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观后感

发布时间:2019-11-06 来源:互联网

追捕观后感欣赏。

看电影或者电视剧,在生活已是再稀松平常的事情了,人的思维不是静止的,观看作品的过程中思维也在不断跳跃。此时不妨可以写一篇属于自己的作品观后感,没有比写观后感的这种形式,能让我们成长得更多。我们从哪些角度来写观后感呢?相信你应该喜欢小编整理的追捕观后感欣赏,还请你收藏本页以便后续阅读。

《追捕》是一部由张涵予、福山雅治和戚薇等主演的动作悬疑电影,影片剧情丰富,扣人心弦,网友是如何评价这部电影的呢?一起来看看吧!

我们年轻时候,能够吃特别甜的点心,比如蜜三刀;能够吃特别腻的肥肉,比如烧白。能够看特别俗辣的电影,比如港片。我们不知道自己当时年轻,胃口好,消化能力强,误以为遇到了好东西。直到多年后重遇蜜三刀、烧白和吴宇森,发现胃口倒尽了。其实这三样东西跟二十年前一个水准,二十年前的水准遇到二十年后的口味,不匹配是一定的。

回想起来,港片对影迷要求太高了,它要求影迷与导演形成共谋关系,就是在适当的时候假装眼瞎,避开导演的软肋,选择性地感受电影里最突出的优点。比如吴宇森的双雄对峙,每次两个男主角互相拿枪指着对方,接下来就是一大段混合了哲学、伦理和感情前史的啰啰嗦嗦。从前我们没看过《教父》、《低俗小说》、《谍影重重》,没见过一言不合就爆头的酣畅,没见过手持镜头展现的暴力的速度感;一旦见识了,吴宇森那种废话连篇的抒情、打四百枪才擦伤主角肩膀的鏖战都太low了,周润发乱枪毙命时手舞足蹈的表演也太水了。说到底,导演不能太作,作过了头,观众就是于谦都懒得配合了。

两位男主角非常不搭调,男人戏拍得像一对直男互相准备掰弯对方。张涵予的演技是后天的、紧绷的,杜丘身上的肃杀之冷、岩石之硬,放在他身上只有保鲜膜的凉意、隔夜烧饼的微韧,踮着脚尖都很难企及。要命的是,福山雅治的演技也不松弛,在装萌和过分煽情之间游移不定。他显然把《神探伽利略》的电视剧表演法代入了电影里日本演技本身就流于表面、起伏极大,喜欢大吼大叫。中日分歧里,钓鱼岛第一,张涵予、福山雅治演技分歧第二。这两人表演两肋插刀的好兄弟,伪军都不相信。

从《赤壁》到《太平轮》再到《追捕》,吴宇森电影的监制都应该拉出去互戳三百刀。监制是保证电影商业风格的最后一道关卡,是勒紧导演的最后一道缰绳;吴宇森近期作品里逻辑混乱、细节全是毛刺,监制都没看见?《追捕》里张涵予躲进流浪汉营地,营地里只有一个老头会汉语,张涵予一屁股正好坐在这老头旁边,而且这个老头明知道张涵予是通缉犯,眼看着警察已()经追来了,老头就不报警、就要豁出命去救他,凭什么啊,你自封杜丘的后爹吗?电影需要巧合,但巧合到这个地步,已经是无赖了。结尾俩男主角站台道别,一个说日语一个说汉语,互相听不懂还要嘴硬地强调我虽然听不懂你说什么,但就是能领会你的意思。我大胆建议,三位监制应该互相交换看对方作品三百遍,才算是恰当的惩罚。

其实有那么一瞬,我仿佛看见了港片时代的满眼芳华。那是片名出现后的第一幕,天神制药公司的大派对,一群美女和一群高管热舞,吴宇森用了类似音乐剧式的群舞,加上日本的踊舞动作,非常好看。在港片时代的高峰期,导演拍什么都是成立的,《雷霆战警》请藤原纪香来跟郭富城拍警匪片,《少林足球》里拍禁药人体试验组建魔鬼足球队,这些在当时的影迷看来都是很爽的电影。然而这么多年后拍《追捕》,竟然又用这种禁药老梗,又捏合一个没有化学反应的中日搭档,只能说今是而昨非,莫名尴尬了。《围城》里说,对于丑人不要细看,细看是残忍。我建议大家去看《追捕》谨记钱钟书这个建议,带着墨镜入场好了。

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大追捕观后感800字集锦


细细品味一部作品后,欣赏作品时总会因吸引的情节产生许多心得感悟,有了想法和感触,为了不让它遗忘,最好是写一篇观后感。写观后感可以帮助我们再次感悟原作,你知道如何写出让人信服的作品观后感吗?经过搜索整理,读后感大全为你呈现“大追捕观后感 ”,建议你收藏本页和本站,以便后续阅读!

大追捕观后感 篇1

你有没有过这种经历:当你端着架子逗猫逗狗的时候,猫狗都不怎么鸟你,或者撒丫子逃跑;但是如果你把自己不当人,也当成猫狗的时候,就能和它们打成一片了。据说这里面有动物视觉高度的问题,当你在地上趴、躺、爬的时候,和它们是一样高的,它们就会对你放松警惕,但这是动物研究者的说法,动物怎么想只有动物自己知道,人类终究只是揣测,我们能做的就只有放低自己的姿态,把猫狗当同类,去和它们相处、沟通,这样才能赢得它们的信任和友谊,我们也能在十来年的共处时光中获得快乐。

这个片子,也需要你用这样的心态去观看。并且当你用这种心态观看的时候,会觉得非常开心,非常感动,褪去成人的坚硬外壳,重新成为一个孩子。

除了以上原因,本片还有以下看点:

1、新西兰无与伦比的美丽风景。在《魔戒》里我们已经领略过了,但在这个片子里,你能看到更加真实更加自然的景色;

2、天然去雕饰的表演。老大爷和熊孩子都演得很好,但要我说演得最好的还是那些动物,尤其猎狗Tupac;

4、好听到可以无限单曲循环的音乐。早有影迷在网易云音乐做好歌单了。

差不多就是这样。如果你看了半个小时还觉得无聊,那么请一边干点其他事一边坚持往下看,这样既不耽误时间,又不影响跟进剧情,而这个片子又有个魔力,即就算你没怎么仔细看,看完了之后你还是会觉得挺有趣的。相信在这个透着丝丝凉意的秋日夜晚,它会给你带去温暖,让你没心没肺的开怀大笑。

大追捕观后感 篇2

当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时,再融入和声这一流行文化加以调和,便能迸发出强烈的化学反应,不仅能给观众带来与众不同的视听感受,还具有着较强的心灵冲击。与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流,不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场,释放观众内心浓郁情感的原则,影片以上世纪镜头和画面的风格,加之高度渲染的色彩,将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。

公路片的泛滥,模式和套路的重复使用,加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败,曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素,也逐渐让观众难以下咽,更是让公路片的市场变得千疮百孔。既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流,又作为一部公路片,电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏,在有着海洋和森林元素的包裹下,在笑点的严格把控下,不腻人还清新脱俗,做到了真正意义上的与众不同。

地处南半球的新西兰,广袤的丛林和人口的稀少,造就了其独特的地域优势,而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来,展露在公众面前,当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时,去新西兰取景便成了不二的选择。就《追捕野蛮人》而言,影片通过大量的远景和全景镜头,将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众,使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色,对于该片来说,其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。

影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达,既不排列密集,也不尴尬生硬,不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂,而且每个点的自然流露,都能成功的将观众代入进去。除了冷幽默外,丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点,关于设定方面,最为荒诞的便是全国大搜捕,作为直接影响和推动剧情发展的设定,其所彰显出的喜剧力度不可谓不大,抛开传统的观念,这次不真实不贴近实际的的表现手法,却是将剧情很好的衔接在了一起。

合理的人设,再加以细致的塑造,便能给一部影片增添不少精彩内容。就电影《追捕野蛮人》而言,熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素,更可以说是整部影片戏剧化的集大成者,作为最引人侧目的一个角色,又加之朱利安本人的惊人演技,其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。对于瑞奇这一人设来说,本有着反社会反人类的定位,却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表,且这种转变也正是观众所需要的,无论是其身上所展现出的治愈力,还是外表胖而心不胖,除剧情之外的暖入人心才更具有价值。

通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现,就是完全在黑化城市和城市中的人,更不难发现的是,影片多次强调自由一词,去抨击城市的罪恶,以及太多条条框框的生活,就影片的标题而言,不正是优雅的讽刺了如今所倡导的自由人,自由社会吗。勇于打破常规是好事,用喜剧去讥讽,去讲述大话题更是何乐而不为的事情,如同影片类似于神经病般的做派,疯子一样的剧情,但显然是尤为成功的。

镜头画面的怀旧感,以及新西兰的靓丽风光,使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势,以及大量语言内容致敬其他电影作品,极具戏剧性的故事情节,这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。在这个秩序井然的时代里,观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片,总的来说也是一件不可多得的好事。纵观喜剧片市场,以污作为题材似乎成了新的主旋律,而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房,但观众终究也会审美疲劳,只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。

大追捕观后感 篇3

这部电影带给我们的不仅仅是一种冒险精神,如果深层次去思考的话:

一、对于秩序,是维护还是冲破,现代人已经建立起来了一套完整的人类行为准则,也就是秩序,在这样一种规则下面,每一个人都是按部就班的生活,但前提是秩序本身是完整的和健康的。而贝克从一开始面对的就是一个坏的规则,在这样的规则中成长下来,然后我们去强行扭转他的生活态度到底是否正确?以至于后来当福利机构这个代表正义的去扭正时,遭到了贝克最彻底的反抗,烧光一切开始逃亡。

二、何为自由?贝克逃向森林的举动是对传统信仰的一种挑战,现实生活中太多的枷锁让我们透不过气,我们很难有多余的时间去思考我们到底需要什么样的生活,是无视全世界然后勇敢的自由还是屈服于目光然后混日子?或许贝克正是在替我们做一个艰难的选择。

最后,在我认为,倘若结局不是这样会不会更好一些,大叔和孩子一直被外界误会,所追捕,甚至因此而付出代价,但是一直生活在大山之中,坚持做自己喜欢的事情。或许信仰与信念,在悲剧中才会熠熠生辉,这样子会不会能够产生更大的感慨和更深层次的思考,不得而知。

大追捕观后感 篇4

非常有意思的一部电影,新西兰出品。主角小胖子是个有毛利血统的孩子,新西兰丛林里的优美景色也是一大看点。

反叛到有些坏的小胖子被深山里的老两口收养,一般家庭肯定要被小胖子玩坏,因为他也不是第一次被收养了,这一次如果再被这家人退回,就要去少管所了。没想到彪悍的老两口不仅没被小胖子吓到,反而让小胖子吃了惊,他们相互都觉得很合胃口。

本来可以是个幸福的故事走向,结果老太太突发疾病死了,老头子想一个人去丛林里过一段时间,于是决定把小胖子送回福利院。小胖子当然不干啦,他决定一个人去丛林里流浪。小胖子在丛林里肯定活不下去的,没办法老头子勉强答应带上了他。

福利院的人没有找到小胖子,以为是老头绑架了他。于是小胖子和老头子开始在丛林里与警察周旋,一逃就是好几个月,成为了全国皆知的著名人物。这段时间的逃亡好笑又有趣,虽然部分桥段内容有点松散。

最后他们被警察和军队包围,老头子想要放弃了,小胖子却高喊着自由冲破包围圈。电影看多了的小胖子对逃亡生活入了迷。

大追捕观后感 篇5

一部有着儿童电影色彩的喜剧片在年初的圣丹斯电影节上大放异彩,满脸大胡子但风格依旧像是退休多年的格兰特博士一样的山姆尼尔和一个超级小胖墩儿再加上这个一眼看过去有些云里雾里的片名实在难以让人想象究竟是什么样的魅力能在烂番茄上142家媒体和15000多名观众的投票中获得了压倒性的好评,98%的喜爱度有够夸张,但豆瓣电影的8.4与时光的8.5加在一起还是很能说明问题的,于是想一探究竟,看看这部电影究竟用了什么魔法。

确切的说我已经有一段时间没有遇到这种看完第一遍直接拉回开头再看一遍的电影了,倒不是因为像《盗梦空间》那样零碎的时间线或是《BVS》那样需要反复寻找的细节,尤其是对于喜剧电影来说二刷往往意味着有丢失笑料的风险,更多的是在抛开剧情带来的惊喜本身去体会人物情感与故事内核有趣的表达方式。而《追捕野蛮人》作为喜剧片在喜剧表现上做了减法,但各种恰到好处的冷幽默和致敬着实令人捧腹,章回体的设置以及公路片的轻松配乐融合的怀旧风创造了舒适的观感,最重要的是片中自然流露出的温情和对于观众的情感调动非常到位。

说回野蛮人,这本身就是个非常奇妙的想法。这个下车就一脸倔强的小肥仔瑞奇来自儿童福利院,影片一开始就给了这个小家伙一堆劣迹斑斑的记录,叛逆、偷窃、乱吐痰、离家出走、扔石头、踹东西、毁坏公物、放火、涂鸦、成天鬼混,被无数家庭退回的他被送到了住在大山中的福克纳一家。这是他最后的机会,如果再因为做坏事而被送回去,等待他的将会是少管所。在开头的第一章真正的小坏蛋中其实就已经为人物的反差做足了功课,所有的坏事实际上是这个看似叛逆的孩子为脆弱的内心武装上的外衣,从小被遗弃的他从一个个家庭中或是这个文明社会找不到归属感,找不到爱,而收养他的贝拉阿姨却用一次生日温暖了这个小家伙儿。

但不幸的是作为野外世界与文明社会唯一沟通桥梁的贝拉阿姨没能活过第一章,而通道的另一边则是脾气古怪的福克纳先生,曾因过失杀人而蹲过大狱的他逃离了现代文明,在大自然与接受他的贝拉身边寻找平静,而现在一切都毁了。一个生命的猝然离去用看似蜻蜓点水的黑色幽默毁灭了两个人的世界,于是一百万公顷的新西兰灌木丛成了两个人共同的目标。除了瑞奇自身性格与行为的反差,紧接着就是瑞奇与大环境的反差。就像福克纳说的那样这个小胖子在丛林中连五分钟都活不下去,连用热水袋放在火上烧水这种事都做得出来这话真的不算夸张。但恰巧福克纳的脚又扭到了,所以二人只得暂时待在丛林中,可谁也没想到原本因为贝拉的去世要来接走孩子的福利院在找不到的情况下搞了个全国大搜捕,两人不得不化身为隐居丛林中的野蛮人。

一个因为爱人离去而心如死灰的怪老头,一个超级肥嘟嘟的小孩子,这两个人的组合不论是从故事还是外貌上来看简直是《飞屋环游记》的翻版。当然这个风趣幽默的新西兰导演塔伊加维迪提为这个复古风十足的喜剧带入了更多现代元素,人物机智的幽默中包含了对《鳄鱼邓肯》《指环王》《变形金刚》《第一滴血》等无数影视元素的致敬,尤其是当这样的设计出现在野外世界中。为现代文明与自由天性的博弈创造了一个绝佳的环境,就好像一开始令人陶醉的和声一样~(虽然没有找到那首叫什么)

也许是因为导演本人有一半毛利人的血统,如同小男孩儿瑞奇的肤色以及抗争的心,整部影片的故事充满了对自由的向往,人性的解放以及对于现代文明的讽刺,不用苦大仇深或是矫揉造作,淡淡的忧伤引出了令人会心一笑的温情冒险。5个月的猫鼠游戏当然不能草草收场,不来场让人浑身起鸡皮疙瘩的大戏都对不起瑞奇高喊出的Freedom,可不是《邦妮与克莱德》,也不是《末路狂花》,更不是《疯狂的麦克斯》,但面对着军队的枪口和沿着地平线一字排开的追捕大队,瑞奇兰博灵魂附体,脑子里闪过无数一人对抗全世界的场面,还记得那个曾经被无数人当过签名的你是要当一辈子的懦夫,还是英雄,哪怕只有一分钟中的经典画面吗,瑞奇这个熊孩子给我的振奋人心不亚于此!两个人逍遥法外于丛林之中,面对全国大搜捕依旧坚持自己,这也让他们在外界获得了不少的粉丝,无论是电视主持人还是后来收留瑞奇的一家人,无不代表了导演对于瑞奇精神的敬佩,这是打破常规最极致的表现。虽然你的外表是个孩子,但在我看来你的内心是个真男人

大追捕观后感 篇6

影片的故事主要围绕一个胖小子和一位大叔的森林冒险和逃亡而展开。一老一少的流行配置、美丽的原生态景色、动听悦耳的配乐,主人公不同的心态、性格和思维碰撞出微妙的化学反应。夸张、讽刺甚至有些荒诞的故事情节也显露出导演的玩心未泯,它看上去就是一场游戏,需要的只是撒开手尽情地玩耍,所以较不得真。

实际上在展开冒险和逃亡之前,影片开头十几分钟的戏份非常精彩,主要讲述了和蔼可亲、幽默风趣的养母如何想方设法留住想要逃跑的瑞奇并试图融化他防御性很强内心的一些列举动:包括讲冷笑话、编奇怪的生日歌和一起狩猎等等。这一部分直接抛出了影片喧闹外表之下的内核:了解和沟通。然而让人意想不到的是养母意外去世致使了剧情发生了大逆转:小胖在伪造自杀现场后,拿上猎枪钻进森林开始他了说走就走的一场逃离性质的冒险之旅。

片中老猎人那种乡下人的酷,小胖仔呆萌的坏,让故事既鬼扯又严肃。这场人类社会的突围之战,新鲜畅快,笑声不断。而如影随形的电影配乐,像极了黄耀明早期电子乐《漫涌》,似幻非幻。整部电影气质有点淘气无厘头,但又勇敢、恳切,一往无前。醉心于那放肆又放松的野意,明明小荒诞,却因简单的深挚,成就一段认认真真的野狐禅。

大追捕观后感 篇7

你没看错,标题就是这个,是和电影名字追捕野蛮人反着来的。因为我认为,在最开始被认为是野蛮人的主人公及其领养家庭,正是现代社会所缺乏的一种温情、淳朴。电影讽刺了所谓文明人:那个慢一拍,能力低的警官和刻薄势力的孤儿院负责人。歌颂的正是这种野蛮人,与其说是乱七八糟地追捕野蛮人,倒不如说是在观影途中一步步唤起我们的感动,在追捕人性美好的一面。

而且这部电影完全不是靠颜值撑起的。内容详实节奏合理,故事体现了一种独立的成长。有责任,有担当,更有温情。主人公倔强独立,从开始的小叛逆的野蛮人,在一路的搞笑桥段后,变为了一个小暖男。电影从一个小野蛮人的角色视角出发,有对虚伪的正义的反抗,也有合理的人文关怀。最后的飙车则是非常的爽快,当然,主人公去敬老院接老爷爷的时候,眼泪都快点掉下来了。

而在丛林中的片段,无疑是电影的重要部分,也是主人公一步步蜕变,我们一点点有感触的时候,在笑声迭起的时候,我们心中也在被追捕。

大追捕观后感 篇8

这部电影说白了是一部童真有趣的电影,影片一开始2分钟就定好了全片的基调。不用猜导演就是一位天生带有野孩子冒险家性格的人。堪称新西兰版本的《月升王国》+《飞屋环游记》+《第二滴血》。

故事剧情很简单,被收养-收养女卒-留下收养配偶老头和被收养的熊孩子-熊孩子需回收-熊孩子出逃-老头寻人反成犯人-两人逃亡-奇特冒险经历-两人产生感情-从此成为朋友。

简单的故事剧情故事背后,同时也勾勒出了新西兰的美景。

为何这么多人喜欢这种逃亡,甚至崇拜他们的逃亡,在现代社会,人们套牢在点线生活中,连一个晴朗的蓝天都能刷屏的今天,人们确实需要一种逃亡。本片的两位主角正是因为对人类文明唯一的牵线人死去,才开始迷上了这种逃亡和野外的生活。而野外生活和野营的冒险生活,可以唤醒现代人们更多心中的原始属性。

影片中途熊孩子遇到了一堆奇葩的父女,里面的父亲甚至把这熊孩子当作自己偶像,以及之后他们遇到了一个在山林里住了xx年的神经男。

这都也不难看出人们对自由,对叛逆,对冒险的天生向往,这是人性的最基本的特性。而放在今天,那些警察,福利院的人,还有军队,他们就像我们社会里的上司老板,工作,还有对未来生活的恐惧一样,牢牢锁死了我们。

以至于我们看到了这种童真有趣而又充满冒险的题材电影,会让人心中荡起了涟漪。

大追捕观后感 篇9

又是一部温暖的治愈系电影,讲述的是一个问题少年被送到一个偏僻乡下家庭寄养,跟着沉默古怪的大叔逃亡森林的故事。

拍摄的地点就是魔戒的外景地,影片中有很多似曾相识的画面,看影评才知道很多的桥段致敬了《魔戒》《末路狂花》《第一滴血》等经典影片。配乐也很精彩,开场听起来像是青年合唱团,很惊艳。

影片的演员都很有呆萌,笑点不少。如果说一部喜剧的最高境界是笑中带泪,那这部影片做到了。影片最后本不识字的大叔,磕磕绊绊的念出自己写的诗我和这个小胖子,一起逃亡、一起觅食、一起读书,那是段美好的时光,我被感动到了,四星评价。

我更愿把这部电影看成一出现代文明对自由童真的围捕的章回体寓言故事,影片当中有这样的一段对话:

不想成为政府的一部分表格填写器

什么表格填写器?

他们就是这么搞你,这辈子不管你想做什么都得填表,他们给每件事都做了表。你填了一张,那张就送走了。然后你就得填另一张,就为确认前一张是你填的。一旦你不想填表了,很好,你再填五张不同的表格来申请。

陈家琪对于是人与做人有过一段精彩的评论:是人与做人在我们心中是不分的:似乎是人的问题是一个不言而喻的事实,要讨论的只是如何做人和做什么人。又说:做人属于先辈或社会的要求。你就是不想学做人,先辈和社会也会通过教你说话、识字,通过转换知识,通过一种文明化的过程,引导或强迫你去做人。

当少年老成被视为称赞的,那么是儿童就被漠视了,孩子们被家长、被学校教导如何做人,那么自由与童真就加倍的从孩子身上流失了。自由的本性与个性被强行磨平,成为流水线上一个个懂事听话的标准化产品。这样的产品可能会成为一座座万丈高楼奠基的坚实的砖头,但代价恐怕是失去了大部分的活力与创造力。

我们现在并不缺乏单纯刺激感官的节目,但恐怕是要更多的这样的超越现实生活,能引起思考,保持心灵柔软的优秀作品。

大追捕观后感 篇10

看着很舒服的一部电影。看的过程中会感受到满满的笑点与温情,当然还有那壮阔的新西兰美景。

自然景色加上这一老一少看似不合实则相同的价值观,会让人在现代忙碌的生活中想稍停顿反思一下。我们是不是把一切事情弄的太复杂模式化了。

这个世界最忙碌的是精力充沛的青年和中年。孩子才应是人类最原始单纯的模样,能用其单纯的思维将一切困难简单化,更积极地去面对它。

这部片子和法国电影《蝴蝶》很像,也是讲不对付的一老一少一起在山里徒步过程中发生的有趣事情,《蝴蝶》中小孩是个有着雀斑的小女孩,总是踉踉跄跄的跟在不苟言笑的老头后面提出各种无厘头的问题,老人各种脑洞大开的回答看似不正经,实则满足了一个小女孩天马行空的想象,更颠覆观众默认的事实。

老人和孩子这种奇妙的组合总是会产生很萌的笑点,小孩子的简单的话语往往能让熟悉套路的成年人感到震惊。两种极端的反差让人不经感慨,成长会让我们失去什么,是那生命最原始的好奇与勇敢、还是无论遇到多大困难都能简单轻松面对的单纯,成年人往往最喜欢把简单的事情复杂化,模式化。这时,我们就应该向小孩子们学习,学习我们当初失去的东西。

电视剧追捕者观后感影评


《追捕者》是一部由陈龙、于和伟和王珂等主演的悬疑犯罪电视剧,不知道各位小伙伴们有没有看过呢?该剧主要讲述了中国警察缉捕境外经济逃犯的故事。剧情精彩,扣人心弦,小编这里给大家带来了一篇网友对这部剧的观后感,一起欣赏吧!

我算是于和伟老师的忠实粉丝了,除了这部《追捕者》,还看过他的《纸醉金迷》和《婚前协议》,别的都没有时间细看,大多瞄了几眼,不用说,对他的喜欢和崇拜一如既往。

《追捕者》取材于金融诈骗,有故事原型,符合时代要求,这几年旁氏骗局,p2p,非法集资花样百出,让人防不胜防,洗劫了普通老百姓,我们可以轻描淡写的说他们活该被骗,谁让他们判断力不够强意志力不够坚定的?谁让他们贪心的?我相信这些受骗者的家人朋友没少这么骂他们,他们自己也意识到自己是多么愚蠢多么傻!幸运的是,我们的人民警察没有这么说,他们冒着生命危险去和骗子斗智斗勇,到满世界抓骗子!

记得看《人民的名义》的时候,被贪官的贪婪和心狠手辣惊到了,看评语时,有人说,真实案件比电视剧里演的还要惊险刺激!虽然我们无法想象故事原型是什么样子的,但我们要知道,我们的安宁生活不是凭空来的,我们背后有无数警察在值班,在追捕坏人,昨天去西单大悦城,发现街上到处都是特警,还有警犬,商场里面也有,感觉心里好亲切好温暖!以前不曾想过要去派出所报案这种事情,就算被骗也认了,或者骂自己太贪心太没有脑子,活该,经历过这次的报警过程,发现我们的警察同志真的是我们可以信赖的保护神,而且,不一定要等到损失惨重才去报警,当你拿不定主意,不知道该不该投资,又不方便和家人或朋友沟通时,请去派出所找民警沟通,听听他们的意见,虽然也会麻烦他们,但和损失惨重再去报案给他们带来的麻烦要小很多。

书归正传,继续写《追捕者》观后感:

一,骗子没有诚信,没有底线,在剧中,余薇是有机会活命的,她已经和警察在一起了,还自己逃走去找死,当然,她害死自己的亲生妹妹,算是罪有应得死有余辜,可死于非命体现了骗子的残暴!陈美琳也是有机会活命的,在警察劝说她回国自首的时候逃跑,害死了深爱自己的男友,当然,失信于合作伙伴,失信于余薇,杀死余薇,杀死女招待及其男友,携巨款潜逃,到处挥霍普通老百姓的血汗钱,她也算是死有余辜,只是她没有想到,帮助老猫干净丧尽天良的坏事,最后送她上黄泉的也是老猫!现在,我终于相信,这个世界上真的是有魔鬼的,我们看人不能只看表面,要看本质,不和魔鬼做交易!同样是骗子,李耕田冒着生命危险救了他朋友的侄子罗定一,常骁利用自己的聪明才智力所能及的帮助被拐妇女。而老猫于秋平是魔鬼中的魔鬼,草菅人命,最可恨的是残暴的杀害了卧底警察陈震,罪不可赦!背信弃义,自己的女儿锦衣玉食,答应过照顾好朋友张的妻儿,却让人家找都找不到,话说正有正道,魔有魔道,他是恶魔,是连恶魔都厌恶的恶魔!虽然剧情最后给了他一个机会试图唤醒他的人性,他自己冒着被逮捕的危险探视女儿,我是看不出一点点可以原谅他的地方,把女儿牵连进去,他肯定想过()女儿会有生命危险,差一点害死女儿,然后又假惺惺探望,有什么意义呢?

二,不说骗子了,越说越生气。来说说咱们这些普通的老百姓吧,共产主义的确离咱们很遥远,眼下这个世界也的确很难达到公平,我们真的难找到心里平衡,有人赚钱的确容易,想赚几万几十万甚至更多,也就分分钟的事情,咱们普通老百姓赚钱就是难,恨不得一分一分的赚一分一分的攒,好容易大半辈子攒了几十万,被骗子几分钟的花言巧语给骗走了!我们恨自己,我们骂自己,我们骂骗子,我们甚至选择自杀,可是有用吗?没用!在我们全家承担痛苦和恶果的时候,骗子正挥霍着我们的辛苦钱大快朵颐,享受生活!那我们该怎么办?笑来老师说过,贪婪本身并不可怕,是人的本性,只要我们专注于自己的成长,终究有一天,我们能靠自己的能力赚到很多钱,那时我们就不是贪婪了,是得到自己该得的!如果真的想借用别人的平台,利用分润的方式实现共赢,就要充分了解平台创始人,认真评估风险,如果不方便和家人或朋友交流,我觉得警察局是个好地方,我们可以去求助于警察,是会给警察添麻烦,但总比损失惨重后报警,给警察添的麻烦小多了!

芳华观后感欣赏


《芳华》是一部于2017年播出的历史战争电影,影片主要由黄轩、苗苗和钟楚曦等主演,小编今天给大家带来了一些关于这部电影的观后感,一起来看看吧!

电影上映时,没来得及看。近期腾讯开放,才得以一睹。

没有别的感触,就一个:这个世界,没有成就的你的善良,一文不值!

当然说这句话不是要大家不去善良,而是,要在你满足了自己的生活,力所能及的情况下去善良。

剧中的刘峰是活雷锋,热情开朗,乐于助人,大家有什么困难都爱找他,连食堂的猪跑了,都喊他去抓!没有人愿意跟何小萍搭档练舞,他去;腰扭伤了,战友结婚,他撑着扭伤的腰为战友打造沙发

按理说,这样的人,本该收获完美的爱情,然而事实,并卵。他放弃读书深造的机会,只为呆在林丁丁身边,而林丁丁,却因为私欲,落井下石,谎称他亵渎了自己,最后,嫁了有钱的澳洲人。

我想,林丁丁拒绝刘峰,除了惊讶、慌乱、刘峰雷锋形象在她面前倒塌以外,更多的是,因为刘峰什么也不是,甚至,放弃了上大学的机会

所以,好人有什么用?一味牺牲自己,成全别人的好人,最后,能收获什么?在这个世俗的社会,没有傲人之处,你的善良,只会让你在他人眼中,一文不值。

这个社会,光有善良,是不够的。没有人会单单因为你的善良而喜欢你,接受你。他们只会在他们需要你的时候,才想起你。而他们喜欢你,接受你,是因为你优秀,你成功,而在优秀、成功以外,难能可贵的是,你还善良。

所以,影片中,如果刘峰当初选择了去上学,有了一定成就地位后,再跟林丁丁表白,也许,结局会不一样。当然,也不一定,因为,还有更成功的澳洲人在等着她。

所以,当陈灿没有任何标签的时候,郝淑雯觉得他特讨厌,正眼都不瞧他一下。而后,临近分别,知道他也是官二代之后,突然就也不知道怎么的,就爱上了。而陈灿,我们不知道他知不知道穗子对他的心意,也不知道他对穗子是否有相同的心意,但,Whatever,最后,他还是选择了门当户对的郝淑雯。穗子,也在经历了一番痛苦后,选择了考上大学。

而刘峰,做了那么多好事,帮了那么多人,为国家断了一只手臂后,却只能靠卖力气生活,唯一糊口的车,还被城管扣押好几天不还。经历了好几次取车被拒之后,他也只能向世俗低头:向城管头头行贿,却依然无济于事。最后还是碰巧目睹这一幕的赫淑雯,帮他出了取车的钱。赫淑雯那句哽咽的话你们居然敢打战斗英雄让人无限伤感:战斗英雄又如何?还不是蹬破三轮车,生活勉强糊口,连一千块取车费也出不起?老婆还跟长途车司机跑了?

来不及感慨良多,镜头切换,刘峰与何小萍在烈士陵园看牺牲的烈士。何小萍,一个被所有人嫌弃、抛弃的人,只有经历过被排挤,享受过孤独的人,才更明白,善良的()可贵。所以,只有她,看重刘峰的善良。甚至,默默暗恋刘峰的她,觉得配不上刘峰,以至于,一直未能表白。直到多年后,在这个烈士陵园,知道刘峰被妻抛弃,孑身一人时,才说出了那句一直压在心底的话

影片结尾,何小萍与刘峰生活在了一起,互相照应,一生没有孩子。当片尾音乐响起的时候,我听见自己的一声唏嘘那个最善良的人,最后只落得右胳膊残疾,孤独地,与另一个孤独的人,相依一生。没有孩子膝下成欢,没有世俗人们的尊重,没有欢声,没有笑语,只有内心的平静,与袅袅升起的烟雾

这个世界,缺少善良的人,君不见,越来越多突破人类道德底线的恶性事件发生?这个世界,也不缺善良的人,君不见,大山里,乡村上,那么多淳朴敦厚的亲切面孔?

这个世界,缺少的是,努力、上进,有了一定自我成就之后,还保有善良宽厚的人,尽自己一切力所能及,去帮助别人的人。

愿我们的世界多一些和刘峰一样,但路不同的善良的人;愿我们都能成为那个,有一定自我成就,还保有善良的人。愿世界因我们,越来越美好。

JustBecause观后感范文欣赏


《Just Because》是一部来自日本的爱情()动画,相信很多小伙伴都有看过,网友们是如何评价这部动画的呢?下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧!

鸭志田一的JB学,说的是去年的十月新番《Just Because!》,当初开播时就看了两话,直到昨天才一口气补完。没想到这是这么一部写实而又单纯的原创动画,有很浓郁的青春气息,也有很多让人揪心的剧情展开,我个人还是很喜欢的。

借用网上别人的评论:鸭志田一总是能写出那种青春期矛盾心理的醍醐味。

这个故事就是描写围绕着大学入学考试和毕业季展开的青春故事。角色的塑造也很平实:看上去不起眼但是莫名拥有人气的节能型男生、男主的好兄弟运动平头男,情感内敛的一号女主角学生会长,大和抚子系的二号女主角,以及一个莫名费电、活泼好动并且莫名喜欢上节能型男生的学妹。

我们可以看到男生之间用比赛决胜负、为自己打气的运动友谊,重要的考试日遇到糟糕天气时自己连带周围的人的焦急、考前复习的紧张感,家长送孩子赴考时的期待和在电车上也要最后看一眼书的细节。相信制作组一定是经过了精心的取材(他们也应该经历过)。

故事开始时就丢出一个贵圈真乱的食物链,男一暗恋女一,女一暗恋男二,男二暗恋女二,中途还杀出一个女三喜欢上了男一(是不是觉得要头晕了)。然而事实上这个故事的叙事并不混乱,只要你耐心看下来,它其实就是一部很有现实既视感的校园动画。

这部动画里面的登场角色,我最喜欢的就是女主角夏目美绪。和阳斗对森川、小宫对瑛太的那种直率不同,她的内心矛盾可谓是本片最精彩(也最胃痛)的剧情。

夏目对阳斗是暗恋,这种是纯天然的一见钟情型,属于少女时代的情怀,而且她自己也知道不会有结果,毕竟阳斗心有所属,因此她把自己的这份感情深埋在心底。

然而却在那次偶然中,瑛太成为了唯一一个了解夏目内心情感的人。夏目可以在瑛太面前吐露心声,换句话,他们之间的交流其实没有隔阂。

瑛太第一次转学的时候一声不吭,或许有让夏目产生过一丝波澜,但这个并没有占多少比重,只会无意识中把瑛太的印象淡忘。假如瑛太没有回来,夏目应该会照常考上翠山大学,对于瑛太的记忆也会随着时间流逝而淡忘。即使今后她与瑛太相遇,也不过是旧时同学的相逢,重聚时相视一笑。

但是,瑛太回来了。

夏目看到手机里瑛太的照片,第一时间认了出来,瑛太的回归搅动了美绪的抉择。

真正的转变在于考试下大雪那一话。夏目交还了橡皮檫,结束了少女时代的情感,收拾心情去迎考,但一个人无助的在车站,这时候瑛太来了。

大概就是那里,夏目意识到她一直忽视了身边这位青梅竹马,意识到她真正喜欢的,期望就是如此,旧感情得到了延续。

这是种很奇妙的心理,但确确实实存在。故事里没有交代夏目和瑛太是怎么认识的,但后期剧情有一段瑛太帮夏目搬东西的剧情,很明显的,夏目和瑛太在以前的交流肯定很多。初中时,青涩的夏目会对阳光健谈(憧憬型)的阳斗产生感情,不会注意到自己身边的男孩子,但到了思想成熟以后,夏目终究明白了自己最重视的人应该是谁。所以她对阳斗的感情是放得下的,把橡皮胶还回给他作为一个结束,但是她对瑛太的感情却是真正具有重量的,因此她拼上一切也要考上瑛太的学校。

男主角就是个单纯的老好人,尽管有小宫的中途搅局,他也仍然坚持自己所爱,这点很明显让剧情的精彩程度下降了。但是仔细想想,这不正是作者们想传达的一种清澈简朴的浪漫吗?这部片对感情部分的描写我觉得挺有代入感和真实感的。

结局并没有给个所谓的美丽误会下让二人擦身而过,而是留下了一个相对美满的结局。对这个结局我个人也挺喜欢的,美中不足的就是制作仓促了点。经历了中后期剧情的高潮点,这个结局给人一种简单得简陋的程度。

JB就是这样的一部小清新动画,尽管有很多不足,但也有让人看完后产生感伤的部分,所以我才会写下这点感想,留作纪念。现在重新回顾起这个故事,也是不由得感叹起:

青春真好啊!

无双观后感大全欣赏


《无双》是一部由周润发、郭富城和张静初等主演的动作犯罪电影,首播于今年的9月30日,网友对这部电影是如何评价的呢?一起来看看吧!

剧情结构及其精巧,节奏把握得当,配乐恰到好处,质感极佳。反转设置环环相扣,虽然对于有一定这种类型片阅片量的朋友来说,很容易从中间过于突兀的情节和不符合前期人物设定的台词推测出剧情的走向,但即使这样也不妨碍影片结局最后给你层层展示真相带来的震撼和酣畅淋漓。

周润发,这不用说了,看这电影时我脑海很难不出现纵横四海,喋血双雄,英雄本色的片段。很难不想起他用美元点烟时的狂放,很难不想起他用双枪哒哒哒时的霸气,很难不想起他在轮椅上与红姑起舞的英姿飒爽,更难让人想不起那个他曾经搭档的男人,独一无二的Leslie。他让现代犯罪片与浪漫主义甚至侠义融合成为可能,他的一颦一笑都透露着英气,他的角色看起来总有冲突的两种特性,片中他时而诙谐幽默,时而凶残,但发哥却完美让这两种气质同时共存于角色中。他标志性的挤眉笑,和堺雅人有异曲同工之妙,一般人这么做很难不显得生硬,但发哥这样做却让我记得他就是住在附近的一个亲切的邻家叔叔,明明只是在看电影,却让人产生与发哥有过交集的错觉。

至于郭富城,他也很完美地诠释了这个角色,每个阶段角色的特性和性格都把握得恰如其分,不会出现突兀的情绪表达或者不合逻辑的行为模式和动作。但问题是,在发哥面前,他太过于黯淡。但这种黯淡不是刻意为之的,一段强弱分明的关系也可以把两个角色的存在感和亮点各自体现出来,比如皮特和爱德华诺顿....(防剧透连点)。而郭富城感觉和同期或者前辈里的实力派搭戏的时候总感觉矮人一头??去年和王千源搭,被王千源的邪气牵着鼻子走,更不用说寒战和梁家辉搭,虽然不至于说高下立判,但气场真的还不在一个级别。但他的演技还是实打实的,没什么好质疑的,踏雪寻梅就已经足以证明,而且他这几年也尝试在突破自己的戏路限制,相当令人佩服。

影片的配角也是令人放心的,大部分都是tvb老实力派了。女警察是玛嘉烈与大卫 绿豆的女主,更不要说廖启智那几个tvb长青绿叶演员,可能由于外形和面相戏路限制死了,但演技的确没话说,那个保安部大哥的戾气和凶残(真不记得这演员名字,不过很常见)不用说话不用动作都漏出来一大堆,鑫叔的和蔼亲切与最后的....(防剧透点)都被体现的淋漓尽致(emm...看到最后就知道可能不是....)。

影片的总体完成度太高了,可以说真的是巅峰水准,而且质感也相当的棒,开头那段甚至让我觉得有点神探的邪典感。而其中一些违和的地方,什么发哥双枪哒哒哒,防弹衣正面防弹,几人小队单挑军队,打中还活蹦乱跳,全员都突然会用枪这种看似单纯致敬的桥段,其实在最后都可以给你一个合乎理性的解释,毕竟这个是偏写实的片子,导演也是曾经写出无间道的男人,这种违和感他不可能不知道。

作为一个港片大粉丝,很遗憾的是这些年港片港剧已经变得慢慢失去了之前的独特性和无可替代的江湖地位。90-00年巅峰期过后,港片尤其是武侠和犯罪悬疑这些个曾经最擅长的类别,已经变得绑手绑脚,主题单一,内容重复,走向明显。这十来年的犯罪悬疑片,无非是x战,xx风暴,xx风云,x毒,毒x,xx帝国这些连名字都重复度很高的同质化作品,主题大部分也是围绕icac反贪,警察高层黑暗,卧底贩毒集团。但不知是主题单调,连走向和表现手法都非常单一,即使最好的演员和剧本,出来的成片也不会摆脱这种桎梏。而与之相对的是不同于是枝裕和的港式优秀家庭或小人物温情片越来越多走向大众视野,岁月神偷,天水围的日与夜,一念无明,桃姐这些真的相当不错的。这几年比较有记忆点的犯罪悬疑类港片,对我来说就3部。王晶突然认真让我诧异的追龙,其实成片质量综合来说也就中规中矩吧,质感还不错。古仔封帝的贪狼,结局的绝望与无力一反同类题材常态,而且古仔的演绎也的确让人动容。林家栋封帝的树大招风,任贤齐陈小春也不错,三个新人导演把三个贼王的故事用不同情绪和基调去描绘,但合并起来却没有任何违和感,特别棒。

回忆那百家争鸣的90-00年代,怪力乱神的徐克可以拍出既满足自我想象力又可以引领大众审美并富含哲思的青蛇。那些年刘镇伟还可以拍出可能是最好的港产喜剧片东成西就和大话西游。墨镜王还没有被资本绑架,甚至可以绑架资本,调教李嘉欣,打磨梁朝伟,连菠萝罐头都可以拿来吹牛逼。吴宇森90年代初刚带发哥纵横四海,90年代末就可以去好莱坞带带还没有成为烂片王的那个男人凯奇。喜剧之王周星驰还是个演员,给我们带来了什么自不用多说。杜琪峰把biubiubiu带来了浪漫主义色彩,男人的浪漫,枪战没有多少血色飞舞,手枪甚至无限子弹,但第一反应不是违和,而是单纯的美感。那个男人刘伟强,不仅带来了人尽皆知的古惑仔系列,更垒起了无间道这个基本无法逾越的港片巅峰,被呆萌和小李子重新演绎后,奥斯卡都献出了小金人。

而现在呢?徐克依然我行我素,的确也拍出了不少视觉盛宴,但故事一直讲不清楚。刘镇伟的所作所为让人无言以对,不过他消费的只是曾经的自己。墨镜王终究被资本绑架,把自己打磨的梁朝伟金城武也拉下水,曾经的警员编号633现在弱智得让人233,还一同上演了年度微博捧臭脚大戏。吴宇森感觉欠了钱,拍个翻拍用中日韩不知几流团队,拍出个令人无语的四不像,也糟蹋了福山雅治和张涵予这样的cast,而且前几年的太平轮也平庸地对不起投资。周星驰开始退居幕后,以前做演员没办法控制太多,但现在可以随心所欲了结果成片却一年不如一年。杜琪峰的最近一部三人行让我在电影院思考了好久人生。刘伟强这个搞出无间道的男人居然最近几年是和王晶拍澳门风云....

顺便不得不提一下tvb,这个几十年前就可以拍出不输日本的巅峰家族剧创世纪,反映30年香港变迁的大时代,穿越剧鼻祖寻秦记。千禧年后还有具有浓烈港式风味的职业剧妙手仁心,法证先锋,冲上云霄,宫斗巅峰金枝玉孽,卧底剧巅峰狙击系列,我心中的神作天与地(当时竟然因为映射535事件被禁播,因为翡翠台一直有我是后来才知道这么大件事龟龟)。而现在却只能引进大陆的甄嬛传琅琊榜之类的优秀作品来撑一下场面。毕竟现在港剧大制作的投入比起大陆差太远了,演员很多北上也真的是没有办法。虽然偶尔会有玛嘉烈与大卫 绿豆,盲侠大律师,夸时代,东方华尔街这样的优秀作品,但比起以前的tvb真的差太远了??

真心希望港片不要没落,不要走到只能靠黄金兄弟,什么乌龙院,大话西游3,澳门风云这样的东西来骗情怀的地步。而且骗情怀这种事情已经开始行不通了。

在观影之前就看了一些评论,对《无双》的最终反转有了心理准备,因而没有太惊艳的感受。反倒是对几处镜头和台词印象颇深。

发哥和郭富城对峙的几处镜头都有些超现实的感觉:发哥第一次杀人后烧车、处决犯了行规的手下、发哥和郭富城隔着泼满变色油墨的玻璃对峙,这几处画面的变形、调度和色彩非常离奇,给叙事埋下了伏笔,当结局揭晓后回想,会恍然大悟,明白导演确实用意深远。

结尾的两段反转里,对白比情节更富有意味,我认为确实对全片是有所升华,不妨来品玩一二。

《无双》是倒叙的故事,郭富城饰演的李问被拉到警局审问室,对着警官讲述了他和发哥一同制假钞的犯罪经过。观众会被镜头引导,自发代入到警官的位置。其实,审问室里不只有李问和警察,还有一个张静初饰演的阮文。因此,也可以看作是郭富城向阮文讲述的一个故事。

阮文有艺术天赋,她成为了真正的大画家;李问也天赋异禀,却在模仿而不在创作。李问要逊于阮文一层,从艺术的角度看,阮文是真理,李问只是逼真。但他是有野心的人,他希望发挥才华,希望得到阮文。可是李问选择的道路决定了他不可能得到阮文:他造假,是贼,配不上阮文的光彩夺目;或许在内心中,他也怕自己的假污染了阮文的真。他对阮文只能处于求而不可得的境地。

结尾的两处,一处是李问对秀清也就是阮文的替代品说,假永远不会是真,但是假的到了一定程度,可以把真替代掉,而我们世人最多只能抱着假的度日。另一处,鑫叔对李问说,我们都只是观众而已,做不了主角,叫他不要惦记阮文(台词大意,原句不记得了)。

这两处结尾真是升华了整部《无双》。在主线剧情中,发哥和郭富城双辅双成:发哥需要李问(郭富城)的才华,作为回报,他会让李问成为真正的男主角。什么是真正的男主角呢?从剧情上看,是李问要获得成功,光明正大地和阮文在一起;但作为观众的我们都明白,成为真正男主角的意思当然是成为周润发。作为一部害怕剧透的戏,其实无双 这一剧名已是最大的剧透。这不是一部双雄对峙的戏,恰恰是一山不容二虎:要一方消灭掉另一方,郭富城饰演的李问要消灭掉发哥饰演的吴复生(这个名字也是耐人寻味),这样戏才有看头。但问题是,整部剧几乎是由发哥撑起来的,这个发哥既是香港电影黄金时代活的化身,也是举手投足间魅力非凡的男主角;郭富城虽然贡献了不俗的表演,但还是很难超越发哥的声色风采。而且,李问的人物设定是弱小、无奈和隐忍的,他越是演的像,就越会被大开大合的发哥抢去风头。

因此,整部《无双》显得有些乏味,甚至自我矛盾:乏味,是因为它极度依赖片尾来一个大反转,不光是剧情上需要反转,人物更需要一个彻底的大反转,观众都期待郭富城最后完全压制并且反超发哥。从这一点看,《无双》不算太成功,因为城城显然压制不了发哥,()他只能身材上完胜发哥。正因他压制不了,所以无双显得自我矛盾,男主角好像游离在两个焦点之间,观众就有点左右不是人了,如果发哥一路成功,观众不会很满足,但是如果编剧写发哥被城城压倒了,观众也不会很爽。

诚然,你可以说有第三条路:把无双看作一个互补的整体,把发哥和郭富城看作一体两面,强调融贯而非对抗。这时候,结尾的效果就浮现出来了。因为在剧情上,发哥确实失败了,还被城哥打了好几个大窟窿(当然后来剧情又有反转为防剧透就不说了,其实也没什么好说)。那么从无双的深远立意上看,发哥在剧情的失败是不是意味着人物上的失败呢?

这里或许是我理解不当:我认为他确实是失败了,发哥在这个电影中被彻底地打倒了。为什么?回到结尾的两处对白上:因为李问的追求最终失败了,他无法越过真-假的分界线,他无法把握住阮文。他最终只能说,他和大多数人一样,是达不到至真的境地,他的成功最多让他把假弄得逼真一点。他所能做的只有欺骗自己,让自己虚假的快意维持得更逼真些。他难道不是讲了一个很动听的故事给他的观众听吗?他也在欺骗观众,正如在第二个结尾反转处,鑫叔对他说,你也只不过是那众多观众之一,是成不了男主角,自然也是达不到美的彼岸了。李问很努力了,但就像他的画作,他越是努力,假的就更假,绝不会变成真。这样,代表李问道路成功的发哥,就被李问的假给否定了。

所以,我不太能确定这个观影印象是不是合理的:《无双》是一部自我拆台的戏,他立起了发哥又推倒了他;城城努力一场,最终是事与愿违。当然,自我拆台未必不是一种审美趣味,失败和作假有时又胜过成功和真理。在戏里,发哥指着李问的高仿画作泼口骂道,生活已经一团糟,为什么还要来看这堆残羹剩菜?我也不知道导演是不是要捍卫一把这残羹剩菜;但和阮文那满厅的后印象主义大作相比,似乎李问的不入流画作更引人入胜(在一处情节里,李问被等同为丢勒)。或许,这就像电影本身一样,都是作假的艺术?

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