你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。 从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于基督教的纯正性，按照基督教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣?桑的附有管风琴和钢琴的《 c小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从基督教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。

读《东西方文化及其哲学》有感

悠悠千载，天地中开。东西文明，此起彼伏。古人厚古薄今，难免抱残守缺；西洋物尽天择，未免急功近利。殊不知经济为国力之本，国力孱弱不免受制于人。文化为民族之魂，文化荒疏则必然仁义充塞。而十年树木，百年树人。经济之变迁，数十年足矣。而文化之复兴则未尝不以百年为计。尤至今日，我中华国力日益强盛。但东西文化之根脉，西学东渐之精髓则依旧乱花迷眼，莫衷一是。

回首百年，清末民初。一班博古通今之大儒，未尝不以顿悟中华千年之大变局为己任。今人因种种变故，古风日行渐远，西学仅堪其用，反难望其项背。其中梁漱溟先生便是民国时期新儒学之一方源头活水。其于1921年，发表之《东西方文化及其哲学》一书，可谓开天辟地，石破天惊。其中不仅涉及东西文化之成因，解析东西文化之精髓。更在我国硝烟四起，国破家亡之际指出中华文明复兴之出路。今日读来，其智尤为可惊，其心尤为可敬，其情更为可叹。

文化本十分宽泛，定义更是千差万别。而梁先生则提纲挈领，言简意赅。文化者，不过是民族生活之样法。而文化之根本则为对生活意欲之态度。纵观寰宇，世界文明可分为三方：西洋，中国与印度。西方文明以古希腊，古罗马为直接源头。其文明意欲向前，一路劈荆斩棘，可谓前向之文明。而印度文明，则对意欲视而不见，四大皆空，可谓后向之文明。而我中华文明，则调和持中，自可与各种意欲相安无事。即无须奋发向前，大汗淋漓，也不会闭目塞听，无象无形。可谓旁向之文明。

若这三条大河各自奔流，本可一直泾渭分明，相安无事。但世界文明一经碰撞，则不免要激起一番惊涛骇浪，海雨天风。前进者，船坚炮利，自然颐指气使，指点江山。后向者，表面卑躬屈膝，内心却可继续无欲无我。倒是我中华一隅，不免夹在其中，进退维谷了。而一番痛定思痛之后，众多奋发之先行者决心打破我中华之千秋大梦。其中陈仲甫先生便直指中华文明沉沦之本因，便是少了德，赛两位先生（民主与科学）。这两位先生之重要似乎已毋需多言。而梁先生则进而一步，认为民主科学之所以出现于西方，便是因为文明形式之故。因为其意欲索取，便要科学一步一步建设。要科学的方法变更现状，打碎，分析来观察。而民主便是对权威反抗奋斗而得，也是向前要求之态度。相比而言，我中华文明万事求个和谐。和谐一说，可谓可上可下。上者，和其心。简而言之，便是仁者爱人。人人以他人为重，可以将心比心。但无奈诛心不易，慎独更难。最后世间万物不免只

欧洲自中世纪以来，无论是政治、经济、文化还是社会生活，其发展都体现了欧洲逐步摆脱教会全面控制、解放人性的趋势。本文将以欧洲中世纪以来的婚姻发展为切入点，着重欧洲中世纪时期的婚姻状况，探讨欧洲从神性到人性的回归的发展趋势。

一、婚姻的结合

受基督教教义中原罪观念的影响，教会对婚姻是持否定态度的。基督教的早期传统认为，贞操优于婚姻，守身如玉是一种被推崇的价值取向，只有绝对贞洁的处子才能得救。而婚姻是罪恶的行为，婚姻的结合是由于人类卑劣的交配本能和欲念而带来的无奈之举。结婚总比受欲火煎熬好。(圣保罗)这句名言表明了基督教对婚姻的有所保留婚姻的结合仅仅有两个作用，一是繁衍后代，二是避免通奸。

这种传统观念与当时教会对社会生活的控制相结合，就相应导致了各种婚姻结合条件、形式、礼仪等方面的繁杂苛刻。起初由于早期的基督教理想为保持纯洁和贞操，教会是自身置身于婚姻仪式之外的，尤其在西方。然而，随着教士的精神权威和控制影响到社会生活，人们邀请教士参加婚礼作为证人，起一定的指导作用，并到后来演变为教士祝婚。但这种祝婚也仅仅存在于男女双方都保有贞操的婚姻中，对于其它被认为不纯洁的婚姻的结合教士往往拒绝祝婚。从这里我们可以看出欧洲中世纪婚姻的结合一直在神性的影响乃至主导之下。而我们现代观念中的婚姻自由结合、爱情等因素则不能得到当时教会乃至整个社会舆论的认可。

中世纪后期及文艺复兴时期则为欧洲婚姻从神性到人性的回归作了关键性的过渡。文艺复兴时期，人文主义被广泛宣扬，随着人性的解放和自我意识的觉醒，婚姻的结合原因逐渐倾向于自由爱情，且需要男女双方都自愿结合才能实现。原有的婚姻制度逐步瓦解。到了现代，婚姻结合的自由度、自主性、直接性等已经大大提高，公证结婚、恋爱结婚等成为欧洲婚姻结合的主流，神性对婚姻的主导逐渐让位于人性。

二、婚姻生活及同居行为

这里主要探讨的是欧洲的婚姻及性生活自中世纪以来在社会习俗与观念中的发展。中世纪早期教会对婚姻有所保留，很大程度是由于对婚姻性关系心存疑虑，哪怕这种性关系已经通过婚姻得到认可。最经典也是最激进的是中世纪时期婚姻对多比雅三夜这一传统习俗的延续。多比雅三夜是指在祝福以后的三夜，绝对禁止任何性行为。这种传统习俗明显是把神性凌驾于人性之上，是对人的本能的一种压制。于是从十二、十三世纪开始，种种豁免出现，先是封建领主赎买新娘的初夜权，然后是新郎向主教赎买。最终迫于

《西方文明中的音乐》读书笔记及心得感悟3000字：

保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。喜欢的原因主要有3点：1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍然比读一般的书要慢，根本就读不快！如果读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类知识层峦叠嶂，有趣的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；2、文笔译笔都相当漂亮；3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为所有时代的研究专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必须一个人写。

因为喜爱，所以我打算慢慢开始做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我打算把它做下来。慢慢读，慢慢写。一边读，一边写。

序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得非常精彩，很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。

朗一开始就谈到了音乐的特殊性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发现，我们寻找的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以解释所有的音乐问题，错。音乐有着它太多特殊的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有

篇一：西方哲学简史读后感

西方哲学简史读后感（一）

人类是一种很奇妙的智慧生物，在酒足饭饱后，面对世界的众多不可知的事物，人类往往充满了求知欲和好奇心。在其驱使之下，人类一方面通过经验的积累，另一方面通过理性的思考推理，来尝试着解答这些问题和解释一些现象。这样，一部分解答成为了确知的知识，即科学；另一部分由于时代的局限，不能给出确定的答案，但由于人类对未知事物有着敬畏和恐惧的一面，产生了看似能完美解答这些问题的东西，即神学。

罗素认为，哲学就是介于神学和科学之间的东西，是带着理性的思维去思考科学所不能解答，而神学看似给出了完美答案的问题。所以“哲学”的人生观与世界观，在罗素看来，乃是两种因素的产物：一种是传统的宗教和伦理观念，另一种是可以称之为“科学的”那种研究。唯有这两者同时存在，才能构成哲学的特征。

罗素说；哲学是诉之于理性而不是权威（这和文艺复兴时期的新教主观主义是不同的，区别在于罗素诉之于理性，而新教是唯心的。理性能让人清醒地看到他人的可取之处，而唯心让人傲慢）。这是我对罗素最欣赏的一句话，有了它，才能让我彻底放下顾忌而去研究哲学，虽然在某种程度上说，我的这种心灵安慰也是建立在对罗素的权威上的，但那不是哲学上的。

哲学是研究人类思辩的心灵所最感兴趣的一切问题，在这些问题中，我所最为重视的，是人为什么活着？我所需要的答案，不是原子论那些家伙所认为的机械式的解释，而是目的论的解释。即当这个问题具体到某个人时，就成了“你为什么活着？”。

首先给我答案的是物理学，世界是平衡的，有生就有灭，当这个理论扩大到整个宇宙时，即整个宇宙都有灭亡的那一天，如此渺小的人类，和更加如此渺小的我，又有什么好抱怨的呢？但这又引出了另一个问题，既然人都是要死的，人类也是要灭亡的，甚至整个宇宙都是会归于零的，那么我们现在所谓的奋斗除了养活自己，苟且偷生外，还有什么价值？当然这也是人类期望永恒的一种思想，如果连饭都吃不饱，当然就没有这个问题了。

天体物理给了我一个类似神秘主义的答案。

宇宙是如此的广袤，有着太多人类所称之为科学的东西，它是如此的寂寞，亿万年来是如此的安静（我用了好久时间才适应用“它”来形容宇宙）。它需要有什么来理解它，来认可它的存在，而人类作为一种智慧生物，承担起了这个责任。人类根本的责任，是发展科学，是尽可能的去了解这个宇宙的根本。

在这个基础上，我才展开其他的思考。

为了

西方音乐史读后感范文一

西方音乐史是人类重要的音乐现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方的音乐也不断的发展变化着，当人们面对着这样一个庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生这样的思索。我国许多的学者投入了对这一历史文化现象的探索与研究，其结果造就了一篇篇、一部部西方音乐史的巨着。回顾西方音乐史的发展过程，可以看到它是由资料的搜集和故事的整理开始的。这本书在很大程度上注重风格研究这一音乐发展中的重要元素。把音乐风格演变作为音乐发展过程中的一个重要因素，很值得我们去学习和研究。书中对西方音乐史划分了七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、二十世纪现代时期。我将认真对这本书进行学习和研究。

《西方音乐史》读后感范文二

音乐史读后感音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨着。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪教与音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，音乐史的研究有了新的

西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。下面是为您带来的《西方音乐史》读后感，希望您喜欢!更多读后感请关注读后感栏目!

《西方音乐史》读后感

西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。

本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。

八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。

回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。

19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。

整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。

作者已阐

《中西方体育文化对比》读后感 读过本书后，我通过书中内容对中西方的体育文化有了一个系统的了解，以下是我读过以后的一些体会和总结，希望能记录下来对自己对体育文化的认识有所提高。 一、中西体育文化演变背景对比： 中国是个历史悠久的大国，位于亚洲东部大陆，东面是海洋，西北是高山、沙漠，将近1000万平方公里的领土形成一个相对封闭的环境，在这样一个相对的地理环境中形成了一种独立的文化系统。中国体育文化的产生与发展的经济基础是“以农立国”的农业经济，折旧决定了其思想核心是重视人与自然的和谐、追求天人合一、顺应自然的发展。中国的体育文化有着深厚的根基，它是由中户个民族、各地区交流、融合产生的。中国传统文化博大精深、源远流长，由“和”与“合”二字是我国体育文化固有的特质的深刻内涵。传统体育以“养生”为主，因而很少有激烈的运动项目及方式，大体都是身体运动以内部为主，淡化了身体外形的锻炼。其目的是为了健身、养生、益智。中国古代人人为运动要适宜，量不可大也不可小，运动量大了会伤身，反之小了就达不到修身养心的目的了，同时还要注意饮食起居这些方面。所以中国体育发展的背景是以整个中国的文化为背景。 西方竞技体育发祥于古希腊，希腊文化对西方近代竞技体育有着基础性的影响。希腊三面临海，境内多山。大多数地区不宜农耕，但宜海外贸易，因此希腊人养成了自强奋斗、热烈追求、思变好动、善于竞争的民族性格。希腊文化经历文艺复兴、产业革命，逐步形成了以宗教为核心、以追求个人自由、冲上个人奋斗为特色的海洋性文化。西方人更重视身体外在的塑造以及竞争的能力，崇尚“力”与“美”的体现，通常都是把最强健的一面展现出来。他们的体育是一种竞技体育，以异常激烈的竞争为体育的过程，以体育比赛的输赢为目的。因此，西方经济体育文化从一开始就具有竞争性、功利性的特点。 二、中西方体育文化理念对比： 中国自古流传下来的是“天人合一”、“崇尚和谐”、“恪守中道”的人文精神，由此形成的体育文化也是“重文轻武”，重精神轻身体的选择意趣。例如中国传统体育典型项目太极拳，其特色是以柔克刚、动静结合、以静制动、以不变应万变，将人与自然融为一体不受外界因素干扰，并且要有良好的心态，不急不躁、静观其变。中国体育文化旨在突出和谐。 西方的人文精神以突出“个人中心”、“崇尚竞争”，以自己

【第1篇】

西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。

本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。

回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。 这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。

整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。

看西方音乐史必须

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时间淘走了沙子，留下了珍珠般的图书，在阅读了作品构思新颖，题材独具匠心，情节跌宕起伏紧扣人心。记录一篇读书感悟，往往能够帮助我们对于书籍的理解加深。下面是读后感大全的编辑精心为你整理的“西方哲学简史读后感”，希望你能从中找到有用的内容！

西方哲学简史读后感【篇1】

给个理由先！凡事世人都会如此提出。显然，这个所谓的理由非常之关键，直接关乎人如何生存于世，人的生活行为方式，人的价值取向等等，做不到师出有名、逻辑自洽，人类就会活得十分拧巴，甚至狼狈不堪。这个理由也是自有人类以来，那些所谓的智者、先哲试图觅根探源，不断孜孜以求的真理。或许并不存在这样一个普遍的、永恒的真理，但这并不妨碍哲人们深思及探求。也正是在这样一种思考与实践的相互作用及助推当中，人类走到了今天。同样，即便今天也并不完美，甚至与过去相比也无论高下，可这仍然也不能掩盖那些哲思的光辉和动人心魄!

在绪论中，作者就表示，哲学是介于神学与科学之间的东西。它与神学的共同之处在于，都包含着人类对未知事物的思考；它与科学也有共同之处，那就是理性地看待事物，而不是一切都遵循权威，无论是哪种权威。非常赞同这个观点，世界并非全都是确切无误、一目了然的，亦并非都是混沌一片、神秘莫测。所以，作者认为，“凡是能够得到确切认识的知识都属于科学；凡是不能得到确切认识的知识都属于神学。但是还有一片领域，它既不属于科学范畴，也不属于神学范畴，双方都不承认它，并且还攻击它，这片领域便是哲学。哲学家们最热衷的那些问题，科学根本给不出一个答案；神学家们给出的答案越来越不能让人信服。”当你读完这个，是不是对哲学是什么已然有了清晰的理解。

通过罗素的解析，哲学自身这个概念似乎已然明了。但是，对于那片既不属于科学范畴，也不属于神学范畴的广大领域，却是众说纷纭、莫衷一是，这正是本书试图呈现的。罗素的个人解读、评价较多，如果不了解所有哲学家（事实上也没法了解），可能容易混淆罗素的“主观”及书中提到的哲学家的“客观”。不过，正如译者所言，“这种‘个性’正是这部书最闪亮之处。阅读此书，如同在一位学识渊博的长者带领下，游览西方哲学画廊，所有的画面都是彩色的、生动的，而长者的讲解也是活泼风趣的。这种阅读感觉，与正襟危坐的‘客观’相比，更符合大众心理。”

哲学如此深奥幽微、雄奇伟岸，加上学派林立、历史绵长。