大片观后感1000字通用。
随着社会不断进步，优秀的影视作品层出不穷，也可以让我们收获不一样的看法，将心里的想法记录下来可以方便我们日后细细体会。观后感相当注重“感”，也就是从作品中领悟出的道理与思想。相信您也在搜索作品的观后感吧！以下是由读后感大全为你整理的《大片观后感》，为防遗忘，建议你收藏本页！
大片观后感 篇1
观看了《走遍中国》栏目，播放的是金坛的儒林镇，此次《走遍中国》栏目播放长荡湖畔的古镇儒林。
长荡湖属太湖水系，整个流域内的雨水汇集入湖，再浩浩荡荡经宜兴而汇入太湖，为沿湖流域的农田灌溉提供了丰沛的水量。金坛人都知道长荡湖也称洮湖，位于我市东南部，横亘在金坛、溧阳之间，毗邻宜兴，总面积约十几万亩，其面积大部分在金坛境内。可绝大多数金坛人也许并不知道长荡湖也是北魏地理学家郦道元所著《水经注》中的古五湖之一，可见其历史之悠远。
个人以为，做这样的节目要抓住地方主要特色，一是江南水乡，二是古镇风貌，三是洮湖美景，四是长荡鱼蟹鲜。以以上四方面介绍为重点关键，以历史风貌沿革为主线，穿越整个栏目，既显示出丰厚的历史人文，又突出江南鱼米之乡的丰饶物产，再结合照片、摄影素材展现出长荡湖的美丽景色。
儒林虽为悠久历史的古镇，也是金坛四大镇之一，但时代的变迁早已荡涤了她原有的历史风貌，所以江南水乡和古镇风貌的特色早已无从谈起，但可以突出介绍历史，可以介绍著名山水田园诗人储光羲;可以介绍唐朝肃宗李亨皇帝的赐名典故;可以介绍唐代监察御史储光羲的碑亭;可以介绍南宋名士、诸葛亮第三十二世孙诸葛维贤所建八阵图村遗址。可以介绍横亘在湖滨建于唐代的千年古刹大涪山普门禅寺;可以介绍已传承几百年的储氏树德堂中医妇科老药店。
长荡湖，一眼望去便是烟波浩渺的长荡湖，远远望去，阳光洒在湖面上，波光粼粼，宛如一面巨大的银镜展现在你的眼前。彼时，一帮朋友常酒后沿湖边赏游，岸边杨柳依依，风景如画;湖边芦苇丰茂，随风飘拂;岸上芳草萋萋，漫湖碧透;间有小花盛开，花香怡人;湖上渔舟唱晚，鸥鹭翩翩倘若月夜来访，便驾一叶扁舟，在湖面上随波逐流顺风飘荡，抬眼望，见玉兔东升、银盘半悬，立于舟头，则惠风和畅胸臆大开，那是何等的写意!携佳酿数坛，两三知己，酒至半酣而举杯托盏，邀那半天明月，且舞影成三人，但觉天地间苍苍茫茫，玉宇澄碧。霎那间便觉如苏子之游赤壁而欲羽化而登仙难怪旧时乡人先贤便把洮湖夜月立为金沙十景之一，由此可见长荡湖的美丽风光。
洮湖有嘉水，嘉水物产丰。一斛洮湖水，半斛鱼虾鲜。漫湖澄彻碧，稻香说丰年。十里风磨镜，一片白玉盘。湖滨芦苇秀，水中菱藕浅。翩翩沙鸥去，湖天一色间。
长荡湖是江苏省著名淡水湖，也是金坛人的母亲湖。湖中盛产河蟹，长荡湖旧时就有日出斗金，夜出斗银的美誉。但随着近年的发展，特别是湖周边的工业发展，水源水质已不如前，野生鱼类和滩涂植物等都已大幅减少，正如片中所呈现的，长荡八鲜中除鱼虾蟹等可以人工养殖外，痴姑呆子等湖鲜今已难觅踪迹，现在湖边的人们已经很难再看到湖水上涨时可以在湖边捡拾鱼虾的景象了。这些无不警示着我们，要保护好长荡湖生态环境，为我们的子孙后代留下一片蓝天碧水。
大片观后感 篇2
近日,纪录片《平朔故事》在《走遍中国》栏目播出，平朔人在朋友圈纷纷转发。今天公司组织学习观看此片，亲身感受平朔的发展历程，为之感动!
1979年，小平同志与哈默博士的一次历史性的握手，在这块贫瘠的黄土地上开启了我国对外经济合作的开篇之作平朔安太堡露天煤矿。
创业是艰难的，有道不尽的辛酸苦辣，叙不尽的磨难曲折。面对人均资匮乏，开采难度大的问题，进口铲车配件费用昂贵的问题，老一辈的平朔人披荆斩棘，奋战一线，寻求方法。功夫不负有心人，安太堡露天煤矿创造了生产奇迹!同时平朔公司开辟了新道路，2000万吨煤矸石电厂的建立，将资源进一步优化利用，变废为宝!
开挖建矿再回填，破坏植被，破坏生态平衡，平朔公司提出复垦概念按照谁损毁、谁复垦的原则。制定规划设计先导，资金持续保证，夯生态建设之基的要求。将复垦资金列入生产成本，土地复垦与生产建设统一规划、统筹实施，边开采边复垦。昔日寸草不生的矿区已变得绿树成荫、生机盎然。平朔人起到了关键的作用，创造了绿色奇迹。
如今，树木林立随风而动，鲜花斗艳竞相开放，羊群满圈跑，鱼儿湖里跳。谁曾想，映入眼帘的这幅美景曾是安太堡露天煤矿的排土场，如今已是生态示范园。
历史的画卷，总是在砥砺前行中铺展;时代的华章，总是在新的奋斗里书写。作为平朔的新青年，以先者为榜样，勇于创新!,以滴水穿石、锲而不舍的精神,把合格平朔人的标尺立起来。以坚持不懈的精神状态和一往向前的奋斗姿态，牢记平朔人的责任和使命。不忘初心再出发，撸起袖子加油干，本本分分做好本职工作，保质保量完成矿井生产任务，扎扎实实推进企业发展，引领平朔巨轮破浪前进。
大片观后感 篇3
《喜剧之王》开场，尹天仇对着大海高喊努力，奋斗这个场景总是在多年以后都能够清晰的出现在我的眼前。对于周星驰的爱一直未曾减弱，而在他那么多荒诞的电影中，《喜剧之王》一直是对我影响最深的。有很多人曾经依葫芦画瓢的想要模仿周星驰的电影风格，但是成功者寥寥无几，直到前些日子，有幸提前看到了青年导演向飞自导自演的电影《大片》，我的脑海里一直闪现着一句话，这不就是《喜剧之王》导演版么？
此处所说的导演版，并不是说《大片》照搬了《喜剧之王》的故事内核，而是两者都传达了一个人执着追求梦想的主题，不过一个是对表演，另一个是对导演。更加难能可贵的是《大片》可以称的上我看过的不多见的在荒诞和搞笑程度上可以跟周星驰电影相提并论的作品。甚至，在我的观感中，《大片》的精彩程度超过了《西游降魔篇》，注意是精彩程度，精彩包括的不仅仅是搞笑，还有主题和意义。
《大片》讲述梦想着执导一部大片的青年导演向飞，在经历了资金被投资方悉数卷走之后，带领着三名御用剧组底层员工，继续为大片寻找投资的荒诞历程。其实整个故事的大部分桥段都是四个人组成的草台班子怀揣着不服输的梦想，在筹备大片的过程中，遇到的一个个不靠谱的人，经历的一段段不靠谱的事情。
一个导演，带领着一个御用制片主任，一个御用女主角，一个御用摄影师，四个人因同一个梦想而走到一起，为了同一个目标而克服重重困难，这样的搭配似曾相识，像极了唐三藏带着三个徒弟西游取经的经历，尽管听上去荒诞，但是那份执念跟坚持却打动每一个人。三个御用工作人员各有神通，尽管这种神通很多时候都在帮倒忙，可是当一个人处在人生绝望期的时候，没有什么能够比得上朋友的鼎力支持来的更加暖心。
《喜剧之王》中周星驰处处带着一本《演员的自我修养》，见人就跟人说其实我是个演员，他不顾别人的嘲讽，在社区排练《雷雨》，即使是龙套也要做一个充满感情色彩的龙套。《大片》中，向飞毕生的梦想就是拍摄一部大片，他父亲房间的墙壁上到处是向飞版的《蜘蛛侠》《少年派的奇幻漂流》这样的超级大片，他处心积虑的骗取感情出现危机夫妻的信任最终的目的只不过是为了拿到投资，可以拍摄自己的大片。尹天仇最终参加了一次惊心动魄的真人表演，向飞最后用善良拿到了拍摄大片的投资，总之，他们都有一个幸福的结局。
说实话，《大片》给了我极大的惊喜，已经很久没有坐在影厅里肆无忌惮的大笑了，更重要的是在大笑之后让人若有所思，看似没心没肺的笑，过程中却让人看到了梦想的力量。
大片观后感 篇4
电影《火星救援》主要讲述了一个故事：一群宇航员来到火星，遇到了超级风暴，其中一个无法支撑，留在了火星上。他在火星上与各种困难作斗争，等待救援
在与各种困难作斗争的时候，他表现出很强的毅力，这背后是他的独立和学识。在荒芜的火星上，他感到如此孤独，以至于他想放弃，但最终通过自己的努力安全返回。
当一个人处在一个陌生而死亡的环境中，我相信大多数人都会陷入绝望和悲伤，死在那里。宇航员通过种植土豆把自己从死亡边缘拉了回来。独立拯救了他。
当今社会，父母爱孩子，不愿意让孩子做事。孩子习惯了，就成了穿衣服伸手拿食物张嘴的小皇帝。写一点独立能力都没有。父母要培养孩子的独立性，否则孩子太依赖，对以后的生活不好。
好在我妈已经意识到了这一点。我可以做我这个年龄能做的所有事情，比如洗衣服，买菜，做饭，扫地。一步一步培养我的独立性。
宇航员自救的另一个重要因素是他的博学。火星缺水。他利用化学和物理知识，使两种物质融合产生水。这属于科学知识。他知道这么多。
现在很多孩子不想学习，这真的是一件坏事。如果你在一个荒芜的地方，如果你小时候没有好好学习，脑子里没有各种知识储备，你会在现场束手无策，脑子里一片空白。
让我们拥有强大的独立能力，让我们天天学习。未来会很美好!
大片观后感 篇5
《大片》是部拿电影圈开涮的低成本喜剧，导演向飞亲自上阵在片中饰演导演向飞，不排除是其拿自己的亲身经历讲故事。前段时间微博上流传有导演卖车卖方拍电影的故事，博得了很多人的支持与同情，在电影环境很残酷的当下，想通过拍电影来实现梦想，好像比以前更奢侈了。
作为新人新作，《大片》有初出茅庐不怕虎的姿态，言语之间对这些年的大片泡沫颇有批判之意。在这几位主角身上，也能看到电影圈一些弊病在从业者身上的坏影响，这也一部籍电影梦而拍的电影，也是一部破坏许多人电影梦的苦药，它告诉那些对电影业心怀憧憬的年轻人，这个行当不好干。
一些情节可能来自于真实生活，成为这部电影接地气的部分，比如片中一些谈投资的场景，比如几位年轻人在谈论自己电影梦时的张狂，很是容易让人会心一笑。电影在一些细节方面的展现，也颇有用心，尤其在台词的机智性方面，算是喜剧片中做得比较工整、用心的，总之，它是一部可以令观众在影院笑出声的作品。
诚意是许多导演挂在嘴边的一个词，这个词的潜台词是，作为导演，我能把我最优秀的一面全展现出来的，其它受客观条件影响，有不尽人意之处请多包涵。从《大片》中，能看到导演的诚意，包括对一些无法直接言说的苦衷，电影也以夸张的方式倾诉了出来。这种诚意作为观众可以感受到，对于小成本喜剧而言，拍成这样已经算不错，而想要拍摄出真正的喜剧大片，仅有诚意是不够的。
单就这部电影而言，影片使用了吴孟达作为主打宣传的演员，片中人物也有模仿周星驰电影经典镜头的举动，可见它是在仰头向周星驰式的喜剧学习，的确，它也学到了一些周星驰电影的元素，比如哭着笑、笑着流泪等可以轻易入侵人心的技巧，但在立意、结构、深意等层面，这部电影还有明显的草率之处。
比如，吴孟达在片中戏份较少，与导演的父子情展开幅度不够，此外，在情节的转折方面缺乏铺垫，形不成环环相扣的内部构架，还有，一些故事设计不成立，举例：吴孟达说半夜12点之前有人会给他送来8000万，儿子可以拿这笔钱去拍电影，按照俗常理解，儿子肯定会知道年老糊涂的老父亲所说的这个话，是不可能实现的，但儿子和四个御用居然兴高采烈地相信了（不是为了哄老爷子而假装相信），是真的相信，这样的纰漏，影片不止一处，单就娱乐效果看，它可能无足轻重，但若想拍出一个真正值得多看几遍的喜剧电影，这样的硬伤应彻底杜绝才好。
能理解电影人迫切想要在市场上展示自己实力的想法，也尊重电影人对推动所有类型电影进步所做出的尝试，但这种热切也好、大胆也好、冒险也好，都需要有一个过硬的故事来支撑，有了基本功扎实的故事，哪怕在技术层面上、演员阵容上有很大遗憾，但故事本身说明一切，观众会更愿意记得创作者在故事方面的用心和努力，而非对表面效果的追求。
大片时代在中国已经告一段落，第二个大片时代目前还未流露的出起飞的迹象，中高成本电影将会在未来几年占主流，这也给了低成本电影留下一定的发展空间，也为诞生未来的成熟电影人留足了空间，愿导演们把握好这个机会多历练自己，终于有一天可以拍出令人心服口服的真正的大片。
大片观后感 篇6
1日，李安导演新作《比利林恩的中场战事》在中国上映。上映前，导演李安携主创乔。阿尔文、李淳在北京及上海分别举行了首映礼。两地首映的都全娱乐圈明星阵容撑场，引爆电影高口碑，电影预售成绩火爆，令《比利林恩的中场战事》成为当下现象级电影。
《比利林恩的中场战事》改编自同名长篇小说。主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利林恩，他加入美军后被派往伊拉克战场，大难不死后被召回国接受表彰。在感恩节那天的橄榄球比赛中场休息时，他与碧昂斯等娱乐巨星同台并被授予荣誉勋章。但在这之后，比利林恩和其他老兵又被重新送回伊拉克战场。
导演李安曾三获奥斯卡奖而成为电影品质保证，《比利林恩的中场战事》同时电影采用的拍摄格式已大大超越时代，电影未上映就成为话题。
面对国内业内和观众好评如潮，李安却是一路谦卑，一直自称是电影的小学生，并对电影有天职，李安说：我62岁了还在慢慢成长，新技术让我感觉到活着。但我的时间也不太多，所以我对新的媒体和新的表达方式，有点心急，一步走了好几步。我希望自己还在服役的时候，能够给观众看到更多的。
对于口碑风暴，李安坦言：这几天让我很安慰，我这样快手快脚得拿了出来，很感激能够得到认同。
对于电影业来说，此次最引人关注的是李安启用的全新3D/4K/120帧的高规格。李安却强调了这项新技术是为电影本身服务：如果不是因为这个技术，我不会想拍这个小说，小说本身就以感官为主，是一个思绪性、意识流的电影，所以和新媒体必须集合。我不是一个做科技的人，我只是想用新的眼光来看问题。内容和科技不应该分开，最终电影还是一场检验人性的过程，内心活动依然是最重要了。李安希望观众看这个故事的时候，不要只注意技术，而是能沉浸在这个故事里。
3D/4K/120帧目前在全球仅有五个影厅能够放映(纽约、洛杉矶、上海、北京、台北)，包括在其中北京和上海各为此升级了一个放映厅，其中上海影城一号大厅以最高规格最大屏幕的放映。上海影城和北京博纳影城目前已经开始预售，预售当日再现阿凡达式热情。
《比利林恩的中场战事》采用同时多制式上映，除了3D/4K/120帧制式之外，同样还有3D/2K/120帧、3D/4K/60帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧等放映制式。其中，在中国银幕上能放映的60帧银幕就超过10000块，将成功升级电影院观影感受。
为了多种制式都能呈现最好的放映效果，李安在做后期的两三个月里，亲力完成了《比利林恩的中场战事》7种放映制式：24帧是伟大的艺术，但在做不同版本时，我对电影有了更深的了解，我希望大家不同形式的都去看一下，会有不同的感受。
20xx年，复星集团与索尼影业共同投资了Studio8，目标是打造与众不同的世界级电影。同年，Studio8联合投资了李安导演的新作《比利林恩的中场战事》。作为李安电影的合作者，杰夫罗宾诺夫表示：李安导演不仅是三次奥斯卡奖得主，更是一位不断探索电影行业极限的电影工作者之一，我相信他在技术方面所做的尝试非常具有先驱性。这也是我们合作在一起的原因。
大片观后感 篇7
由张艺谋执导的贺岁饕餮巨制《长城》将于12月16日全国公映，《长城》在影史上的地位，足以用数个第一次来形容，如张艺谋的第一部英文电影、好莱坞在中国的第一次、国内影史上最高的一笔投资等。
尤其是投资方面高达10亿元，出品方万达手笔如此豪迈，在中国影史上罕见至极，不仅是出手阔绰，电影在文化内涵上也不同以往，以往的好莱坞大片传播的是美国文化，而这次《长城》将讲述中国故事，传播中国文化。
万达投资10亿造《长城》，台前幕后空前震撼
电影《长城》投资高达10亿元，不仅在好莱坞是大手笔，放到国内更是史上最高的一笔投资，而这10亿巨资主要用于9位大牌明星的演出费用以及幕后创作。
细观电影《长城》主演名单，有马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡、景甜、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新等演员，他们每个人的影响力都足以独自领衔一部主流电影。此次，众多明星集体参演《长城》无疑对中美两国电影行业是极大震动。
除了演员阵容强大外，幕后主创团队同样让人惊叹，八位曾获奥斯卡奖的主创携旗下团队协助导演张艺谋进行影片的幕后创作，据了解，到目前为止剧组已有5000多件手工制作的武器和超过两万件道具。张艺谋希望通过好莱坞向全世界输出中华文化，让打上好莱坞制作标签的《长城》成为引领世界的作品。
《长城》讲述了古代一支精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上演生死决战的故事。
导演张艺谋认为中国元素不仅能为电影增添美感和丰富的细节层次，也是电影故事的内核与根本。
大片观后感 篇8
十年艰辛，百味杂陈。这样一句话很好地表达了我读完这本书的感受，同时也涵盖了雷殿生十年徒步的艰辛历程。
原本的他，只是一个再平凡不过的人。但梦想给了前进的动力。当生活的安逸不能让他感受到人生的价值所在时，他勇敢地选择了去闯去拼。
十年的旅途可以用他所说的话来概括：我所到的陆地最南端在海南省的天涯海角，那是2000年3月25日;最西端是新疆乌恰县境内的伊尔克什坦的国界线，时间是2002年9月14日，在那里我领略了中国境内最后一缕阳光的落下;最北端是在中俄边界的漠河县北极村，气温低到零下五十多度，于2005年的1月14日到达;最东端是乌苏镇，此时此刻，我正站在这里，见证中国第一缕阳光的升起
一幅幅美丽的景象从我们眼前掠过，但我们又何曾知道那美丽之后包含的汗水啊!他曾一天徒步走了86公里，时长为18小时。说实话，这是我们难以想象的，他旅程中的每一步，每一个脚印，都让我震撼，让我折服!
他选择的这条路，遍布荆棘。在这十年的旅途中，他数次险些丧命。
蛇口脱险、智斗狼群、芦苇荡遇险，甚至是差点付出截肢的代价。作为旁观者的我，深深地敬佩着他的坚持。这一次次的遇险从未磨灭他继续前行的决心，他坚定地敞开自己的步伐向前迈进，披荆斩棘，坚定前行。
随着他一路的步伐，我也领略了这个社会的人情冷暖、世态炎冷。
在这一路上，有的人素不相识、萍水相逢却真心相待。路上对他嘘寒问暖，给他提供帮助的人多不胜数，这些人的所作所为不仅仅温暖了雷的心，也温暖了我们的心，更是温暖了这个世界。
但是，也有的人以冷眼旁观、恶言相对。看完雷在河北西地乡的遭遇，我与他一样，心头燃起怒火。当他想到对方的店里买一瓶矿泉水时，不料无故地被对方羞辱，甚至聚众伤人。在这些年里，他其实也没少受到侮辱与嘲讽，他很明白自己选择的是一条不寻常的路，而在他眼中，正是这一切的挫折和磨难给予了他前进的动力，刺激着他勇往直前。
当我结束十年徒步时，虽然孑然一身，但内心却是充实的，我想我已经找到了自己最想要的东西。
敢问人的一生有多少个十年，我们到底为那逐渐流逝的时间做了些什么。看完《十年徒步中国》，我理解了梦想与信念的重要性。时间稍纵即逝，我们要握住时光的摆针，正如雷一样，不因眼前的美景而稍作停留，而是坚定梦想，不懈地前行。
一个人，一件事往往能改变一个人。雷殿生遇上了这样的人与事，他顿悟了自己人生意义何在，于是他创造的属于他自己的奇迹。而他也感染了我和我们，让我们坚定了梦想，让我们有了实现梦想的无限的动力!
当我看到这本书时，不禁有些吃惊，十年徒步中国，十年，徒步，中国，漫长的时间，用走路的方法来丈量中国。
可是在我翻开它后，才知道这不仅仅是十年
1987年徐霞客的邮票发行后，本书记者雷殿生萌生了当一名徒步旅行家的梦想，1989年1998年这段时间，从积累知识到心理准备，从查阅资料到设计路线，勇敢的雷殿生为徒步中国默默地筹备了十年。
1998年，雷殿生开始了自己的梦想，他打算用十年的时间走遍中国的每一寸土地，用双脚对中华子孙的神舟土地丈量。在途中他领略了华夏历史的厚重，山河的壮美，人间的冷暖﹑民族的多样，自然的灵性
一切的一切犹如清澈的泉水，洗涤着我们的灵魂，丰富着我们的理想。十年来他先后穿烂了92双鞋，走掉了19个脚趾甲，双脚打起200多个水泡和血泡;遭遇19次抢劫，九死一生，历经泥石流﹑雪崩﹑沙尘暴和龙卷风，数次险些丧命，探秘神农架，生吞蛇肉充饥;罗霄山路遇巨蟒，惊险逃生，夜宿阿里无人区孤身战群狼;茫茫戈壁，靠喝血和尿求生十年艰辛，百味杂陈。
我想，这也或许是雷殿生一生中最难忘，最美好，最宝贵的财富吧。在这十年中，他学会了坚强、勇敢、博爱、无私，这才是最重要的。而且雷殿生在困难面前永不低头，却愈挫愈勇，靠着坚毅的精神，去追逐遥远的梦，真是中华民族骄傲，时代励志楷模。
雷殿生，你虽然身为血肉之躯，但有着与众不同的顽强精神，用自己的灵魂和一颗坚定不移的心，一步一个脚印，十年独步神州，哎，即便梦想是片充满荆棘的处女地，也阻挡不了真正有梦想的人前行的步伐，这是要拥有多么强大的内心才能做到的呀!真是令人震撼，让我折服。
雷叔叔，谢谢你教会了我坚强，您足行的背影永远是我仰望的梦想!
徒步中国，是我刚刚读完的一本书籍，这是一本旅游记录的书籍，对于习惯旅游的我，有着莫大的吸引力。
我读过两本外国人写的中国游记，一本是美国记者何伟的《寻路中国》，一本是德国留学生雷克的《徒步中国》。如果说《寻路中国》是一幅描绘中国社会变迁的画卷，那么，《徒步中国》则是一段关于人生经历的小插曲。
我不知道雷殿生是否有宗教信仰，但他绝对是个虔诚的信徒。
雷殿生徒步中国十年的历程饱含辛酸，多次遇到了生命和生存危机。但我认为他是幸福的，我感觉他走在自己的朝圣路上。
雷殿生十年徒步中国，包含着人类崇高的精神、有着信仰、有着独特的人格、有着对人生意义的诠释。皖峰方丈对雷殿生说走路也是一种修行当一个人把生活与个人信仰紧密联系在一起时，你不得不说他就是一个圣徒，内心必然存在对心中殿堂的虔诚。
都市的浮华，平淡平静的生活，伴随着岁月的老去，留不下时间的沉淀，总觉得缺少点什么，雷克选择了徒步，尽管路途有不可预知的艰难与危险，尽管亲人朋友反对。
人有不同的活法，有不同的存在方式，不管你是刻意的还是顺其自然。有一种生活叫经历。真与假，善与恶，美与丑，爱与被爱，还有大自然最原始的朴实与荣华，经历了，体验了，你才发现你找到了生命的智慧与真谛，你才觉得你的生命扎了根会生长出蓬勃活力，得了才知道珍惜。
当我合上这本书时，脑海中闪动着这样一个画面，雷殿生背着旅行包，行走在路上。而在我脑海中还一直闪动的一句话信仰和生命的别样风采。我看到一种独特而完整的人格，这一路包含着个人的辛酸，可他在通往心中殿堂的朝圣路上总能以超我的方式看待人间的冷暖，将生命中的幸与不幸转变为心灵的财富，这绝对是充满了崇高和有意义的生活。
真的如倪萍所说看看人家雷殿生的活法，我们就知道自己应该怎么活了。是啊，任何一个将自己的理想付出行动的人都是幸福的。我也有自己的理想，那就是能多抽出时间旅游，感受一下自然美景和文化，然后将感想写下来。我知道在旅游之前最好多了解一些你所要旅游地点的文化，这样你会更多的将自己和这里融合在一起，你就可以与这里进行一种沉默的交流。当然，任何一个在自己心中的殿堂行走的人都是幸福的。
在没有人的野外，脱光所有的束缚，无须任何想象，任何画面，任何渴念，任何愿求，也并非为了寻找那随后而来的一刻清醒。山谷和我，无旁人打扰。天暖，日明，空气中漫着杏和桃的香气。我把自己投入这个世界中，睡去了。《寻路中国》带给了我思考，《徒步中国》传递给我的则是田野式的体验，可能是长期生活在都市为人情世故所困的缘由，我向往着这份自然与超脱。
大片观后感 篇9
青春是早晨的太阳，她容光焕发，灿烂耀眼，所有的阴郁和灰暗都遭到她的驱逐。青春是蓬蓬勃勃的生机，是不会泯灭的希望，是一往无前的勇敢，是生命中最辉煌的色彩……
生命不仅仅是一滴滴的鲜血，它更是渴望燃烧的激情;青春也不仅仅是一声声的赞美，它更是拥有使命并为之奋斗不息的源泉。因为生命的光环，一个个被践踏的躯体赋予了新的灵魂;因为青春的绚丽，一个个飞舞的思绪会聚成一首悲壮的挽歌。
时光的老人又一次送来了五月，迎来了又一个“五四”青年节。在享受祥和、安宁的幸福生活之时，我不禁想起了那些曾经为中华民族的民主、科学、独立而抛头颅洒热血的青年们，是他们，在民族遭受屈辱的时刻挺身而出，以力挽狂澜之势救黎民于苦难。在斗争中，青年们敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血，他们以燃烧的激情和鲜血凝聚成精神的火炬，点燃了未来。这种青春是多么的绚丽夺目呀，这种使命感是多么的震撼人心啊!
青春是美好的，没有使命感的青春便是贫血的青春。青年是祖国的未来，是民族的希望。在任何一个时代，青年都是社会上最富有朝气最富有创造性、最富有生命力的群体。我们要怎样才能实践自己肩负的历史使命，怎样才能使自己的青春光彩照人呢?
在二十世纪，中华民族前进的道路上，中国共青团留下了英勇奋斗的足迹，做出了无愧于历史的贡献。二十一世纪是一个充满希望和挑战的世纪，中国共青团，将以新的面貌，面向新世纪，以新的作为开创新的事业，在中华民族振兴史上继续谱写光辉的篇章。
作为新世纪的中学生，我们要树立远大的理想。人的一生只能享受一次青春，当一个人在年轻时就把自己的人生与人民的事业紧紧相连，他所创造的就是永恒的青春。我们要坚持勤奋学习，立志成才。二十一世纪，信息交流日益广泛，知识更新大大加快。形势逼人自强、催人奋进。我们要跟上时代步伐，更好地为现代化建设贡献力量就必须学习学习再学习，打下坚实的知识功底。在学习中，还要善于创新，善于实践，善于把所学的知识运用到改造主观世界和客观世界的活动中去，不断成才。青年是学习的黄金时期，学习是青年的首要任务。面对日趋激烈的国际竞争，面对艰巨繁重的改革发展任务，我们能不能始终把握未来发展的主动权，很重要的一条就是看青年一代整体素质强不强、拔尖人才多不多。广大青年一定要面向现代化、面向世界、面向未来，以只争朝夕的紧迫感，如饥似渴地学习，既认真学好基础知识又及时进行知识更新，既刻苦钻研专业知识又广泛涉猎其他知识，既重视学习文化知识又努力掌握实用技能，不断充实自己、提高自己、丰富自己。同时，要深入了解国情，自觉到基层一线去，到艰苦环境中去，到祖国和人民最需要的地方去，在实践的熔炉中增长见识、砥砺品质、强化本领，努力成为可堪大用、能负重任的栋梁之材。
我们缅怀“五四”先驱们的业绩，回顾中国人民和青年在整个世纪，走过的历程，作为当代青年团员应当秉承民族精神，高举“五四”火炬，肩负时代责任，让我们用知识加汗水，以满腔热情，去开拓、去创造、去拥抱新希望，来迎接这个机遇与今天我要说，如果祖国需要，我愿到雪域高原，做千里冰川上的一朵雪莲;我愿到万里戈壁，做茫茫黄沙中的株绿杉;我愿到30帕米尔高原上的.红旗甫，让绿色在生命禁区里闪耀光芒。我也相信，只要祖国需要，在座的每一位都会义无反顾的献出自己最可宝贵的一切一切，这难道不正是伟大民族之魂的闪现吗?
在我演讲结束之际，寄一语与今天所有的青年朋友们共勉：
书山立马，锦绣屏列，敢问青春无悔。
学海遨游，不堪窥岸，笑傲百舸争流。
挑战并存的世纪吧。
大片观后感 篇10
新作《比利林恩的中场战事》11月11日在国内正式上映，引起口碑大热。上映首日，票房在最初稍冷后即刻上扬，超过同日上映影片排名新片票房第一。影迷观后争相在社交媒体上表达观影感受，解读影片主旨，发起全民大讨论。李安新片成功地让史上最热11月的温度再次升高。
专业评分一路高开高走票房走势延续李安模式
在影评类网站豆瓣上，该片评分在映前基础上一路上扬，开画一日便已冲至8.5分，这个分数在李安所有作品中仅次于《少年派的奇幻漂流》的第二高，足可见新片共鸣之广。李安的电影向来是长线发力、逆势上扬的好手，《少年派的奇幻漂流》当年从被强片压制到扭转形势最终拿下口碑票房双丰收，背后是李安这个金字招牌的强大品质保证。新片《比利林恩的中场战事》延续了经典的李安模式，开画伊始因其题材深度而票房偏冷。但面对如林强手，新片还是靠着观众口碑的强大支撑，票房迅速升温，一路走高，最终在首映日下午成为当日上映新片第一。不少业内人士预测，凭借强劲口碑与坚实品质，《比利林恩的中场战事》将有望长线发力，于凶险的11月档期中稳占一席之地。
只有国人更懂的李安新作全民化身影评人自发式解读
《比利林恩的中场战事》11月11日国内全面上映后，好评呈铺天盖地之势涌来。中国观众对李安新作的包容度与接受度明显更高，更能理解新作美国故事背后细腻深远的东方情感。支持李安导演的观众用对新片的热爱表达出自己对电影本身的态度：这部电影要用心看，因为这是电影，不是娱乐产品。李安的境界不屑于争抢什么，像少年派一样的悲天悯人，就那几招，招招致命。东方人的内敛，美国人大概看不懂。新片中蕴含的多层次内涵也引发了网友现象级的解读热潮：我从这部前所未有真实感的电影里却看出了李安特有的柔软。李安既不是在描绘战争，也不是反战，他似乎想告诉人们无论战争是否争议，这些士兵的人生已经被彻底改变。用讲故事的形式，探讨了人的宿命。一个盲人摸象的寓言故事，片中的每个人都站在自己的视角理解战争，但李安只展现，不解释，这中间藏着导演的深思熟虑。
《比利林恩的中场战事》由李安导演，特别介绍乔阿尔文，克丽丝汀斯图尔特、克里斯塔克、加勒特赫伦德、李淳主演，范迪塞尔、史蒂夫马丁特别演出。影片通过19岁美国士兵比利林恩的视角展现一段奇妙的英雄之旅。比利因在战场中因勇敢救援战友被誉为美国英雄，并与战友一起被召回国内进行巡回宣传，在参加一场感恩节橄榄球公开赛中场表演的过程中，比利经历了人生中最荣耀又最糟糕的一天。新作将于11月11日以3D/2K/24帧、3D/2K/60帧、3D/2K/120帧、3D/4K/120帧等多种规格在内地上映，对于不同规格，导演李安特别强调，不论规格如何，都是一个打动人心的故事，每个规格都是我亲手调整的，都有不同的体验，希望大家都去看。
大片观后感 篇11
暌违大银幕四年的李安又回来了。这次，他带来的是目前电影技术史上最高规格的影片《比利林恩的中场战事》(以下简称《比利林恩》)。11月11日，影片以3D/4K/120帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧等多个版本在国内上映。不过，像3D/4K/120帧这种顶配版，全球仅有5个城市的5家影院经升级改造后才有放映资质，中国占有3席北京、上海、台北。
无缘顶配版，看看60帧或24帧的版本也还是不错的。正式公映前，《比利林恩》在美国的口碑并不太好，但从中国观众的反映来看，安式叙事依旧感动不少观众，豆瓣上更是给出了8.5分的高分。
观看120帧版本，是非常独特的体验
《比利林恩》由乔阿尔文、克里斯汀斯图尔特、克里斯塔克、加内特赫德兰主演，范迪塞尔、史蒂夫马丁特别演出。影片根据本芳汀同名小说改编，讲述了一位年轻士兵在伊拉克战争中与战友凯旋归来并被誉为美国英雄，借由一场感恩节橄榄球公开赛的中场表演，揭露这群士兵在战场上真实经历的故事。
影片尚未公映前，就曾引发热议，讨论的焦点集中在李安此次采用的史无前例的全新技术格式3D/4K/120帧。对此，李安的解释是清晰本身就具有一种美感，可以把一个人看透，其中不光有批判，也会有同情感。同时，李安也承认新的语言和观影人群的默契还需要一段时间才能建立，目前他自己也还在学习阶段。
从看过顶配版影迷的反映来看，多数影迷给予了肯定，如桃桃淘电影认为，120帧的确是非常不同，非常独特的体验，亮度、清晰度、立体感都是前所未有的，感觉之前看的3D大多是垃圾。亵渎电影亦表示，从未离电影中的角色这么近，都能看到演员眼睛里的血丝。
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大片观后感精选
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，在看完后，对于作品里的情节非常感兴趣，老师们经常会安排我们来写观后感作文，怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？下面，我们为你推荐了大片观后感精选，如果合你所需，不妨马上收藏本页。
大片观后感(篇1)
张艺谋执导的好莱坞大片《长城》12月15日正式搬上荧屏，这也是首部在青岛取景拍摄的中美合拍大片。这部以青岛灵山湾影视文化产业区为主外景地的影片是张艺谋导演的第一部英文片，青岛在外景拍摄、影视服务和政策优惠等多方面给予影片支持。
作为在青岛拍摄首部中美合拍大片，《长城》创造多个第一：高达1.5亿美元的投资额，是迄今为止成本最高的中国电影;它是著名导演张艺谋的首部英文片，也是好莱坞影星马特达蒙的首部亚洲题材电影;它还开创了好莱坞制作影片在国内首映的先河，比北美市场提前了两个月。
近年来，好莱坞影片多次出现中国元素和中国影星，但大多戏份不重。电影《长城》完全改变了以往中国元素做点缀的局面，而是借助好莱坞的手段讲述中国故事，影片有着浓郁的中国风。张艺谋在电影中充分展示了中国古代的火药、水车等各种发明，秦腔、鼓等音乐，服装、武器等都是浓郁的中国风。作为电影的一大看点：饕餮灵感来自《山海经》，形象设计、制作由曾打造《指环王》《霍比特人》《魔兽》的维塔工作室和曾拿下57个奥斯卡奖项及提名的特效制作公司工业光魔完成。片中几场打饕餮的战争场面，一段攻城镜头中，有超过30万只饕餮同时出现，是史上怪兽同时出现在银幕中最多的一次。
环球电影娱乐集团主席杰夫希尔认为，《长城》将会改变中国电影在国际市场上的地位和轨迹。环球影业对华语电影的光明未来坚信不疑，中国电影票房的迅猛增长所带来的推动力不容小觑。我们很兴奋能够参与到《长城》之中。一部中国主题的恢弘巨制，有张艺谋导演的加持和马特达蒙与中国群星这样的阵容，使得《长城》成为把中国电影介绍给全球观众的最佳载体。
值得一提的是，该部影片的主场景长城正是在青岛灵山湾影视文化产业区制景拍摄。由西海岸发展集团主导开发的灵山湾影视文化产业区规划面积92平方公里，先行启动区45平方公里。园区重点发展影视文化、智慧科技、旅游度假三大引擎产业，青岛东方影都、慧与全球大数据产业基地、海洋公园等大项目云集，是青岛城市产业升级的主导园区。
20xx年3月30日，影片在灵山湾文化区星光岛正式开机。青岛西海岸新区专门成立《长城》保障工作领导小组，以灵山湾影视文化产业区开发建设指挥部为主导，依托正在筹建的灵山湾影视摄制服务中心做好服务保障工作。《长城》剧组在灵山湾文化区搭建了实景长城，采用面积最大的绿幕区拍摄：有一平方公里大，由360多个集装箱组成，戏中大部分战争场面都在这里拍摄。拍摄期间，灵山湾文化区外景地剧组人员总数最高时达到1300人。
服务小组负责人告诉凤凰青岛：作为青岛西海岸新区灵山湾影视文化产业区接拍的第一部中美合拍大片，我们面临很多新问题，比如电影拍摄基地临时建筑手续办理，相关部门以前从来没有审批过。这就需要我们用新思维应对这种新常态，创建一种全新的服务保障机制，并变成制度，让软环境成为产业区的核心竞争力。
电影拍摄基地的前期准备工作涉及临时用地办理、配套道路征迁等一系列难题，需要协调土地、规划、交通、公安等多个政府部门。面对项目方提出40天实现进场施工的急迫要求，服务小组组织指挥部、国土、财政、隐珠街道办事处、灵山卫街道办事处和西海岸发展集团连续多天加班到凌晨，最终按约定期限全面完成前期拍摄准备工作，保障了拍摄基地的建设进度。
除了拍摄基地建设，群众演员也是剧组急需解决的难题之一。凤凰青岛了解到，在剧组发布群众演员需求后，服务小组积极与《长城》剧组对接沟通：从青岛本地学生中挑选300人作为群众演员，并协助解决剧组200余名外地群众演员的食宿问题。院方还表示，学院内体育馆、操场等体育设施都可提供给剧组使用，解决了剧组群众演员工作的诸多难题。
电影《长城》的拍摄、上映，是青岛影视产业崛起的序幕。凤凰青岛从西海岸发展集团获悉，目前，灵山湾影视文化产业区拥有全球投资规模最大的影视产业项目，核心板块影视产业园15个摄影棚已投入运营，《环太平洋2》等好莱坞剧组正在园区拍摄，未来3年，还将有11部好莱坞影片以及众多国内剧组在这里拍摄取景。在影视产业崛起的背后，是青岛影视产业超前布局、产业基金政策吸引和一站式专业化服务三股力量合力的结果。
青岛是国内知名的品牌城市，近年来提出建设帆船之都、音乐之岛、影视之城的目标。作为青岛影视之城的重要载体，灵山湾影视文化产业区规划建设了影视拍摄、制作基地、影视会展、主题公园等业态，规划设计对标世界一流，所拥有全产业链的覆盖远远超越目前传统影视城。随着文化区硬件建设的完善，产业园各版块将陆续投入运营，影视服务、产业配套等软环境建设愈发重要，文化区影视管理职能提上日程。
依托电影《长城》影视服务经验，为促进影视产业规范有序发展，更好地服务国内外影视摄制机构在青岛开展业务，灵山湾影视文化产业区成立青岛灵山湾影视摄制服务中心，为来青拍摄的影视剧组提供专职服务和便利支持。灵山湾影视摄制服务中心作为青岛市影视摄制服务的核心窗口之一，充分发挥行业组织的协调引导作用，整合规范影视服务市场，公开透明的为影视项目提供政策咨询、摄制服务、生活配套、宣传推介等支持服务。中心累计为30余家影视企业提供入驻工商注册、税务登记、公安备案等专业服务，协助影视企业办理摄制许可证5家，电视剧备案4部，电影和备案3部。目前，灵山湾影视文化产业区注册影视企业已达88家。
完善的政策配套成为灵山湾影视文化产业区致胜的又一关键。据了解，为加快影视产业发展，青岛市政府出台《关于促进影视产业发展的若干意见》，设立了青岛市影视产业发展基金，对有投资价值的影视项目进行投资。20xx年6月发布的《青岛市影视产业发展基金办理使用办法》对基金规模和构成有着清晰规定：青岛市影视产业发展基金规模为每年10亿元，设立期限为5年。根据《青岛东方影都影视产业发展专项资金优秀影视作品制作成本补贴细则》，优秀影视作品制作成本补贴范围主要指在青岛灵山湾影视文化产业区内完成主要拍摄制作(含影视配套服务)的优秀影视作品，包括电影作品和电视剧作品，补贴率最高为40%。电影《长城》公映后，按照基金管理办法，是国内第一部享受产业基金补贴的影片。在影视优惠政策的拉动下，未来还将有大批青岛出品的大片在灵山湾拍摄制作。
大片观后感(篇2)
暌违大银幕四年的李安又回来了。这次，他带来的是目前电影技术史上最高规格的影片《比利林恩的中场战事》(以下简称《比利林恩》)。11月11日，影片以3D/4K/120帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧等多个版本在国内上映。不过，像3D/4K/120帧这种顶配版，全球仅有5个城市的5家影院经升级改造后才有放映资质，中国占有3席北京、上海、台北。
无缘顶配版，看看60帧或24帧的版本也还是不错的。正式公映前，《比利林恩》在美国的口碑并不太好，但从中国观众的反映来看，安式叙事依旧感动不少观众，豆瓣上更是给出了8.5分的高分。
观看120帧版本，是非常独特的体验
《比利林恩》由乔阿尔文、克里斯汀斯图尔特、克里斯塔克、加内特赫德兰主演，范迪塞尔、史蒂夫马丁特别演出。影片根据本芳汀同名小说改编，讲述了一位年轻士兵在伊拉克战争中与战友凯旋归来并被誉为美国英雄，借由一场感恩节橄榄球公开赛的中场表演，揭露这群士兵在战场上真实经历的故事。
影片尚未公映前，就曾引发热议，讨论的焦点集中在李安此次采用的史无前例的全新技术格式3D/4K/120帧。对此，李安的解释是清晰本身就具有一种美感，可以把一个人看透，其中不光有批判，也会有同情感。同时，李安也承认新的语言和观影人群的默契还需要一段时间才能建立，目前他自己也还在学习阶段。
从看过顶配版影迷的反映来看，多数影迷给予了肯定，如桃桃淘电影认为，120帧的确是非常不同，非常独特的体验，亮度、清晰度、立体感都是前所未有的，感觉之前看的3D大多是垃圾。亵渎电影亦表示，从未离电影中的角色这么近，都能看到演员眼睛里的血丝。
大片观后感(篇3)
一些可能来自于真实生活的情节，成为这部电影接地气的部分，比如一些谈投资的场景，比如几个年轻人谈论电影梦时的张狂，很容易让人会心一笑。电影在一些细节方面的展现也颇为用心，尤其在台词的机智性方面，算是喜剧片中做得比较工整用心的。
诚意是许多导演挂在嘴边的一个词，其潜台词是：作为导演，我已把最好的一面展现出来了，其他受客观条件影响而导致的不尽如人意之处，请多包涵。从《大片》中，能看到导演的诚意，一些无法直接言说的苦衷也通过夸张的方式展现出来。对于小成本喜剧片而言，拍成这样已算不错，但想要拍摄出真正的喜剧大片，光有诚意是不够的。
单就这部电影而言，影片使用了吴孟达作为主打宣传的演员，片中人物也有模仿周星驰电影经典镜头的举动。它确实学到了一些周星驰电影的`元素，比如哭着笑、笑着流泪等可以轻易侵入人心的技巧，但在立意、结构等层面，这部电影存在明显的草率之处。比如，吴孟达与导演的父子情展开幅度不够，在情节的转折上缺乏铺垫，形不成环环相扣的内部构架，一些桥段设计也不合逻辑，举例：吴孟达说半夜12点之前有人会给他送来8000万，儿子可以拿这笔钱去拍电影，按照常理来看，儿子肯定知道年老糊涂的老父亲的承诺不可能实现，但他居然兴高采烈地相信了(不是为了哄老爷子而假装相信)。这样的纰漏，在影片中不止一处，单就娱乐效果看，它可能无足轻重，但若想拍出一个真正值得多看几遍的喜剧电影，这样的硬伤应彻底杜绝才好。
大片观后感(篇4)
在刚开始的时候，即使《火星救援》在腾讯、爱奇艺等各大视频客户端上占据着显赫的地位，我打开看了发现没有英文字幕，就把它关掉了，耸耸肩觉得它不是十分具备吸引力。
后来，一个偶然，在音悦台上无意中看到一个节目《与Taylor Swift的73道快问快答》，这是一个明星问答节目，十来分钟时间，我感觉时间还是挺为短暂的也就看了。很意外的是，其中Taylor Swift两次提到了《火星救援》这部电影。一次是记者问道：“最近让你最感动的事情?
“再一次是记者提问：”哪部电影曾让你眼泪溃堤?
“这就让我内心一颤了，原来《火星救援》在一些明星人物眼中那么高大上的，我也就决定去观看一遍它了。
的确，《火星救援》带给我一种纯粹的感动。它的故事情节虽然简单，但是电影中的细节和许多技术使人觉得它很真实。其次，角色也是简单化的，主要是马克·沃特尼在唱独角戏，而即使他被“抛弃”在无人的火星上，他却依然乐观以及充满科学精神。
他在火星的时候说：“我要用科学杀出一条血路!”而当他回到地球几年后在学员培训中对他们说：“你解决一个问题，然后解决下一个问题。当你把问题解决完了，你才有机会回家。”就是这么一个有着科学精神的人对待苦境的时候表现出来的乐观主义，所以我们也不怎么质疑他在火星上的生活。
另外一个我想要说的是这部电影中没有坏人，不像什么宫廷戏充满勾心斗角，也不像童话故事总有个坏蛋。虽然在那么一瞬间，NASA局长犹豫过要不要救援，但他是在考虑未来的航天计划;中国航天局高层犹豫要不要暴露绝密的“太阳神计划”……但他们都只是在衡量利弊，不代表他们是坏人。所以，就觉得这部电影充满善意与人文关怀。
就冲这是没有坏人的一部电影，看了没有沉重感与没有阴暗的人性，我十分推荐这部《火星救援》。
电影《大片》观后感
电影《大片》观后感
文/木易孝敦
《喜剧之王》开场，尹天仇对着大海高喊努力，奋斗这个场景总是在多年以后都能够清晰的出现在我的眼前。对于周星驰的爱一直未曾减弱，而在他那么多荒诞的电影中，《喜剧之王》一直是对我影响最深的。有很多人曾经依葫芦画瓢的想要模仿周星驰的电影风格，但是成功者寥寥无几，直到前些日子，有幸提前看到了青年导演向飞自导自演的电影《大片》，我的脑海里一直闪现着一句话，这不就是《喜剧之王》导演版么？
此处所说的导演版，并不是说《大片》照搬了《喜剧之王》的故事内核，而是两者都传达了一个人执着追求梦想的主题，不过一个是对表演，另一个是对导演。更加难能可贵的是《大片》可以称的上我看过的不多见的在荒诞和搞笑程度上可以跟周星驰电影相提并论的作品。甚至，在我的观感中，《大片》的精彩程度超过了《西游降魔篇》，注意是精彩程度，精彩包括的不仅仅是搞笑，还有主题和意义。
《大片》讲述梦想着执导一部大片的青年导演向飞，在经历了资金被投资方悉数卷走之后，带领着三名御用剧组底层员工，继续为大片寻找投资的荒诞历程。其实整个故事的大部分桥段都是四个人组成的草台班子怀揣着不服输的梦想，在筹备大片的过程中，遇到的一个个不靠谱的人，经历的一段段不靠谱的事情。
一个导演，带领着一个御用制片主任，一个御用女主角，一个御用摄影师，四个人因同一个梦想而走到一起，为了同一个目标而克服重重困难，这样的搭配似曾相识，像极了唐三藏带着三个徒弟西游取经的经历，尽管听上去荒诞，但是那份执念跟坚持却打动每一个人。三个御用工作人员各有神通，尽管这种神通很多时候都在帮倒忙，可是当一个人处在人生绝望期的时候，没有什么能够比得上朋友的鼎力支持来的更加暖心。
《喜剧之王》中周星驰处处带着一本《演员的自我修养》，见人就跟人说其实我是个演员，他不顾别人的嘲讽，在社区排练《雷雨》，即使是龙套也要做一个充满感情色彩的龙套。《大片》中，向飞毕生的梦想就是拍摄一部大片，他父亲房间的墙壁上到处是向飞版的《蜘蛛侠》《少年派的奇幻漂流》这样的超级大片，他处心积虑的骗取感情出现危机夫妻的信任最终的目的只不过是为了拿到投资，可以拍摄自己的大片。尹天仇最终参加了一次惊心动魄的真人表演，向飞最后用善良拿到了拍摄大片的投资，总之，他们都有一个幸福的结局。
说实话，《大片》给了我极大的惊喜，已经很久没有坐在影厅里肆无忌惮的大笑了，更重要的是在大笑之后让人若有所思，看似没心没肺的笑，过程中却让人看到了梦想的力量。
《大片》观后感400字
《大片》是部拿电影圈开涮的低成本喜剧。作为新人新作，《大片》大有初生牛犊不怕虎的姿态，言语之间对这些年的大片泡沫颇有批判之意。在几位主角身上，也能看到电影圈一些弊病在从业者身上的坏影响这是一部藉电影梦而拍的电影，也是一部破坏许多人电影梦的苦药，它告诉那些对电影业心怀憧憬的年轻人：这个行当不好干。
一些可能来自于真实生活的情节，成为这部电影接地气的部分，比如一些谈投资的场景，比如几个年轻人谈论电影梦时的张狂，很容易让人会心一笑。电影在一些细节方面的展现也颇为用心，尤其在台词的机智性方面，算是喜剧片中做得比较工整用心的。
诚意是许多导演挂在嘴边的一个词，其潜台词是：作为导演，我已把最好的一面展现出来了，其他受客观条件影响而导致的不尽如人意之处，请多包涵。从《大片》中，能看到导演的诚意，一些无法直接言说的苦衷也通过夸张的方式展现出来。对于小成本喜剧片而言，拍成这样已算不错，但想要拍摄出真正的喜剧大片，光有诚意是不够的。
单就这部电影而言，影片使用了吴孟达作为主打宣传的演员，片中人物也有模仿周星驰电影经典镜头的举动。它确实学到了一些周星驰电影的元素，比如哭着笑、笑着流泪等可以轻易侵入人心的技巧，但在立意、结构等层面，这部电影存在明显的草率之处。比如，吴孟达与导演的父子情展开幅度不够，在情节的转折上缺乏铺垫，形不成环环相扣的内部构架，一些桥段设计也不合逻辑，举例：吴孟达说半夜12点之前有人会给他送来8000万，儿子可以拿这笔钱去拍电影，按照常理来看，儿子肯定知道年老糊涂的老父亲的承诺不可能实现，但他居然兴高采烈地相信了(不是为了哄老爷子而假装相信)。这样的纰漏，在影片中不止一处，单就娱乐效果看，它可能无足轻重，但若想拍出一个真正值得多看几遍的喜剧电影，这样的硬伤应彻底杜绝才好。
电影大片观后感
电影《大片》观后感
《大片》是部拿电影圈开涮的低成本喜剧，导演向飞亲自上阵在片中饰演导演向飞，不排除是其拿自己的亲身经历讲故事。前段时间微博上流传有导演卖车卖方拍电影的故事，博得了很多人的支持与同情，在电影环境很残酷的当下，想通过拍电影来实现梦想，好像比以前更奢侈了。
作为新人新作，《大片》有初出茅庐不怕虎的姿态，言语之间对这些年的大片泡沫颇有批判之意。在这几位主角身上，也能看到电影圈一些弊病在从业者身上的坏影响，这也一部籍电影梦而拍的电影，也是一部破坏许多人电影梦的苦药，它告诉那些对电影业心怀憧憬的年轻人，这个行当不好干。
一些情节可能来自于真实生活，成为这部电影接地气的部分，比如片中一些谈投资的场景，比如几位年轻人在谈论自己电影梦时的张狂，很是容易让人会心一笑。电影在一些细节方面的展现，也颇有用心，尤其在台词的机智性方面，算是喜剧片中做得比较工整、用心的，总之，它是一部可以令观众在影院笑出声的作品。
诚意是许多导演挂在嘴边的一个词，这个词的潜台词是，作为导演，我能把我最优秀的一面全展现出来的，其它受客观条件影响，有不尽人意之处请多包涵。从《大片》中，能看到导演的诚意，包括对一些无法直接言说的苦衷，电影也以夸张的方式倾诉了出来。这种诚意作为观众可以感受到，对于小成本喜剧而言，拍成这样已经算不错，而想要拍摄出真正的喜剧大片，仅有诚意是不够的。
单就这部电影而言，影片使用了吴孟达作为主打宣传的演员，片中人物也有模仿周星驰电影经典镜头的举动，可见它是在仰头向周星驰式的喜剧学习，的确，它也学到了一些周星驰电影的元素，比如哭着笑、笑着流泪等可以轻易入侵人心的技巧，但在立意、结构、深意等层面，这部电影还有明显的草率之处。
比如，吴孟达在片中戏份较少，与导演的父子情展开幅度不够，此外，在情节的转折方面缺乏铺垫，形不成环环相扣的内部构架，还有，一些故事设计不成立，举例：吴孟达说半夜12点之前有人会给他送来8000万，儿子可以拿这笔钱去拍电影，按照俗常理解，儿子肯定会知道年老糊涂的老父亲所说的这个话，是不可能实现的，但儿子和四个御用居然兴高采烈地相信了（不是为了哄老爷子而假装相信），是真的相信，这样的纰漏，影片不止一处，单就娱乐效果看，它可能无足轻重，但若想拍出一个真正值得多看几遍的喜剧电影，这样的硬伤应彻底杜绝才好。
能理解电影人迫切想要在市场上展示自己实力的想法，也尊重电影人对推动所有类型电影进步所做出的尝试，但这种热切也好、大胆也好、冒险也好，都需要有一个过硬的故事来支撑，有了基本功扎实的故事，哪怕在技术层面上、演员阵容上有很大遗憾，但故事本身说明一切，观众会更愿意记得创作者在故事方面的用心和努力，而非对表面效果的追求。
大片时代在中国已经告一段落，第二个大片时代目前还未流露的出起飞的迹象，中高成本电影将会在未来几年占主流，这也给了低成本电影留下一定的发展空间，也为诞生未来的成熟电影人留足了空间，愿导演们把握好这个机会多历练自己，终于有一天可以拍出令人心服口服的真正的大片。
大片观后感11篇
根据您的信任我们为您写了一篇名为《大片观后感》的文章，如何写出不失新意的优质作品名观后感呢？这对我们的思想和感悟都有很大的帮助。观后感是观众心理和情感的真实表现也是对影视作品影响，观后感的书写可以让我们更加熟练地使用语言表达思想，欢迎您阅读本网页的内容！
大片观后感 篇1
今天我观看的电视节目《走遍中国》中国是一个资源丰富、美丽富饶的文明古国。它有优美的云南，资源丰富的海南，历经沧桑的北京，幽静美丽的澳门
《走遍中国》为我们介绍了我们伟大祖国的大好河山，引导我们游览祖国各地的名胜古迹，了解祖国各地的风土人情。从这本书中我了解到我们伟大的祖国幅员辽阔，物产丰富。有炎热的南沙群岛，有寒冷的北国，有世界海拔最高的青藏高原，有美丽的宝岛台湾，有孕育中华文明的长江和黄河，更有祖先创造的人间奇迹：蜿蜒曲折的万里长城，雄伟的故宫
今天这一期来到无锡《二泉映月》的故乡浙江小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的发源地，我们感受到了音乐源泉的优美温柔，之后是寄畅园、北海公园，我们感受到了中国园林的美丽，真是巧夺天工;乘着它的翅膀，我们来到九寨沟，来到了张家界，我们感受到了那份自然天成的清新畅快;与它相邀，我们来到要遥远的香格里拉，来到神秘的古丝绸之路，我们更寻觅到了那份幽深的文化源泉;而当我们祖国的宝岛海南岛，感受到的是祖国山水的奔放与激情一个个童话般的地方，一切都是那么令人神往
《走遍中国》这个电视节目，让我更了解了祖国，祖国的历史文化，地理。
大片观后感 篇2
十年艰辛，百味杂陈。这样一句话很好地表达了我读完这本书的感受，同时也涵盖了雷殿生十年徒步的艰辛历程。
原本的他，只是一个再平凡不过的人。但梦想给了前进的动力。当生活的安逸不能让他感受到人生的价值所在时，他勇敢地选择了去闯去拼。
十年的旅途可以用他所说的话来概括：我所到的陆地最南端在海南省的天涯海角，那是2000年3月25日;最西端是新疆乌恰县境内的伊尔克什坦的国界线，时间是2002年9月14日，在那里我领略了中国境内最后一缕阳光的落下;最北端是在中俄边界的漠河县北极村，气温低到零下五十多度，于2005年的1月14日到达;最东端是乌苏镇，此时此刻，我正站在这里，见证中国第一缕阳光的升起
一幅幅美丽的景象从我们眼前掠过，但我们又何曾知道那美丽之后包含的汗水啊!他曾一天徒步走了86公里，时长为18小时。说实话，这是我们难以想象的，他旅程中的每一步，每一个脚印，都让我震撼，让我折服!
他选择的这条路，遍布荆棘。在这十年的旅途中，他数次险些丧命。
蛇口脱险、智斗狼群、芦苇荡遇险，甚至是差点付出截肢的代价。作为旁观者的我，深深地敬佩着他的坚持。这一次次的遇险从未磨灭他继续前行的决心，他坚定地敞开自己的步伐向前迈进，披荆斩棘，坚定前行。
随着他一路的步伐，我也领略了这个社会的人情冷暖、世态炎冷。
在这一路上，有的人素不相识、萍水相逢却真心相待。路上对他嘘寒问暖，给他提供帮助的人多不胜数，这些人的所作所为不仅仅温暖了雷的心，也温暖了我们的心，更是温暖了这个世界。
但是，也有的人以冷眼旁观、恶言相对。看完雷在河北西地乡的遭遇，我与他一样，心头燃起怒火。当他想到对方的店里买一瓶矿泉水时，不料无故地被对方羞辱，甚至聚众伤人。在这些年里，他其实也没少受到侮辱与嘲讽，他很明白自己选择的是一条不寻常的路，而在他眼中，正是这一切的挫折和磨难给予了他前进的动力，刺激着他勇往直前。
当我结束十年徒步时，虽然孑然一身，但内心却是充实的，我想我已经找到了自己最想要的东西。
敢问人的一生有多少个十年，我们到底为那逐渐流逝的时间做了些什么。看完《十年徒步中国》，我理解了梦想与信念的重要性。时间稍纵即逝，我们要握住时光的摆针，正如雷一样，不因眼前的美景而稍作停留，而是坚定梦想，不懈地前行。
一个人，一件事往往能改变一个人。雷殿生遇上了这样的人与事，他顿悟了自己人生意义何在，于是他创造的属于他自己的奇迹。而他也感染了我和我们，让我们坚定了梦想，让我们有了实现梦想的无限的动力!
当我看到这本书时，不禁有些吃惊，十年徒步中国，十年，徒步，中国，漫长的时间，用走路的方法来丈量中国。
可是在我翻开它后，才知道这不仅仅是十年
1987年徐霞客的邮票发行后，本书记者雷殿生萌生了当一名徒步旅行家的梦想，1989年1998年这段时间，从积累知识到心理准备，从查阅资料到设计路线，勇敢的雷殿生为徒步中国默默地筹备了十年。
1998年，雷殿生开始了自己的梦想，他打算用十年的时间走遍中国的每一寸土地，用双脚对中华子孙的神舟土地丈量。在途中他领略了华夏历史的厚重，山河的壮美，人间的冷暖﹑民族的多样，自然的灵性
一切的一切犹如清澈的泉水，洗涤着我们的灵魂，丰富着我们的理想。十年来他先后穿烂了92双鞋，走掉了19个脚趾甲，双脚打起200多个水泡和血泡;遭遇19次抢劫，九死一生，历经泥石流﹑雪崩﹑沙尘暴和龙卷风，数次险些丧命，探秘神农架，生吞蛇肉充饥;罗霄山路遇巨蟒，惊险逃生，夜宿阿里无人区孤身战群狼;茫茫戈壁，靠喝血和尿求生十年艰辛，百味杂陈。
我想，这也或许是雷殿生一生中最难忘，最美好，最宝贵的财富吧。在这十年中，他学会了坚强、勇敢、博爱、无私，这才是最重要的。而且雷殿生在困难面前永不低头，却愈挫愈勇，靠着坚毅的精神，去追逐遥远的梦，真是中华民族骄傲，时代励志楷模。
雷殿生，你虽然身为血肉之躯，但有着与众不同的顽强精神，用自己的灵魂和一颗坚定不移的心，一步一个脚印，十年独步神州，哎，即便梦想是片充满荆棘的处女地，也阻挡不了真正有梦想的人前行的步伐，这是要拥有多么强大的内心才能做到的呀!真是令人震撼，让我折服。
雷叔叔，谢谢你教会了我坚强，您足行的背影永远是我仰望的梦想!
徒步中国，是我刚刚读完的一本书籍，这是一本旅游记录的书籍，对于习惯旅游的我，有着莫大的吸引力。
我读过两本外国人写的中国游记，一本是美国记者何伟的《寻路中国》，一本是德国留学生雷克的《徒步中国》。如果说《寻路中国》是一幅描绘中国社会变迁的画卷，那么，《徒步中国》则是一段关于人生经历的小插曲。
我不知道雷殿生是否有宗教信仰，但他绝对是个虔诚的信徒。
雷殿生徒步中国十年的历程饱含辛酸，多次遇到了生命和生存危机。但我认为他是幸福的，我感觉他走在自己的朝圣路上。
雷殿生十年徒步中国，包含着人类崇高的精神、有着信仰、有着独特的人格、有着对人生意义的诠释。皖峰方丈对雷殿生说走路也是一种修行当一个人把生活与个人信仰紧密联系在一起时，你不得不说他就是一个圣徒，内心必然存在对心中殿堂的虔诚。
都市的浮华，平淡平静的生活，伴随着岁月的老去，留不下时间的沉淀，总觉得缺少点什么，雷克选择了徒步，尽管路途有不可预知的艰难与危险，尽管亲人朋友反对。
人有不同的活法，有不同的存在方式，不管你是刻意的还是顺其自然。有一种生活叫经历。真与假，善与恶，美与丑，爱与被爱，还有大自然最原始的朴实与荣华，经历了，体验了，你才发现你找到了生命的智慧与真谛，你才觉得你的生命扎了根会生长出蓬勃活力，得了才知道珍惜。
当我合上这本书时，脑海中闪动着这样一个画面，雷殿生背着旅行包，行走在路上。而在我脑海中还一直闪动的一句话信仰和生命的别样风采。我看到一种独特而完整的人格，这一路包含着个人的辛酸，可他在通往心中殿堂的朝圣路上总能以超我的方式看待人间的冷暖，将生命中的幸与不幸转变为心灵的财富，这绝对是充满了崇高和有意义的生活。
真的如倪萍所说看看人家雷殿生的活法，我们就知道自己应该怎么活了。是啊，任何一个将自己的理想付出行动的人都是幸福的。我也有自己的理想，那就是能多抽出时间旅游，感受一下自然美景和文化，然后将感想写下来。我知道在旅游之前最好多了解一些你所要旅游地点的文化，这样你会更多的将自己和这里融合在一起，你就可以与这里进行一种沉默的交流。当然，任何一个在自己心中的殿堂行走的人都是幸福的。
在没有人的野外，脱光所有的束缚，无须任何想象，任何画面，任何渴念，任何愿求，也并非为了寻找那随后而来的一刻清醒。山谷和我，无旁人打扰。天暖，日明，空气中漫着杏和桃的香气。我把自己投入这个世界中，睡去了。《寻路中国》带给了我思考，《徒步中国》传递给我的则是田野式的体验，可能是长期生活在都市为人情世故所困的缘由，我向往着这份自然与超脱。
大片观后感 篇3
《大片》是部拿电影圈开涮的低成本喜剧，导演向飞亲自上阵在片中饰演导演向飞，不排除是其拿自己的亲身经历讲故事。前段时间微博上流传有导演卖车卖方拍电影的故事，博得了很多人的支持与同情，在电影环境很残酷的当下，想通过拍电影来实现梦想，好像比以前更奢侈了。
作为新人新作，《大片》有初出茅庐不怕虎的姿态，言语之间对这些年的大片泡沫颇有批判之意。在这几位主角身上，也能看到电影圈一些弊病在从业者身上的坏影响，这也一部籍电影梦而拍的电影，也是一部破坏许多人电影梦的苦药，它告诉那些对电影业心怀憧憬的年轻人，这个行当不好干。
一些情节可能来自于真实生活，成为这部电影接地气的部分，比如片中一些谈投资的场景，比如几位年轻人在谈论自己电影梦时的张狂，很是容易让人会心一笑。电影在一些细节方面的展现，也颇有用心，尤其在台词的机智性方面，算是喜剧片中做得比较工整、用心的，总之，它是一部可以令观众在影院笑出声的作品。
诚意是许多导演挂在嘴边的一个词，这个词的潜台词是，作为导演，我能把我最优秀的一面全展现出来的，其它受客观条件影响，有不尽人意之处请多包涵。从《大片》中，能看到导演的诚意，包括对一些无法直接言说的苦衷，电影也以夸张的方式倾诉了出来。这种诚意作为观众可以感受到，对于小成本喜剧而言，拍成这样已经算不错，而想要拍摄出真正的喜剧大片，仅有诚意是不够的。
单就这部电影而言，影片使用了吴孟达作为主打宣传的演员，片中人物也有模仿周星驰电影经典镜头的举动，可见它是在仰头向周星驰式的喜剧学习，的确，它也学到了一些周星驰电影的元素，比如哭着笑、笑着流泪等可以轻易入侵人心的技巧，但在立意、结构、深意等层面，这部电影还有明显的草率之处。
比如，吴孟达在片中戏份较少，与导演的父子情展开幅度不够，此外，在情节的转折方面缺乏铺垫，形不成环环相扣的内部构架，还有，一些故事设计不成立，举例：吴孟达说半夜12点之前有人会给他送来8000万，儿子可以拿这笔钱去拍电影，按照俗常理解，儿子肯定会知道年老糊涂的老父亲所说的这个话，是不可能实现的，但儿子和四个御用居然兴高采烈地相信了（不是为了哄老爷子而假装相信），是真的相信，这样的纰漏，影片不止一处，单就娱乐效果看，它可能无足轻重，但若想拍出一个真正值得多看几遍的喜剧电影，这样的硬伤应彻底杜绝才好。
能理解电影人迫切想要在市场上展示自己实力的想法，也尊重电影人对推动所有类型电影进步所做出的尝试，但这种热切也好、大胆也好、冒险也好，都需要有一个过硬的故事来支撑，有了基本功扎实的故事，哪怕在技术层面上、演员阵容上有很大遗憾，但故事本身说明一切，观众会更愿意记得创作者在故事方面的用心和努力，而非对表面效果的追求。
大片时代在中国已经告一段落，第二个大片时代目前还未流露的出起飞的迹象，中高成本电影将会在未来几年占主流，这也给了低成本电影留下一定的发展空间，也为诞生未来的成熟电影人留足了空间，愿导演们把握好这个机会多历练自己，终于有一天可以拍出令人心服口服的真正的大片。
大片观后感 篇4
张艺谋执导的好莱坞大片《长城》12月15日正式搬上荧屏，这也是首部在青岛取景拍摄的中美合拍大片。这部以青岛灵山湾影视文化产业区为主外景地的影片是张艺谋导演的第一部英文片，青岛在外景拍摄、影视服务和政策优惠等多方面给予影片支持。
作为在青岛拍摄首部中美合拍大片，《长城》创造多个第一：高达1.5亿美元的投资额，是迄今为止成本最高的中国电影;它是著名导演张艺谋的首部英文片，也是好莱坞影星马特达蒙的首部亚洲题材电影;它还开创了好莱坞制作影片在国内首映的先河，比北美市场提前了两个月。
近年来，好莱坞影片多次出现中国元素和中国影星，但大多戏份不重。电影《长城》完全改变了以往中国元素做点缀的局面，而是借助好莱坞的手段讲述中国故事，影片有着浓郁的中国风。张艺谋在电影中充分展示了中国古代的火药、水车等各种发明，秦腔、鼓等音乐，服装、武器等都是浓郁的中国风。作为电影的一大看点：饕餮灵感来自《山海经》，形象设计、制作由曾打造《指环王》《霍比特人》《魔兽》的维塔工作室和曾拿下57个奥斯卡奖项及提名的特效制作公司工业光魔完成。片中几场打饕餮的战争场面，一段攻城镜头中，有超过30万只饕餮同时出现，是史上怪兽同时出现在银幕中最多的一次。
环球电影娱乐集团主席杰夫希尔认为，《长城》将会改变中国电影在国际市场上的地位和轨迹。环球影业对华语电影的光明未来坚信不疑，中国电影票房的迅猛增长所带来的推动力不容小觑。我们很兴奋能够参与到《长城》之中。一部中国主题的恢弘巨制，有张艺谋导演的加持和马特达蒙与中国群星这样的阵容，使得《长城》成为把中国电影介绍给全球观众的最佳载体。
值得一提的是，该部影片的主场景长城正是在青岛灵山湾影视文化产业区制景拍摄。由西海岸发展集团主导开发的灵山湾影视文化产业区规划面积92平方公里，先行启动区45平方公里。园区重点发展影视文化、智慧科技、旅游度假三大引擎产业，青岛东方影都、慧与全球大数据产业基地、海洋公园等大项目云集，是青岛城市产业升级的主导园区。
20xx年3月30日，影片在灵山湾文化区星光岛正式开机。青岛西海岸新区专门成立《长城》保障工作领导小组，以灵山湾影视文化产业区开发建设指挥部为主导，依托正在筹建的灵山湾影视摄制服务中心做好服务保障工作。《长城》剧组在灵山湾文化区搭建了实景长城，采用面积最大的绿幕区拍摄：有一平方公里大，由360多个集装箱组成，戏中大部分战争场面都在这里拍摄。拍摄期间，灵山湾文化区外景地剧组人员总数最高时达到1300人。
服务小组负责人告诉凤凰青岛：作为青岛西海岸新区灵山湾影视文化产业区接拍的第一部中美合拍大片，我们面临很多新问题，比如电影拍摄基地临时建筑手续办理，相关部门以前从来没有审批过。这就需要我们用新思维应对这种新常态，创建一种全新的服务保障机制，并变成制度，让软环境成为产业区的核心竞争力。
电影拍摄基地的前期准备工作涉及临时用地办理、配套道路征迁等一系列难题，需要协调土地、规划、交通、公安等多个政府部门。面对项目方提出40天实现进场施工的急迫要求，服务小组组织指挥部、国土、财政、隐珠街道办事处、灵山卫街道办事处和西海岸发展集团连续多天加班到凌晨，最终按约定期限全面完成前期拍摄准备工作，保障了拍摄基地的建设进度。
除了拍摄基地建设，群众演员也是剧组急需解决的难题之一。凤凰青岛了解到，在剧组发布群众演员需求后，服务小组积极与《长城》剧组对接沟通：从青岛本地学生中挑选300人作为群众演员，并协助解决剧组200余名外地群众演员的食宿问题。院方还表示，学院内体育馆、操场等体育设施都可提供给剧组使用，解决了剧组群众演员工作的诸多难题。
电影《长城》的拍摄、上映，是青岛影视产业崛起的序幕。凤凰青岛从西海岸发展集团获悉，目前，灵山湾影视文化产业区拥有全球投资规模最大的影视产业项目，核心板块影视产业园15个摄影棚已投入运营，《环太平洋2》等好莱坞剧组正在园区拍摄，未来3年，还将有11部好莱坞影片以及众多国内剧组在这里拍摄取景。在影视产业崛起的背后，是青岛影视产业超前布局、产业基金政策吸引和一站式专业化服务三股力量合力的结果。
青岛是国内知名的品牌城市，近年来提出建设帆船之都、音乐之岛、影视之城的目标。作为青岛影视之城的重要载体，灵山湾影视文化产业区规划建设了影视拍摄、制作基地、影视会展、主题公园等业态，规划设计对标世界一流，所拥有全产业链的覆盖远远超越目前传统影视城。随着文化区硬件建设的完善，产业园各版块将陆续投入运营，影视服务、产业配套等软环境建设愈发重要，文化区影视管理职能提上日程。
依托电影《长城》影视服务经验，为促进影视产业规范有序发展，更好地服务国内外影视摄制机构在青岛开展业务，灵山湾影视文化产业区成立青岛灵山湾影视摄制服务中心，为来青拍摄的影视剧组提供专职服务和便利支持。灵山湾影视摄制服务中心作为青岛市影视摄制服务的核心窗口之一，充分发挥行业组织的协调引导作用，整合规范影视服务市场，公开透明的为影视项目提供政策咨询、摄制服务、生活配套、宣传推介等支持服务。中心累计为30余家影视企业提供入驻工商注册、税务登记、公安备案等专业服务，协助影视企业办理摄制许可证5家，电视剧备案4部，电影和备案3部。目前，灵山湾影视文化产业区注册影视企业已达88家。
完善的政策配套成为灵山湾影视文化产业区致胜的又一关键。据了解，为加快影视产业发展，青岛市政府出台《关于促进影视产业发展的若干意见》，设立了青岛市影视产业发展基金，对有投资价值的影视项目进行投资。20xx年6月发布的《青岛市影视产业发展基金办理使用办法》对基金规模和构成有着清晰规定：青岛市影视产业发展基金规模为每年10亿元，设立期限为5年。根据《青岛东方影都影视产业发展专项资金优秀影视作品制作成本补贴细则》，优秀影视作品制作成本补贴范围主要指在青岛灵山湾影视文化产业区内完成主要拍摄制作(含影视配套服务)的优秀影视作品，包括电影作品和电视剧作品，补贴率最高为40%。电影《长城》公映后，按照基金管理办法，是国内第一部享受产业基金补贴的影片。在影视优惠政策的拉动下，未来还将有大批青岛出品的大片在灵山湾拍摄制作。
大片观后感 篇5
近日,纪录片《平朔故事》在《走遍中国》栏目播出，平朔人在朋友圈纷纷转发。今天公司组织学习观看此片，亲身感受平朔的发展历程，为之感动!
1979年，小平同志与哈默博士的一次历史性的握手，在这块贫瘠的黄土地上开启了我国对外经济合作的开篇之作平朔安太堡露天煤矿。
创业是艰难的，有道不尽的辛酸苦辣，叙不尽的磨难曲折。面对人均资匮乏，开采难度大的问题，进口铲车配件费用昂贵的问题，老一辈的平朔人披荆斩棘，奋战一线，寻求方法。功夫不负有心人，安太堡露天煤矿创造了生产奇迹!同时平朔公司开辟了新道路，2000万吨煤矸石电厂的建立，将资源进一步优化利用，变废为宝!
开挖建矿再回填，破坏植被，破坏生态平衡，平朔公司提出复垦概念按照谁损毁、谁复垦的原则。制定规划设计先导，资金持续保证，夯生态建设之基的要求。将复垦资金列入生产成本，土地复垦与生产建设统一规划、统筹实施，边开采边复垦。昔日寸草不生的矿区已变得绿树成荫、生机盎然。平朔人起到了关键的作用，创造了绿色奇迹。
如今，树木林立随风而动，鲜花斗艳竞相开放，羊群满圈跑，鱼儿湖里跳。谁曾想，映入眼帘的这幅美景曾是安太堡露天煤矿的排土场，如今已是生态示范园。
历史的画卷，总是在砥砺前行中铺展;时代的华章，总是在新的奋斗里书写。作为平朔的新青年，以先者为榜样，勇于创新!,以滴水穿石、锲而不舍的精神,把合格平朔人的标尺立起来。以坚持不懈的精神状态和一往向前的奋斗姿态，牢记平朔人的责任和使命。不忘初心再出发，撸起袖子加油干，本本分分做好本职工作，保质保量完成矿井生产任务，扎扎实实推进企业发展，引领平朔巨轮破浪前进。
大片观后感 篇6
暌违大银幕四年的李安又回来了。这次，他带来的是目前电影技术史上最高规格的影片《比利林恩的中场战事》(以下简称《比利林恩》)。11月11日，影片以3D/4K/120帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧等多个版本在国内上映。不过，像3D/4K/120帧这种顶配版，全球仅有5个城市的5家影院经升级改造后才有放映资质，中国占有3席北京、上海、台北。
无缘顶配版，看看60帧或24帧的版本也还是不错的。正式公映前，《比利林恩》在美国的口碑并不太好，但从中国观众的反映来看，安式叙事依旧感动不少观众，豆瓣上更是给出了8.5分的高分。
观看120帧版本，是非常独特的体验
《比利林恩》由乔阿尔文、克里斯汀斯图尔特、克里斯塔克、加内特赫德兰主演，范迪塞尔、史蒂夫马丁特别演出。影片根据本芳汀同名小说改编，讲述了一位年轻士兵在伊拉克战争中与战友凯旋归来并被誉为美国英雄，借由一场感恩节橄榄球公开赛的中场表演，揭露这群士兵在战场上真实经历的故事。
影片尚未公映前，就曾引发热议，讨论的焦点集中在李安此次采用的史无前例的全新技术格式3D/4K/120帧。对此，李安的解释是清晰本身就具有一种美感，可以把一个人看透，其中不光有批判，也会有同情感。同时，李安也承认新的语言和观影人群的默契还需要一段时间才能建立，目前他自己也还在学习阶段。
从看过顶配版影迷的反映来看，多数影迷给予了肯定，如桃桃淘电影认为，120帧的确是非常不同，非常独特的体验，亮度、清晰度、立体感都是前所未有的，感觉之前看的3D大多是垃圾。亵渎电影亦表示，从未离电影中的角色这么近，都能看到演员眼睛里的血丝。
大片观后感 篇7
一些可能来自于真实生活的情节，成为这部电影接地气的部分，比如一些谈投资的场景，比如几个年轻人谈论电影梦时的张狂，很容易让人会心一笑。电影在一些细节方面的展现也颇为用心，尤其在台词的机智性方面，算是喜剧片中做得比较工整用心的。
诚意是许多导演挂在嘴边的一个词，其潜台词是：作为导演，我已把最好的一面展现出来了，其他受客观条件影响而导致的不尽如人意之处，请多包涵。从《大片》中，能看到导演的诚意，一些无法直接言说的苦衷也通过夸张的方式展现出来。对于小成本喜剧片而言，拍成这样已算不错，但想要拍摄出真正的喜剧大片，光有诚意是不够的。
单就这部电影而言，影片使用了吴孟达作为主打宣传的演员，片中人物也有模仿周星驰电影经典镜头的举动。它确实学到了一些周星驰电影的`元素，比如哭着笑、笑着流泪等可以轻易侵入人心的技巧，但在立意、结构等层面，这部电影存在明显的草率之处。比如，吴孟达与导演的父子情展开幅度不够，在情节的转折上缺乏铺垫，形不成环环相扣的内部构架，一些桥段设计也不合逻辑，举例：吴孟达说半夜12点之前有人会给他送来8000万，儿子可以拿这笔钱去拍电影，按照常理来看，儿子肯定知道年老糊涂的老父亲的承诺不可能实现，但他居然兴高采烈地相信了(不是为了哄老爷子而假装相信)。这样的纰漏，在影片中不止一处，单就娱乐效果看，它可能无足轻重，但若想拍出一个真正值得多看几遍的喜剧电影，这样的硬伤应彻底杜绝才好。
大片观后感 篇8
新作《比利林恩的中场战事》11月11日在国内正式上映，引起口碑大热。上映首日，票房在最初稍冷后即刻上扬，超过同日上映影片排名新片票房第一。影迷观后争相在社交媒体上表达观影感受，解读影片主旨，发起全民大讨论。李安新片成功地让史上最热11月的温度再次升高。
专业评分一路高开高走票房走势延续李安模式
在影评类网站豆瓣上，该片评分在映前基础上一路上扬，开画一日便已冲至8.5分，这个分数在李安所有作品中仅次于《少年派的奇幻漂流》的第二高，足可见新片共鸣之广。李安的电影向来是长线发力、逆势上扬的好手，《少年派的奇幻漂流》当年从被强片压制到扭转形势最终拿下口碑票房双丰收，背后是李安这个金字招牌的强大品质保证。新片《比利林恩的中场战事》延续了经典的李安模式，开画伊始因其题材深度而票房偏冷。但面对如林强手，新片还是靠着观众口碑的强大支撑，票房迅速升温，一路走高，最终在首映日下午成为当日上映新片第一。不少业内人士预测，凭借强劲口碑与坚实品质，《比利林恩的中场战事》将有望长线发力，于凶险的11月档期中稳占一席之地。
只有国人更懂的李安新作全民化身影评人自发式解读
《比利林恩的中场战事》11月11日国内全面上映后，好评呈铺天盖地之势涌来。中国观众对李安新作的包容度与接受度明显更高，更能理解新作美国故事背后细腻深远的东方情感。支持李安导演的观众用对新片的热爱表达出自己对电影本身的态度：这部电影要用心看，因为这是电影，不是娱乐产品。李安的境界不屑于争抢什么，像少年派一样的悲天悯人，就那几招，招招致命。东方人的内敛，美国人大概看不懂。新片中蕴含的多层次内涵也引发了网友现象级的解读热潮：我从这部前所未有真实感的电影里却看出了李安特有的柔软。李安既不是在描绘战争，也不是反战，他似乎想告诉人们无论战争是否争议，这些士兵的人生已经被彻底改变。用讲故事的形式，探讨了人的宿命。一个盲人摸象的寓言故事，片中的每个人都站在自己的视角理解战争，但李安只展现，不解释，这中间藏着导演的深思熟虑。
《比利林恩的中场战事》由李安导演，特别介绍乔阿尔文，克丽丝汀斯图尔特、克里斯塔克、加勒特赫伦德、李淳主演，范迪塞尔、史蒂夫马丁特别演出。影片通过19岁美国士兵比利林恩的视角展现一段奇妙的英雄之旅。比利因在战场中因勇敢救援战友被誉为美国英雄，并与战友一起被召回国内进行巡回宣传，在参加一场感恩节橄榄球公开赛中场表演的过程中，比利经历了人生中最荣耀又最糟糕的一天。新作将于11月11日以3D/2K/24帧、3D/2K/60帧、3D/2K/120帧、3D/4K/120帧等多种规格在内地上映，对于不同规格，导演李安特别强调，不论规格如何，都是一个打动人心的故事，每个规格都是我亲手调整的，都有不同的体验，希望大家都去看。
大片观后感 篇9
由张艺谋执导的贺岁饕餮巨制《长城》将于12月16日全国公映，《长城》在影史上的地位，足以用数个第一次来形容，如张艺谋的第一部英文电影、好莱坞在中国的第一次、国内影史上最高的一笔投资等。
尤其是投资方面高达10亿元，出品方万达手笔如此豪迈，在中国影史上罕见至极，不仅是出手阔绰，电影在文化内涵上也不同以往，以往的好莱坞大片传播的是美国文化，而这次《长城》将讲述中国故事，传播中国文化。
万达投资10亿造《长城》，台前幕后空前震撼
电影《长城》投资高达10亿元，不仅在好莱坞是大手笔，放到国内更是史上最高的一笔投资，而这10亿巨资主要用于9位大牌明星的演出费用以及幕后创作。
细观电影《长城》主演名单，有马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡、景甜、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新等演员，他们每个人的影响力都足以独自领衔一部主流电影。此次，众多明星集体参演《长城》无疑对中美两国电影行业是极大震动。
除了演员阵容强大外，幕后主创团队同样让人惊叹，八位曾获奥斯卡奖的主创携旗下团队协助导演张艺谋进行影片的幕后创作，据了解，到目前为止剧组已有5000多件手工制作的武器和超过两万件道具。张艺谋希望通过好莱坞向全世界输出中华文化，让打上好莱坞制作标签的《长城》成为引领世界的作品。
《长城》讲述了古代一支精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上演生死决战的故事。
导演张艺谋认为中国元素不仅能为电影增添美感和丰富的细节层次，也是电影故事的内核与根本。
大片观后感 篇10
1日，李安导演新作《比利林恩的中场战事》在中国上映。上映前，导演李安携主创乔。阿尔文、李淳在北京及上海分别举行了首映礼。两地首映的都全娱乐圈明星阵容撑场，引爆电影高口碑，电影预售成绩火爆，令《比利林恩的中场战事》成为当下现象级电影。
《比利林恩的中场战事》改编自同名长篇小说。主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利林恩，他加入美军后被派往伊拉克战场，大难不死后被召回国接受表彰。在感恩节那天的橄榄球比赛中场休息时，他与碧昂斯等娱乐巨星同台并被授予荣誉勋章。但在这之后，比利林恩和其他老兵又被重新送回伊拉克战场。
导演李安曾三获奥斯卡奖而成为电影品质保证，《比利林恩的中场战事》同时电影采用的拍摄格式已大大超越时代，电影未上映就成为话题。
面对国内业内和观众好评如潮，李安却是一路谦卑，一直自称是电影的小学生，并对电影有天职，李安说：我62岁了还在慢慢成长，新技术让我感觉到活着。但我的时间也不太多，所以我对新的媒体和新的表达方式，有点心急，一步走了好几步。我希望自己还在服役的时候，能够给观众看到更多的。
对于口碑风暴，李安坦言：这几天让我很安慰，我这样快手快脚得拿了出来，很感激能够得到认同。
对于电影业来说，此次最引人关注的是李安启用的全新3D/4K/120帧的高规格。李安却强调了这项新技术是为电影本身服务：如果不是因为这个技术，我不会想拍这个小说，小说本身就以感官为主，是一个思绪性、意识流的电影，所以和新媒体必须集合。我不是一个做科技的人，我只是想用新的眼光来看问题。内容和科技不应该分开，最终电影还是一场检验人性的过程，内心活动依然是最重要了。李安希望观众看这个故事的时候，不要只注意技术，而是能沉浸在这个故事里。
3D/4K/120帧目前在全球仅有五个影厅能够放映(纽约、洛杉矶、上海、北京、台北)，包括在其中北京和上海各为此升级了一个放映厅，其中上海影城一号大厅以最高规格最大屏幕的放映。上海影城和北京博纳影城目前已经开始预售，预售当日再现阿凡达式热情。
《比利林恩的中场战事》采用同时多制式上映，除了3D/4K/120帧制式之外，同样还有3D/2K/120帧、3D/4K/60帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧等放映制式。其中，在中国银幕上能放映的60帧银幕就超过10000块，将成功升级电影院观影感受。
为了多种制式都能呈现最好的放映效果，李安在做后期的两三个月里，亲力完成了《比利林恩的中场战事》7种放映制式：24帧是伟大的艺术，但在做不同版本时，我对电影有了更深的了解，我希望大家不同形式的都去看一下，会有不同的感受。
20xx年，复星集团与索尼影业共同投资了Studio8，目标是打造与众不同的世界级电影。同年，Studio8联合投资了李安导演的新作《比利林恩的中场战事》。作为李安电影的合作者，杰夫罗宾诺夫表示：李安导演不仅是三次奥斯卡奖得主，更是一位不断探索电影行业极限的电影工作者之一，我相信他在技术方面所做的尝试非常具有先驱性。这也是我们合作在一起的原因。
大片观后感 篇11
青春是早晨的太阳，她容光焕发，灿烂耀眼，所有的阴郁和灰暗都遭到她的驱逐。青春是蓬蓬勃勃的生机，是不会泯灭的希望，是一往无前的勇敢，是生命中最辉煌的色彩……
生命不仅仅是一滴滴的鲜血，它更是渴望燃烧的激情;青春也不仅仅是一声声的赞美，它更是拥有使命并为之奋斗不息的源泉。因为生命的光环，一个个被践踏的躯体赋予了新的灵魂;因为青春的绚丽，一个个飞舞的思绪会聚成一首悲壮的挽歌。
时光的老人又一次送来了五月，迎来了又一个“五四”青年节。在享受祥和、安宁的幸福生活之时，我不禁想起了那些曾经为中华民族的民主、科学、独立而抛头颅洒热血的青年们，是他们，在民族遭受屈辱的时刻挺身而出，以力挽狂澜之势救黎民于苦难。在斗争中，青年们敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血，他们以燃烧的激情和鲜血凝聚成精神的火炬，点燃了未来。这种青春是多么的绚丽夺目呀，这种使命感是多么的震撼人心啊!
青春是美好的，没有使命感的青春便是贫血的青春。青年是祖国的未来，是民族的希望。在任何一个时代，青年都是社会上最富有朝气最富有创造性、最富有生命力的群体。我们要怎样才能实践自己肩负的历史使命，怎样才能使自己的青春光彩照人呢?
在二十世纪，中华民族前进的道路上，中国共青团留下了英勇奋斗的足迹，做出了无愧于历史的贡献。二十一世纪是一个充满希望和挑战的世纪，中国共青团，将以新的面貌，面向新世纪，以新的作为开创新的事业，在中华民族振兴史上继续谱写光辉的篇章。
作为新世纪的中学生，我们要树立远大的理想。人的一生只能享受一次青春，当一个人在年轻时就把自己的人生与人民的事业紧紧相连，他所创造的就是永恒的青春。我们要坚持勤奋学习，立志成才。二十一世纪，信息交流日益广泛，知识更新大大加快。形势逼人自强、催人奋进。我们要跟上时代步伐，更好地为现代化建设贡献力量就必须学习学习再学习，打下坚实的知识功底。在学习中，还要善于创新，善于实践，善于把所学的知识运用到改造主观世界和客观世界的活动中去，不断成才。青年是学习的黄金时期，学习是青年的首要任务。面对日趋激烈的国际竞争，面对艰巨繁重的改革发展任务，我们能不能始终把握未来发展的主动权，很重要的一条就是看青年一代整体素质强不强、拔尖人才多不多。广大青年一定要面向现代化、面向世界、面向未来，以只争朝夕的紧迫感，如饥似渴地学习，既认真学好基础知识又及时进行知识更新，既刻苦钻研专业知识又广泛涉猎其他知识，既重视学习文化知识又努力掌握实用技能，不断充实自己、提高自己、丰富自己。同时，要深入了解国情，自觉到基层一线去，到艰苦环境中去，到祖国和人民最需要的地方去，在实践的熔炉中增长见识、砥砺品质、强化本领，努力成为可堪大用、能负重任的栋梁之材。
我们缅怀“五四”先驱们的业绩，回顾中国人民和青年在整个世纪，走过的历程，作为当代青年团员应当秉承民族精神，高举“五四”火炬，肩负时代责任，让我们用知识加汗水，以满腔热情，去开拓、去创造、去拥抱新希望，来迎接这个机遇与今天我要说，如果祖国需要，我愿到雪域高原，做千里冰川上的一朵雪莲;我愿到万里戈壁，做茫茫黄沙中的株绿杉;我愿到30帕米尔高原上的.红旗甫，让绿色在生命禁区里闪耀光芒。我也相信，只要祖国需要，在座的每一位都会义无反顾的献出自己最可宝贵的一切一切，这难道不正是伟大民族之魂的闪现吗?
在我演讲结束之际，寄一语与今天所有的青年朋友们共勉：
书山立马，锦绣屏列，敢问青春无悔。
学海遨游，不堪窥岸，笑傲百舸争流。
挑战并存的世纪吧。
国产大片电影《长城》观后感
张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启“老顽童”冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。
国产大片《长城》观后感一：
张艺谋执导的好莱坞大片《长城》12月15日正式搬上荧屏，这也是首部在青岛取景拍摄的中美合拍大片。这部以青岛灵山湾影视文化产业区为主外景地的影片是张艺谋导演的第一部英文片，青岛在外景拍摄、影视服务和政策优惠等多方面给予影片支持。作为在青岛拍摄首部中美合拍大片，《长城》创造多个“第一”：高达1.5亿美元的投资额，是迄今为止成本最高的中国电影;它是著名导演张艺谋的首部英文片，也是好莱坞影星马特·达蒙的首部亚洲题材电影;它还开创了好莱坞制作影片在国内首映的先河，比北美市场提前了两个月。
近年来，好莱坞影片多次出现中国元素和中国影星，但大多戏份不重。电影《长城》完全改变了以往中国元素做点缀的局面，而是借助好莱坞的手段讲述中国故事，影片有着浓郁的“中国风”。张艺谋在电影中充分展示了中国古代的火药、水车等各种发明，秦腔、鼓等音乐，服装、武器等都是浓郁的中国风。作为电影的一大“看点”：“饕餮”灵感来自《山海经》，形象设计、制作由曾打造《指环王》《霍比特人》《魔兽》的维塔工作室和曾拿下57个奥斯卡奖项及提名的特效制作公司工业光魔完成。片中几场打饕餮的战争场面，一段“攻城”镜头中，有超过30万只饕餮同时出现，是史上怪兽同时出现在银幕中最多的一次。
环球电影娱乐集团主席杰夫·希尔认为，《长城》将会改变中国电影在国际市场上的地位和轨迹。“环球影业对华语电影的光明未来坚信不疑，中国电影票房的迅猛增长所带来的推动力不容小觑。我们很兴奋能够参与到《长城》之中。一部中国主题的恢弘巨制，有张艺谋导演的加持和马特·达蒙与中国群星这样的阵容，使得《长城》成为把中国电影介绍给全球观众的最佳载体。”
值得一提的是，该部影片的主场景“长城”正是在青岛灵山湾影视文化产业区制景拍摄。由西海岸发展集团主导开发的灵山湾影视文化产业区规划面积92平方公里，先行启动区45平方公里。园区重点发展“影视文化、智慧科技、旅游度假”三大引擎产业，青岛东方影都、慧与全球大数据产业基地、海洋公园等大项目云集，是青岛城市产业升级的主导园区。
大鱼观后感1000字通用
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在生活中人们都有看电影的时候，我们总会被作品中的情节所吸引。观后感是我们因观看而激发的决心和理想，观后感要围绕感点，引述材料，简述原文有关内容。读后感大全的编辑特意搜集并整理了大鱼观后感，更多信息请继续关注本网站！
大鱼观后感 篇1
——经晶 大鱼海棠，一部饱受争议的电影，在妹妹的怂恿下看了场包场的电影。影院、影屏、电影本身都是那么空旷、深邃，就好像这影院中央的自己，这么多年来，孤独，高冷，寒气逼人，海棠花开，在你梦里，化作风雨，往复不息，却没有相聚……
故事里有两个男主人翁，一个是在用自己的生命去爱女主角，另一个是用生命救了女主角而女主角深爱他想要用生命去偿还。故事的主旨已然深刻，那便是：爱与生命。如果你爱一个人，不妨变得勇敢一些。到这里，我看到了全片的灵魂，那便是：勇敢。为了内心的守候，牺牲掉一切，从不退缩、从不思量、内心坚定、从容微笑，直到最后一刻，生命将逝，依然希望对方可以过自己的生活，用生命在成全，心甘情愿。虽然透着悲伤，但藏不住勇敢。人生中有多少事情是因为你没有勇气而错过的？有多少事情其实你稍加勇敢一些便可变得完美的？有多少人因为没有勇气而最后没能走到一起的？三者之间的爱情最后必有一个要出局，但他明知自己已经出局，却还用最后的一点勇气用生命去成全。这大概就是楸所说的：人不能做自己喜欢的事，过自己喜欢的生活，活着又有什么意思。
我知道这只是表层的故事，现实生活中我们可以为爱勇敢，为理想勇敢，但是理智地去做每一件事情也是必要的，生命只有一次，影片只是用拟人的方式，用一种感人肺腑的方式去诠释让内心鼓起勇气的
心理演变过程。在生活中我们为爱奋不顾身或是说得更加夸张点的赴汤蹈火那显然都是不理智的，如果互相都相爱那就要有勇气走到一起并且一直走下去，如果你爱的人确实不爱你那就要鼓起勇气去放弃。
观影之后我去看了各种影评，显然很多人没有往骨髓里去看，他们单从故事表面去评价了故事的空洞与毫无波澜，去评价女主角没有珍惜真心爱他的男孩儿一心扑向自己深爱的人，否定了她的人品。但细细想来每一段爱情都是一个简单的开始，纯粹，美丽，让人向往。
我不懂怎么去评价一部电影，甚至什么样的故事描述手法最好，却惊叹这全程的配乐让
影片充满了生命力，你是否已化作风雨，穿越时光，来到这里，第一感受难以言表，眼泪在眼眶打转。走出影院以后平静的内心陷入波澜，很想哭但是强忍住眼泪，我知道在这样一个偌大的城市，孤身一人，想生存下去，必须埋藏内心的脆弱与情感。我不知道内心到底难受在何处，明明是一个圆满的结局，或许是因为少了一个主角，或许是因为联想到了现实生活中的残酷也是如此，或许我跳出了爱情这个层面想到了更多，最后我终于明白，椿的幸福是建立在楸的成全之上，这份幸福太沉重。这样的爱情我拿不起。内心深刻回响：只要内心善良，对与错都是别人的事。以爱之名的自私，冥冥是最深的伤害。
大鱼海棠对我而言，不是结局，而是开始。仿佛一股洪荒之力唤醒了内心那个曾经为了生存而封闭感情的自己。人生是一场旅程。我们
经历了几次轮回，才换来这个旅程。而这个旅程很短，因此不妨大胆一些，不妨大胆一些去爱一个人，去攀一座山，去追一个梦。
愿我们既有自己热闹的小生活也能轻松应对这个疯狂的大世界。无论何时，善良而矜贵。 有了最美的年纪，不要辜负最好的自己。或许你的陪伴，我从来都得不到，最最平凡的事对我来说却是奢侈，等不到，还是会等，因为我就是这样一位姑娘。回廊一寸相思地，落日成孤倚，背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心 。
大鱼观后感 篇2
天妈妈带着我和妹妹去看电影《大鱼海棠》。
《大鱼海棠》这部电影很感人。这部电影讲的是在四十五亿年前，这个星球上住着一个族群，既不是神也不是人，称之为其它人。那里的人都会魔法，他们那里有个规定，只要年满十六岁的都要从一个从天而降的水漩涡中钻进去，然后变成一条漂亮的红色海豚，去人间看看。这一次，是一个名叫椿的女孩，只见她钻进漩涡中，眨眼间变成了一条红色的大鱼，她快活的在人间的大海里游来游去。就在她要准备回去的时候突然下起了一阵狂风暴雨，雷电交加，椿一不小心被一张大网给网住了。这时一个人间的男孩下海救了椿，可是，男孩自己却被卷入漩涡死了。椿为了报恩用自己一半的寿命让男孩化身为一条小鱼，椿为他取名叫鲲。椿不顾族群的反对偷偷养着鲲，希望他可以快点长大早日把它送回人间。椿为了把他送回人间，却给自己的族群带来了大灾难。椿为了救自己的族群选择了牺牲自己，她变成了一颗海棠树，救下了所有族群。湫又为了救椿，用自己寿命换回了椿的复活。最后椿失去了法力变成了人，在人间生活。
这部电影使我懂得了，做人要知道报恩。
大鱼观后感 篇3
一到了暑假，总会有许多精彩的动画电影来袭，而最让我感到喜爱的则是《大鱼海棠》这部电影。
故事讲述了一种既不是人又不是神的生物所生活的世界，他们拥有掌握人间自然规律的能力，女孩椿就是其中的一员。她与她的玩伴湫经历了16岁的成人礼，她化作了一条红色的海豚，在渔港、瀑布与丛林间嬉戏玩闹。正当七日已到，她必须要回去之时，却被恐怖的渔网给捕住，一个不知名深深热爱着海洋的男孩却因为救她而葬身于大海之中，她对男孩感到深深的歉意，她决定要挽回男孩的生命。
她用自己一半的寿命到生死殿换来了他的灵魂，一条安静的鱼，她给他命名为——鲲。这时候，族里却因为这条鱼而遭遇了灾难，先是在夏天被冰雪覆盖了村庄，再就是人间海水突然漏下，造成了一场前所未有的大洪水，族人们都开始怀疑椿，她感到深深的悔恨，将自己藏于一棵海棠树中，拯救了族人。湫知道了椿的事后，用自己的一整条生命换来了椿的半条生命，并决心将椿和鲲送往人间，他自己却因为寿命已到而死去。椿看着湫燃烧的身体，感到无比伤心，心的破碎令她疼痛。最终，椿和鲲完成了他们的使命，在人间生活着，我相信椿和鲲是不会忘记那个血与泪的梦。
这部电影给我带来深深的震撼，那种朴素、不失纯真的情怀令我久久不能忘怀，如诗一般的文字、精妙绝伦的图画令我难以忘记，这真的.是一部非常好的影片。在人间还会有像椿一样的孩子吗？那种天真纯洁可爱的孩子，那种拥有感恩之心的孩子。
大鱼观后感 篇4
《大鱼海棠》这部电影讲述了少女椿在十六岁时化作大鱼游历人间遇难，被男孩救下，却不小心害死了男孩。为了弥补自己的过错，用一半寿命换回了男孩的灵魂——一条小鱼，取名为鲲。在不被天命允许的情况下，椿与同伴湫经历重重困难，把鲲饲养长大，并送回人间。这是一部中国风的影片，在浩大的背景下有着许多神话人物，充满神秘玄幻的色彩。其中还引用了《庄子》中的“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也”，既引出了故事，又增强了文化底蕴。
椿是一个重情重义的少女，影片中写道“只要你的心是善良的，对错都是别人的事”，有时善意可能不被他人所理解，却可以成为坚定不移的决心，带领你披荆斩棘。影片中的背景很大，有生死观念，偿还因果，其中有一句话令人印象深刻“守望轮回，爱苦别离。生命轮回本就是一场奇迹”，在生命的旅途中，身边的人、身边的事都值得我们留念和珍惜，因为遇见本就是一场缘分，生命本就是一种奇迹。抓住自己想要的，珍惜时间，追求守护所有美好的事物，关心爱护身边的善意，生命就能更加愉悦和美好。
在影片中，鲲，椿，湫相互守护，帮助，用勇气与智慧克服困难，虽经历生死，但最后依然安好如初，都获得了各自的成长经历，经历磨炼后变得更加成熟。大鱼与海棠更是象征在大自然之间的和谐相处，椿去湫来，海棠花开。愿他们历经种种，回头看时：风雨满院，海棠仍香。
大鱼观后感 篇5
影片的主人公名叫爱德华·布鲁姆，讲述了他出生以来的一系列有趣的故事，如遇见巨人卡尔、寻找天堂、遇见马戏团老板、遇见心爱的女孩等等。给我印象最深的是他对他所爱的女孩的追求。
虽然女孩已经订婚了，但他不顾别人的想法，勇敢地追求自己心爱的人，在这个过程中他能了解到女孩的喜好和信息，愿意在马戏团工作，而且不给钱，他坚持不懈地用勇敢的精神感动了女孩，女孩最终选择了嫁给爱德华·布鲁。
我认为机会是为之而战。
机遇需要自己创造；机遇需要自己把握；抓住机遇，会在学习的道路上逐步前进，会在人生的道路上再跨一步。
最让我印象深刻的是我第一次踏进初中校门时，在国旗下的演讲。当时因为手写报纸没有选上，老师为了安慰我们，让我们升国旗，并安排我和四个学生在国旗下发表演讲。我想拒绝，因为我刚上初中，我不熟悉大一点的学生。我觉得有点尴尬，但这也是锻炼自己的机会，所以我终于接受了挑战。我很荣幸在五星红旗下发表演讲，这让我感到非常骄傲和自豪。虽然我心里有些紧张，但我还是成功地完成了演讲，老师称赞我们的演讲很好。慢慢地，我不再害怕了。我抓住机会发了言。
机会是生命的稻草。把握住它，就能成长；把握住它，就能掌握人生的方向；善用它，就能使自己更加优秀。不要相信所谓的真实，相信你的爱，奉献给我们的童年几乎失去了幸福的梦想。当我们年轻的时候，我们相信童话故事，这个世界上所有美好的事物，公主会遇到王子，坏人不会有好结局。什么是童话？这是巨人之地，矮人之地，精灵之家。当我们年轻的时候，我们听童话故事，这些都是我们的幻想。然而，最终，我们会和他们走得越来越远。
“大鱼”是父子关系，也是成年人的童话。我父亲的一生都在传承这些美丽的童话故事。它们生动地存在于我父亲的嘴里，也存在于我童年的记忆中。我选择长大后忘记它们。
据他父亲说，他年轻时就看到了自己的死亡方式，所以他什么都不怕。和害怕所有人的巨人交谈，带他出城，一路披荆斩棘，邂逅美丽富饶的丰都镇，一见钟情和对未来妻子的不懈追求他的一生是难以想象的。在父亲生命的尽头，儿子终于理解了父亲，为自己的人生画上了美好的句号。
这部电影给了我最大的感觉——永不停歇。
爱德华·布鲁姆可以在路上的任何地方度过余生。家乡的艾旭，祥和快乐的丰都镇，马戏团的他却没有。这样一个美丽的丰都小镇，就像天堂一样，但他还是毫不犹豫地离开了，即使没有鞋子可以穿。一个只有一张脸的女孩，但他经历了很多磨难才找到她的踪迹，孤独或死亡。当他得知她订婚了，他还是选择了追求，从而赢得了她的芳心。正如他晚年所说：“我一直很渴。他心中总有一个目标，总是督促自己：不要停下来。
我们的生活也是如此。我们可以一直过着平淡而轻松的生活，也可以时时刻刻想起我们的从前，总是在快节奏的鞭策下，向前一点。
将来，我们会遇到困难。我们必须以顽强的意志战胜他们，采取重大步骤。让我们鼓励：“永不停歇。”
大鱼观后感 篇6
如果人人都能如此纯粹，不管守护什么东西，都能让这个世界变得更美好。——题记
《大鱼海棠》是一个梦，在这个梦中，没有人愿意醒来。它是那么飘渺，却又将某种东西如此真实的呈现在我的眼前。
走出了这精彩绝伦的梦境，再回到现实，竟给人一种恍如隔世之感。当许多人都为鲲与椿的感情纠葛和湫默默无闻的付出而唏嘘不已时，我的心却如醍醐灌顶般，此刻，它点醒了我。
在这黄粱一梦中，我看到的是三位主人公的善良与纯粹，当得知男孩可以复活后，椿宁可拿出自己一半的寿命与鲲分享；当大鱼被妈妈扔掉后，椿和湫可以为了找回它不顾一切，甚至与鼠婆跳舞；当湫得知只有让鲲重返天空才能让椿感到快乐时，他没有迟疑，毅然决定用生命作为赌注去开天……在我看来，少女椿与大鱼之间的关系，更像是一种母子关系，她所养的大鱼，为了守护自己的信念可以付出一切，而椿守护着大鱼，湫守护着大鱼和椿，三人之间是一种很纯粹的关系，这不禁让我想起了那首仓央嘉措活佛的诗——《见与不见》：“你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减；你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不离不弃。”无论在他们的生命里那些珍惜的人来与不来，在还是不在，他们都能以最优雅的姿态，守护所有的人，情感，使自己心灵的后花园四季如春。
剧中所有主人公的能力都能让植物生长，他们都拥有生命的力量，能让信念在土壤中发芽，生长成参天大树，而他们愿意无私地守护，让生命得到自由，不为别的，只为了让所有人得到属于生命的关爱，自由的和谐。
生命是世间最美的风景，而信念则是生命的灵魂。身处和平时代的我们，是否也应树立自己的目标，并且小心翼翼地守护它，让它在呵护中长成参天大树，自由地享受云端的美景呢？
大鱼观后感 篇7
北冥有鱼，其名为鲲。
鲲之大，不知其几千里也；
化而为鸟，其名为鹏。
鹏之背，不知其几千里也；
怒而飞，其翼若垂天之云。
是鸟也，海运则将徙于南冥。
南冥者，天池也。
[东周战国宋国]庄子《逍遥游》开篇节选
大鱼海棠｜一场生命轮回的旅程
每一部动画片都是在女儿的影响下观看的，从某种角度讲，她是我人生某些路口的导师，在我遭遇挫折时，她令我看到人生别样的画面与意义。
女儿很小的.时候就喜欢看宫崎骏的动画片，她几乎把宫崎骏所有的动画片都看了个遍，且不止一遍。她对《大鱼海棠》的知晓或许就是缘于《大鱼海棠》抄袭宫琦骏的《千与千寻》的传言。不管她是从哪里知晓的，可以确定的是我是从她那儿初知《大鱼海棠》，并和她一起走进了电影院。
虽说《大鱼海棠》和《千与千寻》都讲述了一个关于成长的梦与童话，均走进了神祉的世界，但我丝毫不认为有抄袭的嫌疑。人生本来就有许多似曾相识的巧合，文学作品亦然。
《大鱼海棠》由福建土楼、大红灯笼、油纸伞、中式服饰等众多中国元素勾勒出的美轮美奂的画面，散发着浓郁的中国古典浪漫主义气息，含蓄而又意境深远。它的灵感来源庄子的《逍遥游》北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知有几千里也，则把人带入了一种道法自然的境界。影片中的故事取材于《女蜗补天》、《山海经》、《搜神记》等上古神话。故事主人公的名字椿、鲲、湫来源于古籍《逍遥游》和《说文》，各自隐含着深刻的含义。
椿、湫楚之南有冥灵者，以五百岁为春，五百岁为秋；上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。椿和湫都是生活在海洋深处，为神工作，掌管着人类世界万物运行规律的其他人，他们从小一起长大，椿掌管着海棠花的生长，湫掌管着秋风。他们的天空与人类世界的大海相连，他们是生命轮回的象征。
鲲是庄子《逍遥游》中的北冥大鱼，也是游弋在每个中国人血液和灵魂深处、向往和渴望自由的那条大鱼。
故事起始于椿行成人礼化作红海豚通过海天之门进入人类世界，遇见了人类男孩鲲和他的妹妹，她眷恋人类世界的温情，短暂的七天成人礼就要结束了，她却被鲲吹奏的悠扬笛声吸引，流连忘返。这天成人巡礼结束不愿返回的椿不幸遭遇狂风巨浪席卷，慌乱中被一张渔网紧紧缠住，惊恐大叫。鲲听到海豚的惊叫声，奋不顾身跳入大海割断渔网救出了椿，而他却为此付出了生命。椿带着鲲留下的海豚笛和对他深深的内疚与自责回到了属于她的世界。为了让鲲复活，椿不顾逆天而行将会带来灾难，毅然将自己的一半生命注入了鲲的灵魂，一条拇指大的小鱼，有的鱼是永远都关不住的，因为他们属于天空。一个生命轮回的故事就此展开。
椿秘密饲养小鱼，精心呵护、历经磨难将其养大，却由于违背神的世界规律为族人和整个村庄招来了灭顶之灾，椿为了挽救变成大鱼的鲲和村民不惜献出了生命，而又被湫用自己的生命换回。
整个故事情节看似简单老套，鲲为救椿付出了生命，椿为鲲能够复活而牺牲了自己，最终湫把自己的生命给了椿，并帮助椿和鲲回到了人类世界。表面上简单地看颇似众多负面评论中的三角恋剧，但用心去读，却能读出许多深意和隐藏其间更为广阔的境界。
剧终，湫被灵婆复活并做了灵婆的接班人，八千年一个轮回，他们的故事还在继续
所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼；出生的时候他们从海的此岸出发，他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开，死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。
每一次生命的轮回都是一段旅程，我们要经历无数的磨难，才能在这个世界再次重逢。
而每一个生命的轮回都缘于爱、责任、梦想，和对人生自由的渴望。
大鱼观后感 篇8
影片一开场，就在屏幕上打出了：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。”这一段话，读过高中的人都知这是庄子的《逍遥游》。看到这里我以为这部影片想表达的是对自由的追求。一开始，就是一个老婆婆的独白，在拷问自己从哪里来，去向哪里，这似乎是一个人类的终极命题，上升到了哲学层面。老婆婆又在说人类像鱼一样，从此岸到彼岸，这似乎又涉及到人类的起源学说和人生的意义，总之想表达的很多。
这部电影的画面、音乐也好都属精品，但是最大的败笔在于剧情。女主名叫椿。名字亦出自于《逍遥游》：上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋，此大年也。从名字可以得知女主的寿命很长。
椿生活在鱼的世界，成人之礼的时候认识男主角，在回到自己世界的时候被网钩住，男主因救她而死，她通过换了自己一半的寿命使得男主复活，灵魂居住在一条鱼里，给他取名为鲲。
于是开始死命地作，害完男主害男二，为了救男二，椿的爷爷死了，化成了一颗海棠树。爷爷还告诉椿，只要你觉得是对的就去做，结果整个村庄蒙难，鸡汤灌得不对啊。。。赤松子那句话说得很对，你知不知道她也在等她哥哥回去?男二是一个天神，这个剧情里面简单地介绍了，他对椿很好，在向椿告白的时候，很真诚地说了一句：“我从来没有对一个女孩这么好过。”女主淡淡地说我只是把你当哥哥。。。这种玛丽苏剧情二十年前的桥段了，现在还在用。后面就是几个主角性命换来换去，我看得都傻了。有人说这部剧是在强调不顾一切的勇气和善意，那么因为自己的不顾一切害死了自己至亲的人，差点让整个村庄被淹也算是善意?又有人说了，这是成人化的思想，不应该以这样的要求去衡量一个小孩。从一个小学教师的角度讲，我们在一年级就培养孩子的责任意识与担当意识，做一件事情不计后果真的好嘛?椿的爷爷奶奶去世了还在帮她，椿也为此付出了生命的代价，自己化为一颗海棠树，那她的父母如何承受这样的悲痛?
这样的创意不错吧?但是我想说的是在看电影的时候谁会在意这些东西，坐第一排都看得不太清楚吧。花了12年，花个两年磨一磨故事主线有那么难嘛?网上一查，故事起源来自于印度，画面外包给韩国，音乐请了久石让来制作，中国就搭了一个漏洞巨多的故事，很多人感慨说这是国漫的运用中国元素比较多的一部了，但是个人感觉为应用而用，没有把中国传统神话中背后所折射的思想体现出来，就显得很生硬。
大鱼观后感 篇9
对 《大鱼海棠》 的理解，容易产生误解，另一个重要的原因是，不明白一个好的电影作品，犹如一首诗歌一样，不仅有它的表层的含义，而且有它的深层的含义。正如陈寅恪先生所说的：“诗要有两层意思，才是好诗。”所以我在这里试图用文化诗学的一个视角，来解读这个电影真正的密码。
请大家记住，这个电影的开场白，直接引用 《庄子》 的名篇 《逍遥游》。庄子不仅是这个电影的灵感来源，也是它的重要隐喻。同时我们知道，整部电影充满了中国文化的元素，这并非简单的符号意义，它实际上是指向中国哲学的深层内涵，有着极为自觉的文化意识，这就区别于 《千与千寻》 等其他的一些日美动画片。
其次，我们要记住这不是一部现实主义的作品，而是奇幻作品。文类的要求不能不注意到。我们不能用现实主义的文学作品的一些规则与标准去要求与规范奇幻类的作品。比如说我这里提些问题：第一，为什么在结尾处，两个死而复苏的有情人在沙滩上的照面，椿缓缓走向鲲，向他伸出手来，———鲲，却是一脸困惑、冷漠的茫然表情，完全无动于衷！ 我们这些经历了前面大喜大悲激烈的观影体验的人，到头来白陪古人担忧空替公子落泪，是这么一个结局，这是什么道理？电影在表达什么？ 第二，电影一开始成人礼的环节，为什么椿的妈妈要说千万不要去接近人类，人类很危险？ 而最终危险的却是自己人？ 第三，为什么半神人掌管人类和外部世界的规律的，是那样的容不得半点人间的真实，是那样的纯粹、简单，直截了当，容不得一点点非黑非白的东西？ 为什么掌管人类寿命的灵婆，实际上是用一种非常冷酷、算计、工具的法则，来决定人的寿命？ 他这个所谓半人的世界，其实是一个抽象的“理”世界，跟那个生机盎然气象万端的“气”的世界，其实是全然不同的世界，遵循全然不同的规则，惟其如此，反而反衬出人间世界，虽然危险，却是真实；虽也丑恶，总有美好。这个大的结构，如果我们想清楚了，就会发现，这个电影确实不仅仅是一个单纯的爱情故事，它其实是透过对虚幻的理想半人半神世界的批判，召唤一个理世界与气世界之间的对话与沟通，指的另外一种可能，即现实与理想之间的相互交涉，以及如何在理世界和气世界当中，找到一种通道，如何重建中国智慧对于复杂人生的回应能力。
中国古老东方哲学的儒道哲学当中的一些精华，譬如：君子成人之美，成全与牺牲，感恩与回报，为他人作想，当然是这个电影的东方哲学的精神所在。而这些大智慧的东方思想，在精妙的细节，独特的造型，迷人的风景，优美的音乐中，充分带给我们近年来罕有的、富于古典中国气息的鲜活观影享受。
大鱼观后感 篇10
作为一个并不算是对大鱼海棠有着疯狂灼热的人来说，我对这部影片在第一遍看完后的感觉就是没有看懂，除却享受了电影制作和完美的音效外，对于故事情节我还是有点蒙蒙的，影响最深的情节是椿的爷爷的头发落在地上与河流重合，还有湫最后化为落叶。无奈之下，我选择去找一些影评来看，其中比较深的是这个电影的主题是成长，明线是大鱼的长大，暗线是椿和湫的成长。但我感觉也许这不是全部，又怀着不一样的心思，我又看了第二遍。
在第二遍中，我又发现了一些不一样的被我忽略掉的细节。“所有活着的人都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发，他们的生命就像横越大海，有时相遇又是分开，死的时候他们便到了岸，各去各的世界”在苍茫的声音中，有着岁月的痕迹。呐，你相信奇迹吗?我一直等着与你相遇。除了在表面的椿和湫的爱恋，中间夹着鲲。还有作为大多数人群体的村民，还有掌管着鱼的灵婆，坏人的鼠婆。在第一次的影评中，作者是这么说的，一个看起来为了利益的灵婆最后救了人，一直帮人的鼠婆最后其实另有目的，但是在我看来，灵婆也许也不是好人，他最后救了湫，但是却要他继承他的衣钵，要知道，灵婆是一个人，只有猫相伴，灵婆获得了解脱，要湫来替换，也不是什么善类，但是湫也说过，如果活着不快乐，又有什么意义呢?湫对椿的爱，湫盼着重逢，而我觉得只有在椿死后了，她将化为鱼游向如升楼，在哪里，也许他们会重逢。
也许电影中最感人的椿为救村民与爷爷化为一体，也许是湫为椿送去人间，说的“我会化成人间的风和雨陪着你”，也许是一切过后，在一片碧海蓝天中伸出的手?“爱一个人，不妨大胆些，爱一个人，登一座山，做一件事，我们要大胆些，生命本就是来创造奇迹的”
这部电影与《千与千寻》相关，有着十几年的牵绊。虽然我门外汉看不懂千与千寻的故事情节，但是还是被这完美的画风打动。最常见的桥段是忘记，主人公因为某些事忘记了过去种种，那些一起经过的事。作为观众我是遗憾的，但当仔细去看的时候，也许忘记才是最好的。
记得在影片的开头，年老的椿说，我是谁，我要到哪里去，现在没有人注意这个问题，人们日复一日的工作，睡觉，早就忘了。我们每一个人都是一条鱼。好人的灵魂是条鱼，越干净的灵魂，就越大。坏人的灵魂是老鼠，藏在不见天日的洞下。
还有一个细节，椿爷爷在行将就木的时候对着椿奶奶说，你还记得我们第一次相遇的地方吗?这是怎样的爱情，是生死相依，更是在椿爷爷在为救大家在燃烧自己的，涅盘的凤凰。
在观影后感慨颇多，虽然有些依旧不懂，但是，我觉得这是一部值得探究的影片。
大鱼观后感 篇11
"所有的人类，都是海里一条巨大的鱼，出生的时候，他们从海的此岸出发……他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开，死的时候，他们便到了彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发。这个旅程永远不会结束，生命往复不息。"这段充满奇幻色彩的话据说曾经出现在梁旋导演的一个梦中，意外的是，这个梦也是影片《大鱼海棠》灵感的源头。
这部从构思到上映历时十二年的影片，融合了《山海经》，上古神话"女娲补天"等传统神秘元素，与在庄子的《逍遥游》中获得的创意为基础共同构建了一个独特的世界。
在这个故事里，存在着一个与人类世界平行的空间，那里的天空连接着人类世界的海洋，生活在那里的种族掌管着世间万物运行的规律，他们既不是神，也不是人，他们是"其他人"。
住在"神之围楼"的女主角"椿"就是他们其中的一员，掌管着海棠花的开败。
影片的主线内容很简单，成人礼那天椿化作一条红色海豚来到人间游历，前六天看尽人间繁华，第七天却被渔网缠住，一个人类男孩为了救她自己却不幸落入深海死去。
椿回到了她的世界，机缘巧合下她获得了让男孩起死回生的方法。她养着他的灵魂，却是在逆天而行，她的报恩给族人带来了海水倒灌的灭顶之灾。
这部影片画面的唯美，制作的精良，深深震撼着每一个观看者，而最美的画面最美的情节，我想，属于湫。
所有人都在反对着椿，即使是母亲也只能无奈地手下留情，追捕自被发现鲲开始便已经来临，可椿还是安然无恙，还是一次次地保护好了人类男孩的灵魂，因为她的身边，有个湫。
你去人间游历，我等你回来；你私养大鱼，我替你保守秘密；你用半条命换他的重生，我用一条命换你的周全；你要送它回家，我替你打开通道。你能还清欠下的，因为还有我。
湫牺牲自己化为风雪的一刹那，他的微笑，已成为整部影片最让人心如刀割的泪点。
纵然最后湫的`表白得到的也不过是椿的一句“你对我就像哥哥一样好”的好人卡，可泪水再多他也没有后过悔，到最后依然送椿去了人间。从最开始出现到化为风雪，湫一直都是这部影片里最炫酷的男孩。
湫的守候从来都是静静的，能让他心安的理由便是椿的欢乐，若是抛开湫对椿的感情单就论他的陪伴和他的付出无言，我们想到的又会是谁呢？我想，家人是最好的回答。 他们也会在我们去远方时等我们回来，他们的爱也像风雨，看似无形，实则却无处不在。 我们现在能做的就是好好珍惜。
"我很后悔那天晚上没有紧紧抱住你。椿，答应我，别放手，你会幸福的。"
"我会化作人间的风雨，一直陪着你。"
我喜欢湫甚过鲲，因为他的微笑，最美。
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