张艺谋《影》观后感400字。
随着时代的发展，观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，观赏写的后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。那么观后感怎么才能写好呢？小编陆续为大家整理了张艺谋《影》观后感400字，不妨参考一下。希望你喜欢！
张艺谋《影》观后感张艺谋导演的新作《影》，相信大家都有所耳闻，也有不同的观影经历和感受。而我，由于兴致使然，前段时间里也抽空与朋友去电影院观看了此作，现分享如下感受。
一、关于电影风格及艺术色彩
电影开端，便以黑白泼墨式的色彩拉开了帷幕，而毫无疑问的是，导演将这种风格作为影片的主要基调延伸至了结尾。间中几乎没有过多杂色参与，最多也只有灰色布景在黑与白的时空之间转换，给人一种素雅、凝重的体验。相比于张艺谋导演的另一部经典之作《英雄》而言，《影》似乎放弃了亮色的点缀，转而换之的是更为极致的简约。在《英雄》里，漫天飞舞的黄叶、辗转交锋的红衣女子，等等，都让影片的色彩达到了高度的饱和，而这也仿佛成为了佳作的点睛之笔，至今仍让人过目不忘。因此，不得不说，《影》的色彩选择是一次大胆的尝试，越极致的简约，往往越难达到简约的极致，在这一点上，我十分钦佩和赞赏导演的良苦用心，以及他高超的艺术表达技巧。
从电影的画面到电影的名字，由内而外、又不约而同的，为观众展示了一幅长卷中国传统水墨图，而这种典雅庄重的风格，当然也离不开中国风元素的加入，不管从器物、服饰、环境出发，还是从拍摄、音效、剪辑考量，都具有极为深刻的年代背景和氛围，在觥筹交错的歌舞升平之中，在琴瑟友之的传统乐器之下，为本是黑白压抑的沉重氛围，增添了惊鸿一瞥的效果，初闻不是影中人，咋一细品皆遗韵。或许这就是中国传统文化艺术的魅力吧。
二、关于典型环境与人物性格
影片的主题，围绕着影子的命运逐层展开，在纷繁复杂的政治博弈中，在自我迷失的归途之中，在痛忍背叛的现实之下，在复杂人性的驱使之下，影子究竟该何去何从，成为贯穿全剧的矛盾
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张艺谋《影》观后感800字
张艺谋《影》观后感
2018年9月30日，张艺谋水墨风格电影《影》正式上映，我独自去看当晚22：40的场。
影片的感官特点是什么？
整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化
色彩简约，意境丰富，悠扬久远。
片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。
当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张；破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了用太极步伐不是很唯美实用？这两处该吐槽！
《影》为什么选择水墨风格呢？
用张艺谋自己的话说：
选择黑白灰的水墨风格，其实也挺符合电影的主题的。因为我们这个故事是还是关于人性的，讲的是人性的复杂性。水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。这恰好人性中间的部分，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。
影片讲什么？
影片讲的是替身的故事。战乱时局，一个从小被秘密囚禁的替身影子，因真身受伤被迫出现在朝野和决斗场上，作为他人手中的武器去面临死亡和政治的尔虞我诈，以及情感的诱惑，没有自我。影子最后的结局是悲惨的死去，还是冲破枷锁找回自由和自我？面对自由、心爱女人、权力和自我的多种选择中，影子又该如何选择呢？
人物特点出彩的地方在哪？
本息人物最大的亮点是邓超一人演两个角色真假都督子虞。
邓超表演的相当到位，两个不同角色的内敛和爆发都因情境的不同而有所不同，努力的呈现出两个角色的精神面貌，最难的地方体现在眼神上。作为真身的子虞身心被权欲侵蚀，受伤后隐居在地窖中，性情压抑疯狂，眼神充满阴郁、猜疑、嫉妒、凶狠和奸诈等；作为替身的影子，表露自己时的眼神充满了隐忍、温顺、期待和迷茫等。
在人物的塑上，子虞不是一心想收复失地热血报国的都督，而是一个把想利用主公、影子当作棋子的野心家；主公表面上是一个委曲求全的昏君，实际上他已经洞察出影子是个替身，他也是一个酝酿着想把别人当作棋子的阴谋家。
令人意外的，影子一直以来是唯命是从、任人摆布、没有自我的棋子，在为真身子虞和国家死心塌地的卖命后，为镜州的收复立下功劳后，仍然遭受子虞、主公的欺骗，母亲被杀，所有的希望全然破灭。
于是，影子觉醒了，冲破替身的束缚，觉察到真身子虞要杀自己抢先杀了真身。没有了真身，影子就成为自我。下一刻，他要成为自我吗？他要逃走做自我吗？还是占据子虞的身份、地位和荣耀做主公，占据自己深受的子虞夫人她可是对影子怀着同情、怜悯和爱意的。
在黑白没有清晰界线的世界里，谁也没有逃脱局势、环境、经历和情感的制约。
喜欢邓超我才去看的，也去看了电影的预告，觉的很不错的而且上映时间也刚好是在放假，所以呢现在电影上映后的票房也得要看的上映时间段和电影题材，出品公司，宣传公司，演员Ip等这些因素都是跟票房有关的。那现在呢，我们公司有好几部电影正在招商电影合伙人，而且上映的时间和电影题材，还是说出品公司，宣传公司都是在前列的，相信不会让观众失望的，不管有没有兴趣加我微信了解一下也是可以的啊！
张艺谋电影《影》观后感900字
由张艺谋导演的电影《影》现在在网上已经可以看了，不知道各位小伙伴们有没有再去看一遍呢？影片主要讲述了一个从小被囚禁的傀儡历经重重磨难最终获得自由的故事，影片色调独特，剧情丰富，下面就跟小编一起来看看网友们是怎么说的吧！
看完了今年的贺岁档电影，又看了一个2018年的电影，张艺谋的电影，《影》。曾经因为工作忙没有时间看，借着春节假期补上了这一课。与那几部贺岁档电影相比，张艺谋不愧是大师级的导演，完全看得出来，张艺谋的水平高出韩寒、宁浩等人好几个段位。
《影》讲述的是一个耐人寻味的故事，这个故事不算是很精彩，但在张艺谋的导演下，却展现出无比的精妙，这是导演的一个优秀功底。将好故事拍好不算本事，将不好的故事拍精彩那才叫牛逼。
看得出来，张艺谋是一个导演老手，他所运用的电影技巧很少，却在精密的布景、缜密的细节、惜字如金的台词中展现出电影艺术的张力。这是一个从艺术角度生发出来的一种魅力。如果你是一个大猩猩，一个不懂人类艺术的动物，你看张艺谋的电影，简直就是人类纪录片。但只要你有一点点的艺术鉴赏力，你就会感悟到张艺谋导演在许多电影语言的处理上，功底颇深。
张艺谋是摄像出身，电影影像的展现是张艺谋的强项，在《影》中，好似中国水墨画的布景堪称完美，在构图与色彩的搭配上更是让人叫绝，这是很少有人能够做到的。记得在拍摄《金陵十三钗》与《归来》这两部电影的时候，张艺谋仅仅为了光线的完美展现，旧尝试了无数的玻璃，与玻璃上的色彩涂抹，这是对艺术的一种执着。
再来说一说节奏，在看年轻导演作品时，他们对于整部电影的节奏把控都是一个硬伤，这种本领只有经过数十年的专业积累才能培养出来的潜意识，在年轻导演的努力中，我们还是看出来了一些稚嫩。而张艺谋的电影却能够准确的把控，尤其是在最后十分钟大营救环节，更是显示出一个老导演的功底，怎样能把电影的节奏把控好的基础上，又能抓住人心，又能让人感到惊奇，最后还有几分耐人询问，这是一个导演的强大能力。
好了，夸了一顿张艺谋的电影，尽管《影》这部电影票房也不是很高，但终归是张艺谋的作品，看得出艺术水平与高超技术。不得不提的是电影中邓超的表演，堪称完美，一人演两个角色，又是如此反差巨大的角色，表现力如此精湛，让人佩服。可以看出，邓超并不简单是那个跑男中的傻队长，更是一个优秀的演员。
春节过去了，好电影也告一个段落了，拍好电影的导演也越来越少了，希望新一代导演快速成长起来，制造一个又一个的优秀作品，让这一门现代艺术在中国再发光发彩。
张艺谋《影》影评800字
张艺谋《影》影评
常说影子没了真身不能独活，那，如果有一天，影子变成了你。
相信有一部分人一开始关注这部影片不是因为它的评分有多高多高，而是因为它的噱头，它的演员的敬业精神
今天首先想聊聊的是影片的画风水墨画风。初看影片，你会发现这部电影中人物的穿着基本都是暗白色调，就像把水墨江山、水墨田园穿在身上一样，那些服装又像那名家随手一泼却别有韵味的作品。再者是频频出现的太极图，个人认为水墨、太极是比较具有代表性的中国传统文化。水墨画风虽然色彩单调，但让人感觉十分干净、古朴，让人感觉到高深莫测。可以说在这一点上很好的致敬了中国经典传承。
再者，想同大家聊聊部分演员所塑造的角色。
子虞，公子世无双。谁人能知这沛国所有谋略的男人已病入膏肓，身体被局限于斗室中？本以为这是一个不争权钱，一心只为收复疆土的臣子，没想到其也有滔天大的野心。于乱世中，能者本该为王，子虞的野心本没有错，整盘棋下的也甚是完美，错就错在他漏了为君者该有的那点仁义，错就错在他的影子不是他的影子，而是他，或者说在某些方面胜于他。也许当年的子虞也有成为治世之能臣的梦想，但是迫于时局、性命和野心，他变得希望天下为他所有。子虞是一个极能隐忍的人，常说懂隐忍者，他日必成大器。他运筹帷幄，下得一盘好棋，即使自困于斗室之中，思想却能漫游于宇宙之中，进而影响国家格局。子虞一直以为自己的谋略十分缜密，殊不知影子也是自己，影子或许比自己还懂自己。
小艾，这是一个集美丽、睿智、温柔于一身的女子。她表面温柔似水，内心却复杂多变。可以说小艾的人物形象是很复杂的。她究竟爱谁？子虞？或许当年是，琴瑟和鸣、心意相通非一朝一夕；境州？或许最后一刻是。小艾作为一个知情者，她对境州多的是心疼还有怀旧吧，心疼被子虞训练的境州，怀念那些年她爱着的子虞。试想在那样的一个时代背景，小艾这样一个睿智的女性是多么的可贵，朕以为，容貌始终无法真正引起人的欣赏，而真正得到他人认可、欣赏的是才华和大智慧。小艾心虚的片段看的朕也是一阵紧张，觉得也是时代背景不一样所以她也不敢坦诚。
境州，这个人物稍微就比较简单。他的内心纠结没有太多。你对我好，所以我要报恩，如果报恩是以亲人的性命、自己的性命为前提的话，那我不介意反将一军。事实上，境州也许童年时就已经买下了怨恨的种子，那颗名为怨恨的黑色的树苗长大后遇到了小艾给的名为关爱的清泉，它开始长绿叶，开始努力成长为一颗健全的向阳的树，可这棵树被子虞、主公的毒药给毒害了，为了保身，只好将始作俑者灭杀。
主公：觉得主公也是半个聪明人，虽然玩的一手局中局，但算的不够缜密，损失也是蛮惨重的。主公给人呈现出一种不爱江山爱联盟的错觉，但实际上哪个君王不想收复疆土？
人物形象比较有矛盾的就大概是这几个人了。杨苍、杨平、青萍、鲁爱卿角色在影评中都起到不可或缺的作用。吴磊饰演的杨平出场时朕是眼前一亮的，杨平着就像良家公子、一脸正直、一身正气，虽然偶尔有点痞痞的样子，但是感觉和作恶多端的大官的心肝儿子不一样，后来想想，他们其实也是敌国的良将、忠臣、大英雄啊。所以很多时候换个角度，事情真的就变得很不一样了。
凭心而论，剧情确实稍显狗血，但是画风和剧情的紧凑度还有剧情的安排和后期都是同类型电影的楚翘，仔细琢磨还是能发现很多有意思的东西，影片很多地方都值得我们琢磨，想说一句，不愧是谋老爷子的电影。
张艺谋《归来》观后感
张艺谋《归来》观后感
从两周前就打算看张艺谋的新作《归来》，而且十分强烈。因为看了之前的预告片之后，深深的感到这部电影就是我最喜欢的早期张氏电影，如大红灯笼，活着，一个不能少等等。十分质朴，没有大场面，十分走心。
今晚终于去1912中影巨幕观看了《归来》，果然，这部电影没有辜负我对它的期望值。
当焉识逃狱至家中敲门，婉瑜在屋中内心挣扎，是女儿未来重要，还是自己的爱人重要，最后她选择了不见。就呆呆的站在那里，哭泣，有喜悦，有无奈，有不甘。当看到焉识从门缝递进来的字条时，她彻底的崩溃了，开门后，焉识已经走了。她决定一定要赴约，去看一眼焉识。
终究，还只是看，由于女儿的举报，她俩十几年的分离只是有那短暂的“看”，眼神交流也基本谈不上，有的只是双方的呐喊，呐喊着憋了十几年的念想。
于是，焉识被抓走后，冯婉瑜的那句，“我再也不能把焉识锁在外面了”道出了她的所有。
文革结束后焉识平反归来，迎接她的是另一场不幸，她的爱人，婉瑜，因为被方师傅欺凌，以及对焉识的想念，精神出了问题，健忘，而且最重要的是，她不认得了焉识。
焉识听婉瑜诉说着对焉识的思念，却又不能让婉瑜相信自己是焉识。于是，焉识便和婉瑜共同踏上了漫长的相逢不相识，纯粹心灵沟通的生活，每个月5号去他们会一起去火车站接“焉识”，平时里焉识就跟婉瑜读“焉识”写给她的信。
世界上最远的距离，不是生于死的距离，也不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是我就站在你的面前，不能直面说出我爱你，只能通过虚拟的“焉识”来间接表达。
在社会中，作为普通百姓，在政治面前是渺小的。正常的生活因为上层的错误指示，彻底打破。一对恩爱夫妻，愣是硬生生的被分离了二十几年。
但是对我们这些普通百姓，我们可能不可以撼动上层，但是我们可以保存着内心的一切。你可以羁押我，体罚我，打我，杀我，但是你不能改变我的内心。于是，焉识和婉瑜就成了这个领域的代表人物，我们夫妻对彼此之间的爱与思念，不随日减。
焉识与婉瑜之间简单而强烈的爱，就是他们生存下去的动力。
对焉识来说，虽然你不认得我，但我可以代替“焉识”去做“焉识”能为你做的事情，只要这样，做什么都无所谓。
在当今的时代中，讲求物质，不走心的生活节奏中。感情层面的生活受到了其严重的腐蚀，彼此能保持一份简单而长久的爱，是很困难的。在这种社会背景下，张导的电影为社会注入了一股正能量。至少我已吸收了它。
爱，不是商品，不是物质，是信仰，是至高无上，也是质朴，简单。爱是哲学，只要有爱，我们每个人都是哲学家。爱不是付出也不是回报，爱是自发，没有任何动机的。或者说唯一的动机就是爱本身。
我爱你，没有为什么，没有爱哪里，就是简简单单，纯纯粹粹的爱你。
张艺谋归来观后感
张艺谋归来观后感
读过小说《陆犯焉识》的人就会知道，根据这部小说去改编电影有多难。太多的细枝末节和心理活动，放到影片中去表现难免琐碎不堪。而张艺谋的新片《归来》却用出人意料的回溯方式，讲了一个与小说相较似是而非的故事。从改编的角度来看，老谋子交出的答卷并非十分准确，但以一部电影来说，《归来》无疑是感人的。
理解不一样
一百个人看《归来》会有一百种理解。年轻人看到的或许是无望的爱情长跑，平反归来的陆焉识急于进入爱妻混沌的记忆世界，苦苦守候的冯婉喻坚持自己的回忆和等待，两条相互守望的爱情轨道注定无法在清醒的现实中重合，辛酸而令人揪心；年长者或许能读出故事背后的隐喻：浩劫后的重生，苦难中的希冀，不幸的往昔以千百种方式影响着每个人，被碾碎的过去紧紧啮合着普通人的当下与未来。故事呈现的只是小说的冰山一角，却因两个人互相的不离不弃而呈现出极强的张力，足以在2个小时里把人摁牢在座位上，直到结束，都会因沉浸于剧情而久久无法起身。
含蓄不张扬
和张艺谋以往的张扬镜头不同，《归来》的叙述和场景极尽朴素：没有观众熟悉的“中国红”，没有想象中的花前月下，主人公连形体接触都很少，但平静内敛的表象下，是张狂汹涌的情感暗潮。一个背影、一次拥抱、一个凝视、一段《渔光曲》，都让人耸然动容。最典型的桥段是在最后，面对缓缓关起的铁门，夫妻二人在雪中默默等待。没有结果并不意味着毫无意义，一个时代的残酷和荒诞，成就了片中人物的无奈和承担，就是这份承担下的坚持和忍耐让人肃然起敬。
片中唯一的一次尖叫，是丁嘉丽扮演的“老方妻子”发出的。陆焉识拿着“饭勺”去复仇的结果，是看到仇人妻子哭喊着质问“专案组什么时候能放了他？”略带诙谐的调侃，好像是在一棵大树上嫁接了一朵花，令人有些意外。在“报应不爽”的默契中，温良之外的爆发让人回味良久。
表演不含糊
和饰演陆焉识的陈道明比起来，扮演冯婉喻的巩俐更令人印象深刻，她把自我打成粉末，揉捏成一个完全不一样的的人——一个平静、忧伤、克制的中国传统妇女。她身上似乎总笼罩着一层薄雾，看上去淡淡的，毫不张扬，但一蹙眉、一转身都是戏。那个严歌苓笔下“安静本分、精巧细气、偶尔一瞥又‘艳丽大胆’”的冯婉喻，在她身上活起来，跳出来，所有的深情和刻骨的伤痛，不动声色地尽情挥洒出来。她的表演好像蚕丝织就的细密茧笼，缠绕住自己和观众的情感，密封发酵，内劲十足却毫不张扬。银瓶乍破水浆迸，情感便发酵成观众的眼泪，影厅中不时能听到吸鼻子和抽纸巾的声音。张艺
《归来》剧情梗概
陆焉识与妻子冯婉喻多年未见，好不容易有了机会，两人却失之交臂。等他再次归来时，患病的冯婉喻却已认不出他。繁华落尽，他们怀着各自强烈而执着的爱，在永远的等待中一起慢慢变老。
张艺谋电影《归来》观后感
张艺谋电影《归来》观后感
这是一部彻底脱离了张艺谋贯有趣味的电影。将一部时间跨度半个多世纪的原着故事，只摘取最后的一段，讲述一个人的归来。而整个人生的悲欢离合通过演员的精彩演出浓缩在这个简单的故事中。
以电影《归来》的故事来讲，这本身就是一个颇有韩剧味道的爱情片。但其中所蕴藏的人性挣扎和离别苦难需要观众认真体认。张艺谋的电影向来感情真挚热烈，色彩浓郁饱满，这样的影片容易打动观众，亦易于讨好电影节评委。多个电影节奖项在身的张艺谋已无需为自己的能力证明什么，而多年来的观众质疑和批评也让他变得云淡风清，毁誉掺半的张艺谋大概也是年纪大了，于是这回他不讨好任何人，走了回极端，爱咋咋地。
在《归来》中，我们看到的不是张艺谋往昔艺术片的回归，因为此片有别于他过去的所有影片风格，准确说是张艺谋的重新上路。影片风格变化的深层原因是张艺谋创作心态的改变，从过去有意无意地讨好观众，在视觉上炫给你看，到现在的深沉内敛，棉里藏针。过去他由衷地希望观众赞叹，现在他深切地期盼观众理解。
而这种创作心态在中国的导演中已极罕有，先不论电影的好坏和导演水平的高低，张艺谋过去的所有电影都有一种放低身段的讨好之嫌，（个人看法，观者自已体会）或者说他在创作中很在乎观众感受而在一定程度上失去了一个艺术家独立创作的自由。这就是一个艺术家作创的自私性。这种创作上的自私不求观众的喝彩，只求观众的理解与认同，或者说是一种知己的腥腥相惜。这种创作的态度在国内唯有田壮壮在一以贯之地执行，当然还有陈凯歌的早期影片。
《活着》是目前张艺谋风格的代表，而《归来》的创作心态却颇有当年陈凯歌《孩子王》的意思。在一个简单的故事背后，是一个巨大深沉得无法言说的背景，既然不可说便当保持沉默，历史背景无需赘述，苦难欲说还休，这是一个关于家和爱的故事。而在心态上，不再揭露和批叛，而是理解与愈合。
说到理解与愈合，这当然不是一部外国人能够深入理解的影片，张艺谋这回终于放下了揣摩观众（包括外国观众）心理的小聪明，沉下心来讲一个过去的故事。对于国内观众来说，也必须对那段历史有所了解才能看懂。你会理解：关于划清界线，关于大义灭亲，对领袖的忠诚、对亲人的背叛但是我还要说，仅仅知道这些仍然不足以真正看懂这部电影，知道那段历史并不难，必竟你身在中国，或者仍深陷于这段历史的延续之中。
影片真正想表达的，也是张艺谋亟待观者所理解的，不是一个普通人在历史洪流中的多舛命运（这在《活着》中早有体现），而是一个知识分子在大时代中的纠结与苦难。真正了解这一代知识分子群体在新社会的思想改造及心灵重塑，才能真正同情他们的妥协与背叛，亦能怜惜他们的坚守与绝望。
我没看过《陆犯焉识》，陆焉识实际经历过什么对于电影来说一点儿也不重要。张艺谋故意隐去原着中陆焉识的背景故事，甚至将人物简化处理，是想用这个模糊的背影映射出整代知识分子的群体命运。对于虚构人物陆焉识，他的命运不值得关注，而影片中所透露的点滴信息，会让你想起无数个那个年代的知识分子所遭遇的一切苦难。隐去背景不是为了遮掩伤疤，而是为了伤口愈合。我绝不认为影片是当年伤痕艺术的延续，因为《归来》已不再有《天云山传奇》中知识分子的自伤自怜。《归来》让你与历史言和，让你看清来路，让你知道何去何从。它的故事温情大于悲惨，和解大于抗争。
陆焉识二十年未与家人相见，也就是说，他从1957年反右开始到1976年文革结束一直是个右派。而此间他所经历的不用影片讲述，因为那一代知识分子有着共同的历史命运。在大的历史背景下他们的遭遇大同小异，在现在汗牛充栋的回忆录及历史着作中，他们共同的回忆有着相似的情节，因为历史的车轮将他们每一个人牢牢地捆绑住，向着同一个方向拼命向前。
虽说每一个人的微观口述史才能建构出了一个鲜活的大历史，但相同的命运表述看多了仍然让你感到疲倦。在影片中，我们无法察觉陆焉识这个知识分子的改造结果，他因何被打成右派，他与冯婉瑜有着怎样的爱情经历，他的法语还那样流利，他对自己的所学所想真的感到怀疑吗，对于思想改造，他是妥协还是坚守这一切的一切问题我们无从得知，这些问题对于这个人物的理解是那么的重要，但对于如此沉重的历史又是那么的无足轻重。
张艺谋隐去这段历史，也避免了自己电影多次遭遇的意识形态争论。那就干脆隐去所有的历史，不知道也罢，我们只当这个陆焉识是一个有故事的人，只是他不想说，或者没必要说，或者苦难和委屈太多，一切都无所谓了。影片中当女儿向陆焉识承认是她揭发了自己时，陆焉识只是一句我知道，犹如高坐云端，看透世相。
陆焉识早已原谅女儿，甚至他根本就没有抱怨过女儿。母亲的永不原谅和父亲的从不抱怨都是那段特定历史条件下的人生常态，张艺谋应当能意识到，陆焉识与冯婉瑜的故事虽然精彩但在那个年代并无特别，而陆的归来有别于众多知识分子的普遍叙事，但又极具代表性。冯婉瑜一直等待着陆焉识的归来，而陆郎归来后却相见不相识，陆焉识陪伴着这个等着自己归来的女人，也是等着这个女人的归来。相互持守，相互等待。
而关于归来，影片和列宾的名画《不期而至》有着异工同曲之妙。《不期而至》是我认为苏联最好的现实主义名作，不直接描写苦难，也不揭露伤疤，你所看到的唯有温情。一个十二月党人受尽苦难，从西伯利亚的流放地一路回到家中，当门推开时，黄昏的光芒射进屋里，佣人在门外张望着，对这个陌生的男人感到惊奇，一家之主的不期而至让家人感到吃惊，母亲从沙发上站起来，女儿侧眼打量，儿子惊喜兴奋。一家之主的意外归来使得所有的苦难暂得慰籍。而陆焉识的一句我回来了，平淡的言语下又抚平了多少割裂的家庭。
满满一箱的家书和孩子的背叛让人想起傅雷，而陆焉识的家书又不同于傅雷的。他的信无法寄出，唯有以此方式寄托对亲人的思念。让人感到难得的是在陆焉识的信中，并没有对苦难的描写，对生活的抱怨，他甚至将戈壁上的龙卷风描绘得如此之美。我想起了当年同在干校劳改的漫画家丁午，在他写给八岁女儿的信中，（注：女儿识字不多，信是漫画配简短文字，这些信作为丁午遗着已出版成书《小艾，爸爸特别特别地想你》）将干校的苦难生活描绘得如此开心如此美好，这是对亲人的爱，更是对苦难的乐观态度。
张艺谋已超越了《活着》时对生活的苦难描述，亦没有中国早期如《天云山传奇》般对知识分子的自伤自怜，影片回避历史并不是为了忘记，影片重在治愈，重在和解。放下历史的担子，守住共同的底线，这代知识分子能走得更远。
观《影》有感《影》观后感
观《影》有感 《影》观后感
风山笑
《长城》太蹩脚，于是《影》来了。想起《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等作品，无一不是色彩艳丽，光彩耀人。而《影》则截然相反，只有黑白两种颜色，喜欢的人倍加喜欢，不喜欢的人倍感压抑，可这就是《影》，它的世界里只有黑白。
影子是伴随着阳光而来，可他却是黑色的。正如碳可以成为软滑的石墨，也可以成为坚硬的金刚石；正如女性可以生育女性，也可以生育男性。黑白相伴，阴阳相生，自然就是这么奇妙。
电影中，影是替身，是棋子，是牺牲品，可最后影子逆袭成功，取代了真身。张艺谋想要传达什么？正义终将战胜邪恶，光明终将照亮黑夜？可我想再往深挖掘，因为即便影子其也有自己的影，这才是真正的影。
人性具有多面性，每一面都可称为自己的影子。有善良的影，有邪恶的影，有真诚的影，有虚伪的影……你所看到的可能是别人的影子，你所展示的可能是自己的影子，但这都是真实的，这就是你我。
可没有真身，何来影子？我们的真身到底是什么？
人之初，性本善，善就是我们的真身。如果邪恶之影强大起来，就会吞噬真身，让你我陷入万劫之地。所以我们要学会控制自己的影子。
可如何控制？
修身养性，关键在于修养。正如癌，人人皆有癌细胞，可并不是人人都会得癌症，只有当人体给癌细胞一个可乘之机，癌细胞才能侵蚀人体。可这个机会是我们自己给的。
当你不注重修养身体，身体会被疾病吞噬；当你不注重修养灵魂，灵魂会被邪恶吞噬。一切因果，自在其中。
可如何修养？
一种是畏，因为害怕后果，就会被动压制自己的邪恶之影，这当然可行。人要懂得敬畏，因为我们确实很渺小。
一种是倔，因为有原则，有信仰，邪恶之影一直被主动压制。当你将邪恶之影完全转化成良善之影，你就证道成佛了。
可如何面对人影？
人是群居动物，难免要跟人打交道。可人有影子，你不一定能看到真身。如果想要一一甄别，岂非难事。其实无需如此，只要做到两个字即可——不贪。
不贪财，不贪色，不贪权，不贪名，不贪功，则任何邪恶之影都无法让你迷失。
《影》观后感800字
《影》观后感：满足了楼主三大癖好
有些导演，不管拍什么电影我都去看，都收着，比如张艺谋、陈凯歌，比如吴宇森、徐克，他们年龄大了，看一部少一部。让人高兴的是，随着市场的兴旺，他们保持一个还不错的出产量，一两年出一部，作为影迷的楼主就很满足。下面文字轻涉剧透，建议观影后阅读交流。
子虞和影
十一档有张艺谋执导的《影》，楼主是加了两天班之后去看的，直观感受，这是一部有冲劲又成熟的作品，刀还很锋利。该片官方一句话简介是以境州为视角该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。那么从子虞的角度，一句话简介可以是，沛国大都督子虞派影子替身境州带领敢死队突袭境州的故事。从沛国国君沛良，子虞之妻小艾，不同的人物视角，该片也可有不同的一句话简介，为防止剧透，我就不展开说，总之《影》的故事线简单，但从每一个人物的动机出发，张艺谋导演又把故事说圆了，显得机巧又丰满。
楼主对一部电影好恶，有几个直观判断的点。第一个就是观看某部电影的时候，是否能让自己投身于故事的氛围里。可以说，张艺谋导演的《影》做到了，让楼主一头扎进了清冷的雨天和思绪陷入灰蒙蒙的远山云雾中。虽然取材于三国故事，但电影并没有展现千军万马的场面，甚至我们都没有看到一个大轮廓的城池，只是山水边的将台与决斗场、山水边宫殿与平台，没有写实的攻城大战，而是写意的复仇武侠。除了人的面部，有的时候会有一点暖粉色，全片更多的时候是水墨色。而这种写意水墨效果又与电影中杀戮情节形成新鲜又刺激的氛围，让人想探其究竟，又不寒而栗。
境州回家
楼主对一部电影好恶，第二个直观判断的点是有没有让自己满意的视觉场面。《影》也满足了楼主。第一层上面也说了，水墨画版的色彩与画面。第二层是影片有一段攻取境州的动作场面戏，虽然只是百八十人的偷袭，但想象力、设计感、节奏感都非常棒，是近期动作场面中最让我震撼的（原谅楼主看片少）。
这段动作戏，可以用奇巧设计来形容，而且装备又仿佛现在的特种部队，噢甚至变形金刚，但放在境州的雨巷里，冷银色金属器在石板路上漩涡般推进，还是有一种超乎想象的趣味。出影院后有人问，守城的兵怎么都跑到房上去伏击？地面偷袭者往上打弩箭，上面往下放剑雨，很简单，画面好看。整段攻防战，凌厉感十足，突出了偷袭的快与意外性。包括境州驱马回到自己家，碰见刺客，都是绝处逢生，都让人捏把汗。
楼主对一部电影好恶，第三个直观判断的点是有没有让自己满意的结局。这个满意，在不同类型电影有不同的要求，爱情电影必须要有情人终成眷属，对于讲权谋的《影》则是有没有情节上翻转？有没有意外的设计？果然，电影在最后情节有翻转，抖了抖，在楼主这儿，对整部电影评价果断加分。
小艾
其实，第一个直观感受是看是否接受这个故事，第二个直观感受是电影有没有特别之处吸引你，第三个直观感受反映的是结局有没有惊喜。显然张艺谋执导的《影》都满足了楼主。
最后，楼主要跟网友探讨最后宫殿里的沛王是不是影？
《影》观后感300字
《影》观后感
一个历史故事。王、都督及都督的替身，当然少不了都督的女人。
主昏臣强。王的懦弱与忍让，都督的强悍与野心，还有在夹缝中存活的都督替身影子。
收复境州，必须大战杨家刀三个回合。以棍入刀，都督训练影子于密室，行走于太极。一日，夫人进言：以女人伞形迎刀，以阴克阳。成。
破境州之战，惊心动魄。影子身为诱饵，必须与杨家刀大战三个回合。出乎影子意料，影子竟有三合。为大将田战赢得了战场上的胜利。成。
破境州之后，精彩纷呈。真身追杀影子，被王的使者所救。王的使者追杀真身，真身杀了王的使者，带着使者的面具见王于殿堂之上，刺杀王于朝堂之上。影子崛起朝堂之上，刺杀了真身，制造了一个都督杀王的现场。影子成王。
以假乱真开始，以假成真结束。表面为决斗，实则为群斗。真真假假，虚虚实实，相得益彰，深得太极图变化之精妙！
不爽的是，在压抑中长大的王，又会带来一个什么的故事？
希望王能够时常回忆起那个美好的手袋，忆起那份关怀和信任。毕竟美好能产生美好。
《影》观后感1000字
《影》观后感
昨天我们一家三口去影院看《影》。我是冲着主演邓超和孙俪去的，因为我喜欢他俩。去影院的路上，我很期待，期待一场与众不同的视觉盛宴。
看电影，我不喜欢提前的剧透，因为那样感觉没吸引力了，好奇感消失了。所以《影》这部巨作，我是一路迷茫看完的，刚开始看不懂。儿子在我旁边嘀咕:妈妈，我看不懂，你看懂了吗？我小声回答我也没看懂，看不懂剧情，猜不透结局，才更有看头嘛！看了一大半，我终于明白了。
影片核心是个体对强权的反叛。以三国年间的东吴水战为背景，故事围绕沛国杀手境州与其主人子虞的博弈展开。境州是一个从小被秘密囚禁的替身，不甘只做他人手中的武器，渴望寻回自由；子虞是一位老谋深算的权贵，操纵朝堂风云的幕后玩家，凶狠残忍。可怜子虞的妻子小艾开始在丈夫和影子之间摇摆。我想她最终是找到了真心。
我超级喜欢《影》扑面而来丹青国画意境，以黑白两色为主调，使每一个镜头都是韵味十足。影片的场地除了室内有国画意味，室外场景更是泼墨山色，看得我如临其境，如同在山清水秀的画卷中游览。不由得我浮想联翩。
（一）只要愿意努力，世界会给惊喜
《影》片中的影子境州，吃尽人间疾苦，从八岁那年被带离家乡，在密室中苦练武艺，环境造就性格。所以他恐惧黑暗，极度缺乏温暖。长大后，夜不能眠，需点亮油灯驱散内心的恐惧。与敌征战，伤痕累累，我的心随剧情一起一伏难以平静，好在最后他成功逆袭，带来大反转，才解了我的心头气。否则该片太压抑了，我不喜欢处在喘不过气的环境中。
喜欢主人公的逆袭，努力总会有回报的。从2018年始，我感觉左胳膊疼，也没在意，没想到疼痛越来越厉害。经过我近四个月天天不间断的拉伸锻炼，已减轻了好多。我想，不久的将来，疼痛会完全消失。只要我愿意努力，生活总会给我惊喜。这个世界，除了自己，外人无能为力。信念不能失，努力不放弃，老天一定会善待坚持不懈的有心人。
（二）并肩走过艰难岁月
该片影子与小艾的感情令我唏嘘。小艾给影子以帮助，情感不外露，影子默默记得她的好，浴血奋战，勇敢杀敌，可歌可泣。这种正能量，我要传播，忍不住让我想到关心我的她。
一次，我正在改作业，红山果电话打来:快来跳舞！我说:作业还没改完，不去！她说:胳膊疼得你轻。她的最后一句话虽然狠，但我想起来就觉得温暖，心里一直发笑，这是朋友间不动声色的关怀，比甜言蜜语更让我心安。只要我上完课，改完作业，我就和她们小跳一会儿，利用公家的时间锻炼自己的身体，我还是很乐意的。即使有再多的困难，我们总能并肩走过艰难的岁月，这是生活教会我的经验，答案总会倾向与并肩作战者。我喜欢我的朋友！
（三）惜缘随缘不攀缘
上周日参加了三奶奶的葬礼，三爷爷参加过援越战争，是光荣的老兵，生前一身荣耀，去世后不到三年，三奶奶跟随而去，看着葬礼上满地的鲜花，开得再娇艳，死去的人也看不见了，精彩的世界是给活着的人看的。缘深缘浅，缘聚缘散，如今，已是不惑之年，我不再强求。我想看淡名利得失，过自己的自在人生。
暑假里在山西平遥古城里玩，只拍了一张照片，我站在斑驳的古墙边，很有一种穿越的时光感。不由感叹，时间过得好快！岁月给我留下了什么，我又给岁月积攒了什么，未来的路说长也长说短也短，愿我们都能珍惜眼前人，珍惜眼前不消耗我们生命的人、充满阳光正能量的人，能陪着多走一程赚一程。
《影》片好是好，我就是感觉压抑，不行，我要出去透透气，拥抱拥抱今日灿烂的阳光，让阳光挥洒自如在我身上。
《影》观后感150字
《影》观后感
说实话， 我一开始本不想看这部电影。这种想法源于我的朋友圈。除了个别，基本上很多人看来了都说无聊啊什么的，我也是被我妈叫去的。
但是看完以后，我觉得这部电影是我2018看过的最美的一部电影。在演员的表演，单调却别有韵味的背景，演绎的方式我都感受到了美，这是属于中国的独特的美，这种美来自中国。
有些人总是看不起中国的文化，认为只要不是中国，任何地区的文化都比中国的美。他的这种想法，并不是他真的不能欣赏中国的文化，而是一种鄙视，从心眼里鄙视我们的国家的一切。
其实何苦呢？是时候放下这种偏见，认认真真地欣赏、领略中国文化的美了。
影观后感800字
《影》观后感：满足了楼主三大癖好
有些导演，不管拍什么电影我都去看，都收着，比如张艺谋、陈凯歌，比如吴宇森、徐克，他们年龄大了，看一部少一部。让人高兴的是，随着市场的兴旺，他们保持一个还不错的出产量，一两年出一部，作为影迷的楼主就很满足。下面文字轻涉剧透，建议观影后阅读交流。
子虞和影
十一档有张艺谋执导的《影》，楼主是加了两天班之后去看的，直观感受，这是一部有冲劲又成熟的作品，刀还很锋利。该片官方一句话简介是以境州为视角该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。那么从子虞的角度，一句话简介可以是，沛国大都督子虞派影子替身境州带领敢死队突袭境州的故事。从沛国国君沛良，子虞之妻小艾，不同的人物视角，该片也可有不同的一句话简介，为防止剧透，我就不展开说，总之《影》的故事线简单，但从每一个人物的动机出发，张艺谋导演又把故事说圆了，显得机巧又丰满。
楼主对一部电影好恶，有几个直观判断的点。第一个就是观看某部电影的时候，是否能让自己投身于故事的氛围里。可以说，张艺谋导演的《影》做到了，让楼主一头扎进了清冷的雨天和思绪陷入灰蒙蒙的远山云雾中。虽然取材于三国故事，但电影并没有展现千军万马的场面，甚至我们都没有看到一个大轮廓的城池，只是山水边的将台与决斗场、山水边宫殿与平台，没有写实的攻城大战，而是写意的复仇武侠。除了人的面部，有的时候会有一点暖粉色，全片更多的时候是水墨色。而这种写意水墨效果又与电影中杀戮情节形成新鲜又刺激的氛围，让人想探其究竟，又不寒而栗。
境州回家
楼主对一部电影好恶，第二个直观判断的点是有没有让自己满意的视觉场面。《影》也满足了楼主。第一层上面也说了，水墨画版的色彩与画面。第二层是影片有一段攻取境州的动作场面戏，虽然只是百八十人的偷袭，但想象力、设计感、节奏感都非常棒，是近期动作场面中最让我震撼的（原谅楼主看片少）。
这段动作戏，可以用奇巧设计来形容，而且装备又仿佛现在的特种部队，噢甚至变形金刚，但放在境州的雨巷里，冷银色金属器在石板路上漩涡般推进，还是有一种超乎想象的趣味。出影院后有人问，守城的兵怎么都跑到房上去伏击？地面偷袭者往上打弩箭，上面往下放剑雨，很简单，画面好看。整段攻防战，凌厉感十足，突出了偷袭的快与意外性。包括境州驱马回到自己家，碰见刺客，都是绝处逢生，都让人捏把汗。
楼主对一部电影好恶，第三个直观判断的点是有没有让自己满意的结局。这个满意，在不同类型电影有不同的要求，爱情电影必须要有情人终成眷属，对于讲权谋的《影》则是有没有情节上翻转？有没有意外的设计？果然，电影在最后情节有翻转，抖了抖，在楼主这儿，对整部电影评价果断加分。
小艾
其实，第一个直观感受是看是否接受这个故事，第二个直观感受是电影有没有特别之处吸引你，第三个直观感受反映的是结局有没有惊喜。显然张艺谋执导的《影》都满足了楼主。
最后，楼主要跟网友探讨最后宫殿里的沛王是不是影？
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