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读后感700字

发布时间:2019-11-04 来源:互联网

《在乎你》影评700字。

随着时代的发展,观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式,观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣,网络上,很多都在谈论的,观看了以后让人眼前一亮。观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。那么该要如何写好观后感呢?以下由小编为大家精心整理的“《在乎你》影评700字”,供有需要的朋友参考借鉴,希望可以帮助到你。

《在乎你》影评:爱在北海道的雪中飘落,拯救你,治愈你
文/桃妖不是妖


电影《在乎你》像是一场唯美治愈的旅程。镜头细腻、舒缓而纯粹,包裹在故事里的情感宣泄,却如同花中刺、绵里针一样,细细密密扎得人无处躲藏、痛彻心扉。二十年隔海挚爱,越是想掩埋,越是证明存在。当初的离别有多么决绝,彼此的爱意就有多么深刻。那些午夜梦回时袁元的呼喊和挣扎,是无法言说的秘密。


影片的调子温和而厚重,就像大提琴的音符在低沉的流淌,诉说一段凄美的情事。俞飞鸿饰演的服装设计师袁元,极尽优雅。那双灵动的眼睛里,藏着悲喜,都是故事。你相信这个女人眼中有光,心中有梦想,也有耐人寻味的过往。服装设计师对于时尚的独特理解,完美的融入到了电影的视觉艺术之中,人物的服饰和言谈举止,是每个年轻的姑娘最想成为的样子。俞飞鸿赋予这个人物灵魂里的优雅倔强,也成为整部电影寻求治愈的背书。
从精致时尚的北京到满眼纯净的北海道,一段情事,开头是热烈的甜腻,离别却成了生命里的苦涩。那个突然闯入的女孩,亦真亦幻,带给人很多层面的解读。木下彩音饰演的惠子,那个被留在日本的女儿,是真实的存在吗?亦或,只是袁元心中放不下的执念,是梦里不断寻找的思念这些,与我而言,却是最触心的所在。


现代女性的觉醒和挣扎,不是谁都看得见。森岛富哉是袁元的一生所爱,可那份爱却把她困在传统的家庭生活中,低入尘埃。她隐忍着,坚持着。如果,爱是扼杀一个人的自由和梦想,去成全另一个人的追求,那该是多么残酷的现实呢?每个人都是自由的灵魂。袁元有足够的才华,也有出走的勇气。不同的是,她和爱人之间,是否有过一个孩子。那个突然出现的惠子,亦真亦幻的故事。


或许,她满怀爱意的生下这个女儿,却让她在童年失去母爱。袁元也会带着母子分离的撕裂和疼痛,远走他乡。这样的结果,对孩子公平吗?当她长大成人,会不会也不远万里的追寻而来,质问自己的母亲,为何要生下她吗?
又或者,是另外一种决定?瞒下了所有的人,内心的苦楚都是袁元自己一个人抗下。午夜梦回,她又何尝不曾备受煎熬呢?
影片里的爱情,以简单甜蜜开场,却用许多的岁月,熬成了现在的模样。北海道满眼雪白,世界那么纯粹,就像他们之间的爱情。可是,他们却成了世界上最遥远的距离。那是鱼和飞鸟的距离,一个在天上,一个却深潜海底。不是不想爱,而是没有办法彼此束缚。


《在乎你》在宛如诗一样的画面中,有着深刻的社会属性。大女主俞飞鸿,用她独有的沉稳宁静,诠释了当代女性生命里的波澜壮阔。男人可以放下家庭,天高海阔。可对于女人们,梦想与家庭,总有道不尽的撕扯。无论她们怎样选择,请别带着有色的眼光随意指责。爱从北海道的雪中飘落,虽然已是各自天涯,可跨越山和海,那份执着还是为你而来。只为,与曾经的爱人,真诚道别。

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《在乎你》观后感550字


《在乎你》观后感:极致女性的一种生活态度
鱼为

先不要自作多情,极致女性的生活态度并不是真的在乎你,而且可能几乎没有女性会在乎你。现实是不是很残酷?

很少会有一部影片会让人在情感的翻涌中有心旷神怡之感,因为心旷神怡大都来自空旷无人之域,或者精神世界突如其来的释然,而在黑暗的环境中盯着大银幕,人更容易被紧张、恐惧、愤怒、悲伤或者欢乐的情绪感染,《在乎你》以北京国际都市的喧嚣与北海道皑皑白雪,带给观众的是一场被情感与风景包裹的时装秀,把故事变成时装与酒,思念与雪的一场情感互动。



俞飞鸿以及大泽隆夫让电影《在乎你》首先有了审美观念的勾连,一个置身衣香鬓影的时装圈,以锐意进取的创意去开疆拓土,一个则潜身静谧的酿酒工坊,以古老技法来守卫与传承,两种职业并无对错之分,但两种心境注定会铸就两种人生,就像北京的繁华热烈与北海道的冰雪空寂,并不矛盾,且都美的要命,但却无法兼得,需要取舍。



于是,他们的人生也在流光溢彩中被渲染了疏离的情感,观众会看到俞飞鸿在拥挤的人群里倍感孤寂,也会看到大雪覆盖的北海道,空寂清冷的环境中掩藏的炽烈如火的相遇,爱情,以及想要放飞梦想的渴望。而现实,恰恰如这矛盾并存的世界一样,总是让看似对立的情态况境并处一室人群里的孤寂,繁华里的孤傲,冰雪中的热烈,清冷中的暖男,成功时的愧疚,疏远后的思念



《在乎你》的视角一直追随着俞飞鸿在影片中所饰演的角色,设计师的职业带给人物冷傲的表情以及影片的高姿态,其实是隐秘的女性内心不肯放低自己的倔强,借由一个陌生女孩闯入,开始一点点追溯自己曾经试图遗忘的过往,也在一点点瓦解这当初的倔强,向最开始的毅然决然发出矜持的道歉。



女性的成功,向来不易,《在乎你》并不简单直接述说种种坎坷,反而以旁观者和闯入者的交错,打乱时间和空间的线索,让遭遇瓶颈者与初学者一同面对事业与理想,显然,不同的选择将得到不同的人生,此时,方才现实出态度的重要性,冲破藩篱还是立入禁止,如果有回头去看的机会,恐怕都会对当初的选择持犹疑吧。《在乎你》与be yourself,注定冲突,但又都是,一种生活态度

但影片更多的还是表述了如何表达呵护之心,呵护从前,呵护当下,呵护青春,呵护爱情,呵护每一份值得惦念的美好。

同桌的你影评


《同桌的你》影评

--回不去的青春 一生一次的认真

假期和包子一行人去万达看了《同桌的你》,其实在渊磊不经意说时就想看了。于是包子还很傻的买了什么情侣套餐,很囧吧,倒是大家都很开心。全还说让我写些东西,当时觉得感触不深,可能太长时间不写东西了吧,晚上却觉得有很多想写的。

这是一部祭奠美好初恋的影片,虽然影片有着很多明亮的色彩画面,但都无法不让人伤怀。情节基本从1993年踏着期间发生的各种大事迈步向前。这部电影没有雄才大略的才情,只有风花雪月的青春弄人,周小栀和林一的情感萌芽、开花到最终的无果。和《那些年》一样在青涩不懂爱的呵护,一样璀璨过后是场黯然的结束。

影片开头,林一以一个美国成功者的姿态讲述着这一切。

周小栀转学和林一相遇,站在讲台小心翼翼的说出自己的梦想--去斯坦福。

而当周小栀摘下眼镜对林一开朗一笑时,他已喜欢上了这个女孩。

那时,只有他对她好,不顾一切的和其他欺负她的男生打架。

那时,她也会小小的吃醋,不愿看到其他女声和他很亲近的聊天。

可她也会送林一小白兔奶糖。

而他也会在她摔倒骨折时上下学让她“上马”,背她回家。

那时,他们会饱含一腔热血,去参加游行,他在人潮拥挤之中第一次牵了她的手。她为了他放弃了去北大的机会。

那时,她在他分钟男友理论的约束下成了他的男友,他于是争当军训标兵,过了英语四级。她促他上进,她也会在他创建网站时陪在他身边一宿。

经历了这么多,大雨滂沱之下,他终不能在21分钟之内甩开她得手,而她也曾为他创造孕育了一个生命。

只是,只是造化弄人。

我久久感动于林一离开北京时,周小栀送他的那一幕。温暖的话语,泪光盈盈的眼神,似乎暗示着相互的诀别。

就这样周小栀的婚宴十年之后变成了两个宿舍对青春的祭念。是啊,现实便是如此残酷,即便是高校的学生仍不乏有养蜂人,城管,落魄的海归。只是他们比起林一有的庆幸也获得了简单的幸福。

在结婚的现场,林一想起当初周小栀说,要在教堂举行婚礼的畅想。如今却已在教堂,只是站在上面的是另一个男子。那时烟火漫天,林一你说要带周小栀去一个没有其他人的地方的诺言呢,早已被风吹散了吧。

他幻想自己在神父说“你是否愿意”时站出来抢婚,如同大学非典时拉着她的手逃出已被封为疫区的大楼,那样勇敢而无畏。只是那勇敢只属于青春。青春已逝,如今的他,再也做不出那样的事了。

周小栀呢,选择了一个被刻意安排的平庸之辈,她的内心从没忘记过林一,在地图上看着林一买东西时11街区的超市,林一喝酒时13街区的酒吧,楼下的热狗店都会买一送一。还有林一住过的每一所房子,和那面向南的窗。两人却再也回不去了。

诺大的影院中回响着《同桌的你》伴随着周小栀干净的话语和清纯的面庞:“就给你五分钟” “一共是二十一分钟” “就十三分钟” “给你十四分钟” 诉说着我爱你一生一世的故事。

其实真的是命运打败了他们么,还是本身他们的爱就浅浅的,浅到两个人只需感动自己足以。一个自尊的绝不挽留,一个怯懦的不敢回头。

任何成功的青春电影,其根基一定不是单一的爱情,其创作者必须试图在懵懂的男女之情外找到平衡点,《那些年》里讲的是年轻人的热血,《中国合伙人》讲的是梦想,《同桌的你》也试图以青春的朝气加以平衡,但始终只能是两人爱恋的边角料。而其间这种夹叙夹忆的方法似乎并未为影片添光加彩,相反让人觉得更多痛苦挣扎。原来最美好的爱情可以被现实彻彻底底的击垮,原来一切都会拜倒在现实脚下,俯首称臣。

我不愿再探寻更多不美好的东西来抹黑我那美好的旅程。

是啊,同桌的你啊,你现在在哪里,无论他带给你的是刻骨铭心的爱情,还是惊心动魄的友情,在此献上一杯酒,致我们曾经荒诞的青春和那些再也回不去的人。

05.01夜

《鸡同鸭讲》影评700字


《鸡同鸭讲》影评:烧鸭店VS炸鸡店
豫州刺史

早期香港喜剧电影,还是蛮搞笑的。许记烧鸭是香港街头尽人皆知的风味美食,虽然店铺寒酸,装潢陈旧,但是凭借老板老许(许冠文 饰)那一手出色的烧鸭技巧,依然引得众多食客前来大快朵颐。生意兴隆,不过老许对待下面的员工却甚为苛刻,无休止的加班、可怜的薪水,员工们怨声载道,反被老许巧言令色蒙骗过去。不过就在某一天,许记烧鸭的灾难来了。对门的店铺开了一家西式炸鸡店,老板丹尼(吴启华 饰)以先进的理念推广他的西式快餐,很快便将老许的客人抢了去。危机当头,老许想出各种办法应对,而丹尼也意欲将烧鸭店置于死地。

本来炸鸡店没来之时,矛盾还不显著,老烧鸭店环境卫生低下、婆婿关系紧张、徒弟偷师学艺、劳工关系僵化等问题在前 20 分钟一一交待开来,但这些都没有危及到烧鸭店的生存。本片要讲的重点还是两店之争,25 分钟以后炸鸡店终于开业了,阵仗也是不错,美女啦啦队、明星剪彩和高大上的典礼仪式,吸引路人纷纷围观。与此形成鲜明对比的是烧鸭店老板 老许一人一杆一只鸭,坐在窄巷里,听到鼓号声时甚至还有些不以为然。

炸鸡店如剧本写好了一样如日中天地生意兴隆了起来,老许也一天天地发愁下去,终于一天劳工矛盾在老板的业务沟通会上爆发了,当然我们可以清楚地看到,历史总是惊人的相似,正如陈胜吴广和太平天国一样,农民起义是大多是没有什么结果的,最好的结果也就是混个闯王。结果贤侄兼得意干将鱿鱼丝跑路去了对面炸鸡店,随后老许在丈母娘的生日宴会上出尽了洋相,这里又掺杂了导演的暗讽:「你知不知道人类是动物界之中,唯一不是为了吃饱而杀害其他动物,而是为了要剥下它的皮来威风一下」。

正面刚是刚不过,就只能智取了。镜头转向了炸鸡店,先大肆描述了一番资本主义压榨劳工的惨相,可见鱿鱼丝在炸鸡店也过得并不如意,干活要计时,挨骂要赔笑。接着老许乔装打扮亲自出马到炸鸡店取经,惨遭识破后被赶出了门。但毕竟是学到了一些皮毛经验,于是烤鸭店在宣传和店内服务上进行了有限经费内的升级(也可说是放飞自我?),也上演了一场吃瓜群众喜闻乐见的鸡鸭大战。这时炸鸡店上层坐不住了 总不能被傻逼拉到同一层次去吧。就开始玩阴的了,这时也体现出来小市民和资产阶级的待遇不公之处,政府媒体总还是相信西服革履的商人,毕竟他们的钱好赚。烧鸭店终于查出了严重的卫生问题,即将关门歇业。

然后,然后,特么的老许就得到了丈母娘一顿赞助,招兵买马,起死回生 ... 改良的烧鸭店,推出了多层次种类的鸭,还有鸡 ... 从而再次笼络了食客的舌胃。炸鸡店老板气急败坏,狗急跳墙,想要放火却先起了内讧,反而把自己烧了,咎由自取。最终,食客货比三家,老许赚得盆满钵满,还上市了,员工们都有股份。媒体争相报道,舌尖上的烧鸭!

《超脱》影评700字


《超脱》影评--世界是复杂的

这部影片有些意识流的味道,又带有强烈的哲学色彩,总之影片只是一个载体,目的是引发观众更深层次的思考。在看完之,你的心绪一定极不平静,但所能做到的,只有无奈的接受现实。

从影片开始的情节来看,这好像是批评美国教育的影片,但随着角色的增加,主角----一名代课老师的感情世界越发复杂,影片的味道完全变了。片中,最终被杀校(倒闭)的学校,可以说是美国教育的缩影,但它反映的社会现象,却是美国大环境造成的。而这些现象在很多国家,也包括我们,都是客观存在的。

影片中的世界充满了急功近利,时间对于每个人来说都是奢侈品。

校长和老师们极力教育孩子们,想让他们学一点有价值的知识,懂得如何步入社会。可社会的种种劣习,早已写在了学生们已然成熟的面孔上。老师的担子相当沉重,要做的事太多,时间却是稀缺的。这导致了老师的盲从和平庸,形成了恶性循环。

当房地产商步入神圣的殿堂,力图把教育变成一桩生意时,老师们愤然离场,可校长却早已败下阵来。当校长躺在地板上,宣布学校的命运时,也正宣布了教育的投降。

教育和现实社会,好像乌龟和兔子一般。兔子不偷懒,乌龟怎能追得上。

这就是主人公亨利老师,为什么只做代课老师的原因。因为严格说来,代课老师和正式老师,只是短期和较长期的区别,未来的命运都将是失败的。

胖女生梅里迪斯,是笔者记住这部影片的原因。

一个善用双眼观察,勤于思考事物内在的女孩,是无法忍受现实的凄苦和残酷的。她用颜料,将照片人物的双眼蒙上,这个世界的混乱便可以无视了。然而,这终将是童话,终将是圣诞节时的许愿。她最后的作品中,自己的照片贴在正中心,四周布满了老师们的肖像。一个思想的牢笼就此产生,精神无法超脱,肉体只不过是一具躯壳罢了。

老师留给爷爷的日记本,老实说笔者很难解释清楚,你可以用自己的答案解释。

如果遇到事情,无论好坏,把它写在日记中,相当于把心事做了倾诉。而日记最有价值的地方,在于多年后回忆自己的过往。证明,你并不至于洪流中的匆匆一簇。你来过。

亨利老师留守在学校,他坚守的到底是什么?读读爱伦坡的小说,或许会有答案。







这篇又该废话连篇了,以下内容和电影毫无关联。

笔者也喜欢人文纪实摄影,就像片中的胖女生一样,有着不堪回首的回忆。笔者曾写过《枪声俱乐部》的影评,里面谈到许多记者都是自杀,因为小小的心脏,无法承受世间的罪恶。更巧的是,笔者恰好在798艺术园区做了几年碎催,闲极无聊时看过许多批判现实作品。

相信有不少人反感歌功颂德式的报道,喜欢现实写照的东西。其实,现实已经糟糕透顶,何不寻个开心呢。看多了消极负面,不是麻木,就是心脏发病。《超脱》中几次提到世界是复杂的。也许,站在自己的立场,我们都是善良和无奈的,而别人都是邪恶和自私的。。。。

《白蛇:缘起》影评700字


《白蛇:缘起》影评

从《魁拔》开始,做着几乎必然赔本的国产高年龄向动画电影的人们,总是多少怀有一些理想主义气质,一方面有强烈的表达欲,一方面又想要取得更广大群体的认可,在自我表达和讲故事之间总是难以平衡。一直到《白蛇:缘起》,整体制作水平确实是在稳步前进,故事结构也已经比较完整,并且节奏相对合理,有许多值得夸赞的地方,想表达的也依旧有点多。
本片的主题毫无疑问是爱情,同时有四条主要的剧情线:阿宣与小白的旅途、小青找回姐姐、国师的追捕、蛇母前期追捕小白最后反击人类,前两条线与后两条线主题却是完全割裂的。
阿宣小白线,核心冲突在于人妖殊途,这也是所有白蛇传相关作品永远无法跳脱的母题。阿宣这个人物塑造是有缺失的,没有在人妖身份改变的内在过程,也是感情线最主要的缺陷。小青线的出现,则是向小白讲述人妖殊途的现状,呼唤小白回归妖族,也造了小白与阿宣分手。
而作为阿宣和小白许多行动的主要推动力,国师线与蛇母线,呈现了同样的社会状态:统治者追求私利鱼肉百姓,而被欺骗的民众只求生存。他们最终在捕蛇村附近爆发的决战,一方面和爱情主线并不相关,另一方面又其实只是利益集团之间的冲突,而没有真正讨论鱼肉百姓这个问题。这两条线在短短95分钟的电影中占据了相当大的比重,又没能发生更多作用,是极其可惜的。
因此,这里其实是可以把两大反派合二为一,或者把蛇母线放在第二部。给阿宣的人物刻画留下足够的空间,也可以把利益集团与百姓的冲突、人与妖互相伤害两个问题一并解决,主角的行动也可以有从小爱到大爱的层次。
说到阿宣,他的形象有浓厚的仙侠RpG的影子,一身本事,无牵无挂,说的是人间多的是两只脚的恶人这样正义的话,其实已经是远远超脱出俗世凡人了。但一个人要彻底背叛自己的种族,变成一个从前无法理解的生物,也绝没有想象的那么简单,他必然会要先寻求一条能够共存之路。就算最终要由人入妖,也应该有一定的剧情来体现出这转变的惊人之处。(pS:本片的剧情其实极其适合用来做游戏。)
同时,包括阿宣在内,许多角色的台词都存在一些超出剧情的表达。比如:你有过什么事,是不想去做但又不得不做的么?。春花秋草转瞬即逝,都说人生无常,苦多乐少,既然这样,多记住些美好的时候就好了。比如肚兜最后劝村民去救男女主的话、小道士的自述。这些内容一方面出现的时机相当突兀,另一方面语言表达和上下文的日常用语是脱节的,几乎是编剧跳到台前表达自己的世界观了。
整部影片也有很多优秀之处,比如画面与概念设计,不再仅仅停留在美,而是含有丰富的信息量,尤其是塔里的元素得到了相对充分的使用。比如战斗节奏,控制得相当好,不会犯以前那样一条路打到黑不带喘的错误了,剧情和战斗也不再割裂。比如声音,虽然因为看的求婚包场有麦克风的原因,声音轨道似乎放错了,但是有些地方还是听得出制作的精致,杨天翔这两年也算混出头了,有机会应该会再去正常场次看一次。
个人评价7.8,值得一看。

《飞驰人生》影评700字


《飞驰人生》影评
孤烟

由韩寒作词、阿信作曲并演唱的电影《飞驰人生》主题曲《一半人生》近日曝光,韩信组合虽然早在微博上互动多年,但这实际上是两位青年领袖的首度跨界合作。MV如同人生相簿般罗列着两人从小到大的照片,韩寒与阿信的青涩模样更是引来无数人的青春回忆杀。

除了展示这对最神仙组合的成长轨迹,MV的画面中还用到了不少电影正片镜头,尤其是沈腾所饰演张弛的坎坷复出路历历在目,将昔日车神触底反弹后的不懈坚持缓缓呈现在观众面前。

相信之前看过韩寒电影的朋友都能很自然感受到其中的幽默,可这喜感背后却蕴含着一股惊人的力量,总能让人在大笑之余与角色产生共鸣,给予人以力量和勇气。这便是韩式喜剧真正的魅力所在,聚焦于落魄车王的《飞驰人生》就是对这一喜剧风格精髓的继承和升华。

沈腾所扮演的车王曾是呼风唤雨的赛车界大人物,可惜命运弄人,落魄的他只能强颜欢笑地做起蛋炒饭的小本买卖。身为一名父亲,为了重新振作精神,他选择复出接受新一代年轻赛车天才的对抗。MV画面中,沈腾在家里用简陋的生活工具模拟赛车场景,他与昔日好兄弟抱头痛哭,和朋友的眼神交流中透露着浓厚的感情。

张弛经历了浮沉人生,他在夕阳之下落寞的背影令人怅惘,影像的细微之处直击人心。虽是别人眼中笑料,却无碍其坚定前行。想要证明自己就必须在接连不断的窘境中一次次咬牙坚持,一幕幕全力冲击。就如主题曲歌词所写,我的一半人生,飘荡就像只风筝;我的一半人生,冷暖就让我自己过问,有热爱有恨,有未知的前程。

在韩寒和阿信词曲的作用下,歌词、音乐与戳心的画面紧密搭配,男主人公在屡屡受挫中不肯放弃的精神十分励志。寥寥数笔传递出沉甸甸的力量,真挚的文字和旋律唱出了每个人在面对挫败和打击时心中的不甘和执着。

同时,MV中还有燃爆而宏大的赛车场面,展现了电影的大制作工业水准。赛车盘旋在弯曲绵延的赛道上,激起尘土飞扬。镜头从高空远景、车身中近景以及车手动作特写等多角度拍摄,刺激紧张的氛围让人仿佛身临其境。要知道《飞驰人生》将华语影坛顶尖的各方面幕后罗其中,剧组还在新疆海拔四千米的高原发掘出一条魔鬼赛道,力求在盘山公路、沙石路和荒漠等场景中做到从飙车到翻车的逼真效果。

除韩寒与沈腾两位巨头的强强联合外,黄景瑜、尹正、尹昉、张本煜组成的飞驰贺岁男团和田雨、腾格尔、赵文瑄组成的中年萌叔团也倾情加盟,用异次元男神大联盟的形式炮制出不一样的火花。在此前的预售中,《飞驰人生》的首日排片超过三万场,预售票房和排片均是第一,让人不得不期待!

如何面对人生的磕磕绊绊重新出发,韩寒和阿信用电影和主题曲的方式,将此间的无声哲学和深刻寓意传递给观众和听众。大年初一去电影院观看《飞驰人生》、感受一半人生,你将在这部共鸣满满的佳作中找到自己所需要的人生答案。

《老师·好》影评700字


《老师好》影评

《老师!好》从片名开始就有很鲜明的命题作文气息,但是关于学生时代的作品,就像学生时代一样,如果不单纯真挚而缺乏世俗的目的,就很容易被认为不学生。

本片核心在于师生关系,开篇时点名的一场戏做得很好,将每位学生主角的特点外化为一种违反校规的行为,而老师在点名过程中,用老师板着的脸和丰富的学(斗)生(智)工(斗)作(勇)经验一一捉出主角,众多人物完成出场。

之后几次关于班长、自行车、水杯的事件,这种师生间无恶意又着实令人恼火的日常,加上细节的真实,已经让观众完全带入其中,达成了非常优秀的喜剧效果。同时,通过老师偏心、无理由怀疑差生等情节,体现出老师负责背后古板和惯性思维的那一面。而几位学生的阴暗面也没有超出普通学生的形象与能力,总体上保持了学生应有的真善美,比如关婷婷对安静的尖酸,着实令人讨厌,但也只是出于很单纯的嫉妒情绪加上没有分寸,而并不因为她是道德败坏的反派。

通过这些颇有烟火气的日常,老师、学生的形象已经基本确立,师生关系塑造得生动有趣,只作为一个怀旧电影是非常合格的。但是本片显然需要拔高主题,在深入地刻画好老师形象这件事上却力有未逮,总是安排一些超出常规的任务,然后让老师做出超出常规的反应,来达成令人感动的好人印象。

在学生生涯中,如果有什么主线任务,那就是各种大小考试,成绩排名;其次是文艺汇演、春游、军训等特殊情境,可以看做重要的支线任务;再次是文理分科、生日节日、捐款等特殊事件,属于必须要被某些理由所触发的任务。但是本片生硬地加入了各种触发任务,比如做手术捐款一事,卖小商品只能让人知道角色家庭条件不好,而不能一步跳到脑瘤上,然而剧情和镜头中也没有任何的提前暗示。而之后关于分房子、免费补习的事件,虽然贴合现实,但是与主线中所有角色都关系不大,最后女主骑车被撞更是毫无铺垫,甚至可以删掉整场戏直接播毕业照。

这时候,观众的代入感变得极其脆弱,老师再出手相助会让观众很快意识到是剧情要求发生这个事件,因此观众也就不会被感动。突发事件的处理,如果不是为了讲人生无常的大主题,应该在细节上有足够的多的暗示来营造氛围,比如《大江大河》中宋运萍摔倒流产之前,除了其他角色的言语叮嘱外,还有很多非正常规视角的镜头,以及主角摔倒前还有凝视大型机械的镜头,这些都能够让观众感受到不正常与不安的情绪。可以不那么直白,但至少要能够让观众在事件发生过后感到原来编剧早有预谋。

片中有一句贯穿始终的台词说得很好:我不是在最好的时光中,遇见了你们,而是遇见了你们才给了我这段最好的时光。在相似的学生时代中提炼出那些细碎的、独属于那段年华的喜怒哀乐,才是一部优秀的校园影片。

个人评价7.0,观影体验很愉快,可以看看。

《云端之上》影评700字


《云端之上》影评

著名的伊朗导演马基德马基迪在这部《云端之上》里,再次以孩子的视角审视现实的残酷。并在整部影片营造的苦难世界里,所谓的云端之上只是个美丽的梦而已,即便是故事之初,阿米尔刚刚从一众警察的围追堵截中险象环生后,在姐姐家中看到的也只是暗夜中的月牙而已。而影片结尾处,失去母亲的可怜的小男孩儿乔杜在姐姐达拉用金耳环换来的女狱警打开铁门露出缝隙看月亮的机会中,却只能看到暴风雨的凛冽
好导演不只是具备优异惊人的叙事水准,更有对细节的把握,对矛盾冲突的拿捏,对角色人物的深度刻画,当然还有对情感表达的充沛有力。《云端之上》里的主人公们,每个都是苦难中挣扎着成长的孩子,无论是自幼失去父母双亲的阿米尔和姐姐达拉,还是被达拉打伤的坏蛋阿克希的那一双女儿塔妮莎和阿夏,还有监狱里母亲死去的乔杜马基德马基迪镜头下的孩子们都承载着苦难的压迫甚至罪与罚的命运考验。
细节处,导演也时刻在用极度写实的镜头,记录和呈现出印度底层社会的真实生活状态,贫民窟、红灯区,甚至连监狱都一览无遗。堪称是延续了马基德马基迪一贯的创作风格,甚至在从写实的角度更有力度。并且,在他一贯稳重成熟的叙事节奏中,将亲情与家这两大元素,完美地融入到故事里。姐姐达拉家里到鸽子,监狱墙角洞里的小老鼠,当然还有阿米尔和塔妮莎、阿夏姐妹在墙上的彩色画,都是每一颗童心中闪耀出最纯洁最美好的家与亲情的模样。
看《云端之上》可以很容易让你安静下来,甚至沉下心来,体会那一个个被世俗被罪恶压迫的童心,当然还有一个个被挤压的人性。马基德马基迪的故事里,没有快餐式的情节和虚无缥缈的角色,更没有无缘无故的情感卖弄。起初看到阿米尔在雷电交加的夜晚让仇家的老少三人进屋过夜,世俗的以为又是所谓的良心发现,怎料这其中夹杂着阿米尔欲骗卖少女塔妮莎为妓的意图。这一笔堪称点睛到位,而马基德马基迪对于人性的刻画却不止于此,包括阿米尔寻仇小店老板,合伙兄弟为钱出卖自己,女狱警见财起意等等比比皆是。
每一个大小角色身上的戏码都相当出色,阿米尔的情绪和行为引领全片的走向,年轻的印度演员表现极为精湛。从游刃有余的街头混混,到和姐姐激烈争吵中渐渐重拾亲情的真男人,成长路上饱受磨难满身满心的伤痕所累积出的所谓代偿心理,让他和姐姐都渐渐身负起更多的拯救自我以及赎罪身边人的重任。特别是当他悄悄住在姐姐家里后听闻姐姐的老主顾醉酒敲门时的一番话,昏暗光线里满脸的泪水,将故事和角色的立体之感推向高潮!
在一路的情绪积累与宣泄之后,结尾处更彰显导演马基德马基迪的高人之处,他用极为开放式的结局,留给观众不尽的想象空间:鸽子还巢,冷静后的阿米尔接老少三人回家,姐姐达拉与小男孩儿乔杜在狱中相依为命当画面中倾盆大雨中锈迹斑斑的牢房铁门后伸出一大一小两只接雨的手时,仿佛一声凄惨却有力的呼喊请给孩子们一个真正温暖的家!

《无主之城》影评700字


《无主之城》影评:擦出不一样的火花
鱼为

惊喜于国产影视作品的进步,无论从题材类型还是技术技巧甚或内容深度、演员表现,都有跃境提升,新近上线的《无主之城》便是备受瞩目的作品,故事之诡谲,人性之凶险,尽汇其中,看的心惊肉跳又耐人寻味,一趟开往《无主之城》的列车,开出一部国产网剧里的《釜山行》。



剧中形象颠覆出镜的杜淳,饰演的罗燃预感将成为都市女性的新欢,这个人物不但睿智勇敢,于不可能之中执着追逐模糊而血腥的真相,更因脸上有疤心中有伤,诠释出一个虽饱经沧桑创痛,却勇往直前的大男人形象,在太多精致的利己主义者面前,这样的糙老爷们儿,显然更适合感情的重注。



《无主之城》讲述了一列被人操控的火车驶向一座废弃的无人空城,人类遭受实验命运的故事。这座空城中不但食物资源匮乏,更有杀人蝙蝠不时对人类发起攻击,感染者逐渐围城,幸存者一面求生一面寻找事情真相的故事。



该剧首先密闭了故事空间,同时,又将心态各异的人聚集其中,于有限之地记录无限之人性,故事张力与诡谲,处处皆是看点。又因为线索的驳杂,《无主之城》很多时候是群像戏,但同样很多时候,又像是演员的独角戏,因此演员表演与投入,都极其需要功底的支撑这也是杜淳在剧中表现出色的地方,推理性极强的故事,极其考验演员表演中情绪的逻辑性,他的忧郁、坚毅、睿智、冷静等等持重的情绪,以及行为、行动,都被从头至尾统一的保持了下来,看他的戏,始终都在逻辑中,奋起或者失落都不会令人出戏,感觉始终步调如一,形成了角色人物的独特魅力。



而形象的改变,让剧中的杜淳焕发出不同以往的光彩,观众可以在他角色的神态、眼神或者动作中,感受到人物对伤疤背后的伤有着深刻体会,也能感受到演员和角色之间一种颇为契合的得心应手,对于这个角色,眼角的一道疤痕与脸颊唏嘘的胡茬,只是杜淳塑造角色人物的道具,心中之伤才是他的演技。



这也契合了这部网剧的独特之处观众和游戏的设计者一起围观这场关于人性的实验,只有演员被蒙在鼓里,让求生欲无尽挣扎。于是追查未婚妻死亡真相的罗燃,也借机于一派动荡的人性之殇中,起到了压住阵角的重要作用,不在危机中表演急迫也不在情深处刻意姿漾,是剧的砥柱,也是剧的基点。



但在重中,这个人物又是充满动感的,他登上火车是因为追查真相,在无主之城中奔波,也是在追寻真相的最前线,不计生死,悍勇无畏。他的出逃,是内心对未婚妻因为自己而死亡的自责的逃避,也是对实验中人性展现出的极端自私残忍的救赎,只有他的成功出逃,这种救赎才能得到最终成立伤与重,皆是戏。

《鬼妈妈》影评700字


《鬼妈妈》影评

《鬼妈妈》是一部既写给孩子、又是写给大人看的风格诡异的幻想小说。作者尼尔盖曼,是当今世界的十大后现代作家之一。恐怖小说大师作家斯蒂芬金称赞他是一个装满了故事的宝库。作者自己说:我原本打算为我的女儿写一个5-10页的短故事,但是故事自己有了生命孩子们会把它当成一个有趣的冒险,大人看了却会做恶梦。后来由亨利塞利克把这部小说改编并拍摄成了电影。
《鬼妈妈》的故事是典型的黑暗童话风格,其最引人注目的是它定格动画的怀旧风格,这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长,甚至可能更古老。在电脑3D动画席卷一切的现代中,亨利塞利克几乎成为硕果仅存的恋旧老派导演。这部电影获得了2010年的安妮奖并获得了奥斯卡奖的提名。
影片开头奇怪的手,诡异的布娃娃,阴沉的天空,荒凉的郊区,蔓生的枯枝,老旧的别墅这些元素已经分明的拼凑出诡异怪诞的味道,越往下看越觉得不是一般的家庭奇幻类动画。即使我现在已经成年了,但重温这部电影时还是觉得有丝丝寒意入骨。
卡洛琳跟随着父母搬到了新家粉色城堡。父母忙于工作,没人关心她,倍感无聊的她,在去古井探险的路上遇到了一只奇怪的黑猫和一个老是说一些让人听不懂的话的小男孩怀比。回家后她收到了怀比给她送的一个包裹,里面是一个诡异的布娃娃,那个布娃娃竟和卡洛琳长得一模一样。在布娃娃引导下,卡洛琳发现了一个被墙纸封住的小门,可打开后什么都没有。深夜卡洛琳被跳鼠引诱,再次打开大厅里的神秘门时发现了一个奇怪的隧道,隧道的尽头是一个奇异的世界,这里有另一对父母,但他们都是纽扣眼。卡洛琳在那里度过了开心的时光,从真实的工作狂父母那里得不到的东西都能在另一个妈妈处获得,美食、衣服,还有最重要的将其视作中心的重视和爱。直至她发现另一个妈妈想把她的眼睛缝上纽扣,她才意识到不对劲。最后卡洛琳依靠自己,黑猫和怀比的帮助,重回现实,拯救了自己的家庭和三个被困住灵魂的小朋友。
另一个妈妈所提供的就像罂粟,让人无法抗拒,无休止的欲望不断地得到实现;但实质却是步步诱惑的陷阱,最终让人成为她的俘虏,永远不能离去。或许这正是将另一个妈妈的真面目设计成巨型蜘蛛的原因,并且安排了卡洛琳拼命挣扎逃出巨网一幕。
我沉迷于一个奇妙的世界,那里有我想象不到的东西。 我希望那些都是属于我的,但是我差点付出生命。 这些让我明白了天下没有免费的午餐。这是卡洛琳的感悟,也是我看这部影片的感悟。没有人会无缘无故地对你好,如果有,那他不是你的父母就是对你别有所图的人。就像y也许你总感觉你的父母并不关心理解你,但是没有人会比他们更爱你。就像有一句话说的那样,隔着玻璃糖纸看,整个世界都五彩缤纷,但你不能当真,天堂后面就是地狱,亲眼所见,亦非真实。

《遗传厄运》影评700字


《遗传厄运》影评:恐怖是什么

不知道大家最近都看了4k电影《遗传厄运》了没有?我们知道真正的恐怖片是会教人恐惧、心寒。换言之,恐怖片要达到这层次效果,必然不能让观众走得太远,一些抽离、脱离现实的空间会让我们意识这只是一出戏。当灯亮了,踏岀电影院,便跟那虚构故事再没关系。所以人心恐怖往往是恐怖片渴望书写的目标。备受美国影评追捧的《遗传厄运》(Hereditary),假如用这个对恐怖类型的定义,来验证它的水平效果,你则会发现影片是有点心有余而力不足。

外国影评把电影跟《魔鬼圣婴》(Rosemarys Baby)和《驱魔人》(The Exorcist)齐名,在北美叫好又叫座,也掀起很多对电影的解读和讨论,话题性极高。之前在网络上看过一段自拍影片,内容是一个女人刚看完《遗传厄运》从电影院岀来,她一边驾车一边哭闹说着WTF,好像被电影下了降一样,不断说这片很恐怖。假如这不是电影公司的病毒宣传,本片在美国则是非常有效果而且成功的。不过换转在中国上映,观众群不同,就不同说法了。

《遗传厄运》跟波兰斯基的《魔鬼圣婴》有一个共同点,就是Ari Aster 都希望将恐惧的重点放在我们身边最亲近的人。导演的方向是走对了,从人心岀发,整出戏几乎都不是讲鬼的,反像家庭剧。两个女性角色母亲Annie 和女儿Charlie 给人不寻常、诡异的感觉,一家人貌合神离的关系令人无从入手,没有一个主角是我们可以代入和认同。而这样抽离的故事设计和叙事角度,其实大大削弱了电影的恐怖感。观众可以从它的剧情铺排及视觉暗示(微型模型)知道主角的命运备受摆布,例如一个拍主角在公路驾车的横摇镜头,最后镜头是停在那特殊的宗教符号,无疑是一个功能性的铺排,我们都在等待看着他们如何被控制、搬弄,站在一个很安全、与角色有一定距离的位置,我们知道他们有危险,但无法感受其中主观的心情。跟同类经典电影如《闪灵》(The Shining)、《魔鬼圣婴》相比,主人翁所面对的险境都是不能比拟的,更能感觉导演在背后看着自己的布局而沾沾自喜。

《遗传厄运》让我想起《圣鹿之死》(The Killing of a Sacred Deer),两片同样有借古希腊悲剧进行现代化的改编,不过前者内容比后者好多了,起码有基本的对白暗示来引导观众,不像后者那样流于空洞、作状卖弄。可是此片还是走不岀美国传统恐怖片格局,永远在电影的最后30 分钟进行解谜,所有超自然的东西也有明确的解释,而那老是诸于宗教的邪恶。骨子里仍是传统的恐怖电影,只是导演克制不用刺激观众的手法,然后人们便把电影捧到上天了。

看见陆续很多各方的媒体为《遗传厄运》的宗教符号进行神秘学的拆解,我是有点不明所以的。又或者说,我不理解就算电影有大量圣经指涉,知道它把圣经章节反过来拍,那又怎能代表电影就有趣味性?电影本身是视听的体验,最真实的趣味不应该落入解读符号的层面,而是看它的画面、故事内容。假如要翻查书本字典,搞一大轮才清楚创作的意思,这就不是看电影的乐趣啦。

《马戏之王》影评700字


《马戏之王》影评
杨逸帆

最近有人推荐,观看了《马戏之王》这部电影,略有所感,写下这部影评。
主人公巴纳姆是由休杰克曼饰演,是他在《金刚狼》系列电影结束后主演的第一部电影。而我本身也是非常喜欢漫威电影。可能这也是我对这部电影影响很深点的一个原因吧。在课后我也更深入的了解了这部电影。电影的真实故事背景确实有巴纳姆这个人,他在六十岁创办了马戏团,是美国巡回演出团和马戏团的老板,是个不折不扣的骗子。为了利益,制造各种噱头,为了博人眼球,吸引到观众做出了许多让人批判甚至厌恶的事情。这点在电影中也稍有体现,电影中一个评论家在结束之前一直批判巴纳姆以及他的马戏团。但电影中巴纳姆却被美化洗白了不少,抛弃了他现实中的人生污点,只是对其想跻身上流社会,发家致富的野心和欲望这点为主要内容来引导这部电影,并且他的目的还是为了给家人幸福,得到认可。这也是这部电影在北美市场受到影评人士批评的一点。而抛开故事的背景,单纯的评论电影的话,这部电影我认为它的主题就是不负初心。
巴纳姆是个穷人家庭出身的孩子,但却从小结识了一个富人家的女孩,两人相互喜爱最终在长大后也结婚成为了一家人,还生了两个可爱的女儿。他一直想要给他的家人一个幸福,充满魔法有意思的生活。他也一直为此努力着。但是他打工的公司却因商船沉没而倒闭,自己失去了工作。经过一番波折,他的女儿给了他灵感,巴纳姆专门招收怪物来表演马戏,每个怪物都身怀绝技,成功吸引了大部分观众来看,也赚到了许多钱。怪胎演员们也都很感谢巴纳姆,在生活中也找回了自信,在马戏团中也找到了家的感觉。尽管如此,巴纳姆还是得不到上流社会的认可,他的马戏团还受到上流阶级一起其他人的批评和蔑视。为此,他找到了上流社会的一个剧作家菲利普,并成功将其引入马戏团中,菲利普也在马戏团中找到了自己的真爱,与一位女佣相爱,菲利普也因此遭到了父母的反对。后来,巴纳姆为了真正得到上流社会的认可,请到了夜莺珍妮林德小姐,放弃了马戏团和马戏团的朋友们甚至是家人,专注于夜莺的世界巡回表演,珍妮也在过程中喜欢上了巴纳姆,但巴纳姆醒悟没有犯更大的错拒绝了她,林德因此宣布取消了巡回表演并在表演结束吻了巴纳姆给他带来了不小的绯闻和麻烦。巴纳姆回到马戏团也发现马戏团成员与其他人产生了冲突,马戏团被烧掉了。此时的巴纳姆失去了家人,马戏团,好像变得一无所有。但他在马戏团失火时冲进去救菲利普的毅勇也重新打动了马戏团的朋友们,获得了他们的原谅,最后在马戏团朋友们的帮助下以大帐篷为场地重新开启了马戏团演出,最后他也将马戏团交给了菲利普,自己专心于陪伴家人。故事到此也圆满结束。
巴纳姆迷途知反,在想要得到上流社会的认可,满足自己的野心和欲望时,想起了他的初心为家人创造个美好幸福的生活。虽然因此事业遭受了挫折,但是在朋友的帮助下东山再起,有了美满的结局。

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