魔女宝鉴观后感影评。
很多人印象最深的不是读过的书，而是看过的电影，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，在观看了以后，不禁为演员精湛的演技所钦佩，通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。那么该要如何写好观后感呢？以下“魔女宝鉴观后感影评”由小编为大家收集整理，请收藏并分享给你的朋友们吧！
《魔女宝鉴》是一部由尹施允、金赛纶和廉晶雅等主演，首播于2016年，网友们对这部剧的评价并不好，一起去看看吧！
在看邻家花美男的时候觉得男主俏皮可爱，在看这一部的时候总有一点那种俏皮的形象在，女主00后的身份能有这样的演技也是很棒了，演员方面演技可以给四颗星，可是剧情太令人无语了，还有导游也不能给演员拍好看一点吗，女主的黑眼圈还要男二哭的时候还要放大那种哭脸，讲真，明明颜值好行却拍的真的不好，剧情硬伤太厉害，前面讲的乱七八糟，后面剧情有拖拖拉拉的，如果不是看在演员演得那么入戏认真，加上本身喜欢从头到尾，不然真的看不下去啊！整一部剧在我看了主角根本不是被诅咒的公主，反而是那个一心想毁掉王室后代的巫女洪株和忠心耿耿的崔大人，相爱相杀的故事，特别是到后面崔大人死了又活死了又活的反转来反转去，真的跟猫一样有九条命啊！还要结尾还要他儿子亲自放火杀死巫（）女，然后火放了，他就抱着巫女一起去死，讲真，我真的好想知道他儿子的心里面积该有多大，就像是放火看着爸爸和老爸的情人被烧死一样，还要结尾的四十年后男女主相遇变回年轻的样子，好吧，也算大团圆结局是吧，只是编剧的脑回路真的服了，讲诅咒讲黑巫术讲的乱七八糟，女主和许俊的感情线短的可怕，反而那个女巫坏人怎么都死不了，还要在里面和崔大人硬生生弄成有一腿的感觉。可惜了女主和男主的演技都要被女巫抢戏抢的沒sei了。还有那咚咚锵锵的配乐，如果不是后面几集男女主感情戏的时候有歌出来我都要以为这部剧没有主题曲只有咚咚锵锵的配乐了，话说那个咚咚锵锵原谅我真的不懂得欣赏，一开始的时候是有一点能营造恐怖的，可是后面简直烂死了，响的乱七八糟都不知道为啥，开心又响，莫名其妙有响一下，或许是本人孤陋寡闻吧！反正这一整部剧我只心疼男女主的演技被浪费了。
《魔女宝鉴》20集完结。结局很意外，甚至是大跌眼镜！可以说平平淡淡，但是有那么一丢丢的伤感。建议去听听OST，如果是感性的女生真的是能在晚上哭的稀里哗啦的。突然就想到另一部韩剧里说：到了晚上，人会很感性。
我也去贴吧看了看评论，多半是喷编剧为什么把女主写死，而且男主竟然有40年的跨越，在死后主角在黄泉路相见！很是杂乱的帖子，但是作为追了2个多月的迷妹来说这些还是可以理解的。
且不说主角是谁，但承认每个人都有鲜明的个性。我想很多人看了第一集都会觉得和2012的《拥月》很像，都是宫廷和星宿厅之间的故事，最后肯定是美好的结尾。但在看过结局之后反而觉得没有在一起更好。
每个人来到这个世上都是有意义的。大概剧情的主旨就是这句话吧。是因为有这句话妍熙一直努力打破诅咒；是因为这句话许浚没有因为庶出而自卑；是因为这句话主上一心想好好治理这个国家。这是我想到一个词：应运而生。妍熙是否是应运而生的呢，答案当然是否。我觉得所有非应运而生的人，事，物，到最后的最后都会消失，因为这本不该属于这个世界。所以妍熙选择自己喝下牺牲水去点燃最后一根蜡烛。仔细想想红潮，妍熙，世子都死掉了（并非指所有死去的），都是诅咒吗？不然，这都是不该存在的存在。
其实相爱的人之间，有一个人离开都是不完美的。留下的人进行永远的思念是不公平的。但是（少女心吧）我相信生命是有轮回的。红潮和崔大人等一干人物其实都是有诅咒的，都被诅咒在仇恨，爱，生命，权利，命运之中，一生不得解脱，只有妍熙和许浚是极尽本真的。稍微还是同情一下妍熙和许浚的，被夺走的时光，没有欢乐的童年，在最后最后牺牲了自己；没人认可的庶出，功成名就是选择退隐，在最后最后恍若隔世又在见到她。大概是18集的婚礼已经是最大的恩赐了，假若红潮不告知其真相，死掉的人就是许浚，那是妍熙也不会安然于世的。
和迷妹们相同的看法也是最不能理解的就是红潮的善始善终。反观红潮这个人物的悲哀，星宿厅宫女，不甘沦为皇家的玩物，遇到好心的大人，但因为仇恨接触了黑咒术而不能自拔，编剧大大应该是同情吧，就给个好结局吧-.-
现在无论如何，结局就是结局，可能还是会在心里默默想着妍熙和许浚能在一起。最后，衷心感谢《魔女宝鉴》！
通过这部剧熟悉了金赛纶，韩国三金小童星总算都认识齐了。（顺便说，金所炫的《打架吧鬼神》正在追，金裕贞的《云画的月光》我也很期待，我的夏天好像被这三位逐渐长大、不再饰演某某童年期的小女神们包下了）
金赛纶应该是三人中最偏向电影挂的，以往作品电影居多，且言情题材的占比小。不知道是不是这个原因，《魔女宝鉴》里，有些台词、眼神，看上去都不太熟练。但是金赛纶是真好看，长了一张适合偶像剧的脸。就算她每场哭戏都差不多，笑容也差不多，可是每次都萌得我倒地不起。
但是剧情越到后面越让我无语，卧槽给坏人开挂了吧！卧槽给主角们开挂了吧！的想法交替出现，好像为了能让剧情走下去，都不用管事件的合理性了。
剧情还可以，画面镜头感不错，细腻柔美，有时有种在看韩国电影的赶脚。可是剧情的台词太拖沓，情节的推进速度掌握的不是太好，当主人公遇到困难时，营造了半天紧张气氛，到紧要关头的时候节奏突然变慢，事情轻轻松松解决了，就像泼了一盆冷水在头上。不过不得不说偶尔的剧情反转的也还不错，让人觉得挺有意思的，但是还是改变不了节奏太乱的命运，浇冷水的次数总是更多。
剧中演员表演的还可以，偶像剧一般先看颜值，再看演技。女主的表演属于中规中矩，脸上表情变化不大，不过韩国人一般都哭戏了得，女主也不意外。男主表现不错，眼神在不同的时期都有变化，男配哥哥也不错。不得不说的大反派红潮，其实她给我的影响挺深的。从第一集出场看出，红潮的身上应该是挺惨的，机缘巧合下于到了学了黑魔法。为了获得权利和地位而为皇室满足他们的欲望。其实也是在满足自己的欲望，最后想要控制皇室什么得，不过最后结局里也是over了。演红潮的演员演的很好，虽然有时候我会觉得她的鼻子歪了，但是不能否定她演技。可恨之人必有可怜之处，到后来我还有点可怜她，不错的角色。
最后说说文化背景，大概应该是在中国明代时期。看里面还用符啊什么的，应该和道教有关，不过为什么没见八卦呢，那个应该是很基本的了吧。乱七八糟的为什么还有黑魔法，和魔法有什么关系？好像里面有和什么火很厉害似的，有点像三味真火，不过不过看起来弱到不行，看来在这方面还是我们在行，要是当时明朝跑过去一个什么厉害人物，可以分分中团灭。
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善良魔女传观后感影评
《善良魔女传》是一部来自韩国的电视喜剧，由李多海、柳秀荣和安宇延等主演，网友们对这部剧的评价并不高，一起去看看吧！
小时候看安徒生童话，最不喜欢美人鱼的故事（海的女儿）。安徒生非常残忍的对待了心善貌美、为爱付出、勇救王子、假面代替、化为泡影的人鱼公主。丹麦19世纪著名的童话作家安徒生虽然被世人称颂为世界儿童文学的太阳，海的女儿却是太阳背后的黑夜，奚落不喜欢。
SBS周末剧，善良魔女传的剧情简直和海的女儿如出一辙。双生姐妹，姐姐菩萨心肠、性格委婉、人设兀立、善良有余、毫无心计、处处忍让、天使之翼、护佑妹妹、爱情事业、姐姐双赢、为了妹妹、甘愿平庸、放弃一切。妹妹蛇蝎心肠、性格毒辣、人设坍塌、善良不足、心计太多、处处霸占、单刀魔女、利用姐姐、爱情事业、妹妹双失、为了权爱、自命不凡、明抢暗夺。
李多海一人分饰两角，基因相同、美貌并存、性格迥异、善良恶毒、矛盾一体的双刀魔女。
剧集的前一part，姐姐车善喜虽然过着不一样的双重人生，但是痛并快乐着。既有正义力量化身的白马王子明恋的真心爱慕，改邪归正的黑马骑士暗恋的默默守护，还有可爱懂事的小军师和妈妈的三个臭皮匠胜过诸葛亮的出谋划策，所以对于平时工作和生活在乞力马扎罗山的悬崖绝壁上下徘徊着的我们来说，还是一出不错的解压调节剂。
剧集的后半部分，延续了腻歪狗血剧集一贯风格，爱恨交加、忍痛割爱、僵李代桃、认贼作父、混淆视听、恩怨纠缠的熟悉套路继续在新时代中上演。车都喜（妹妹）的苏醒是整部剧集承上启下的关键点所在。人之初、性本善。性相近、习相远。人一旦有各种永无止境的欲望时，就会慢慢的从善良的人变成进化中的魔鬼。血观音中的棠夫人为了获得至高无上的权和利，自私自利到可以欺骗、出卖、毁灭任何一颗可以利用的棋（）子，甚至包括自己的亲生女儿还有外孙女。为了一己私利，一般来说虎毒不食子的母亲都恶毒透顶，更何况是双生姐妹！都喜开始名正言顺的品尝着姐姐善喜在她生病昏迷期间所帮她创造的包括事业和爱情在内的双荔枝。王子对真假公主也傻傻分不清楚。善良的姐姐一心一意、无私奉献的对待着包括妹妹在内的每个人。妹妹吃果，她吃皮核。妹妹和王子相亲相爱，她心胸开阔到在一边默默祝福不已。但单刀魔女的妹妹还是不满足，对姐姐近似仇人一般的礼遇。比灰姑娘里面的恶毒后母生的姐姐们还要有过之而无不及！幸好有知道真相的黑马王子拔刀相助。
孔融让梨是中华民族的美德，但是谦让的是梨不是人、爱情、幸福生活。当没有发生原则性错误，甚至还是帮人做好事的时候，换做我是姐姐，我一定会把事情的前因后果全部向白马王子和盘托出。白马王子听完我的真实故事后还愿意爱我、和我长厢厮守一辈子，那就是真爱无疆，就算妹妹不断的因为羡慕、嫉妒、恨而从中作梗，王子依然不为所动，那么还等什么，直接直蹦结婚的主题。但反过来，王子听完关于我的真相后，开始感觉我没有他想象中的那么完美，妹妹和恶毒皇后的挑拨离间，那么这不是真爱，弃之有理。剧中的王子宋机长感觉还是爱的姐姐的善良和真诚，并非卖相。所以我坚信，happy ending的可能性大一些。妹妹变成六亲不认的魔女同样和姐姐脱不了关系， 姐姐的一再善良和忍让才造成了妹妹性格和为人处事方面的缺陷和势力。警察父亲在抓贼人时候的意外被害，也给妹妹带来了性格上的扭曲，所以她会认为，人善给人欺、马善给人骑、善良没用，权势滔天，才是根本。
有一点很奇怪，不管是现实生活中还是虚幻故事里，一些双胞胎姐妹花也好，双生子兄弟也罢，照镜子一样的外貌体征下为什么性格和想法会完全不一样呢？比如，被告人中的车善浩和车敏浩。甚至还有我家对面一栋楼和我儿子差不多大的我实在分不清楚哪个是姐姐哪个是妹妹的一对4岁大的双胞胎姐妹。平时这对小姐妹花儿在父母、爷爷奶奶面前就争宠争的厉害。我明显发现，姐姐善良活泼，妹妹厉害泼辣。她们的妈妈虽然想尽量做到公平对待自己的两个亲骨肉，但作为旁观者的我还是看的出来，妈妈喜欢姐姐多一点。妈妈会趁着妹妹睡觉的时候偷偷带着姐姐去85度C的面包店买好吃的面包和果汁，而且还要关照姐姐，这是她们母女之间不能告知妹妹的小秘密哦。
八九不离十的DNA、相同的外表、不同的性格特征，注定某些双生子们有完全不一样的人生。坏的双生子也许人之初的时候还是性本善的，或许在成长过程中，又或者后天性格养成方面才形成了极大的偏差。所以说父母要有针对性的区分开来培养他们，因为父母毕竟是孩子们的第一任也是终身一任的老师哈。
个人认为做人还是善良一点好、光明磊落一点好、真诚一点好、单纯一点好、胸襟开阔一点好、少点苛刻、少点算计、少点心机、少点争夺、少点狭隘、少点欲求，人自然会活得很快乐哦。当然不管怎样还是应该防人之心不可无，害人之心不可有。这些人心同样包括自己的至亲的亲人家属在内。
李多海欧尼虽然有很严重的整容强迫症，但不可否认，现在的她比当年我的女孩那伙儿更精致、明艳、动人，少了一份可爱，多了一份女人味。演技也越来越精湛，一人分饰两角的演绎难度系数对于她来说简直就是小菜一碟，拿手好戏。剧中其他角色的演绎也相当的可圈可点，特别是饰演影射大韩航空专横跋扈太子女的尹世雅，她把吴泰利的阴险、狡诈、凶狠、毒辣、装酷、不仁、不义、不忠、不孝、卑鄙、无耻、龌龊演绎的惟妙惟肖，让人叹服。李德华、柳秀荣、裴秀彬、边玉贞等一众棒子国戏精届的老戏骨们的配合也相得益彰。虽然剧情老套了一点，但也值得一看哈。
SBS的周末喜剧善良魔女传终于和我们见面了。久违银屏的李多海一人分饰二角强势回归了。有豆友说他整容整成了隔壁电视台剧集能先接吻吗中的金宣儿。可是我却认为她还算棒子国整容整的比较成功的女星。可爱的女孩中的她留给我们印象太深刻了，圆圆的娃娃脸，性感不足，可爱有余。但是在后续的剧集中，说谎小姐和饭店之王中却是性格妖娆，剧中男人们的最爱。五官和脸型比以往都要精致，身材一级棒。打了玻尿酸的脸虽然有点僵硬，但是演技还算不错吧。
车善喜和车都喜是面容身材完全一样，脾气性格极端不同的双生子。姐姐善良、可爱、体贴、懂事、勤奋、耐劳。妹妹邪恶、妖艳、自私、自利、懒惰、装腔、作势。姐姐早早嫁人了事，在家受尽婆家的欺凌，幸好有温暖小棉袄的女儿来抚慰自己时而受伤的心灵。妹妹成了航空公司的一名空姐，而且还是航空公司的人见人爱的鲜花代言人。手下收的观音兵一追求者无数，但偏偏对不近女色的年轻有为的副机长另类相待。
妹妹因为航空公司内部权力斗争而变成了只能躺在床上脑部深受重伤只能靠呼吸机生存的半植物人。姐姐只能代替妹妹过着双重的人生。一会儿是负担起整个家的苦命大嫂，一会儿又变成人见人爱，车见车载的高傲美艳绝伦的空姐。丈夫的背叛、婆婆和小姑的是非恩怨、副机长和财阀二代对她的一片痴心和情深使她原本的单一生活一下子变得色彩斑斓，善良的魔女由此诞生。
这部剧虽然剧情老套、故事雷同、情节单一、结局早定、重回过往，但是胜在搞笑不断，看的让人心情愉悦，李多海演技还算稳定，男主角的背景设置简直意外的人设兀立，主旨三观正，所以如果心情不舒畅或者抑郁烦躁不安时可以看一下，因为毕竟笑一笑十年少吗
做人呢还是善良点好，少点算计，少点阴谋，少点诡计，少点欲求，少点虚伪，少点卑鄙，少点龌龊，那么你才能活的不那么累。
时隔四年回归韩屏的李多海，带来了SBS最新周末剧《善良魔女传 ?????》，在剧中李多海一人分饰两角，由极善的姐姐到高冷的妹妹相互角色转变，也让我们同时看到了不一样的李多海。而李多海本人也表示。十分有趣的主题、读得很顺畅的剧本及善熙与度熙两个个性强烈的人物，所有的因素都很吸引我，因此在我第一次接触这部剧的时候就已经有了确信了作为李多海扮演的双胞胎妹妹，同样的外表下却有着完全相反的性格。
姐姐车善熙，极致般的善良之人，就曾对自己女儿说自己是看到需要帮助的人就忍不住，看来是有了见到可怜的人面前立马做出反应的遗传。
本以为人生就这样了，可是某一天，当拥有同样外表的妹妹敲门找上她，并在晕倒前一刻说着姐姐，帮我一下！就这样，姐姐不得不代替妹妹开始双重生活。 妹妹车度熙，有着高冷、魔女恶名的空姐，不想被别人知道自己是双胞胎的她，直接在车善熙的婚礼上阻止一直梦想成为空姐，并且通过空姐面试的姐姐和她站在同一位置。在一切没来的及揭开之时发生意外事故，导致自己失去意识，沉浸在不知何时醒来的沉睡之中。
为此，不得不在失去记忆手术前，直接拜托姐姐车善熙扮演自己一段时间。宋宇镇，东海航空公司的副机长，显性的不婚主义者、禁欲主义，为了远离女人以精神、肉体修养垒砌起一道围墙，入职以来别说谈恋爱，连个一起吃过饭的空姐都没有。
虽说剧情前期导演有设置一些小的悬疑伏笔，如车度熙变成这样是不是会给自己冤枉的父亲复仇，或是她又陷进了何种阴谋之中。
再加上剧情的多次反转，可却还是停留在狗血的肥皂剧水平。
首播的SBS善良魔女传收视率达到了11.7%，有了不俗的成绩。而作为老牌韩风偶像，演技也没有《我的女孩 ???》（2005）的那种灵动，但是还是希望本剧后续大热。
《魔女宅急便》观后感
《魔女宅急便》观后感
武汉市武昌区实验小学六（3）班 吴思仪
小魔女骑着扫帚在天空划过，魔幻与奇妙，便从这里开始。
在每一个女孩儿最美丽的年龄——14岁，也都有一段神奇的故事。小魔女琪琪出生在乡下，妈妈经营着一家花店，小店里时时刻刻芬芳四溢。14岁的琪琪需要遵守家乡的规定，出门去寻找自我。她迫不及待地穿上女巫的黑衣，带上大红色的蝴蝶结，骑着扫把，兴致勃勃地驶向远方。
在这遥远而艰辛的路途中，她需要找到属于自己的城市。琪琪来到一座海边小城，开始在那里打杂。面包店的老板对她也十分友好。琪琪的工作是帮忙送面包，骑上扫帚，带上小黑猫在空中飞行是不是很美妙？
渐渐的，她认识了更多人：失去了亲人关怀的富家老奶奶，喜欢飞行却总是被人嘲笑的小男孩，住在森林里的大姐姐……她好奇而欣喜的热爱并接受着这里陌生的一切，努力地对待着每一天。
一部简简单单的动画，没有什么悬念，却依然可以激发人心底的感动。小魔女琪琪可能会被人嘲笑，被人欺负，可是她却从没有放弃寻找自我的勇气。
如果我们也能如琪琪一般，真的去每天认真对待每分每秒，你会发现，生活不再那么坚硬，而是变得柔软，人与人之间不再变的冷漠凝固，而是开始交流。宫崎骏用他简单的手笔造久了一个全新神奇的世界。海风迎面，似乎能品尝到海洋的气息，琪琪骑着扫帚在天空飘行。
这样的世界纯真，至美，又不失生活的魅力。
精彩点评：思仪用自己细腻的笔触与温柔的双眼，将小魔女宅急便就一部简简单单的动画描写得温暖而温柔。人性的真善美在字里行间和这动画片的画面交融而来，跃然纸上。评价的文字很简洁，凝练，富有诗意。
魔女宅急便观后感集锦
读后感大全相关专题：“魔女宅急便观后感”。
现在你是否对作品名观后感一筹莫展呢？经常写观后感，可以帮助自己培养写作逻辑，以下“魔女宅急便观后感”相关主题内容，为读后感大全的编辑收集并整理，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你！
魔女宅急便观后感(篇1)
今天我向大家介绍宫崎骏的动漫电影《魔女宅急便》，故事主人公是一个叫琪琪的小魔女，相反，这个小魔女很善良，纯真。完全不像欧洲民间童话里树皮一样的脸，戴着尖尖的帽子，可以把人变成青蛙的坏人。
电影讲述了在魔女到了十三岁就要学会自己独立。所以，十三岁的魔女琪琪带着她的黑猫吉吉在一个晴朗的月圆之夜飞往一个看的见海的城市。不料，中途遇上了大雨，才掌握一点飞行技巧的琪琪只能降落在一列火车，早上，琪琪飞出火车，惊喜的发现火车把她拉到了海边。琪琪确定了这个海滨城市没有其他魔女，便决定在这里居住。
当琪琪骑着扫帚在街道愉快的飞着，却影响了交通并造成了交通事故，警察把她拦了下来，这时，一个叫蜻蜓的男孩将警察引开了，但蜻蜓的态度让琪琪感觉很轻浮，便骑着扫帚飞走了，留下一脸惊讶的蜻蜓。
由于没有身份证，琪琪不能居住旅馆，原本想离开这个城市，后来替一家面包店的老板娘索娜送去了客人遗失在店里的奶嘴而受到索娜的热情款待，在得知琪琪没有住处时，便让她留在这里住下。琪琪在索娜的面包店开了一个小小的快递公司，这让琪琪感觉到生活很容易。
终于，快递公司来客人了，这位客人拜托她去送一个生日礼物，礼物是一个和黑猫吉吉一样的玩偶，装在精致的鸟笼里。途中遇上了阵大风，玩偶掉到了树林里，琪琪去拿时被树林里的乌鸦当做了偷蛋贼赶了出来，无奈，琪琪只能先让她的黑猫吉吉假装玩偶送了出去，而自己去寻找真玩偶。终于，琪琪在一个小木屋里找到了已经破损的玩偶，木屋的主人——一个少女画家帮她缝好了，琪琪赶忙出发去换回吉吉，在一条大狗的帮助下，琪琪换回了吉吉，让琪琪感觉到这一天既劳累又充实。
魔女宅急便观后感(篇2)
这几天我经常回味起这部动画。之所以这么兴奋，是因为它的精彩程度远远超出我的想象~~~~
在没看这部动画之前，看到网上对它的评价并不高，特别是最后的“英雄救美”段子为不少人所诟病。于是便断定这只是一部小女生才喜欢看的片子，平凡的像杯白开水，没有什么深意。看了之后，发现我的确猜对了大部分——没有深意，很受小女生欢迎。
与其他宫崎骏作品沉重深邃的主题相比，《魔女宅急便》讲述的只是一个少女融入城市的故事，话题简单而现实。但这也同样是它的可贵之处。我们时常会认为只有关于信仰、人生等等这些凝重的问题，才是需要我们深思熟虑的，也只有描写这些问题的作品才是一部值得一看的作品。其实现实中的问题也同样需要我们去思考，描写现实问题的作品同样值得我们去看去品，《魔女宅急便》就是这样一部动画，更何况整部片子充满了生动的细节，让人在看完后仍然回味无穷。
《魔女宅急便》是一部有着魔幻色彩的动画，但主人公KIKI遇到的问题却和我们没有什么区别——友情，梦想和成长。
魔女宅急便观后感(篇3)
看《魔女宅急便》仿佛是在看一个人如何从幼稚走向成熟，人一生成长的过程，在其中有困惑，有挫折，有喜悦，是一个正宗的五味瓶。
魔女琪琪从出外修行开始，就迈出了人生的第一步，从前的岁月都是为这一步奠定基础的。当她迈出了这一步后，她才发现自己掌握的本领根本无法让自己在一个陌生的城市立足。但是她这里遇到了好心的面包店老板娘，可是每个人都会遇到这样好心善良的人，在你迈向人生第一步时助你一臂之力吗?我想虽然在这个世界有很多好人，善良的人，乐于帮助他人的人，但是不一定每个人的第一步都是顺利的。当然琪琪后来的路并不是一路顺风的，她同样经历了许许多多的挫折，但她在每一次遇到困难时，都会微笑面对，心中深信只要笑一笑没什么事过不了。直到她迷失在人生的十字路口，她一时感到一蹶不振，感到无比迷茫，因为她丢失了自己最重要的本领——飞行，但是当她听到住在森林中的女孩对她说的话后，看到那幅画时，她似乎开始慢慢修正自己的方向，而在她看到蜻蜓有生命危险时，她找准了属于自己的人生方向，久了蜻蜓，这不禁让我想起了许嵩的《在那不遥远的地方》：在那不遥远的地方，埋着你的梦想，散发出微小的光芒，那是属于你的土壤，等着你去发掘宝藏，就算一路跌跌撞撞;在那不遥远的地方，有我为你鼓掌，坚强是你一贯形象，瞄准属于你的方向，放开手去追逐希望，心中的那片地方······或许就在那不遥远的地方，每个人都会找到自己的梦想，无论在寻找的过程中，遇到多大的'困难，都要坚强地越过去。在心中坚信，只有经历暴风雨最终才会见到彩虹。生活，不在于急切地期待拥有，而在于从容地不惧失去，只有失去才会懂得珍惜，只有经历才会无畏地再次面对，再次接受挑战。
琪琪最终战胜了自己，进行了一次真正的蜕变，变得更成熟，更稳重了，我想只要我们能够勇敢挑战自己，面对人生路上的一次次挑战，最后一定能够取得成功!
魔女宅急便观后感(篇4)
小魔女骑着扫帚在天空划过，魔幻与奇妙，便从这里开始。
在每一个女孩儿最美丽的年龄——14岁，也都有一段神奇的故事。小魔女琪琪出生在乡下，妈妈经营着一家花店，小店里时时刻刻芬芳四溢。14岁的琪琪需要遵守家乡的规定，出门去寻找自我。她迫不及待地穿上女巫的黑衣，带上大红色的蝴蝶结，骑着扫把，兴致勃勃地驶向远方。
在这遥远而艰辛的路途中，她需要找到属于自己的城市。琪琪来到一座海边小城，开始在那里打杂。面包店的老板对她也十分友好。琪琪的工作是帮忙送面包，骑上扫帚，带上小黑猫在空中飞行是不是很美妙?
渐渐的，她认识了更多人：失去了亲人关怀的富家老奶奶，喜欢飞行却总是被人嘲笑的小男孩，住在森林里的大姐姐……她好奇而欣喜的热爱并接受着这里陌生的一切，努力地对待着每一天。
一部简简单单的动画，没有什么悬念，却依然可以激发人心底的感动。小魔女琪琪可能会被人嘲笑，被人欺负，可是她却从没有放弃寻找自我的勇气。
如果我们也能如琪琪一般，真的去每天认真对待每分每秒，你会发现，生活不再那么坚硬，而是变得柔软，人与人之间不再变的冷漠凝固，而是开始交流。宫崎骏用他简单的手笔造久了一个全新神奇的世界。海风迎面，似乎能品尝到海洋的气息，琪琪骑着扫帚在天空飘行。
这样的世界纯真，至美，又不失生活的魅力。
魔女宅急便观后感(篇5)
也许可以把人生比作一片沙滩，一朵朵雪白的浪花就像一个个困难。你永远都不会知道接下来的一步会是怎样的，但无论你遇到了些什么，你都必须勇敢乐观地去面对，努力抵挡住巨大的风暴。
湛蓝的天空，蓝的没有一丝杂质；飞翔的海鸥，自由与勇敢地标志。在无边的大海上，静静地漂浮着一座小岛，四周是海的城市随着山地起伏，高低错落有致的欧式房屋，无处不在的教堂——油画般的美景，浮现在眼前。抹不掉，擦不净。
这样的景象，像是在地中海的某个岛屿上。浪花不断地拍打着金色的沙滩，阳光照射在海平面上，一点一点地闪烁着，刺着人的眼。这便是魔女琪琪梦想中的最理想的修行城市。
琪琪，拥有着和所有宫崎骏的作品中的女主角同样的性格——活泼、热情、善良。但就是这样的一个可爱的女孩，也会伤感、失落，因此失去了魔法。和画家女孩共处的那几天，虽然作者没有着力刻画，但却表明了影片的主旨，让琪琪领悟到了什么才是真正的魔法，为何要去修行。
魔女，也许在普通人心中是个很特别的角色，但魔女也会遇到挫折，接受挑战，魔女修行，就是考验每一个魔女的
过程。在此期间，魔女需要独自面对各种各样的问题，就像琪琪一样。但面对困难，不能一味地逃避，而是应该调整自己的状态，坦然面对。永远都是一帆风顺的人生又有什么乐趣呢？
也许可以把人生比作一片沙滩，一朵朵雪白的浪花就像一个个困难。你永远都不会知道接下来会遇到什么，有时可能是丝毫不起眼的小水花，有时可能是狂风大浪。但无论你遇到了些什么，你都必须勇敢乐观地去面对，努力抵挡住巨大的风暴。每一朵浪花都会在你的身上留下痕迹，他谱写着一生的悲伤、欢乐……大海，永不停息地流动着；浪花，不厌其烦地卷起，又拍在沙滩上。让我们一同经受暴风雨的洗礼，驯服一个有一个的浪花；让大海在胜利的光耀下，折射出绚丽的人生！
魔女宅急便观后感(篇6)
做完饭赶紧过来赶ddl，做最后一道菜的时候，中间尝了一次，觉得味道不对，又凭感觉往里撒了点糖和盐，锅里的汤汁咕噜咕噜冒泡，用锅铲搅拌均匀的时候，难免不觉得自己现在就像个调制魔法药水的魔女。
做出好吃的菜，让吃它的人感到幸福，也是一种魔法，不是吗？
另一个我悄没声冒出来，“但做出不好吃的菜，甚至做成有毒的食物，就会带来不幸。”因为想起了在这一部里，琪琪因为被当作恶魔魔女，所以被人误以为传送诅咒信。更重要的是，她很可能真的会在自己不知情的情况下，“送去诅咒之类的东西，而没送出美好的心意”。
魔女琪琪开始怀疑自己这份“工作”的意义——我做的事真的有价值吗？可能每个职业的人都会有这种担心。动物饲养员会怀疑动物园的存在是不是真的保护了动物，也给喜欢它的人带来快乐；老师会担心自己误人子弟，没有资格影响别人的人生；图书馆管理员会担心自己的选书片面且武断。
这种怀疑并没有一个肯定绝对的答案。故事里，琪琪也不是受到肯定后突然顿悟，然后又相信自己。琪琪在最后的确恢复了信心和力量，我不知道具体的原因是什么，只是像日常的你我一样，因为和喜欢的人又重新有了联系，放下了心中的芥蒂，认识了很多喜欢自己或者开导自己的新朋友，想给别人提供自己能给予的帮助，琪琪的力量就恢复了。
魔女宅急便观后感700字
读后感大全小编特意为你呈上“魔女宅急便观后感”，好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，观看时故事情节与自己的经历“互动”，能产生更多的心得感悟。观后感中要体现我们自己的观点和想法，观后感可按照常见的“简介-评论-感受”三段式顺序谋篇布局。写作品名观后感的标准格式是怎样的呢？
魔女宅急便观后感【篇1】
做完饭赶紧过来赶ddl，做最后一道菜的时候，中间尝了一次，觉得味道不对，又凭感觉往里撒了点糖和盐，锅里的汤汁咕噜咕噜冒泡，用锅铲搅拌均匀的时候，难免不觉得自己现在就像个调制魔法药水的魔女。
做出好吃的菜，让吃它的人感到幸福，也是一种魔法，不是吗？
另一个我悄没声冒出来，“但做出不好吃的菜，甚至做成有毒的食物，就会带来不幸。”因为想起了在这一部里，琪琪因为被当作恶魔魔女，所以被人误以为传送诅咒信。更重要的是，她很可能真的会在自己不知情的情况下，“送去诅咒之类的东西，而没送出美好的心意”。
魔女琪琪开始怀疑自己这份“工作”的意义——我做的事真的有价值吗？可能每个职业的人都会有这种担心。动物饲养员会怀疑动物园的存在是不是真的保护了动物，也给喜欢它的人带来快乐；老师会担心自己误人子弟，没有资格影响别人的人生；图书馆管理员会担心自己的选书片面且武断。
这种怀疑并没有一个肯定绝对的答案。故事里，琪琪也不是受到肯定后突然顿悟，然后又相信自己。琪琪在最后的确恢复了信心和力量，我不知道具体的原因是什么，只是像日常的你我一样，因为和喜欢的人又重新有了联系，放下了心中的芥蒂，认识了很多喜欢自己或者开导自己的新朋友，想给别人提供自己能给予的帮助，琪琪的力量就恢复了。
魔女宅急便观后感【篇2】
故事的主要内容是：每个魔女在十三时都要去修行，找一个适合自己并没有其他魔女的城市居住修行。十三岁魔女奇奇带着一只叫积积的猫出去旅游修行，来到一个有海的城市。她在那儿靠扫把飞行给人们做运输。她遇到过许多麻烦：突然遭到大风，摔到一片树林，被鸟驱赶，险些丢失货物;在途中刮起风，下起了雷雨，回去后感冒等等。最后她竟不会飞行!在朋友遇难时，她凭着一把刷子最终飞上天救回朋友......
如此坚强的奇奇使我不由得回想起一件事情：一名十二岁男孩眼镜摔坏后告诉父母，父母忍不住责备了孩子几句，孩子却因为想不开跳楼自杀了。他就这样毫无牵挂就走了，将父母永远留在痛苦中，只有十二岁呀，却前途尽毁。那几句话，比起奇奇所受过的挫折又算什么?那么一点小事都承受不住呀，假如以后走出社会怎么办?
影片中我印象最深刻的就是奇奇写给父母的一句不起眼的话：“虽然也有过失意的时候，但是我很喜欢这座城市!”是的，她喜欢这个让她经历过无数挫折的城市，这座城市使她真正地长大了，成为一名标准的魔女。也许正像一首歌唱的那样：“阳光总在风雨后，请你相信有彩虹......”
魔女宅急便观后感【篇3】
看《魔女宅急便》仿佛是在看一个人如何从幼稚走向成熟，人一生成长的过程，在其中有困惑，有挫折，有喜悦，是一个正宗的五味瓶。
魔女琪琪从出外修行开始，就迈出了人生的第一步，从前的岁月都是为这一步奠定基础的。当她迈出了这一步后，她才发现自己掌握的本领根本无法让自己在一个陌生的城市立足。但是她这里遇到了好心的面包店老板娘，可是每个人都会遇到这样好心善良的人，在你迈向人生第一步时助你一臂之力吗?我想虽然在这个世界有很多好人，善良的人，乐于帮助他人的人，但是不一定每个人的第一步都是顺利的。当然琪琪后来的路并不是一路顺风的，她同样经历了许许多多的挫折，但她在每一次遇到困难时，都会微笑面对，心中深信只要笑一笑没什么事过不了。直到她迷失在人生的十字路口，她一时感到一蹶不振，感到无比迷茫，因为她丢失了自己最重要的本领——飞行，但是当她听到住在森林中的女孩对她说的话后，看到那幅画时，她似乎开始慢慢修正自己的方向，而在她看到蜻蜓有生命危险时，她找准了属于自己的人生方向，久了蜻蜓，这不禁让我想起了许嵩的《在那不遥远的地方》：在那不遥远的地方，埋着你的梦想，散发出微小的光芒，那是属于你的土壤，等着你去发掘宝藏，就算一路跌跌撞撞;在那不遥远的地方，有我为你鼓掌，坚强是你一贯形象，瞄准属于你的方向，放开手去追逐希望，心中的那片地方······或许就在那不遥远的地方，每个人都会找到自己的梦想，无论在寻找的过程中，遇到多大的'困难，都要坚强地越过去。在心中坚信，只有经历暴风雨最终才会见到彩虹。生活，不在于急切地期待拥有，而在于从容地不惧失去，只有失去才会懂得珍惜，只有经历才会无畏地再次面对，再次接受挑战。
琪琪最终战胜了自己，进行了一次真正的蜕变，变得更成熟，更稳重了，我想只要我们能够勇敢挑战自己，面对人生路上的一次次挑战，最后一定能够取得成功!
魔女宅急便观后感【篇4】
星期六的早晨，我怀着紧张的心情，来到了“阳光喔”作文补习社。在来的途中，我看到了花儿随着微风软软地摆动，好像在向我问好，绿油油的小草上布满了晶莹的小露珠。没错，今天我要去作文社看《魔女宅急便》这部电影，写观后感。
这部电影的主角是一位叫琪琪的女生，她活泼可爱，一双水汪汪的眼睛，一个小小的鼻子和一张樱桃小嘴，矮小的身子，旁边还跟着一只可爱的小黑猫——吉吉。吉吉有一双发亮的蓝眼睛，一个灵敏的鼻子和敏捷的四肢。不要小看它，它可是琪琪唯一的好朋友！琪琪如果有什么心事，一定会第一时间与吉吉倾诉。
这部电影主要讲了：在一个村子里，有这样一条规矩，只要是魔法师的孩子，年满十三岁就要离开家，独自住在一个陌生的城市里，没有亲人，而小魔女琪琪就要在这陌生的城市里静静地修炼……
其中，我最喜欢的一部分是：琪琪是怎么克服魔法变弱的困难的。琪琪的魔法变弱了之后，她很想放弃。是那位帮助琪琪找到玩具猫的画家鼓励她：“其实魔法也跟画画一样，我也有画不出来的时候。”后来，琪琪坚持不懈地练习魔法，终于，她的魔法又提高了。
琪琪的坚持不懈，让我想到了我写作文的时候，总是写不好，如果我也坚持不懈练习写作，我相信，我的作文水平一定会提高的！我们应该像琪琪一样，做一个坚持不懈的人，做一个永不放弃的人！
魔女宅急便观后感【篇5】
也许可以把人生比作一片沙滩，一朵朵雪白的浪花就像一个个困难。你永远都不会知道接下来的一步会是怎样的，但无论你遇到了些什么，你都必须勇敢乐观地去面对，努力抵挡住巨大的风暴。
湛蓝的天空，蓝的没有一丝杂质；飞翔的海鸥，自由与勇敢地标志。在无边的大海上，静静地漂浮着一座小岛，四周是海的城市随着山地起伏，高低错落有致的欧式房屋，无处不在的教堂——油画般的美景，浮现在眼前。抹不掉，擦不净。
这样的景象，像是在地中海的某个岛屿上。浪花不断地拍打着金色的沙滩，阳光照射在海平面上，一点一点地闪烁着，刺着人的眼。这便是魔女琪琪梦想中的最理想的修行城市。
琪琪，拥有着和所有宫崎骏的作品中的女主角同样的性格——活泼、热情、善良。但就是这样的一个可爱的女孩，也会伤感、失落，因此失去了魔法。和画家女孩共处的那几天，虽然作者没有着力刻画，但却表明了影片的主旨，让琪琪领悟到了什么才是真正的魔法，为何要去修行。
魔女，也许在普通人心中是个很特别的角色，但魔女也会遇到挫折，接受挑战，魔女修行，就是考验每一个魔女的
过程。在此期间，魔女需要独自面对各种各样的问题，就像琪琪一样。但面对困难，不能一味地逃避，而是应该调整自己的状态，坦然面对。永远都是一帆风顺的人生又有什么乐趣呢？
也许可以把人生比作一片沙滩，一朵朵雪白的浪花就像一个个困难。你永远都不会知道接下来会遇到什么，有时可能是丝毫不起眼的小水花，有时可能是狂风大浪。但无论你遇到了些什么，你都必须勇敢乐观地去面对，努力抵挡住巨大的风暴。每一朵浪花都会在你的身上留下痕迹，他谱写着一生的悲伤、欢乐……大海，永不停息地流动着；浪花，不厌其烦地卷起，又拍在沙滩上。让我们一同经受暴风雨的洗礼，驯服一个有一个的浪花；让大海在胜利的光耀下，折射出绚丽的人生！
魔女宅急便观后感【篇6】
这几天我经常回味起这部动画。之所以这么兴奋，是因为它的精彩程度远远超出我的想象~~~~
在没看这部动画之前，看到网上对它的评价并不高，特别是最后的“英雄救美”段子为不少人所诟病。于是便断定这只是一部小女生才喜欢看的片子，平凡的像杯白开水，没有什么深意。看了之后，发现我的确猜对了大部分——没有深意，很受小女生欢迎。
与其他宫崎骏作品沉重深邃的主题相比，《魔女宅急便》讲述的只是一个少女融入城市的故事，话题简单而现实。但这也同样是它的可贵之处。我们时常会认为只有关于信仰、人生等等这些凝重的问题，才是需要我们深思熟虑的，也只有描写这些问题的作品才是一部值得一看的作品。其实现实中的问题也同样需要我们去思考，描写现实问题的作品同样值得我们去看去品，《魔女宅急便》就是这样一部动画，更何况整部片子充满了生动的细节，让人在看完后仍然回味无穷。
《魔女宅急便》是一部有着魔幻色彩的动画，但主人公KIKI遇到的问题却和我们没有什么区别——友情，梦想和成长。
魔女宅急便观后感【篇7】
小魔女骑着扫帚在天空划过，魔幻与奇妙，便从这里开始。
在每一个女孩儿最美丽的年龄——14岁，也都有一段神奇的故事。小魔女琪琪出生在乡下，妈妈经营着一家花店，小店里时时刻刻芬芳四溢。14岁的琪琪需要遵守家乡的规定，出门去寻找自我。她迫不及待地穿上女巫的黑衣，带上大红色的蝴蝶结，骑着扫把，兴致勃勃地驶向远方。
在这遥远而艰辛的路途中，她需要找到属于自己的城市。琪琪来到一座海边小城，开始在那里打杂。面包店的老板对她也十分友好。琪琪的工作是帮忙送面包，骑上扫帚，带上小黑猫在空中飞行是不是很美妙?
渐渐的，她认识了更多人：失去了亲人关怀的富家老奶奶，喜欢飞行却总是被人嘲笑的小男孩，住在森林里的大姐姐……她好奇而欣喜的热爱并接受着这里陌生的一切，努力地对待着每一天。
一部简简单单的动画，没有什么悬念，却依然可以激发人心底的感动。小魔女琪琪可能会被人嘲笑，被人欺负，可是她却从没有放弃寻找自我的勇气。
如果我们也能如琪琪一般，真的去每天认真对待每分每秒，你会发现，生活不再那么坚硬，而是变得柔软，人与人之间不再变的冷漠凝固，而是开始交流。宫崎骏用他简单的手笔造久了一个全新神奇的世界。海风迎面，似乎能品尝到海洋的气息，琪琪骑着扫帚在天空飘行。
这样的世界纯真，至美，又不失生活的魅力。
魔女宅急便观后感【篇8】
今天我向大家介绍宫崎骏的动漫电影《魔女宅急便》，故事主人公是一个叫琪琪的小魔女，相反，这个小魔女很善良，纯真。完全不像欧洲民间童话里树皮一样的脸，戴着尖尖的帽子，可以把人变成青蛙的坏人。
电影讲述了在魔女到了十三岁就要学会自己独立。所以，十三岁的魔女琪琪带着她的黑猫吉吉在一个晴朗的月圆之夜飞往一个看的见海的城市。不料，中途遇上了大雨，才掌握一点飞行技巧的琪琪只能降落在一列火车，早上，琪琪飞出火车，惊喜的发现火车把她拉到了海边。琪琪确定了这个海滨城市没有其他魔女，便决定在这里居住。
当琪琪骑着扫帚在街道愉快的飞着，却影响了交通并造成了交通事故，警察把她拦了下来，这时，一个叫蜻蜓的男孩将警察引开了，但蜻蜓的态度让琪琪感觉很轻浮，便骑着扫帚飞走了，留下一脸惊讶的蜻蜓。
由于没有身份证，琪琪不能居住旅馆，原本想离开这个城市，后来替一家面包店的老板娘索娜送去了客人遗失在店里的奶嘴而受到索娜的热情款待，在得知琪琪没有住处时，便让她留在这里住下。琪琪在索娜的面包店开了一个小小的快递公司，这让琪琪感觉到生活很容易。
终于，快递公司来客人了，这位客人拜托她去送一个生日礼物，礼物是一个和黑猫吉吉一样的玩偶，装在精致的鸟笼里。途中遇上了阵大风，玩偶掉到了树林里，琪琪去拿时被树林里的乌鸦当做了偷蛋贼赶了出来，无奈，琪琪只能先让她的黑猫吉吉假装玩偶送了出去，而自己去寻找真玩偶。终于，琪琪在一个小木屋里找到了已经破损的玩偶，木屋的主人——一个少女画家帮她缝好了，琪琪赶忙出发去换回吉吉，在一条大狗的帮助下，琪琪换回了吉吉，让琪琪感觉到这一天既劳累又充实。
《白发魔女之明月天国》观后感400字
《白发魔女之明月天国》观后感
周燕
《白发魔女之明月天国》的剧情是这样的：明朝万历年间，刚刚被推荐为武当派新掌门的卓一航（黄晓明饰），奉命带红丸入京进贡。沿途偶遇魔教妖女玉罗刹（范冰冰饰）。二人从不打不相识到情不自禁坠入爱河，并在玉罗刹所驻扎的明月寨中互许终身。不久，锦衣卫攻入明月寨，指出玉罗刹就是杀死川陕总督卓仲康的凶手。卓一航为查明真相，只身前往京城。不久后却传来他归顺朝廷另娶娇妻的消息，玉罗刹悲愤交加，一夜间，黑发尽数变白。
古装武侠电影《白发魔女传之明月天国》根据梁羽生武侠小说改编，由张之亮导演。徐克担任艺术顾问黄健新监制。黄晓明.范冰冰.赵文卓.童谣.王学兵主演。影片讲述的是西北女匪练霓裳与受命暗查西北的武当掌门卓一航的故事。俩人经过重重磨难，冲破家族恩怨和门派血仇等障碍，带领西北官民黄建明月天国的故事。
川陕总督卓仲康的孙子卓一航刚刚成为武当派的新章门人，藉此良机，他奉紫阳道长之命前往京城京城进奉红丸，谁知巨阉魏忠贤从中作梗，用假红丸毒死皇帝明光宗。之后把持朝政，派出锦衣卫追杀卓一航。与此同时，川陕副将金独意图谋害杀死卓仲康，载脏嫁祸救助灾民的魔教女子玉罗刹。混战中有过一面之缘的玉罗刹和卓一航再度相逢。并坠入爱河。然而好景不长，锦衣卫的魔爪分别伸向玉罗刹所在的明月寨以及武当山。有情之人，被迫分离。为免除武当覆灭之难，卓一航只得忍辱负重，归顺阉党。得知卓一航娶妻的消息，玉罗刹一夜白头。乱世之秋，男女 传奇千古流传。
这部电影让我最感动的部分是玉罗刹一夜黑发全部变成白发。玉罗刹对卓一航的痴情的爱让我为之流泪动容。如果玉罗刹对卓一航用情不够深，那么玉罗刹的头发不会变白。
金矿观后感影评
《金矿》是一部由马修麦康纳和埃德加拉米雷兹等主演的惊悚冒险电影，影片剧情精彩，网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！
绝大多数时候，成功与失败只是一线之隔。并且大成功和大失败，用的方式、甚至做到的程度都一样最终决定成败的，可能就是那些运气。
希望，是这些所有事情发生的根基。希望更好、希望更好的生活、希望更多的收获、希望更大的成就这些东西在本质上就是人性本身的贪婪。那是一种无法阻挡的欲望，深植人心。不管它最终的表现形式，是梦想、是信念、是荣誉、又或者是金钱、是地位、是权力这些东西本质上都一样，区别只是在于程度的不同和表现形式的差别。
从人与人之间的感情去看这部电影，最打动人的部分，莫过于那张证明所有人都是错的，五五分成，不惜一切。的纸条。对于来自一个陌生人的信任，迈克真的是以不惜一切的标准去做的，那个结果也确实让人难以形容。当回看这一切的根源仅仅只是来自一个陌生人的信任时，那个反差，让人不断的去突破认知人类行为的大跨度。当肯尼对迈克说：我去寻找金矿，却找到了一个朋友。 时，如果去掉整个事件的背景，确实是一件在平常人的角度看也让人称道的事情。
最近，人们在不断地人工智能对于人类的威胁，核心是基于两个点，第一是强人工智能超越人类之后，对于人类的蔑视或者不在乎状态，对于人类物种本身的威胁；第二是弱人工智能和人类沟通可能存在的障碍，会引发人类毁灭的可能性。而迈克不惜一切的作为，让我马上联想到了第二个威胁的感受。
确实，人类极少这样不计后果的单纯面对一个目标了。这其实是一个程度，甚至，从另一个角度去看，这是人类需要追求的一个程度。只有这样极致的面对，才能创造更大的实现目标的可能性就像电影里的情况一样。以虚无的金矿，造就了人们的疯狂，造就了整个不可思议的事件，那个过程，摄人心魄。
而从人类希望（或者欲望、或者贪婪）的角度去看，人类的所有付出，都是期望回报的，不论是物质回报还是精神回报，不论是外在回报还是自我满足，不论是现时回报还是远期回报。而超越现实一般程度的回报，会逐渐让人疯狂超越一定范围之后，甚至让人癫狂。而人是相互影响很大的动物，要想促成别人的癫狂，必须以自己的癫狂去点燃，而肯尼的一句话，简单直接：他有强烈的直觉，他推销的是他真心相信的东西。而这些状态，我们在谈到信仰、主义、愿景、发财时，也常常见到。（）
而现实中瓦肖矿业的原型 Bre-X矿业，当时更是从上市初的每股0.45元一度狂飙到最高点每股270元！如果你从该公司上市初持有市值10万，那么到最高峰你将拥有6000万！0.45到270，10万到6000万，这就是那个让人癫狂程度的量化表达。而唯一的真相是：只要能发财，没人在乎真相是什么，因为这样大家都能发大财。
真相，是为了让人更有保障的去实现目标的路径，但是，并不是绝对必要的路径。这就是人类思维模式上的一个定式。这个定式，需要中性的看待，合理的面对，灵活的运用。
光影评观后感
《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：
在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。
从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。
光和记忆不是固化的而是可塑的概念。
阿彼察邦
当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。
时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。
而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。
1 感官：失明的观众
影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。
雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。
河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。
河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。
永濑正敏
影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。
视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。
2 感知：文本与影像的消弭
在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？
与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。
在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。
然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。
因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。
回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。
3 感应：流动的人
影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。
难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。
恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。
而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。
美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。
这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。
我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：
在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。
正如雅哉对美佐子所说：
我自己可以过来，你只要在那里等我。
河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。
影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。
实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。
就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。
最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。
河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。
导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。
电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。
电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。
而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。
电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。
其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。
可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。
中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。
全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。
这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。
《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。
可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。
河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。
希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。
赢家影评观后感
《赢家》是一部来自美国的喜剧电影，影片剧情诙谐幽默，画面精致喜感，关于这部电影，网友们各有看法，小编整理了一些网友们对这部电影的评价，一起来看看吧！
粤人好赌，自清朝起，广东居民去澳门就需要通行证。每月最多一次。去不了澳门，不少人就买A股，跟玩扑克一样，也会上瘾。
电影里，说明一个问题，赌需要本钱。身边炒A股被套的，因为本钱赔光了，轻则影响工作，重则被人追债，其难受煎熬外人不得知。
电影里，他翻身看来很意外，其实跟爱情有关系。谈恋爱是他的一个原动力。对正常生活的向往，找个工作，踏踏实实和心爱的人在一起。也就有了代偿，容易戒掉赌瘾。
这部片子关于德州扑克的桥段，就是那么回事。自己打扑克六七年，打的小打得紧容易输，偶然打大打松一次，一对10都all in反而大赢。
人生的自由，不在于你能够去澳门，而是当你说以前玩过了，现在不去了的时候。
看过三观最不正的一部电影，不明白想给什么传递什么信息。
一个垃圾人，不守信，没有底线，最终却通过赌博赢回一切，并且抱得美人归。
现实中是不可能的，因为，现实中赌桌上有千，大家在一起只赢傻瓜的钱。
这个电影，应该叫做垃圾人生。这个人最终还会去赌博的，最终还是会输的一塌糊涂。什么也没有，谁与他在一起，谁倒霉。
赌徒一日遇到心仪的美女，决定戒赌重新生活，然而最后赌一把时却债台高垒
麦克即将入狱，将一行李包暂放艾迪加勒特家。艾迪经不住包中现金诱惑，拿着钱去赌，结果一夜之间赢了2000多元。狂喜之下，艾迪与朋友至酒吧狂欢，期间，结识了做护士的墨西哥裔单亲妈妈爱华。多次来往后，艾迪与爱华感情加深但赌性不改，艾迪拿着整个包中现金至跑马场豪赌，本想借此大赚一笔，不料反输2万多为填补债洞，艾迪求助哥哥郎恩，并愿加入哥哥的公司做园丁杂工。郎恩表示，若艾迪坚持做够六个月并无事故发生，即借钱给他还债然事情并不顺利，麦克刑期突然缩短，一星期后即获假释燃眉之急，艾迪求助哥哥，但郎恩有言在先，艾迪没做够六个月，坚持不借钱被逼无奈，艾迪再次进酒吧黑赌场结果，又输一大笔，并被赌场老大禁止入赌两周通过戒赌铺导员金的介绍，艾迪拿包中剩余的钱进入一赌场结果，又输5万多艾迪决定跑路时，这时接到女友爱华的女儿的电话，促使艾迪不忍心就此放弃心爱的人逃离，决定赌最后一把结局自然是喜剧的结局
不出意外的豆瓣评分超级低，也从侧面反映出东西方文化的差异。
一个嗜赌，毫无自制力，多次背弃自己诺言的社会垃圾尽然没有被社会抛弃。他拥有着来自哥哥一家的亲情，他的戒赌老师以及酒吧朋友的友情，他甚至还拥有爱情。
很多人觉得艾迪加勒特（约翰逊饰）是一个烂人无疑，他极度危险，如果不是编剧手下留情，他很有可能摧毁现有的美好的一切，他就是一个麻烦桶，一个无底洞。但我觉得正是因为他够烂，他才获得了新生，而我们因为自己的马马虎虎，继续活在一个苟延残喘的生活中。
当我看完整部电影，我突然意识到他与我一样，或者说我与他唯一的区别只是我做的没有那么过分。而我担心的正是这一点，一个勉勉强强的状态将会与我相伴一生，让我的生命毫无意义：没有意义的过程，没有意义的结果。最后，我在这世界上活了一辈子，却不知道生命的意义，我没有饶恕谁，也没有拯救谁，我甚至没有爱过谁。
艾迪是幸运的，没有谁会像剧本一样遭遇这么多烂事。一个几千美元的负债是没有办法摧毁一个烂人的。两万美元的负债也无法拯救一个烂人。想要彻底拯救一个人，电影里给的答案就是：绝境和爱。而奇迹我想就是两者结合的产物。
写这篇影评，一是遗憾相当一部分人把这部电影看的太过普通，因为它确实帮助我重新认识了自己。二就是提醒自己，已经浑浑噩噩太久了，甚至为着自己的境况沾沾自喜，而忽视了自己身上的巨大问题。没有人愿意陷入绝境，如果可以早一点意识到并且避免岂不最好，毕竟，奇迹不会在每个人身上发生。
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