《城市的眼睛》读书笔记。
古语有云：发奋识遍天下字，立志读尽人间书。我们平时也需要多阅读一些书籍书籍，在阅读相关作品过程中，书中的描述让人欲罢不能，这时候，我们不妨坐下来好好写一篇读书笔记，你是否为此为写一篇读书笔记而苦恼了。小编特别从网络上整理了《城市的眼睛》读书笔记，仅供参考，希望能为你提供参考！
朱迪的爸爸在一个很黑的晚上，不小心被车撞到死亡了。朱迪觉得家里的壁变高了，屋子变大了，桌子变小了，椅子变矮了，就像他的心里一样，突然有了空荡荡的感觉。吃饭的时候，朱迪把三张椅子摆端正，妈妈会悄悄把一张椅子塞进桌肚。卢晶晶的爸爸可能为了买房子加班赚钱，就不回家了。可妈妈看到卢晶晶的爸爸不回家，就去美国生活，把卢晶晶送给了沙鹏家。沙鹏的爸爸和妈妈对卢晶晶非常好，可卢晶晶却从来没有叫过他们一声爸爸、妈妈，她非常想念自己的爸爸、妈妈。我能理解朱迪和卢晶晶的心情。朱迪看到妈妈手萎缩了，很心疼，也很想念爸爸。卢晶晶非常想见到爸爸、妈妈。
我也有过和妈妈离别的经历。在我上幼儿园大班的时候，妈妈去法国学习，我整整哭了一晚上。我觉得最喜欢我的人离开我了，我肯定活不下去了，不知道该怎么办。奶奶的朋友，宋奶奶来哄我，我也当作不认识她。妈妈会陪着我一起读《幼儿画报》，读到有题目的地方，她就会带着我做，我答对了妈妈会表扬我，这是我最开心的时候了。可妈妈走了，这些题目该怎么办？想到这里，我哭得更伤心了。
要不是当时有电话，我还真不知道会怎么样。每天我都要和妈妈打电话。我把在幼儿园的表现全告诉妈妈，我对妈妈说：“我在幼儿园上课可认真啦，不仅开始上课时坐端正，老师发给我五角星后，我还坐得很端正，因为这样才真正配得上五角星的标准呢。”因为表现好，这一年我得了很多很多五角星。有时我调皮了，奶奶训我，妈妈还在电话里让奶奶不要吵我，我听了很开心。妈妈回来的那天晚上，我心里想：“妈妈终于回来了！”整个晚上我都在等妈妈，我摆了一幅最漂亮的磁贴画给她看。
家家户户的灯光就是城市的眼睛，“灯光便是盼望亲人回家的眼睛”，我们一定要好好珍惜一家人团聚的日子，相亲相爱。读完《城市的眼睛》这本书的晚上，我梦到了在老家的奶奶。
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《眼睛的沉默》读书笔记
在这其中，令人称道的是作者对时光的雕琢与刻画，这种关于时光的叙事，充满了一种飘逸灵动之感，同时又间杂些许心酸的沉重，生之快乐与生之无奈亦糅合其中，表现出一种别样的丰富美。
雕刻时光：灰色历史记忆中的花样年华
当我们提出雕刻时光这一说法时，略显得有些苍白无力，它显然不是一个学理性的概念，而只是在阅读文本过程中的一些个体体验性的东西。然而，作为文本中审美形态的存在，它又是自足的：我们可以在文本中找寻到这种活生生的例证。
提起雕刻时光，最典范的文本，莫过于普鲁斯特的《追忆逝水年华》。在这部鸿篇巨制中，我们能时刻感受到时间的存在，那种缓慢的节奏、那种纷繁的叙事、那种细致入微的刻画沁入人心，让人深刻体味到时间的抽象与神秘。
杜爱民对时间的把握亦是如此，诸多对往故历史的叙述作品无疑是他最好的篇章之一。这种对于往故时光的雕刻已然超脱了时空的局限，站在了一种飘逸轻盈的制高点，俯视灰色的历史与花样年华，呈现出一种超越功利的纯洁、朴素、自然之美。
我们可以把《在记忆中消逝》一文看作是此类文章的一个提纲、一个宣言：追忆意味着什么?它是让我们暂时摆脱日常生活的烦扰，回到我们自身，面对我们身体和心灵的宁静，并且重返由这种洁净的智慧所昭示的永恒;追忆就是反思和审视，在这个精神历程漫长的轮回中，让藏匿在最平凡的事物中间的真理得以显现。这种反思与静观之后所呈现出的宁静与永恒，是作者一贯的追求，是其实现救赎的必然之路：如果我们不同自己的身体留存的各种感受保持亲近，如果我们不在追忆中进行更为深刻的探寻，我们将无法回到生命的根基处，我们将永无宁日。
正是因为有着这样一种自觉的创作意识，杜爱民的散文才在对时光的雕刻中超越了文本自身，摆脱了历史伦理的束缚，呈现出一种开放性与超越性，达到了一种理性的高度，保有一种震撼人心的力度。
琴声响起，露出败损的城砖和青草，撞开黑漆的大门，摇落满树的枯枝败叶。我的灵魂在琴声里只剩下残垣断壁，长安日出日落，我的身体内也早已满是落叶。《1975年的琴声》一开始便引领我们进入了一个如诗如画却又略显凄冷灰暗的世界。乍读起，耳畔就似乎响起如泣如诉的琴声，或悠扬但绝不明朗，或晦涩却绝不乖张，一种萧瑟的气氛迎面扑来。紧接着，在这种若有若无，断断续续的琴声中，夕阳为他伸展着幕布，马路两旁的枫树在初冬的寒霜里愈益色浓红重。在这种琴声的奏鸣中时间缓缓地前行着，而我们分明感觉到了时间的刻度在我们每个人的心灵深处所勾画出的一缕缕丝线。在这种缓慢却有节奏叙述中，记忆与现实巧妙地融合在了一起，作者与读者巧妙地契合在了一起，作者引领着读者穿越历史的时空，缓缓地向逝去的年华进发。这一切，都是雕琢的时光所带给我们的独特体验。
普鲁斯特说：没有阳光的日子，就是一些光秃秃的时间，它有一种强烈的力量让你极想品味品味白昼，恨不能把大自然放到嘴上咬一咬;所谓灰暗的日子，阳光不见，人们走过就象是闪着银光的网上的鲱鱼。《1975年的琴声》也为我们描述了这样一种白昼不见的光秃秃的时间，主人公因邻居贾克的纯粹完美的存在而感到危机四伏，心绪不安，这是在灰色的年代里、在肃杀的氛围中因追求完美与纯粹而产生的一种微妙却又强烈的感情，是一种上进心与挫折感之间的巨大张力。
这种灰色的历史记忆充斥于整部散文集之中，它反映的是历史叙事对个人话语的掩埋与戕害，是一种无可奈何啼笑皆非的历史伦常与天真烂漫而又孤独无助的个体体验的结晶体。于斯我们看到了形形色色的原生态的生活：《菜四种》中凄苦与窘迫的际遇;《年味》中的浓郁简约的人情;《枫园回忆》中寂寞荒凉的革命;《破碎的梦》中荒诞暴戾的青春
这种记忆无疑是痛楚的，但若只是沉溺于这种回忆的痛楚，那就不会超脱揭伤疤的窠臼，那就只能销蚀磨损文本所应有的力度。作者超越了这种一地鸡毛式的零散回忆，在与往事干杯后，他笔下的经过磨练与教育的日常琐事带给我们的是另外一种脉脉的温情。这种温情根植于对童年时代的那种孤寂却又天真美丽多情烂漫的心境的不断回味与追溯之中，这种个体的时光体验恰能在读者群体中引起强烈的共鸣，引发我们每个人去回忆、去体验已逝的时光，这就是文本能震人发聩的原因所在。也正是在这个意义上，精神超越了文本自身的存在，具有范式性与共通性。
雕刻时光：在灰暗现实中寻求诗意栖居
马格丽特杜拉斯是另外一位为我们所熟知的善于雕刻时光的作家，她在意识的缓缓流动中为我们刻画人物形象、勾勒时代面貌。在紧促的时间段里，她尽可能地为我们放慢叙事的节奏，于平淡无波澜中凸现人物复杂的精神世界。与普鲁斯特不同的是，杜拉斯的许多作品模糊了时间的界限(如《广场》、《爱》、《夏夜十点半钟》等)，立足于一种似真似幻的现实之中，表达现代社会对人性的压制与摧残，表现出现代人普遍的空虚、孤独、绝望、失败感与挫折感。因而杜拉斯的作品是伤感的，是绝望的，读起来有一种不能承受之生命之重，其1968年后的作品更是如此。
杜爱民的散文同样为我们展现着现实生活中的一幕幕场景，以及其中的辛酸苦乐、无奈彷徨。在这类作品中，雕琢时光的痕迹也是随处可见的，与对往昔历史记忆的雕刻不同，这种对现实生活的描述没有太多超脱其外的快感，而是以自己的现身说法为我们呐喊呼告，表现出一种强烈的人文关怀。
《仁义村》以极其平淡的笔触写出了一个城中村几十年的历史变迁，写出了恬淡的田园生活被所谓的现代文明所掩埋的事实。仁义村如今已是不见村庄。/不见田垄。/不见井垣。(昌耀：《内陆高迥》)时间已经将这一村庄彻底地风吹雨打去，往昔的记忆已然成为埋入土中半截的一个个柱石，仁义村已经变的太小太小，并且，最终将彻底消亡。这种对时代历史变迁的描述是在不经意间完成的，貌似客观冷静的叙述实际上表达出了作者隐忍于心中的撕心裂肺的痛楚虽然作者始终未曾说出。
若说《仁义村》是生活理想乌托邦覆灭的一个真实写照的话，《四路公共汽车》则为我们描绘出命运的无常与精神的痛楚：不愿面对的事情，今天又必须面对;不愿看到的情景，今天又必须亲自目睹。痛楚往往会使我们在某个时间点上产生一种虚幻的感觉，一种对自身存在本身的怀疑的情绪，一种遍体华凉的苍茫无助感与孤独感：大街上忙忙碌碌的人群谁会理会它将开往哪里，谁能知道上边的人将要朝向哪里，谁又能发现这些庸常细小的世象背后隐匿的无数个秘密。在这里，作者为我们精心雕琢了一个时间点上的内心革命，一段时光所能产生的种种变局。也许，他自己的话是这种雕刻时光意义的最好的注本：在那段时间里，四路公共汽车让我劳累的身体得以舒缓：我静静地坐在上面，看着曾经熟悉的街区远去，那里有恋人、母子和兄弟这就是生命和时间，就像四路公共汽车，有它的起始和路线。没有人可以成为时间列车永久的乘客，人们所能够拥有的只是其中的一段路程和在路上的心情。
这种时间意识在整部作品集中大量存在着，它是引领我们进入一种反观自我、反观社会存在的一个十分有效的工具。在时间的长河中，我们往往感觉自己的渺小，产生一种苍茫的孤寂感，在历史的混沌中，时间与生命变得迟滞与漫长，个体理所当然的变成沧海一粟。史铁生在《我与地坛》中的对于生命与命运的沉思也是源于此。
这种对时间的雕刻当然是一种个体性的体验，这种体验却有着全人类共有的普范性。杜爱民对当下时间的刻画往往是对童年时代记忆的留恋与向往(虽然这种记忆是苦涩的)，也同样是对整个人类童年时代的群体记忆乃至母体子宫的执著复归。正因为这只是记忆，正因为我们始终不能复归母体，我们注定要在这平凡的世界中流浪，直到永远。
《蓝鲸的眼睛》读书笔记
在暑假里，我读了《蓝鲸的眼睛》这个故事。
故事主要讲述了一个善良的小女孩快要失明了，一个年轻人为了治好她的眼睛，决定向蓝鲸发起挑战。年轻人勾出了蓝鲸的眼睛，被小女孩捡到了，小女孩的眼睛又发出了清澈的光芒。但是却惹怒了南鲸，南鲸要找回它的眼睛，于是要报复整个小鱼村。小女孩的爷爷把南鲸的眼睛埋起来，这样南鲸就会死去，但是善良的小女孩不忍心看着南鲸死去，于是她找出了的南鲸的眼睛，把它还给了南鲸。南鲸被小女孩感动了，就把眼睛送给了小女孩。
读了这个故事我知道了蓝鲸的眼睛是大海中不容冒犯的神灵，它只吃海面上闪闪发光的星星，它最珍爱自已的眼睛，因为大海的灵魂就在它的眼睛里。我们都应该用自已的爱心去珍爱所有的动物，因为它们都是人类的好朋友。
在这本书中还讲了草莓村的小动物所发生的一些趣事，比如：老牛角断了、喇叭花当电话、小山猫做坏事等等这些精彩的故事。就等你来看喽！
蓝鲸的眼睛读书笔记
读了《蓝鲸的眼睛》这本书，我被深深打动了，因为它富含哲理，使人受益匪浅。
这个故事里面讲到蓝鲸是大海里的神，它最珍爱自己的眼睛，因为大海的灵魂就在他的眼睛里。他每天用自己的眼睛洗去他看见的邪恶。可是，一个少年却向它发起了挑战。为什么小小年纪的他，会有那么大的胆量，我一直想不通。后来，当我读完这一章的时候，我终于明白了它为什么要不顾各人安危冒这个险了。原来，他想把蓝鲸的眼睛给一个双目失明的小女孩，使她见到光明。可后来，当少年明白了自己因为无知犯下的错误的时候，他后悔难当，悄悄来到了海上，在蓝鲸面前将匕首插进了自己的胸膛，希望能以此洗刷自己犯下的错误。那一刻，我被那个小小少年深深地感动了。故事中的少年，最初也是因为要帮助失明女孩，重见光明，才向蓝鲸的眼睛发起挑战的。助人为乐的他，虽然犯下了看似不可饶恕的错误，但从我们的角度来说，也只能说是他好心做了坏事情，于情于理，人们都是可以谅解的。没想到，敢于承担责任的他，竟以自杀偿还自己犯下的错误。他的敢做敢担真叫人钦佩呀!我想以后我也一定要向那个少年一样，做个敢做敢当的人。
《中世纪的城市》读书笔记
偶然发现，欧洲并不是印象中像美国那样的现代化大城市，恰恰相反，欧洲城市所展现的深具文化底蕴的古典之美，宏亮的钟声，高大圣洁的教堂，一群腾飞而起的白鸽，欧洲的城市宛如蒙娜丽莎般神秘与圣洁。而这一切都与欧洲丰厚的历史底蕴息息相关。而想要探寻欧洲城市的起源，我们必须得看看比利时历史学家亨利。皮朗的《中世纪的城市》。
根据亨利皮朗的描述，我们发现现代大城市直接来源于中世纪欧洲的城市。而中世纪的城市，则开始于商人围绕设防地点城堡和市场的聚居地。
欧洲和中国一样，总有来自受野蛮民族侵袭的危险。伟大的罗马帝国在晚期，也被来自北方的日耳曼人所征服了。但是，野蛮人并没有形成统一的中央政府，而是建立了各种独立的日耳曼小国，这就是我们现在所熟悉的欧洲民族国家的前身。欧洲的这场变故明显使帝国文化粗俗化。当时的欧洲，罗马天主教是保持文化和精神统一的唯一力量，是罗马文化的直接继承人和保护者。9世纪，由于穆斯林的入侵，欧洲人失去了地中海控制权。在一个没有贸易的世界里，农耕成了欧洲文化的主流，权贵们也都搬到了乡下的庄园。一直到10世纪，整个社会才恢复秩序，教皇发动的十字军东征最终把地中海控制权再次夺回，欧洲文明再次复兴。
一开始，商贩们只是在各个城堡做些流动的小生意，主要满足各个城堡女主人的需要。后来，有着固定时间的流动集市初步出现，商人们也开始在城堡附近租地定居。之后，他们干脆购买城堡周围的土地做起了长久的买卖。再后来，由于生活成本的增加，城堡的拥有者干脆把城堡卖给了商人，商人们的地盘就这样逐步扩大，以城堡为中心的城镇也逐步形成。随着城镇贸易的扩大，商人们开始利用领主和教会间的矛盾、教会和国王间的矛盾、国王和领主间的矛盾逐步获得更大的土地所有权和自治权，如此一个个城市就在欧洲如雨后春笋般拔地而起。这些12世纪的中世纪城市，从一开始就是一个个大小不等的公社，筑有防御工事城墙，靠工商业维持生存，有特别的法律、行政和司法。
而共同拥有城市的商人就是第一批现代意义上的市民。就像那句著名的德国谚语所说的那样，城市的空气使人变得自由。市民首先争得人身自由，其次在城市内部建立自行处理商业和市民矛盾的特别法庭，之后又开始建立城市自身的治安体系、废除与城市工商业不相融的苛捐杂税，最后获得更为广泛的政治和地方自治权。
从亨利的描述中我们可以知道，商业的发展与欧洲中世纪城市的发展息息相关，商业的复兴直接促进了中世纪城市的形成。
而在现在的中国，我们是否应该注意到工商业在城市发展的作用呢?如何引导工商业良好发展，其实在城市的建设中同样起着举足轻重的作用，这值得我们去深思以及进一步探究。
《城市发展史》读书笔记
花了好久的工夫才读完这本书，略有所思。下面说下我在书中印象深刻的几处：
城市的逐步成形 城市从其开源时代便是一种特殊的构造，它专门用来贮存并流传人类文明的成果;这种构造致密而紧凑，足以用最小的空间容纳最多的设施;同时又能扩大自身的结构，以适应不断变化的需求和社会发展更加繁复的形式，从而保存不断积累起来的社会遗产。
以往的城建史都是着重于城和市两个方面，农业，畜牧业，手工业，工业的发展，促进生产力的提高，商品的剩余，从而产生相互之间的交易，慢慢的这样的聚居点也就称为市。进而也就引发了城的形成。而在这本书中作者通过城市文明，革命，政治，经济，宗教这类因素来分析，认为城市是这类因素的集合体。相似的是，作者也是认为城市是各种要素的聚合。
中世纪的瓦解，对现代的期待 当19世纪人们开始建设新城镇市时，几乎没有一个人再想到中世纪的城镇了。老城镇里的生活慢慢干枯了，它们的城墙也成了个空壳，城内的一些机构也只是个空壳。今天，只有拿这个空壳轻轻贴近耳边，象拿一个贝壳那样，才能隐隐约约听到过去生活的呼啸声，当时城墙里的生活曾是充满坚定的信念和庄严的目的。
宫廷，阅兵场和首都 巴洛克的城市建设，就其形式而言，是当时流行的宫廷中的戏剧性场面和仪式的缩影与化身，实际上，是宫廷显贵生活方式和姿态的集中布置。皇宫面向两条路：从城市方面，由租金、供物、税收、统率部队、操纵国家机器;从农村方面，提供了结实的、训练有素的、吃的胖胖的男人和女人、他们组成了朝廷的主要部分，并接受皇帝慷慨赐予他们的荣誉、薪俸和赏钱。
从上面两端节选的文字很清楚的看到作者对于中世纪和巴洛克时期两种截然相反的态度。作者认为中世纪的小尺度空间和连续不断的空间的连续最符合人文关怀，相反，巴洛克象征着统治权威的大尺度，直线折线的改造自然则使作者感觉整个城市其实就是宫廷的缩影与化身。与此同时，作者将矛头指向近代，郎方的华盛顿规划是巴洛克规划思想的延续，被认为是最大的败笔。在书中，代表着作者主观主义的论述还有很多。
作者在书中的一些思想，在现在来看是难以接受的。在作者的笔下城市是人们对于欲望，权力的需求，是人类各种罪恶的体现，相比之下，作者歌颂乡村，认为是唯一一片还残留着人类良知的净土。而城市和乡村的分割线是厚厚的城墙，越过城墙即是乡村。城市有着黑暗的一面：战争、奴役、职业上分工过细，在许多地方，总是走向死亡。
作者在书中如此消极的思想其实是有原因的，在当时身处的社会背景下，工业快速发展，人类正经历着一场前所未有的工业革命，西方城市的快速城市化带来了一系列的问题。而作者更是对战争后怕不已如果不根除战争，我们的核力量就将破坏文明--可能会使人类灭绝。一度曾是生命水库的广大的农村人口最终会与那些城市人口同归于尽。从某个角度来说，作者并不是悲观派，他只是用醒目的言语一次次地警示我们。
本书开篇叙述了一座城市，这座城市，象征地看，就是一个世界;本书结尾则描述了一个世界，这个世界，从很多实际内容看，已变为一座城市。整本书作者很少使用规划专业术语，取而代之的是用一种充满人文关怀的眼光来向我们描述他心中的另一座城市。在我看来，虽然这本书中有些资料已经过时，在今天看来毫无意义，有些看法也过于太激进而与现在的时代格格不入。但是作者从政治、经济、文化、历史、宗教等多个层面对城市进行研究的方法和充满人文主义的关怀对我们有着很大的学习和借鉴意义。
带上她的眼睛读书笔记
《带上他的眼睛》这篇文章通过写一名年轻的女领航员,深陷地心只能通过传感眼镜感性地了解地球的故事,歌颂了乐观、敬业为了科学而不怕献身的精神，分享了《带上她的眼睛》的读书笔记，欢迎大家欣赏!
《带上她的眼睛》读书笔记1
眼睛是心灵的窗户。不管如何，时刻让你的眼睛探索到这个世界的美好才是最佳选择——这是我在读了刘慈欣著的《带上她的眼睛》后所感受到的。
这篇《带上她的眼睛》是一部科幻小说，用轻快又略带哀伤的笔触刻画了一个动人故事。文中的“我”带上了一位因事故而被困在地底深处无法返回地面的女宇航员的“传感眼镜”——相当于用她的眼睛去四处游玩。“我”带着她的眼睛完成了她的最后一次地面探索。在结束任务的同时，女宇航员也永远留在了地底下。
从作者的叙述中，我发现了“我”与那位女宇航员在面对大千世界上极大的反差。那位女宇航员面对一花一草，都会兴奋的忍不住落泪，她还要为那每一朵花儿起名字，她渴望看到日出日落甚至每一束目光。反之。“我”甚至有些不耐烦，在她热情的请求下，才勉强行动。“我”认为这个世界是枯燥、乏味的。但在她的影响下，也渐渐懂得了珍惜能看到的。这种反差更突出了这篇科幻小说“珍惜目前能看到的，就是幸福”这一观点。
因为被困在地低下，女宇航员再也无法看到地面美好的世界，所以她珍惜了能看到的每一个画面；因为受到了她的感染。“我”改正了对这个世界的观点：灰色，开始重新感染这色彩斑斓的世界了。从中我学到的东西也有很多：在困境中渴望光明，这是人的本性。既然我们还能自由自在的在这片辽阔无垠的天空下游玩，那么我们就应该时刻带好自己的眼睛用它们去捕捉每一个美的瞬间。不要让它们在消沉下去，失去对美好世界的探索。
作者难道只是为了阴沉、为了写出女宇航员被困地底的可怜而写这篇小说吗？当然不是。作者更多的是想表达对那些无法看见世界的美的人的怜悯和对那些不珍视现在一切的人得愤怒。上帝给了我们双眼，我们就有义务好好和使用它们。我们既然可以朝气蓬勃的活在这世上，就证明了我们拥有洞察世界的能力。毕竟，对于那些永远都无法触及光明的人，我们没有什么理由可以说这个世界黯然无色。所以，我们要重新收拾好行囊，轻装出发。为小说中不幸遇难的女宇航员或那些失明的人们带上他们的眼睛，替他们寻求一点光明、一丝慰藉，一些对未来美好的希望。
如果说世界上最痛苦的事，是无法看到这美好世界的话。那么，有朝一日，当科技发达起来之后，制造出“传感眼镜”之后，请你带上“他们”的眼睛，去探索发现那些如花般美好、绚烂的新事物，与他们一起分享。
《带上她的眼睛》读书笔记2
科幻作品《带上她的眼睛》;讲述的是在遥远的未来，人们的科技已是十分发达。于是他们便把目标从探索遥远的星空转入无人知晓的地心世界，这次出征共有五艘飞船，落日一到五号，它们都顺利完成任务并返航。单单落日六号却没这么幸运。它在进行探测的途中不辛掉入地裂层中，随着滚烫的岩溶性岩浆流入六千八百公里深的深坑，并被五千度的固性岩浆固化，永远上不去，而且如今的科技没有这么发达，救不了落日六号。三名船员中，一名因太向往地球而打开隔热门被瞬间飞驰而来的高温融化，另一名则为了关上门被烧成重伤不久便离开了!只剩下一名船员生活在一个不足十平方米的空间里，她把电子眼睛交给主人翁让他带她看一看美丽的草原，最后通讯也被中断，但她依然顽强的活着，为人们作着宝贵的实验。
再来看现实世界，有些人因为得了不制之症而自暴自弃，整天无事可做直到死去的那天才后悔莫及。比起那名地行员这又算的了什么?她整天面对着恐惧、黑暗和孤独，但她依然坚强的活着，始终不忘对人类做贡献。始终笑迎生活，尽管她的活动范围不足十平方米;始终热爱生命，尽管她的飞船只能支撑五十到八十年;始终坚信生机，尽管她知道这个世纪不会有人来救她。
请大家珍视生命，不仅仅因为生命只有一次!
《带上她的眼睛》读书笔记3
《带上她的眼睛》是一次内心独白，是一次心灵解剖，是一次打开心灵眼睛的梦幻。
小说中的“我”和“小姑娘”都是宇航员，所不同的是“我”在浩瀚的太空工作，可以有很多的机会回到地球家园度假，而小姑娘则被围困在地心，永远被封闭。表面看上去，是小姑娘被围困了，然而实则是“我”被围困了。“小姑娘”是“我”的一部分，是“我”内心最隐秘的呼唤，是“我”的灵魂所在之处。与其说“小姑娘”被围困在地心，不如说“我”的内心被时代的浮躁给封闭了，比起肉体被隔离，心灵的封闭要残酷的多。小姑娘几次呼喊，“我怕封闭”，实质上是“我”精神深处的呼喊，想要逃出精神的牢笼，心灵的地狱。
“我”所在的环境是单调乏味的，“这是一个闪电变幻疯狂追逐的时代，像这样的见花落泪的林妹妹真是太少了”，“在这个时代，得到太容易了，所以人们不再珍视什么了”，航天中心的生活是“毫无诗意”的，“我，还有其他的大部分人”不再“珍视这些平凡的东西”。“我”对地球上最平常的事物视而不见，听而不闻，嗅而无味，“生活把我这方面的感觉都磨钝了。”从小说中的这些描述可以看出，“我”的灵魂的麻木，思想的愚钝、平庸。“我”对“小姑娘”的所作所为觉得很异常，认为“她对这个世界的情感已丰富到病态的程度”，最后甚至“十分恼火”。而“主任”给“我”的两天假期，是打开尘封的“地心”，寻找和感受“人心”的旅程。
“小姑娘”在地心虽然身体被围困，心灵却是敏感的，是诗意的；而“我”在地球上，虽然身体是自由的，但内心却是封闭的。两者在形成鲜明的对比同时，又逐渐融为了一体。在“我”回到忙碌的工作中之后，虽然经历很快被淡忘，然而在“我的意识深处，有一颗小小的种子留了下来，在我孤独寂寞的精神沙漠中，那颗种子已经长出了令人难以察觉的绿芽。”“虽然无意识地，当一天的劳累结束后，我已能感觉到晚风吹到脸上时那淡淡的诗意，鸟儿的鸣叫已能引起我的注意，我甚至黄昏时站在天桥上，看着夜幕降临城市。”“小姑娘”这颗灵魂已经注入到“我”的心灵里。同时，从“小姑娘”最后的留言中可以看出，她已经不再觉得狭窄和封闭，虽然面对永远被封闭在地心深处的残酷，却显示仍然展示出动人心魄的大义和大勇。小说的末尾部分——透明的地球，两个主人翁已经交融在了一起，“我”躺在大地上，能感受到从几千公里深的地球中心传出的她的心跳，“不管走到天涯海角，我离她都不会再远了。”“我”真正的打开了被世俗封闭已久的心灵，“小姑娘”已经变成了“我”的心脏。
整篇小说，可以说反应了当代人们人心理上的窘迫和思想上的困乏、封闭。在物质越来越丰富的时代，人们对物质的追求，然而心灵上却产生了危机感。刘慈欣的这部小说，带着读者在烦躁的、压力巨大的工作中，寻找到一片心灵的乐土，纯净的极乐世界。刘慈欣的同行，著名科幻作家韩松如此评价他：“刘慈欣的作品中，渗透了一股对宇宙的敬畏。他写一些技术味道很浓的科幻，但是，后面的东西，骨子里的东西，其实是形而上的。也就是有一种哲学上的意味，宗教上的意味。刘慈欣总是在悲天悯人，而且是一种大悲大悯，像佛陀。”这篇小说，虽然是科幻小说，有世界的构筑，科学的根据，细节的可信，但刘慈欣没有仅仅满足于对技术的描写，而是自始至终都贯穿了对物质文明繁荣下人类心灵的深切思考。从这篇属于未来时代的世界里，能够真实地感受到这个世界的身影。
1979年，童恩正在《人民文学》第6期发表了《谈谈我对科学文艺的认识》一文，指出科幻小说的任务是“宣扬作者的一种思想，一种哲理，一种实事求是的态度，一种探索的精神。概括起来讲，是宣传一种科学的人生观”。这种“科学人生观”的提出给科幻小说的创作提供了新的思路，科幻小说不再仅仅是为了普及科学知识，而是揭示人类的生存状况，具有了社会现实意义。“科学人生观”是一种立足于“剖析人生，反映社会”的创作观。它标志着科幻由科学普及的中心视点转移到人性和现实的中心视点，从重视科学内涵转变到重视艺术内涵。《带上她的眼睛》正是符合这种新思路的科幻小说，虽然是以科幻的形式展现，然而对现实和人性的注重是文章的中心视点，“我”的精神贫乏和“小姑娘”的诗意心灵，“我”的行动的相对自由和“小姑娘”的“永远封闭在地心”，形成两组鲜明的对比，反映了人们心灵的空虚和乏味。文章中充斥着强烈的现实感和社会批判意识，大大提高了科幻小说的文学审美品位。
长久以来，我国的科幻小说都充当着“普及科学知识”的工具，而理工科背景的刘慈欣，从科学的角度审视人文，用人文的形式诠释了科学。可以说，《带上她的眼睛》做到了把“科学技术”和“人文科学”完美的结合。
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