《眼睛的沉默》读书笔记5000字。
古语有云：发奋识遍天下字，立志读尽人间书。纵观世界上的伟大人物，他们无不是书籍的爱好者，在阅读相关作品过程中，书中的描述让人欲罢不能，那些收获瞬时涌现，需要即时把它记录下来。你有了解过读书笔记应该怎么写吗？小编花时间专门编辑了《眼睛的沉默》读书笔记5000字，更多相关信息请继续关注本网站。
《眼睛的沉默》最能打动人心的是一些描写记忆中或现实生活中有血有肉的原生态故事,本文由小编为大家搜集的《眼睛的沉默》读书笔记5000字，欢迎大家阅读!
在这其中，令人称道的是作者对时光的雕琢与刻画，这种关于时光的叙事，充满了一种飘逸灵动之感，同时又间杂些许心酸的沉重，生之快乐与生之无奈亦糅合其中，表现出一种别样的丰富美。
雕刻时光：灰色历史记忆中的花样年华
当我们提出雕刻时光这一说法时，略显得有些苍白无力，它显然不是一个学理性的概念，而只是在阅读文本过程中的一些个体体验性的东西。然而，作为文本中审美形态的存在，它又是自足的：我们可以在文本中找寻到这种活生生的例证。
提起雕刻时光，最典范的文本，莫过于普鲁斯特的《追忆逝水年华》。在这部鸿篇巨制中，我们能时刻感受到时间的存在，那种缓慢的节奏、那种纷繁的叙事、那种细致入微的刻画沁入人心，让人深刻体味到时间的抽象与神秘。
杜爱民对时间的把握亦是如此，诸多对往故历史的叙述作品无疑是他最好的篇章之一。这种对于往故时光的雕刻已然超脱了时空的局限，站在了一种飘逸轻盈的制高点，俯视灰色的历史与花样年华，呈现出一种超越功利的纯洁、朴素、自然之美。
我们可以把《在记忆中消逝》一文看作是此类文章的一个提纲、一个宣言：追忆意味着什么?它是让我们暂时摆脱日常生活的烦扰，回到我们自身，面对我们身体和心灵的宁静，并且重返由这种洁净的智慧所昭示的永恒;追忆就是反思和审视，在这个精神历程漫长的轮回中，让藏匿在最平凡的事物中间的真理得以显现。这种反思与静观之后所呈现出的宁静与永恒，是作者一贯的追求，是其实现救赎的必然之路：如果我们不同自己的身体留存的各种感受保持亲近，如果我们不在追忆中进行更为深刻的探寻，我们将无法回到生命的根基处，我们将永无宁日。
正是因为有着这样一种自觉的创作意识，杜爱民的散文才在对时光的雕刻中超越了文本自身，摆脱了历史伦理的束缚，呈现出一种开放性与超越性，达到了一种理性的高度，保有一种震撼人心的力度。
琴声响起，露出败损的城砖和青草，撞开黑漆的大门，摇落满树的枯枝败叶。我的灵魂在琴声里只剩下残垣断壁，长安日出日落，我的身体内也早已满是落叶。《1975年的琴声》一开始便引领我们进入了一个如诗如画却又略显凄冷灰暗的世界。乍读起，耳畔就似乎响起如泣如诉的琴声，或悠扬但绝不明朗，或晦涩却绝不乖张，一种萧瑟的气氛迎面扑来。紧接着，在这种若有若无，断断续续的琴声中，夕阳为他伸展着幕布，马路两旁的枫树在初冬的寒霜里愈益色浓红重。在这种琴声的奏鸣中时间缓缓地前行着，而我们分明感觉到了时间的刻度在我们每个人的心灵深处所勾画出的一缕缕丝线。在这种缓慢却有节奏叙述中，记忆与现实巧妙地融合在了一起，作者与读者巧妙地契合在了一起，作者引领着读者穿越历史的时空，缓缓地向逝去的年华进发。这一切，都是雕琢的时光所带给我们的独特体验。
普鲁斯特说：没有阳光的日子，就是一些光秃秃的时间，它有一种强烈的力量让你极想品味品味白昼，恨不能把大自然放到嘴上咬一咬;所谓灰暗的日子，阳光不见，人们走过就象是闪着银光的网上的鲱鱼。《1975年的琴声》也为我们描述了这样一种白昼不见的光秃秃的时间，主人公因邻居贾克的纯粹完美的存在而感到危机四伏，心绪不安，这是在灰色的年代里、在肃杀的氛围中因追求完美与纯粹而产生的一种微妙却又强烈的感情，是一种上进心与挫折感之间的巨大张力。
这种灰色的历史记忆充斥于整部散文集之中，它反映的是历史叙事对个人话语的掩埋与戕害，是一种无可奈何啼笑皆非的历史伦常与天真烂漫而又孤独无助的个体体验的结晶体。于斯我们看到了形形色色的原生态的生活：《菜四种》中凄苦与窘迫的际遇;《年味》中的浓郁简约的人情;《枫园回忆》中寂寞荒凉的革命;《破碎的梦》中荒诞暴戾的青春
这种记忆无疑是痛楚的，但若只是沉溺于这种回忆的痛楚，那就不会超脱揭伤疤的窠臼，那就只能销蚀磨损文本所应有的力度。作者超越了这种一地鸡毛式的零散回忆，在与往事干杯后，他笔下的经过磨练与教育的日常琐事带给我们的是另外一种脉脉的温情。这种温情根植于对童年时代的那种孤寂却又天真美丽多情烂漫的心境的不断回味与追溯之中，这种个体的时光体验恰能在读者群体中引起强烈的共鸣，引发我们每个人去回忆、去体验已逝的时光，这就是文本能震人发聩的原因所在。也正是在这个意义上，精神超越了文本自身的存在，具有范式性与共通性。
雕刻时光：在灰暗现实中寻求诗意栖居
马格丽特杜拉斯是另外一位为我们所熟知的善于雕刻时光的作家，她在意识的缓缓流动中为我们刻画人物形象、勾勒时代面貌。在紧促的时间段里，她尽可能地为我们放慢叙事的节奏，于平淡无波澜中凸现人物复杂的精神世界。与普鲁斯特不同的是，杜拉斯的许多作品模糊了时间的界限(如《广场》、《爱》、《夏夜十点半钟》等)，立足于一种似真似幻的现实之中，表达现代社会对人性的压制与摧残，表现出现代人普遍的空虚、孤独、绝望、失败感与挫折感。因而杜拉斯的作品是伤感的，是绝望的，读起来有一种不能承受之生命之重，其1968年后的作品更是如此。
杜爱民的散文同样为我们展现着现实生活中的一幕幕场景，以及其中的辛酸苦乐、无奈彷徨。在这类作品中，雕琢时光的痕迹也是随处可见的，与对往昔历史记忆的雕刻不同，这种对现实生活的描述没有太多超脱其外的快感，而是以自己的现身说法为我们呐喊呼告，表现出一种强烈的人文关怀。
《仁义村》以极其平淡的笔触写出了一个城中村几十年的历史变迁，写出了恬淡的田园生活被所谓的现代文明所掩埋的事实。仁义村如今已是不见村庄。/不见田垄。/不见井垣。(昌耀：《内陆高迥》)时间已经将这一村庄彻底地风吹雨打去，往昔的记忆已然成为埋入土中半截的一个个柱石，仁义村已经变的太小太小，并且，最终将彻底消亡。这种对时代历史变迁的描述是在不经意间完成的，貌似客观冷静的叙述实际上表达出了作者隐忍于心中的撕心裂肺的痛楚虽然作者始终未曾说出。
若说《仁义村》是生活理想乌托邦覆灭的一个真实写照的话，《四路公共汽车》则为我们描绘出命运的无常与精神的痛楚：不愿面对的事情，今天又必须面对;不愿看到的情景，今天又必须亲自目睹。痛楚往往会使我们在某个时间点上产生一种虚幻的感觉，一种对自身存在本身的怀疑的情绪，一种遍体华凉的苍茫无助感与孤独感：大街上忙忙碌碌的人群谁会理会它将开往哪里，谁能知道上边的人将要朝向哪里，谁又能发现这些庸常细小的世象背后隐匿的无数个秘密。在这里，作者为我们精心雕琢了一个时间点上的内心革命，一段时光所能产生的种种变局。也许，他自己的话是这种雕刻时光意义的最好的注本：在那段时间里，四路公共汽车让我劳累的身体得以舒缓：我静静地坐在上面，看着曾经熟悉的街区远去，那里有恋人、母子和兄弟这就是生命和时间，就像四路公共汽车，有它的起始和路线。没有人可以成为时间列车永久的乘客，人们所能够拥有的只是其中的一段路程和在路上的心情。
这种时间意识在整部作品集中大量存在着，它是引领我们进入一种反观自我、反观社会存在的一个十分有效的工具。在时间的长河中，我们往往感觉自己的渺小，产生一种苍茫的孤寂感，在历史的混沌中，时间与生命变得迟滞与漫长，个体理所当然的变成沧海一粟。史铁生在《我与地坛》中的对于生命与命运的沉思也是源于此。
这种对时间的雕刻当然是一种个体性的体验，这种体验却有着全人类共有的普范性。杜爱民对当下时间的刻画往往是对童年时代记忆的留恋与向往(虽然这种记忆是苦涩的)，也同样是对整个人类童年时代的群体记忆乃至母体子宫的执著复归。正因为这只是记忆，正因为我们始终不能复归母体，我们注定要在这平凡的世界中流浪，直到永远。
从这个意义上说，杜爱民对现实时间的雕琢，亦是对历史记忆的重复。而经历审美体验记忆中的历史记忆是诗意的、是静寂的、是平淡的、是自然的、是未曾雕琢的、是毫无污秽的。这种或许乏味却充满温情的历史记忆，亦是作者寻求精神避难与救赎的所在，是沉默的眼睛所能看到的最为明亮闪光的东西，是作者诗意地栖居地。作者正是在这种对时光的雕刻中，洗去了尘世的喧哗与躁动，涤去了世俗的平庸与琐屑，在最大程度上完成了对自我的超越。
雕刻时光：在静寂中守候恬淡，在沉默中守望诗意
在《瓦尔登湖》中，梭罗告诉世人：人们不能成为物质的奴隶，只有删繁就简、回归纯真、改善环境、善待自然才能解除精神的痛苦，实现自己的身心和谐。梭罗的这一观念在杜爱民《寻找〈瓦尔登湖〉》中得到了很好的阐释，在这篇文章中，作者用他特有的雕刻时光的方法想像着《瓦尔登湖》进入人们心灵的整个过程。作者并由《瓦尔登湖》念及海子，这种联想并非是无端而生：两人有着精神上的共通性简约、纯粹、唯美、纯真。我感到梭罗之音，源自于风的琴弦之上。它那么柔和，像一阵气息，只要轻轻搏动一下，湖面便会泛起层层涟椅。《瓦尔登湖》与海子，让我想到世界的绿地，仍然有雪白的绵羊，它们吃着清淡的素草，偶尔 咩咩叫几声，从不与谁争斗，但终又无法逃过注定的命运。他们的存在使朴素、善良、平静的精神情怀得以延续。在更为险恶的世事中，究竟有什么必须用胸怀和双手，才能承载。这段十分精彩的描绘使我们有一种恬淡自然的感觉，有一种静寂中的闲适感，这种风琴之声，蓝天素草有着田园牧歌般的秀美，时间在这一刻定格为一幅画面，定格为一缕琴声，这种静止的时间给人带来的是一种思想的止步，一种生活情趣无限延长。这也是作者所追求的理想境地，是作者想要达到的如水的、柔和的、平静的生活方式。
正是在这种创作理想与创作心态的指导下，整部作品在对时光的雕琢中呈现出一种恬淡、温馨、自然、清雅的诗意美。这种诗意美具体表现在诗化语言的叙述上。
在这部集子中，杜爱民将那种诗人的语言运用得活灵活现，描情状物，无不贴切自然，极具形式上的美感，并往往蕴含十分丰富的内涵，让人在时间的向度上充分体会出语言之美。如他描绘春天：在经历了长久的期待而郁积下的新鲜渴望，被春天唤醒，在春风里蕤生。春天揭开幔纱，让一种醉人的气息萌生在骨头里。和慕的天气让人浑身痒痒的。我已经感到自己被春天所驯服，皮肉酥松，骨骼脆裂有声。这是一种幸福的感受，是经历的开始与结束，是痛痒的毁灭形成的美，像黑夜燃烧的火苗，温软地痛着，易逝而又短暂。(《春天纪事》)鲜活的生命欲望被春风所吹醒，那种欣喜感，那种由衷的喜悦感跃然纸上。这种过程是在润物细无声的方式下完成的，是一种在寂静时间向度内的恬淡优雅的心态。时光，不经意间，在作者的笔下欢快的流淌，其中呈现的美的质感引人入胜。再如《荠菜》中对荠菜生长的种种不同的生长方式以母亲做饭细节的刻画细致入微，丰满细腻，甚至是妙趣横生。嘴里含上这样的叶瓣，除了荠菜本身的味道之外，那些霜尘慢慢化开的情形，似乎也能明确感觉到。这种细节的描绘使人感到在时间流淌中的自自在在、自然率真的疏朗质朴、清雅温馨之美。
这种诗意其次体现在唯美意境建构上。杜爱民的散文呈现出一种如水般的质感，营造了思无邪般纯正天然的艺术世界。陌生的送花人在窗外若隐若现，像这座城市边缘黄昏时微暗的灯光。(《若隐若现的花》)这一隐喻有点出乎意料，造成了一颇为陌生化的感觉，然细品之，那种若隐若现，似有似无之感与微暗的灯光所营造出的悠远凄清的氛围很好地融合在了一起，虚实相间，形成了一种言尽意远的独特意象，简约而不简单，使我们感到一种别样的情景，别样的氛围，别样的意蕴，别样的韵味，言犹未尽、余音绕梁。
这种在雕刻时光中建构诗意还是经验的，而非超验的。这种诗意是建立在直面现实、直面人生的基础之上的，是建构在对琐屑杂乱的现实生活历史记忆的审美关照之上的，是建立在回归人的生命意识生存意识之上的。这就决定了它不是虚无缥缈的空中楼阁，而是实实在在血肉丰满的纯态事实。这种雕刻时光所呈现的诗意是建构在张扬个性经验，取消典型性的基础上的，因而它尽可能的剔除了文本背后意识形态内容，呈现出更为纯粹的私人写作性质。
杜爱民的这部著作命名为《眼睛的沉默》，沉默当然是一种处世姿态，是在用理性的自觉来抗拒世间的纷扰。孰不知，沉默也是一创作方法，一种思维方式。千言万语，何须莫言，这种沉默中雕刻时光所产生的诗意之美足以引人入胜、振聋发聩。
更多
HDh765.com更多读书笔记编辑推荐
沉默的巡游读书笔记
读完《沉默的巡游》我陷入了深深地沉思，三个受害者，带给我不一样的思考。
全篇小说以汤川教授的推理与当事人的讲述来回穿插，来推进故事地发展。
第一个受害者本桥优奈，十二岁时因为独自外出玩耍而失踪，犯罪嫌疑人莲沼被抓捕，因为拒不招供，在拘留一段时间后被无罪释放。这一案件在整本小说里叙述的不多。
第二个受害人并木佐织，十九岁，是个很有音乐天赋、长相漂亮的小姑娘，失踪三年后在一个死去几年无人知晓的老妪家里发现，这一发现不是巧合，而是这个像垃圾站一样的家里着了火。
佐织的父母在菊野开了一间食堂——并木食堂。父亲祐太郎负责炒菜，母亲真智子负责打杂，上学间隙，佐织经常来食堂帮忙。
佐织在小学就已经展露音乐天赋，多次参加大赛，在后来被热爱音乐并以培养新人为目的的新仓夫妇发现，亲自教导。
第三个受害者是莲沼，他是一个流浪者，无家可归，书中只用了寥寥几笔介绍：莲沼是家中的独子，十岁时父母离异，他由父亲抚养长大。十三岁时父亲再婚。从这时起他开始结交一些品行恶劣的朋友，行为也开始变得不端。高中毕业后被父亲赶出家门。
前两个受害者的离世给家人和朋友带来了沉重的打击，特别是本桥优奈的失踪，让她的母亲也随后自杀，怀着对自己深深地自责离开了这个世界，父亲因为深受打击，原本经营得很好的工厂也日渐没落。
佐织的离世让祐太郎一家，以及祐太郎的发小户岛和佐织的男朋友智也陷入了痛苦之中。爱与恨随着时间的消磨在渐渐消淡，但莲沼的出现让他们又燃烧起了怒火，特别是莲沼被无罪释放后到并木食堂的示威更是加剧了祐太郎他们的痛苦与愤怒。
一年一度的巡游拉开了帷幕，这一天莲沼死了，死因很是离奇。接下来的案件侦破在汤川教授的推理下一一得到还原。
本桥优奈是莲沼害死的，这一情况还是从本桥优奈同父异母的哥哥，在莲沼醉酒后从他嘴里套出来的。
佐织的死跟新仓的妻子留美有关，但最终的死亡却不是她造成的，小说以一个没有佐织血迹的发卡解脱了留美的嫌疑，而勒索、猥亵留美的莲沼却浮出了水面。
讲到这里，我们对莲沼有了一些认识吧，从优奈的案件中获得赔偿的莲沼似乎找到了得到钱的新方法，所以当看到留美不小心推到佐织时又起了歹心。
莲沼两次能够逃避法律的制裁，是因为小时候经常听到当警察的父亲说怎么样从犯人嘴里套出作案经过的，所以他用司法的空子，只要自己保持沉默自己就不会被法律制裁。
优奈的死，比较单纯。
佐织的死却是值得反思，佐织因为有音乐天赋，在新仓夫妇那里进行专业训练，新仓夫妇两人有音乐梦想，很遗憾的是他们自己没能够大红大紫起来，所以家里还算富裕的新仓，以发掘并培养新人来实现自己的理想，为人生之梦想。
佐织是他们寄予厚望的选手，他们对她的训练和生活都要求严苛，而这恰恰符合佐织父母的希望。处于青春期的佐织在这样的高压下，觉得压抑，于是她遇到了善解人意的智也，她怀孕了，她要放弃演唱梦想，这就导致了全力支持丈夫的留美崩溃了，所以推倒就在愤怒、失望的那一刻发生了。
回顾佐织和莲沼的成长过程，我们看到了破碎的家庭给孩子带来的伤害，我们也看到了高压带给孩子的伤害，更是看到以道德绑架和期望过高带来的伤害。
东野圭吾的推理小说我看了好几部，这一部的印象最为深刻，亲情、希望、梦想交织在每一个有期待、有梦想的人心中，可是太过沉重的希望与散养也会让孩子过早的毁灭。
莲沼的童年是不幸的，佐织的成长是有过大期望与压力的，他们在遭受这些之后，终于爆发了。这样的爆发，太过沉重！
《可贵的沉默》读书笔记
每次到父母的生日，我都会想起那篇文章《可贵的沉默》。
《可贵的沉默》写的是：上课了，老师问同学们：生日的时候父母有没有送上祝福和礼物，同学们都说有有有可是老师又问同学们，父母生日的时候你们有没有祝贺、送礼物给他们，教室里寂然无声，没有人说话，后来老师又提了个问题，问同学们怎么才能不被父母察觉的方式了解他们的生日。教室里就热闹起来了，只是与沉默前的热闹已经不一样了。不久学校里开家长会，那些家长们都不约而同地说自己的孩子懂事了，称赞孩子们。
读了这篇文章，我感慨万千，想起了妈妈对我的好。妈妈在我做错了事情，批评我的时候，那时的妈妈像一条汹涌澎湃的大海，非常生气。妈妈在我题目不会的时候，耐心的给我讲解题目，一遍又一遍，直到我懂了才停下来。妈妈的爱是清凉的风，是滴落的泪，是责备的目光，妈妈对我的爱像一条涓涓细流的小河，甜甜的，清清的，天天在奔跑，那是妈妈在辛勤的工作。
老师说得对，要在妈妈不经意的时候得知她的生日，而且我会以优异的成绩来报答妈妈对我的爱。那是对他们最欣慰的礼物了吧。
我们总是在汲取父母的爱，很少会去想怎么样给他们送去关爱。如今我明白了，父母更需要我们的爱，哪怕只有一句小小的问候，他们也会很开心。我们不可以自私地只贪恋父母的爱，回报他们才是最好的选择。
沉默中，我学会了一些，一些依稀可贵的画面，在脑海中渐渐清晰，往后我知道该怎么做了。
《沉默的效应》读书笔记
老师是人类灵魂的工程师，她们哺育了一棵又一棵稚嫩的幼苗，培养了一批又一批出色的人才。在她们那精心呵护之下，我们健康、活泼的成长。看完《沉默的效应》这篇文章，心中有一种莫名的激动在澎湃，而脑海中也不断翻腾着两个字：师魂。
一个初三的差生班，集体耍弄老师，冬天时在教室门上放一盆水，使来上课的白老师全身湿透了。白老师耐着刺骨的寒冷，没有发怒，没有说一句话，只沉默地和同学们注视了一节课，通过他的人格精神，彻底改变了这个差生班的不良风气。
教师，被誉为太阳底下最光辉的职业，教师是人类文明精神的一种象征，是一种无私付出的精神代表。《沉默的效应》中的白老师，并没有说到他渊博的知识，也没有说到他如何忘我的日夜工作，而沉默这一动作中凝聚了他崇高的师魂。被捉弄而全身湿透的白老师，没有暴跳如雷，没有追查凶手，也没有拂袖而去，而是默默无言地和同学们注视了一节课。然而，这沉默之中，却包含着对同学们的宽恕。
这沉默更把白老师的人格精神向顶峰：你们是我的学生，教导你们是我的责任，无论何种情况，我都不会离开课堂，离开我的岗位，这是何等的人格力量，何等的师魂。
我们身边的每位老师都像《沉默的效应》中白老师一样，以沉默为我们付出。
但愿天下学生更能体会老师的苦心，用行动对不朽的师魂奉上一曲赞歌。
亲爱的读者，以上由我们精心为您编辑整理的《《眼睛的沉默》读书笔记5000字》读书笔记一文，也不知道您对这篇文章满不满意，如果您还想了解更多相关的信息，请关注沉默的告白读书笔记栏目，我们时时为您更新！