散文《带伤的重阳木》读后感范文。
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？经过收集并整理，小编为你呈上散文《带伤的重阳木》读后感范文，但愿对你的学习工作带来帮助。
散文《带伤的重阳木》是一个很唯美的著名学者梁衡先生的作品，可能一些人并没有看过，但是下面小编带来的这篇散文《带伤的重阳木》读后感范文一起现先行了解一下吧！
这个暑假，我阅读了著名学者梁衡先生的散文集《带伤的重阳木》。翻开此书，就看到我国国学大师季羡林先生写的序，瞬间对这本书的好感上升了N个档次。季先生对作者散文手法境界的推崇溢于言表，通过举例《觅渡，觅渡，渡何处？》这篇文章里的觅渡一词，赞扬这篇名作境界立出，运笔如风。这更是让我想快点领略梁先生的境界。
本书第一篇是《武夷山，我的读后感》，这也是最然我有代入感的一篇。作者先点出游览武夷山的奇特之处：躺在竹筏上默读就可以了，再分别从山美、水美、山水相依之美来描写武夷山美丽独特的风景，并由山水与名人的关系思考人生道理。
我读着作者的文字，慢慢的领略武夷山的美景，渐渐的感觉有一幅巨大的山水画卷展现在自（）己的眼前：两岸群山环绕，色彩绚烂，或铁黑，或葱绿；又形态各异，如雄狮、顽童、老翁；或蹲或立，绿雾涌动，山影起伏不尽。一条静谧的溪流蜿蜒流淌于群山之间，逢山转身回秋眸，遇滩蹑足曳翠裙，让人情不自禁的享受溪水的清、凉、静、柔，原来她最是那一低头的温柔，不胜凉风的娇羞。
如此的山水相依，让人不禁陶醉在武夷山美丽的风景之中。连古代的名人陈省、辛弃疾、陆游、朱熹、戚继光都被此高邈恬静的武夷征服，变得神宁气平，束手恭立了。最后作者彻底为武夷山的神韵所洗礼：净化人的灵魂，安定人的心绪，启示人生的哲理，使人升华，教人回归，能纯的使人起宗教的向往，又美得叫人生热恋似的追求，产生了武夷一小游，退却十年愁的奇妙感觉。
梁先生对武夷山水风光的描写让我仿佛置身其中，同样接受大自然的洗礼，让人感到无比的平静、安详。这，也许就是季先生所说的境界吧。
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关于重阳戏曲晚会观后感200字
关于重阳戏曲晚会观后感范文
10月15日晚，府西社区小广场人头攒动，时而传来阵阵锣鼓声、时而又是韵味淳厚的戏曲声，原来这里正在上演的府西社区爱老敬老 共建和谐迎重阳戏曲晚会。
在重阳节来临之际，府西社区关心老年人生活，了满足老年人精神文化需求，联合社区的戏曲协会特意为社区的老年人举办了一场精彩绝伦的戏曲晚会。15日天刚一黑，戏曲晚会在一出越剧《打金枝》的锣鼓声中拉开了序幕，来自社区戏曲协会的票友为观众先后奉献了越剧《打金枝》、《回十八》等经典曲目。参与演出的都是戏曲业余爱好者，虽然没经过专业训练，但各方面他们都严格要求，从戏服、扮相到配乐、台步都有板有眼，唱腔字正腔圆，配乐行云流水，丝毫不逊于专业人员。在三个小时的演出中，观众在台下听得如痴如醉，享受了一道丰富的戏曲饕餮大餐。
木府风云观后感
木府风云观后感
另一个让我印象比较深的地方就是那种民族性格，剧中罗氏宁可谓是一个相当强势的人物，她说过“木府子孙从不畏惧挑战”，反映了少数民族那种坚毅坚韧、勇猛顽强的民族性格，如果宋朝能有这种民族性格的话，那么还会有靖康之辱吗？我们汉族还会让游牧民族入主中原吗？如果清末清政府继续有这种锐意进取，坚忍不拔的精神的话，那还会有一次又一次的割地赔款吗？这种性格我觉得包括我在内的很多人都很缺乏，很需要加强，一个民族更应当注重对民族性格的塑造与培养。
最后就是关于忠贞不渝的爱情。剧中木增与阿勒邱的爱情故事常常令我感动，有时竟想流泪。木旺大人宣布令木增和阿室于成亲，木增心爱着阿勒邱，又爱黎民百姓，不忍百姓陷入战火，这种矛盾使他陷入了两难的境地。于是他假装冷落阿勒邱，心里却一直想着殉情的事，后来他说要带阿勒邱去殉情谷，阿勒邱并没有因为木增之前对自己的冷落而丝毫减少对木增的爱，立即与木增前往殉情谷，用死来扞卫他们的爱情，我想当他们真正殉情的时候，他们便获得了重生，那是一种灵魂的自由！后来木府同意木增纳阿勒邱为妾以及后来木增被迫纳阿照为妾的时候，木增都在重复着一句话“我的心里只有一个妻子，那就是阿勒邱”。当木增成为土司，阿勒邱被困在永宁且传出阿勒邱死亡消息时，木增说了一句“我绝不独活”，他抓紧工作，安排好了丽江以后数十年的工作，然后完成了奶奶交给他的任务—与阿照结婚之后，便拿出了事先准备好的匕首自杀，所幸阿勒邱及时赶到，显示了木增对阿勒邱的爱之深。
而最后阿勒邱因病逝世，木增内心极大悲痛，他将木府土司之位传给长子之后便像徐霞客那样云游四方，因为他对人生已毫无眷恋。
剧中木增宽广的胸怀也体现在他的治国理念中，他说：“在丽江既不是汉族一家独大，也不是纳西族一家独大，而是各个民族亲如手足，共同繁荣，共同壮大，没有仇恨，没有战争，人与人之间相互信任，亲如一家人。”他还接纳徐霞客的建议：文化的繁荣，才是真正的繁荣！他积极引进各个民族的文化，使当时的丽江一度文化繁荣，这些做法对当今提高一个国家的综合竞争力仍有很强的借鉴意义。历史上却有木增与阿勒邱其人，真实的他们与剧中相差不是特别多，木增也确实配的上“木天王”这个称号。
这是我第一次看了电视剧写观后感，还是我积极主动地去写，水平不怎么样，里面有病句，语言也有一些琐碎，逻辑性不强，有些观点也可能显得很幼稚，但确实是我内心真实所想，稍微构思了一下便不停笔地把它写了下来，花了40多分钟，终于把这件很想干却一直没干成的事情干了，走起，吃饭！
汪曾祺散文读后感700字
汪曾祺散文一书由汪曾祺所著，是一本关于生活的书，带我们看到祖国的美食，让人喜爱。下面小编带来的是汪曾祺散文读后感700字。
微光，纱帘，素笺。
一米阳光探进窗扉，似轻纱自空中柔缓飘舞，闪烁着橙黄的，樱红的，温暖的光。一缕微风挟裹着草木的清新拂进窗内，衬着阳光下浮动的微尘，撩开扉页，送来蔓草自然的清香。
他，自书香门第走来，淡雅绝俗的言语是他的生活方式；生动鲜明的描写是他的至理名言；双瞳剪水，是他对峥嵘岁月的淡淡回忆；酒入豪肠，是他对未来美好生活的无限向往。沧桑矍铄的面容于眼前渐渐浮现，温厚哲理的话语于耳畔轻轻回响口味单调一点，耳音差一点，也还不要紧，更要紧的是对生活的兴趣要广一点。
走过战火纷飞的抗战时期，在兵荒马乱的繁尘俗世中，他依然保留着一颗宁静淡泊之心，用心体味，用笔记录下战乱年代一点一滴的小幸福。在文《跑警报》中，汪老如是言：跑警报是谈恋爱的时候跑警报可算同生死，共患难.在动荡不安的时局中，人人自危，又能有几人会注意到这细微的现象和人们忙而不慌的心理感受呢？唯有汪老，以一双擅于观察的睿智之眼，一颗素雅如兰的淡泊之心，以温暖的笔触，静静地勾勒出一幅繁忙却不失幸福的生活画卷，亦鲜活地描摹出自己内心深处感性而细腻的伊甸园。身处乱世思桃源，素心如兰淡雅香。汪老静静地教导我，善于捕捉细节的慧眼与知性细腻的善思之心最为可贵。
跨入坚韧沉稳的中老年时代，汪老将年轻时一颗焦躁不安的心轻轻安抚，把青葱岁月中的点滴回忆慢慢沉淀，于岁月长河、广阔文坛中交织、升华，终酿成一坛醇香浓郁的玉液琼浆。三分啸成文采，七分酿成情愫，绣口一吐便是绝世风采。正如文《豆腐》中所记：砂锅豆腐须有好汤，骨头汤，小火炖汤清而味浓.汪老的一生正如这锅好汤，以聪慧才智为底，以人生阅历为料，以生活中的挫折和历练为文火，慢慢炖，静静熬，待汤内翻白，浓香四溢，方揭盖起锅。哇！一锅好汤，乳白中透着奶黄，这不正是汪老乐观诗意人生的缩影吗？袖舞斜阳四暮合，浓情诗意青莲馥。汪老轻轻的告诉我，怀着一颗淡泊朴素之心，带着一份热爱生活之情，并将之汇聚于文海中，融合于生命长河中，才是永恒的真谛。我想，这也正是汪老在茫茫文海中沉沉浮浮，虽历经岁月沧桑，却依然能历久弥香，于世间芳华处绽放的原因吧！
人间草木已纷菲，心间芳华始绽放。我相信，铭刻在我们心中的，不仅只是汪老的音容笑貌和散文随笔，他那在沉浮世俗中依然宁静豁达、淡泊致远的高贵品质，他那在滚滚红尘中依然能（）独守初心、执着前行的坚定信念，他那在峥嵘岁月中甘于默默沉淀、厚积薄发、始绽芳华的质朴而伟大的精神，更值得我们学习和传承！
木心物语观后感
《木心物语》是一部由谭佳英导演，陈丹青、陈向宏和木心等主演的传记纪录片，网友们对这部影片也是给出了一致的好评，一起来看看吧！
第一次入门式了解木心先生！以前拿起哥伦比亚的倒影又放下。多次收看陈丹青的节目，至此结缘，那套木心文学回忆录，在心中一直是个灯塔。木心的小画，真的很神奇，羡慕绘画的人。可是我不会画。什么时候也能拿起画笔，拿起画笔是不是会像月亮与六便士，哈哈，那是保罗高更的金箍棒！希望乌镇行能不要忘记木心美术馆。
第一次读木心是在大学时，学校的图书馆购入了一批广西师大出版社的书，里面就有木心的《哥伦比亚的倒影》，再后来阴差阳错读了《文学回忆录》才知道：啊，这也是一种非常个人化的私文学史。我无意去评价里面的内容是否符合客观事实，它给我最直观的感受就是畅快淋漓。
在读书观影的过程里，我一直有种偏见：天才的偏见和普通人的客观之见，二者不可偏废,但我更加喜欢天才的偏见。节目里说木心在完成他的五年授课之后曾经到伦敦有过一次短暂的旅行，他心中有得意，一方面是因为他的画高价卖出去了另外一方面他有了身为人师完成课业的成就感，我非常理解这样一种心情。
与此同时陈丹青他们这样一群留美艺术生，能够在有限的人生里花五年的时间去听这样的世界文学史，我想也是极度的幸运，不是所有的老师都有能力并且愿意把自我的偏见拿来跟学生分享。
我们作为读者见者这样一段历史的存在并且也看到了当时授课的相关内容，我也觉得非常幸运。
看到网上有很多这样的言论：陈不遗余力地鼓吹木心。我看了陈丹青的节目，他说他自己没有上过大学，大都会博物馆就是他的学校，我想木心也是他非常尊重并且认可的一位老师，正因为尊重与认可，他才会想办法让他的老师在乌镇能够生活得更舒适、为他办美术馆、给他出版书、制作这样的节目。这是要花费无限的精力与心血，并且与自己毫不相关。节目里我看到的是一个学生对于师长最单纯的爱，这难得珍贵，换作当下批评者们谁能够为自己的老师做到如此？
新开的木心美术馆因为时间的问题一直都没有去，但总是要去的。
岔开去，看理想的存在也是一股清流。很多年以后我们在回顾自媒体时代的时候，我们会不会想起曾经有像梁文道、陈丹青、马世芳、杨照他们这样一批人，他们在这样的世道里做了不一样的事。
节目中有一幕是陈丹青走路的背影。我突然间想到《局部》那张未完成的《海边的渔夫》，陈评价他是个浑小子。说句不知天高地厚的话，这个时代难道不应该感谢这些混小子吗？
关于木心的纪录片，这几年陆陆续续出来，每部纪录片都有他的学生陈丹清作客。比如《我的师尊木心先生》、《归来的局外人》等等。《木心物语》是其中一部。
纪录片介绍了木心的生平和生活的故事，娓娓道来，同时又不失木心的文艺气质。这部纪录片总共三集，每集16分钟。分别是上海倒影、纽约漫步、遵彼乌镇。
孙牧心，字仰中。1927年生于浙江乌镇。孙家是当地的大户人家，孙家的花园跟矛盾的故居在同一条街上。小少爷孙牧心从小娇生惯养，长到七八岁还需要丫鬟抱着出门，长到十多岁还没有上街买东西的经验。
1943年木心离开乌镇，在西湖边支起A字形画架，两年后，抗战胜利，杭州迎来元旦美展。木心的几幅油画风景似乎伦敦似乎巴黎，却受到报纸编辑的赞美。文革期间，木心曾三次入狱，经历颇为坎坷。
1977年初，木心刚出狱不久，就拿出自己刚刚创作的50副小画，偷偷邀请上海的画家同行观看。木心后来在给陈巨源的信里写道：就饮小肆，不觉微醺，他叹息自己的创作缺少知音，窃以为明月清风易共适，高山流水固难求也
5年后，这50副小画被木心带到淮海中路，交给美国领事馆的签证官过目，签证官的目光由怀疑转成敬畏。1982年木心放下了巴黎，前往纽约。
木心刚到美国的那段时间，过的比较阴暗和晦涩的。56岁才举办绘画个人展，木心在《赴亚当斯阁前夕》这首诗写道：街头，有谁拥抱我/意谓祝福我去，远方的名城/接受朱门的钥匙，我茫然不知回抱/风寒，街阔，人群熙攘/总之，庞贝册为我的封地时/庞贝已是废墟
故园难忘，1995年1月。68岁的木心独自回到阔别半个世纪的故乡-乌镇。看了一眼过后又去了美国，之后向宏翻新了乌镇。木心为新家取名晚晴小筑，但他似乎并不着急落叶归很，从收到邀请到返乡定居，木心犹豫了五年。2006年9月，木心终于束装准备回国。
木心说，他有两个孩子。文学是弟弟，绘画是姐姐。在纽约，姐姐养着弟弟。回到中国，木心的八本著作陆续出版，弟弟的风头盖过了姐姐。
2011年11月21日，回到乌镇不过五年，木心过世。他最后的手迹是：功成名就乎，壮志未酬也。在木心的想象中，卧东怀西的木心美术馆应该由很多的小盒子组成。每个盒子里收藏他不同的作品，播放不同的贝多芬的音乐。让观众听着音乐从一个盒子走到另一个盒子里。
（）他是植物性的，他不是动物性的。他是孤种，是看似羸弱却坚硬的竹，是诗情里的山色空蒙并非雨亦奇，是无时无刻皆算归来逢时的未亡人。
来自一名网友的评论我一直记得自己是在2011年底开始知道木心先生，而后不久，他在那年的12月21日去世，享年八十四岁。
我仍有印象，第一次读完他的文字，得知他正隐居于浙江乌镇亦是生养他的故乡，是有念头去乌镇走一走的。那时我刚毕业工作不久，不知是囊中羞涩，还是天性亦如先生自我戏谑的纠结如哈姆雷特，总之乌镇之行迟迟未启动，很不幸，很快就得知先生去世的消息。懊悔之情至今不能释怀。
陈丹青是木心先生生命中重要的知音之一。很多人知晓木心，是因为他凭着在文艺界的名声、影响力以及资源，在大陆可谓是不遗余力地推荐这颗漂泊归来的明珠。理由在我看来应是很简单，因为他值得。
我并不是因陈丹青而知有木心先生，不过，在知悉两人良师益友关系后，对陈丹青的关注也多了一些。曾参加过他主持的两个讲座，一个是在北大，一个是叫彼岸的南三环书店。在北大的那场讲座上，我记得陈先生曾向现场观众提问，有多少人看过木心先生的书？有多少人是因为木心先生来参加这个讲座的？ 偌大的教室座无虚席，两侧过道也站满了人，然而举起手的却寥寥无几。那一刻，我心头涌起的是失望：原来，竟这么少。原来，这满场听众，并不是我刚入场时，自我想象出的皆是知音。天知道，刚走进这个教室，看到人这么多，我还难自抑地欣喜着。
那只是发生在2012年。最近这些年，知道木心的，读过木心作品的，越来越多。其实，就算那晚北大教室的听众知道木心的少，不代表整个北京，整个大陆，还有台湾，知道木心先生也少。说到台湾，事实上，早在上世纪90年代，先生就以自己不带所处时代特征，不带任何流派烙印的文字作品，惊艳了台湾的文艺爱好者们。《 鱼丽之宴》一书中完整记录了当时《联合文学》编者关于先生的答问记录，信息非常丰富，令人震撼。不知木心者，尤其是不那么了解木心却大放各种厥词者，或许可以看一看这本书，这篇文章。我读后很是感动，也更加崇敬、更加喜爱他了。
如纪录片中童明教授所言，作为读其文而触动深的万千读者之一，我感受到的，只是他的文字，以及藏得不那么深的心思里，我能够读懂的一部分。他于我，自然也不是为了彻底地读懂而存在。从一定意义上说，我从中受益的，是很多个时刻，可以暂时忘却人生如孤岛的消极感受。
在那个年代，多少人能拥有无波澜、顺遂的一生。在人生的谷底，背负命运沉重的枷锁与生不如死的痛苦，有那么一小拨人，却能做到向死而生，并坚持追求自己的精神信仰，它可以是文学，是美术，是音乐，是一切看似无用，却能够予人顿悟与力量，最终让你理解世界并与之和平共处的事物。
读后感:张晓风散文读后感
观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。为大家整理了读后感:张晓风散文读后感，希望对大家的写作有所帮助。
读了张晓风散文集，我感触颇多。文章淡有淡味，浓有浓情。有时广阔如人生，有时细小如牛毛。文章涉及很多。
若说淡，一般都是谈一些文学方面的。若说浓，那大都是谈人与人的故事。看张晓风的散文，我总觉得，是在和人谈话。但有些散文，语言里饱含着情感，浓的化不开。看着看着就腻了。我认为作者感情非常丰富。常人应该没有这么多的感触。
若说广阔，文章中的确有，但较少，我不太好分析。若说细小，倒有许多。作者经常从细小的事物中发现一些有价值的东西或者一些感受。
文章涉及自然，友人，物等很广泛。我最喜欢看描写自然的或是故事的文章。
我选了一篇我喜欢的来谈谈。
《闻歌》是我最喜欢的文章之一。内容大致是讲小孩唱歌的故事。
这个小孩唱的是首黑人灵歌，歌名叫老黑乔。当时作者正开着车，被这歌声吓了一跳。为什么呢?作者讲的很细，让人不住的感动。
沉默的时候，黑人是输家可是黑人一开口，连天使都要震动三分、退避三分。后面是最经典的一句。那歌声是整个非洲的乡愁，加上整个美洲的载重。这份沉重，写的多么恰当。不轻不重，恰到好处的描写了这份沉重。
文章的重点在于，让人们知道应该怎么去诠释最好。
成人唱歌，不知为什么有时反而坏事。成人不透明，他总是把一首蓝色的歌加点红，唱成了紫
作者在让人有丰富的美感的享受中，又从中体会到一点有价值的东西。这也许是张晓风散文的特色吧!
张晓风的散文，有浓有淡，有无有小，有情有景，像一幅唯美的画卷。
读后感:张晓风散文读后感就到这里结束了，同学们一定要认真阅读，希望能有所启发，对大家的学习和生活有所帮助。读后感模板:《余光中散文》有感
引子:在学习中同学们经常会因为缺乏素材而为写作文模板烦恼不已，在这里为大家整理了余光中散文读后感，希望同学们可以从中学到一些写作技巧，祝大家阅读愉快。
《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不由大惊:散文可以如此写?细读之则手不释卷。余光中曾戏称:右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右?诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘:时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道:即使在梦里，也似乎把雨伞撑着这句奠定了整篇一种忧伤的基调。马上，他大胆想象:整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是黑白片子，时而是宋画，时而是一滴湿漉漉的灵魂，时而是温柔的灰美人等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例牧童遥指，剑门细雨渭城轻尘，杏花春雨江南。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家?同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说:一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。文坛宿耆柯灵说:《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。
总结:以上是小编为大家整理的余光中散文读后感，希望可以帮助到大家。想了解更多读后感文章，请继续关注。
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木府风云观后感600字
木府风云观后感
《木府风云》讲述了明代云南纳西木氏土司在当地统治时期，木氏家族内部腥风血雨的争权夺势和权力更迭的的恩怨情仇。秋瓷炫在剧中饰演木府家族的女当家人也是血刃仇敌阿勒秋。她身负家仇潜伏木家二十年，心机城府极重，却褪不去天生的善良纯真。与木家嫡孙木增相爱不能相约殉情，却在最后一刻悬崖勒马救人性命。经历重重磨难嫁给爱人木增后忍辱负重与各色势力人物斡旋暗斗，带领木家突围困境，最终获得信任和尊重，化解仇恨成为木府当家女主人，书写了一段传奇女子的情仇爱恨故事。
电视剧在云南丽江浓郁的民族风情中展现，给人一种耳目一新的感觉。但作为一位观众，一位教师，我更喜欢上了电视剧的一个很明确的主题，那就是----宽容。在木府这样的大家族中，权力的争夺和更替是必不可少的，但正是因为阿勒邱的宽容，让木府在新一轮的权力争夺中减少了流血，减少了兄弟相残，减少了给丽江人民带来的苦难。
阿勒邱的大度在剧中还表现在对孤女阿照的宽容。孤女阿照因为身份卑微一心想往上爬，就像阿照所言：只有紧紧抓住权力，她才会有安全感。她以自己的聪慧辅佐阿勒邱一步步成为木增的妻子。未来的土司夫人，却在达到目的后又贪婪地渴望权力，在得到金库的管理权后还不知足，妄想成为木增的妾室，甚至企图谋害阿勒邱及其腹中孩子，最终夺取老夫人的权力以控制整个木府。在阴谋暴露后，木府给予了她最残酷的结果。阿勒邱居然拉着阿照要把她救走，冒着失去腹中孩子的危险，甚至在阿勒邱自己命悬一线的时候还想着阿照安危，阿勒邱的姐妹之情终于感动阿照，阿照大彻大悟，回到庵堂，忏悔自己的一生。而理由就是：孩子没了可以再生，可是你死了我这世上唯一的妹妹就没有啦！多么宽广的胸怀，多么善良的心啊！一颗宽容他人，宽容他人错误的心。即使是冷峻严厉的木府老夫人罗氏宁都感叹道：后宅女子之间那些勾心斗角的琐事我见的太多了，什么叫阴险毒辣，什么叫阴谋诡计，我都看过，可是向阿勒邱那样把敌人变成自己亲姐妹的事，我没有听过，也没有见过，甚至我都没想过。原来善良和宽恕可以释放这么大的力量。
或许，某一天当某个学生触范了规矩，甚至破坏了纪律，当他必须为他的错误受到惩罚时，或许你可以说按规矩他必须受到惩罚，但或许，你也可以选择宽恕。
《德富芦花散文集》读后感2000字
《德富芦花散文集》一书由德富芦花所著，是一部描写自然与人生的著作，向我们呈现了一幕幕自然美景。下面小编带来的是《德富芦花散文集》读后感2000字。
提及德国文学乃至欧洲文学，有一个人怎么也绕不开，他就是大文豪、大哲人歌德。今年是歌德逝世186年，时光在不断飞逝，距离却一直在拉近，他的思想、智慧、精神从200多年前的德意志大地上，穿越时空来到了21世纪，照耀着当下的我们。
歌德代表作《浮士德》完成于1832年，这部旷世诗体悲剧凝聚了歌德呕心沥血60年岁月，被誉为一部灵魂的发展史、一部时代精神的发展史。马克思最喜欢的一部德语著作便是《浮士德》，他用《浮士德》里的魔鬼形象梅非斯托来暗讽金钱、资本带来邪恶堕落的黑暗，认为他们会助长异化，以批判资本主义社会。列宁也钟爱《浮士德》，在流亡国外时他只带了两本文学作品，其中之一便是《浮士德》。
诗剧《浮士德》主要讲了四个主剧情，分别是上帝和魔鬼梅非斯托的神界赌局、梅非斯托和浮士德定下赌约、浮士德离开书斋，在梅非斯托的帮助下感受爱情，前往宫廷效力，追求美和事业、浮士德进入天堂。这是一个魔幻的故事，借助用自己的灵魂和梅非斯托打赌的老博士浮士德，通过知识悲剧、爱情悲剧、正直悲剧、美的悲剧、事业悲剧5个悲剧，描绘了人的人性、精神内涵、生命追求，道出了16世纪的欧美资本主义时代的时代精神人必须每天每日去争取生活与自由，才配有自由与生活的享受。
《浮士德》之所以能够成为欧洲300（）年历史的总结，最重要的便是它所蕴含的思想与哲理，即浮士德精神。对于浮士德精神，人言人殊，其中在国内最广为流传的是著名翻译家辜鸿铭在上个世纪提出的自强不息精神，这与中国传统经典《周易》中的天行健，君子以自强不息有着异曲同工之妙。我以为在今天的时代，跨越世纪的浮士德精神依然活着，并且比以往的任何一个时代更加被需要。
当下已不是那个风动变幻充满动荡的16世纪，但对于身处21世纪的我们，仍然面临着许多的问题与挑战。当今是一个呼唤变革的时代，一个充满机遇的时代，一个不断创新的时代。对于中国来说，其中的意义更加非凡。十九大报告中提出：中国特色社会主义进入了新时代。正如习近平总书记所指出的：这个新时代是中国特色社会主义新时代，而不是别的什么新时代。历史的车轮不断向前，实践告诉我们只有社会主义才能救中国，只有坚持和发展中国特色社会主义才能实现中华民族伟大复兴。这个新时代属于每一个奋斗者，他关系着每一个人对美好生活的向往与期盼，与你我的命运紧密连接、息息相关。
而在这样的一个新时代，更需要浮士德精神作为我们理想信念的压舱石。在魔鬼梅非斯托眼中，浮士德是傻瓜，而在上帝眼中，浮士德却是好人。这是因为浮士德对自己的这种处世价值和精神矢志不渝，将它发挥到了极致。在我眼中，浮士德精神正是老博士浮士德不断奋斗，经历诱惑与失败，再继续奋斗，最终走向成功的历程写照，这种人生追求和态度才是新时代下我们每一个人所需要的。浮士德最终说出了你真美啊，请稍稍停留这句话，按照约定，他的灵魂会被魔鬼收走，但上帝派遣天使拯救了他，将他带到了天堂。其中的缘由，正是因为浮士德身上有一种永远积极进取、不断奋斗的精神态度，这具有无与伦比的永恒和普世价值。正如天使们的合唱中所唱出的那样：凡是自强不息者，我们都能够拯救。
我的朋友，在不断前行的路上，砥砺前行、坚持奋斗，方能做新时代的弄潮儿。在远方的田野里，自强不息、奋斗不止，生活便充满意义与无穷趣味。两位竹马之交的知己好友，因为命运捉弄，二十年后，一位有钱有地位有官职有美貌贤淑的妻子可爱的儿女，一位拖着病躯一事无成怨天尤人，自认为最倒霉的人。他们来到了断崖边上。这时的他们在我看来是敌人，不共戴天的仇敌！他那有教养的谈吐，对我表现出来的亲切友好在我看来是多么虚伪！多么刺耳！这是在夸耀他的成功，在讥笑我！我恨不得把他推到断崖下面！断崖十仞，碧潭百尺，掉下去就成了鬼！就在这时，他居然失足只抓着一把衰草，就要掉落断崖！我心里的魔鬼在狞笑，你也有今天！望着他吓的苍白的脸，我有说不出的复仇的快感，我伫立不动。然而，仅仅一秒钟，我趴下小径，把他拉了上来，他得救了。也是我得救了！最后一秒，我的人性的善救了我自己。使我没有掉下断崖，成为鬼。
这是《德富芦花散文集》中令我印象最深的一篇《断崖》。
人生处处多断崖。在人生的断崖边上，我们该怎么去选择呢？一念天堂，一念地狱。《法华玄义一》：释论云：三界无别法，唯是一心作。心能地狱，心能天堂，心能凡夫，心能贤圣。越是艰难处，越是修心时。
文天祥说：时穷节乃现。文中的我在最后关头，心中的善念使自己得到了救赎，脱离了苦海，这幅画面也可以是这样的，一个内心猥琐自私狭隘的我就要掉落断崖，另一个心存善念闪烁人性光辉的我紧紧抓着我的手，把我救上来。
在这个物欲横流的社会，有多少人把别人的成功当作上天对自己的惩罚。他们见不得别人比自己强、比自己好。据报道，山西一个村子里，一个可爱的男孩被人挖去了双眼，天真烂漫的孩子永远失去了那双明亮的眸子。这作恶者竟然是他的亲伯母，因为她没有儿子，她看不得别人好。在上海的一所重点大学里，同宿舍的同学，因为嫉妒，一位同学就给饮水机投毒，使另一位同学永远失去了生命！蠢如村妇，精英学子，他们都被自己内心的魔鬼控制，失去了本心。如果一个人眼中看到的全是阴暗，那么其实不是这个世界出了什么问题，而是他的心里没有光明，是他的心态出了问题。总有人觉得自己一无是处，从而自暴自弃，甚至残害他人。其实，这个世界不欠你的，是你自己欠你自己的。看到这点，力求扭转，那么光明便已不远。
人一生中会遇到很多的艰难困苦，越是在这种时候越能体现人的心性修养。寻常人往往怨天尤人慌乱悲戚，甚至把自己的灵魂押给魔鬼，比如《恶灵骑士》中的强尼，最后他挣脱了魔鬼的控制，成为人间的守护神，以防再有人把自己的灵魂出卖给魔鬼。这只是电影，现实中，只有修养深厚者才能在断崖边上做到泰然处之。
如何才能拥有这种自觉和修养呢？王阳明一句话道出了所有：人须在事上磨，方能立得住；方能静亦定，动亦定。艰难困苦，正是对心性的最好磨砺。文中的我经历这次断崖之行后，从此得救，走出了狭隘嫉妒的黑暗。身是菩提树，心为明镜台。时时勤拂拭，勿使惹尘埃。
越是艰难处，越是修心时，不断的选择，不断的修为。
然而，平常人生，在惊心动魄的断崖来做生死选择的机会少，许多人的苦恼的莫过于工作不如意，不知道怎么选择。究竟什么工作值得喜欢？去寻找所谓喜欢的工作往往很难。努力去喜欢在命运中自己碰巧遇上的工作，
竭尽全力把工作做好，这才是人生正确的答案。
认真工作带来果实，不只是成就感和充实感，它还起到修行的作用。认真投入日常生活中的劳动，与通过坐禅获得精神统一，这两者之间并没有本质的区别。不必脱离世俗，工作现场就是最好的磨练灵魂的地方，工作本身就是最好的修行，每天认真工作就能塑造高尚的人格，就能获得幸福的人生。
人生处处多断崖。是掉落断崖做鬼，还是救赎自己做人？ 顺应自己的本性，顺从自己的良知，才是人，才合道。好好生活，好好做人，听到自己内心善的声音，听从自己内心的良知召唤，这就够了。
时刻提防心中的断崖！让我们用尽一生，去做一个有良知的人，一个光明磊落的人！
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