《鸡同鸭讲》影评700字。
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，那些情节不断地触动着我们的思维，我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙！通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？下面是小编精心收集整理，为你带来的《鸡同鸭讲》影评700字，请在阅读后，可以继续收藏本页！
《鸡同鸭讲》影评：烧鸭店VS炸鸡店豫州刺史
早期香港喜剧电影，还是蛮搞笑的。许记烧鸭是香港街头尽人皆知的风味美食，虽然店铺寒酸，装潢陈旧，但是凭借老板老许（许冠文 饰）那一手出色的烧鸭技巧，依然引得众多食客前来大快朵颐。生意兴隆，不过老许对待下面的员工却甚为苛刻，无休止的加班、可怜的薪水，员工们怨声载道，反被老许巧言令色蒙骗过去。不过就在某一天，许记烧鸭的灾难来了。对门的店铺开了一家西式炸鸡店，老板丹尼（吴启华 饰）以先进的理念推广他的西式快餐，很快便将老许的客人抢了去。危机当头，老许想出各种办法应对，而丹尼也意欲将烧鸭店置于死地。
本来炸鸡店没来之时，矛盾还不显著，老烧鸭店环境卫生低下、婆婿关系紧张、徒弟偷师学艺、劳工关系僵化等问题在前 20 分钟一一交待开来，但这些都没有危及到烧鸭店的生存。本片要讲的重点还是两店之争，25 分钟以后炸鸡店终于开业了，阵仗也是不错，美女啦啦队、明星剪彩和高大上的典礼仪式，吸引路人纷纷围观。与此形成鲜明对比的是烧鸭店老板 老许一人一杆一只鸭，坐在窄巷里，听到鼓号声时甚至还有些不以为然。
炸鸡店如剧本写好了一样如日中天地生意兴隆了起来，老许也一天天地发愁下去，终于一天劳工矛盾在老板的业务沟通会上爆发了，当然我们可以清楚地看到，历史总是惊人的相似，正如陈胜吴广和太平天国一样，农民起义是大多是没有什么结果的，最好的结果也就是混个闯王。结果贤侄兼得意干将鱿鱼丝跑路去了对面炸鸡店，随后老许在丈母娘的生日宴会上出尽了洋相，这里又掺杂了导演的暗讽：「你知不知道人类是动物界之中，唯一不是为了吃饱而杀害其他动物，而是为了要剥下它的皮来威风一下」。
正面刚是刚不过，就只能智取了。镜头转向了炸鸡店，先大肆描述了一番资本主义压榨劳工的惨相，可见鱿鱼丝在炸鸡店也过得并不如意，干活要计时，挨骂要赔笑。接着老许乔装打扮亲自出马到炸鸡店取经，惨遭识破后被赶出了门。但毕竟是学到了一些皮毛经验，于是烤鸭店在宣传和店内服务上进行了有限经费内的升级（也可说是放飞自我？），也上演了一场吃瓜群众喜闻乐见的鸡鸭大战。这时炸鸡店上层坐不住了 总不能被傻逼拉到同一层次去吧。就开始玩阴的了，这时也体现出来小市民和资产阶级的待遇不公之处，政府媒体总还是相信西服革履的商人，毕竟他们的钱好赚。烧鸭店终于查出了严重的卫生问题，即将关门歇业。
然后，然后，特么的老许就得到了丈母娘一顿赞助，招兵买马，起死回生 ... 改良的烧鸭店，推出了多层次种类的鸭，还有鸡 ... 从而再次笼络了食客的舌胃。炸鸡店老板气急败坏，狗急跳墙，想要放火却先起了内讧，反而把自己烧了，咎由自取。最终，食客货比三家，老许赚得盆满钵满，还上市了，员工们都有股份。媒体争相报道，舌尖上的烧鸭！
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《白蛇：缘起》影评700字
《白蛇：缘起》影评
从《魁拔》开始，做着几乎必然赔本的国产高年龄向动画电影的人们，总是多少怀有一些理想主义气质，一方面有强烈的表达欲，一方面又想要取得更广大群体的认可，在自我表达和讲故事之间总是难以平衡。一直到《白蛇：缘起》，整体制作水平确实是在稳步前进，故事结构也已经比较完整，并且节奏相对合理，有许多值得夸赞的地方，想表达的也依旧有点多。
本片的主题毫无疑问是爱情，同时有四条主要的剧情线：阿宣与小白的旅途、小青找回姐姐、国师的追捕、蛇母前期追捕小白最后反击人类，前两条线与后两条线主题却是完全割裂的。
阿宣小白线，核心冲突在于人妖殊途，这也是所有白蛇传相关作品永远无法跳脱的母题。阿宣这个人物塑造是有缺失的，没有在人妖身份改变的内在过程，也是感情线最主要的缺陷。小青线的出现，则是向小白讲述人妖殊途的现状，呼唤小白回归妖族，也造了小白与阿宣分手。
而作为阿宣和小白许多行动的主要推动力，国师线与蛇母线，呈现了同样的社会状态：统治者追求私利鱼肉百姓，而被欺骗的民众只求生存。他们最终在捕蛇村附近爆发的决战，一方面和爱情主线并不相关，另一方面又其实只是利益集团之间的冲突，而没有真正讨论鱼肉百姓这个问题。这两条线在短短95分钟的电影中占据了相当大的比重，又没能发生更多作用，是极其可惜的。
因此，这里其实是可以把两大反派合二为一，或者把蛇母线放在第二部。给阿宣的人物刻画留下足够的空间，也可以把利益集团与百姓的冲突、人与妖互相伤害两个问题一并解决，主角的行动也可以有从小爱到大爱的层次。
说到阿宣，他的形象有浓厚的仙侠RpG的影子，一身本事，无牵无挂，说的是人间多的是两只脚的恶人这样正义的话，其实已经是远远超脱出俗世凡人了。但一个人要彻底背叛自己的种族，变成一个从前无法理解的生物，也绝没有想象的那么简单，他必然会要先寻求一条能够共存之路。就算最终要由人入妖，也应该有一定的剧情来体现出这转变的惊人之处。（pS：本片的剧情其实极其适合用来做游戏。）
同时，包括阿宣在内，许多角色的台词都存在一些超出剧情的表达。比如：你有过什么事，是不想去做但又不得不做的么？。春花秋草转瞬即逝，都说人生无常，苦多乐少，既然这样，多记住些美好的时候就好了。比如肚兜最后劝村民去救男女主的话、小道士的自述。这些内容一方面出现的时机相当突兀，另一方面语言表达和上下文的日常用语是脱节的，几乎是编剧跳到台前表达自己的世界观了。
整部影片也有很多优秀之处，比如画面与概念设计，不再仅仅停留在美，而是含有丰富的信息量，尤其是塔里的元素得到了相对充分的使用。比如战斗节奏，控制得相当好，不会犯以前那样一条路打到黑不带喘的错误了，剧情和战斗也不再割裂。比如声音，虽然因为看的求婚包场有麦克风的原因，声音轨道似乎放错了，但是有些地方还是听得出制作的精致，杨天翔这两年也算混出头了，有机会应该会再去正常场次看一次。
个人评价7.8，值得一看。
《飞驰人生》影评700字
《飞驰人生》影评
孤烟
由韩寒作词、阿信作曲并演唱的电影《飞驰人生》主题曲《一半人生》近日曝光，韩信组合虽然早在微博上互动多年，但这实际上是两位青年领袖的首度跨界合作。MV如同人生相簿般罗列着两人从小到大的照片，韩寒与阿信的青涩模样更是引来无数人的青春回忆杀。
除了展示这对最神仙组合的成长轨迹，MV的画面中还用到了不少电影正片镜头，尤其是沈腾所饰演张弛的坎坷复出路历历在目，将昔日车神触底反弹后的不懈坚持缓缓呈现在观众面前。
相信之前看过韩寒电影的朋友都能很自然感受到其中的幽默，可这喜感背后却蕴含着一股惊人的力量，总能让人在大笑之余与角色产生共鸣，给予人以力量和勇气。这便是韩式喜剧真正的魅力所在，聚焦于落魄车王的《飞驰人生》就是对这一喜剧风格精髓的继承和升华。
沈腾所扮演的车王曾是呼风唤雨的赛车界大人物，可惜命运弄人，落魄的他只能强颜欢笑地做起蛋炒饭的小本买卖。身为一名父亲，为了重新振作精神，他选择复出接受新一代年轻赛车天才的对抗。MV画面中，沈腾在家里用简陋的生活工具模拟赛车场景，他与昔日好兄弟抱头痛哭，和朋友的眼神交流中透露着浓厚的感情。
张弛经历了浮沉人生，他在夕阳之下落寞的背影令人怅惘，影像的细微之处直击人心。虽是别人眼中笑料，却无碍其坚定前行。想要证明自己就必须在接连不断的窘境中一次次咬牙坚持，一幕幕全力冲击。就如主题曲歌词所写，我的一半人生，飘荡就像只风筝；我的一半人生，冷暖就让我自己过问，有热爱有恨，有未知的前程。
在韩寒和阿信词曲的作用下，歌词、音乐与戳心的画面紧密搭配，男主人公在屡屡受挫中不肯放弃的精神十分励志。寥寥数笔传递出沉甸甸的力量，真挚的文字和旋律唱出了每个人在面对挫败和打击时心中的不甘和执着。
同时，MV中还有燃爆而宏大的赛车场面，展现了电影的大制作工业水准。赛车盘旋在弯曲绵延的赛道上，激起尘土飞扬。镜头从高空远景、车身中近景以及车手动作特写等多角度拍摄，刺激紧张的氛围让人仿佛身临其境。要知道《飞驰人生》将华语影坛顶尖的各方面幕后罗其中，剧组还在新疆海拔四千米的高原发掘出一条魔鬼赛道，力求在盘山公路、沙石路和荒漠等场景中做到从飙车到翻车的逼真效果。
除韩寒与沈腾两位巨头的强强联合外，黄景瑜、尹正、尹昉、张本煜组成的飞驰贺岁男团和田雨、腾格尔、赵文瑄组成的中年萌叔团也倾情加盟，用异次元男神大联盟的形式炮制出不一样的火花。在此前的预售中，《飞驰人生》的首日排片超过三万场，预售票房和排片均是第一，让人不得不期待！
如何面对人生的磕磕绊绊重新出发，韩寒和阿信用电影和主题曲的方式，将此间的无声哲学和深刻寓意传递给观众和听众。大年初一去电影院观看《飞驰人生》、感受一半人生，你将在这部共鸣满满的佳作中找到自己所需要的人生答案。
《老师·好》影评700字
《老师好》影评
《老师！好》从片名开始就有很鲜明的命题作文气息，但是关于学生时代的作品，就像学生时代一样，如果不单纯真挚而缺乏世俗的目的，就很容易被认为不学生。
本片核心在于师生关系，开篇时点名的一场戏做得很好，将每位学生主角的特点外化为一种违反校规的行为，而老师在点名过程中，用老师板着的脸和丰富的学（斗）生（智）工（斗）作（勇）经验一一捉出主角，众多人物完成出场。
之后几次关于班长、自行车、水杯的事件，这种师生间无恶意又着实令人恼火的日常，加上细节的真实，已经让观众完全带入其中，达成了非常优秀的喜剧效果。同时，通过老师偏心、无理由怀疑差生等情节，体现出老师负责背后古板和惯性思维的那一面。而几位学生的阴暗面也没有超出普通学生的形象与能力，总体上保持了学生应有的真善美，比如关婷婷对安静的尖酸，着实令人讨厌，但也只是出于很单纯的嫉妒情绪加上没有分寸，而并不因为她是道德败坏的反派。
通过这些颇有烟火气的日常，老师、学生的形象已经基本确立，师生关系塑造得生动有趣，只作为一个怀旧电影是非常合格的。但是本片显然需要拔高主题，在深入地刻画好老师形象这件事上却力有未逮，总是安排一些超出常规的任务，然后让老师做出超出常规的反应，来达成令人感动的好人印象。
在学生生涯中，如果有什么主线任务，那就是各种大小考试，成绩排名；其次是文艺汇演、春游、军训等特殊情境，可以看做重要的支线任务；再次是文理分科、生日节日、捐款等特殊事件，属于必须要被某些理由所触发的任务。但是本片生硬地加入了各种触发任务，比如做手术捐款一事，卖小商品只能让人知道角色家庭条件不好，而不能一步跳到脑瘤上，然而剧情和镜头中也没有任何的提前暗示。而之后关于分房子、免费补习的事件，虽然贴合现实，但是与主线中所有角色都关系不大，最后女主骑车被撞更是毫无铺垫，甚至可以删掉整场戏直接播毕业照。
这时候，观众的代入感变得极其脆弱，老师再出手相助会让观众很快意识到是剧情要求发生这个事件，因此观众也就不会被感动。突发事件的处理，如果不是为了讲人生无常的大主题，应该在细节上有足够的多的暗示来营造氛围，比如《大江大河》中宋运萍摔倒流产之前，除了其他角色的言语叮嘱外，还有很多非正常规视角的镜头，以及主角摔倒前还有凝视大型机械的镜头，这些都能够让观众感受到不正常与不安的情绪。可以不那么直白，但至少要能够让观众在事件发生过后感到原来编剧早有预谋。
片中有一句贯穿始终的台词说得很好：我不是在最好的时光中，遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光。在相似的学生时代中提炼出那些细碎的、独属于那段年华的喜怒哀乐，才是一部优秀的校园影片。
个人评价7.0，观影体验很愉快，可以看看。
《遗传厄运》影评700字
《遗传厄运》影评：恐怖是什么
不知道大家最近都看了4k电影《遗传厄运》了没有？我们知道真正的恐怖片是会教人恐惧、心寒。换言之，恐怖片要达到这层次效果，必然不能让观众走得太远，一些抽离、脱离现实的空间会让我们意识这只是一出戏。当灯亮了，踏岀电影院，便跟那虚构故事再没关系。所以人心恐怖往往是恐怖片渴望书写的目标。备受美国影评追捧的《遗传厄运》（Hereditary），假如用这个对恐怖类型的定义，来验证它的水平效果，你则会发现影片是有点心有余而力不足。
外国影评把电影跟《魔鬼圣婴》（Rosemarys Baby）和《驱魔人》（The Exorcist）齐名，在北美叫好又叫座，也掀起很多对电影的解读和讨论，话题性极高。之前在网络上看过一段自拍影片，内容是一个女人刚看完《遗传厄运》从电影院岀来，她一边驾车一边哭闹说着WTF，好像被电影下了降一样，不断说这片很恐怖。假如这不是电影公司的病毒宣传，本片在美国则是非常有效果而且成功的。不过换转在中国上映，观众群不同，就不同说法了。
《遗传厄运》跟波兰斯基的《魔鬼圣婴》有一个共同点，就是Ari Aster 都希望将恐惧的重点放在我们身边最亲近的人。导演的方向是走对了，从人心岀发，整出戏几乎都不是讲鬼的，反像家庭剧。两个女性角色母亲Annie 和女儿Charlie 给人不寻常、诡异的感觉，一家人貌合神离的关系令人无从入手，没有一个主角是我们可以代入和认同。而这样抽离的故事设计和叙事角度，其实大大削弱了电影的恐怖感。观众可以从它的剧情铺排及视觉暗示（微型模型）知道主角的命运备受摆布，例如一个拍主角在公路驾车的横摇镜头，最后镜头是停在那特殊的宗教符号，无疑是一个功能性的铺排，我们都在等待看着他们如何被控制、搬弄，站在一个很安全、与角色有一定距离的位置，我们知道他们有危险，但无法感受其中主观的心情。跟同类经典电影如《闪灵》（The Shining）、《魔鬼圣婴》相比，主人翁所面对的险境都是不能比拟的，更能感觉导演在背后看着自己的布局而沾沾自喜。
《遗传厄运》让我想起《圣鹿之死》（The Killing of a Sacred Deer），两片同样有借古希腊悲剧进行现代化的改编，不过前者内容比后者好多了，起码有基本的对白暗示来引导观众，不像后者那样流于空洞、作状卖弄。可是此片还是走不岀美国传统恐怖片格局，永远在电影的最后30 分钟进行解谜，所有超自然的东西也有明确的解释，而那老是诸于宗教的邪恶。骨子里仍是传统的恐怖电影，只是导演克制不用刺激观众的手法，然后人们便把电影捧到上天了。
看见陆续很多各方的媒体为《遗传厄运》的宗教符号进行神秘学的拆解，我是有点不明所以的。又或者说，我不理解就算电影有大量圣经指涉，知道它把圣经章节反过来拍，那又怎能代表电影就有趣味性？电影本身是视听的体验，最真实的趣味不应该落入解读符号的层面，而是看它的画面、故事内容。假如要翻查书本字典，搞一大轮才清楚创作的意思，这就不是看电影的乐趣啦。
《云端之上》影评700字
《云端之上》影评
著名的伊朗导演马基德马基迪在这部《云端之上》里，再次以孩子的视角审视现实的残酷。并在整部影片营造的苦难世界里，所谓的云端之上只是个美丽的梦而已，即便是故事之初，阿米尔刚刚从一众警察的围追堵截中险象环生后，在姐姐家中看到的也只是暗夜中的月牙而已。而影片结尾处，失去母亲的可怜的小男孩儿乔杜在姐姐达拉用金耳环换来的女狱警打开铁门露出缝隙看月亮的机会中，却只能看到暴风雨的凛冽
好导演不只是具备优异惊人的叙事水准，更有对细节的把握，对矛盾冲突的拿捏，对角色人物的深度刻画，当然还有对情感表达的充沛有力。《云端之上》里的主人公们，每个都是苦难中挣扎着成长的孩子，无论是自幼失去父母双亲的阿米尔和姐姐达拉，还是被达拉打伤的坏蛋阿克希的那一双女儿塔妮莎和阿夏，还有监狱里母亲死去的乔杜马基德马基迪镜头下的孩子们都承载着苦难的压迫甚至罪与罚的命运考验。
细节处，导演也时刻在用极度写实的镜头，记录和呈现出印度底层社会的真实生活状态，贫民窟、红灯区，甚至连监狱都一览无遗。堪称是延续了马基德马基迪一贯的创作风格，甚至在从写实的角度更有力度。并且，在他一贯稳重成熟的叙事节奏中，将亲情与家这两大元素，完美地融入到故事里。姐姐达拉家里到鸽子，监狱墙角洞里的小老鼠，当然还有阿米尔和塔妮莎、阿夏姐妹在墙上的彩色画，都是每一颗童心中闪耀出最纯洁最美好的家与亲情的模样。
看《云端之上》可以很容易让你安静下来，甚至沉下心来，体会那一个个被世俗被罪恶压迫的童心，当然还有一个个被挤压的人性。马基德马基迪的故事里，没有快餐式的情节和虚无缥缈的角色，更没有无缘无故的情感卖弄。起初看到阿米尔在雷电交加的夜晚让仇家的老少三人进屋过夜，世俗的以为又是所谓的良心发现，怎料这其中夹杂着阿米尔欲骗卖少女塔妮莎为妓的意图。这一笔堪称点睛到位，而马基德马基迪对于人性的刻画却不止于此，包括阿米尔寻仇小店老板，合伙兄弟为钱出卖自己，女狱警见财起意等等比比皆是。
每一个大小角色身上的戏码都相当出色，阿米尔的情绪和行为引领全片的走向，年轻的印度演员表现极为精湛。从游刃有余的街头混混，到和姐姐激烈争吵中渐渐重拾亲情的真男人，成长路上饱受磨难满身满心的伤痕所累积出的所谓代偿心理，让他和姐姐都渐渐身负起更多的拯救自我以及赎罪身边人的重任。特别是当他悄悄住在姐姐家里后听闻姐姐的老主顾醉酒敲门时的一番话，昏暗光线里满脸的泪水，将故事和角色的立体之感推向高潮！
在一路的情绪积累与宣泄之后，结尾处更彰显导演马基德马基迪的高人之处，他用极为开放式的结局，留给观众不尽的想象空间：鸽子还巢，冷静后的阿米尔接老少三人回家，姐姐达拉与小男孩儿乔杜在狱中相依为命当画面中倾盆大雨中锈迹斑斑的牢房铁门后伸出一大一小两只接雨的手时，仿佛一声凄惨却有力的呼喊请给孩子们一个真正温暖的家！
《无主之城》影评700字
《无主之城》影评：擦出不一样的火花
鱼为
惊喜于国产影视作品的进步，无论从题材类型还是技术技巧甚或内容深度、演员表现，都有跃境提升，新近上线的《无主之城》便是备受瞩目的作品，故事之诡谲，人性之凶险，尽汇其中，看的心惊肉跳又耐人寻味，一趟开往《无主之城》的列车，开出一部国产网剧里的《釜山行》。
剧中形象颠覆出镜的杜淳，饰演的罗燃预感将成为都市女性的新欢，这个人物不但睿智勇敢，于不可能之中执着追逐模糊而血腥的真相，更因脸上有疤心中有伤，诠释出一个虽饱经沧桑创痛，却勇往直前的大男人形象，在太多精致的利己主义者面前，这样的糙老爷们儿，显然更适合感情的重注。
《无主之城》讲述了一列被人操控的火车驶向一座废弃的无人空城，人类遭受实验命运的故事。这座空城中不但食物资源匮乏，更有杀人蝙蝠不时对人类发起攻击，感染者逐渐围城，幸存者一面求生一面寻找事情真相的故事。
该剧首先密闭了故事空间，同时，又将心态各异的人聚集其中，于有限之地记录无限之人性，故事张力与诡谲，处处皆是看点。又因为线索的驳杂，《无主之城》很多时候是群像戏，但同样很多时候，又像是演员的独角戏，因此演员表演与投入，都极其需要功底的支撑这也是杜淳在剧中表现出色的地方，推理性极强的故事，极其考验演员表演中情绪的逻辑性，他的忧郁、坚毅、睿智、冷静等等持重的情绪，以及行为、行动，都被从头至尾统一的保持了下来，看他的戏，始终都在逻辑中，奋起或者失落都不会令人出戏，感觉始终步调如一，形成了角色人物的独特魅力。
而形象的改变，让剧中的杜淳焕发出不同以往的光彩，观众可以在他角色的神态、眼神或者动作中，感受到人物对伤疤背后的伤有着深刻体会，也能感受到演员和角色之间一种颇为契合的得心应手，对于这个角色，眼角的一道疤痕与脸颊唏嘘的胡茬，只是杜淳塑造角色人物的道具，心中之伤才是他的演技。
这也契合了这部网剧的独特之处观众和游戏的设计者一起围观这场关于人性的实验，只有演员被蒙在鼓里，让求生欲无尽挣扎。于是追查未婚妻死亡真相的罗燃，也借机于一派动荡的人性之殇中，起到了压住阵角的重要作用，不在危机中表演急迫也不在情深处刻意姿漾，是剧的砥柱，也是剧的基点。
但在重中，这个人物又是充满动感的，他登上火车是因为追查真相，在无主之城中奔波，也是在追寻真相的最前线，不计生死，悍勇无畏。他的出逃，是内心对未婚妻因为自己而死亡的自责的逃避，也是对实验中人性展现出的极端自私残忍的救赎，只有他的成功出逃，这种救赎才能得到最终成立伤与重，皆是戏。
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