《午夜寻访录》观后感300字。
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，观看完的以后，你会被作品描绘的情景吸引，印象深刻，写观后感可以提升我们的作文水平。我们从哪些角度来写观后感呢？于是，小编为你收集整理了《午夜寻访录》观后感300字。欢迎你收藏本站，并关注网站更新！
《午夜寻访录》观后感《午夜寻访录》用纪实的拍摄风格，向观众娓娓道来一个恐怖故事。影片讲述了方鸿、小光、小彬三位电视台记者深入以猴戏著称的障头村走访，却在进村之后连连遭遇怪事的故事。恐惧笼罩着村子里的人们，记者决心一探究竟，几经历险，最终查明了村子里出现的一系列怪事的真相。
故事最终的真相竟然是一种虫毒所致，让人产生幻听、幻视等影像，由此对此片产生一些疑惑。
疑点一：开篇三名记者驱车前往樟头村，途中一女子拦车救子，当时他们并未被虫咬，为什么小光会看到了小孩，其他人没看到，后来车上又出现了血图。
疑点二：虫毒致使的是人心智不明，出现幻听、幻视等现象，只有人会出现，为什么他们携带的摄像机也拍摄出一些匪夷所思的画面，比如教室中可疑影像，以及一次午夜寻访途中，小彬在系鞋带的时候，把摄像机停放时拍摄下后面一男孩横穿马路，但在路中间突然消失的影像。
此片的真相以虫毒导致人们心智不明，但是摄像机记录的应为真实影像，所以此片感觉有点乱。
值得称赞的是本片在音乐和画面上给人以视觉与心理的冲击力，惊悚骇人气氛演绎得淋漓尽致。
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《午夜巴黎》观后感500字
《午夜巴黎》观后感
The very essence of romance is uncertainty. Oscar Wilde
浪漫的本质是不确定性。
前几天看了Woody Allen的电影 Midnight in paris （中文译名：午夜巴黎），不是专业的影评人，只是想（假装）分享一下观影后的感受。
从画面出现的第一秒，就爱上了这部充满浪漫色彩的电影：街道上唯美的建筑和过路的行人，小巷里安静的咖啡馆和蜿蜒的石板路，还有巴黎最负盛名的埃菲尔铁塔和塞纳河。从清晨到午夜，从晴天到雨天，它们在暗黄的色调下，将这座古典城市的魅力展现得淋漓尽致。
关于这部电影，不得不提及的便是鼎鼎大名的导演Woody Allen，一个神经质的天才，一个有才华且专注的疯子。他说：人们对我的两个误解是：因为我戴眼镜，他们认为我是知识分子；因为我的电影总是赔钱，他们认为我是艺术家。之前有看过这位怪老头的另一部电影 Blue Jasmine （中文译名：蓝色茉莉），我想这两部电影是存在一些相同之处的用平和的叙事来展开情节。在这些电影中，没有激烈的场面和大起大落的情绪，一切都是平缓流动却又耐人寻味的，不需要承受突然的惊吓或惊喜。
怀旧就是拒绝，对痛苦现实的拒绝
回到电影本身，它讲述的其实是一个别人眼中的空想家，幻想回到巴黎的黄金时代的主人公Gil，在午夜十二点偶然地坐上了穿越回1920年代的马车，在回到过去经历了一些事情之后，重新思考了幻想与现实之间的差别，重新审视自身和生活的故事。
在1920年代，Gil见到了许多他所敬仰大人物。
面对自己一生所追寻的偶像， 心目中幻想了无数次的黄金年代，如果是你，你会选择留在过去的美好，还是回到当下的现实？或者说你希望生活在什么年代？与谁为伍？对于电影中生活在1920年代的女主人公Adriana来说黄金时代指的应该是1890年代，因为她认为1920年代的现实生活是很dull的。但正如Gil醒悟后说的那样，我试着想逃避我的现在，就像你想逃避你的一样。渴望回到过去，或许只是对现实的逃避和畏惧。
Woody Allen从来都不是一个理想主义者，这部影片缅怀的不仅是逝去的黄金时代，更是前人身上的艺术特质和高贵气息。浪漫主义的真谛就在于一次次向时代挑战而终于败北，在于远离那些永远触不可及的迷人。我们不是没有能力去创造属于我们自己的黄金时代，只是我们习惯沉溺于过去，缺乏创造的激情和自信，但其实，最好的年代都在当下。
希望你也在努力的活在当下 :)
电影午夜巴黎观后感
电影午夜巴黎观后感
一直以来，我都向往着自己能生活在一个大师云集的时代和空间里。比如上世纪二十年代的法国巴黎和三十年代的中国上海。当然也只是想想而已，一个偶然的机会，我从高晓松的节目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的电影，讲述了有着怀旧情结的主人公从现实世界乘坐一辆破旧的老爷车穿越到二十年代的法国巴黎，并在那里与心目中的大师一一相遇。这不正是我所向往的事情么。
利用周日闲暇的时光，我在网上看完了这部电影。不得不说，这是一部特别适合文艺小资们独自品味的电影，甚至可以说是一部不折不扣的文艺片。开篇将近三分钟的“巴黎风景秀”一度让我误以为自己点错了地址，搜到了一部同名的巴黎旅游宣传片。在一个接一个如幻灯片般的镜头里，雄伟的埃菲尔铁塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艳的香榭丽舍大街、迤逦的塞纳河风光，在黎明里、细雨中、黄昏后，萦绕着轻柔悠扬的爵士乐，让人心醉神迷。在这几分钟的时间里，导演甚至不忍附上一行字幕，生怕破坏了画面的美感。
电影的开篇一下子就唤醒了我对巴黎的所有回忆，多年前我曾漫步在同样的画面里，还坐在香榭丽舍大街的长条木凳上书写自己初到巴黎时的所见所感。时至今日将近十年了，十年前，我还是一个刚毕业不久的大学生，现在已是一家企业报的文艺版编辑。回首往事，不胜唏嘘，自那以后，我就再没有去过巴黎，也没有去过法国。
言归正传，还是来说说这部影片。该片的主人公是一个好莱坞的年轻编剧，收入不菲，可心中一直存着一个文学梦，希望能写出一部名垂青史的伟大作品，成为和他心目中那些大师们一样的大人物。于是，他暂别了美国好莱坞日进斗金的编剧生活，带着未婚妻来到文艺气息浓厚的法国巴黎寻找创作灵感。主人公的未婚妻是一个非常现实的女人，完全无法理解主人公的内心世界，从某种意义上来说，他们只是现实中的未婚夫妻而非精神上的心灵伴侣。由于世界观的不同，两人经常发生有意或无意的口角，在一次不欢而散后主人公流落在巴黎的街头，由于语言不通而找不到回去的路，一直到午夜十二点依然没有找到居住的酒店。这时一辆破旧的老爷车突然出现在他的眼前……
主人公乘坐这辆老爷车穿越到了上世纪二十年代的法国巴黎，在塞纳河左岸夜色笼罩的咖啡屋中与他心目中的大师一一相遇，与海明威探讨人生的真谛，和菲茨杰拉德畅谈小说的艺术，甚至和毕加索的情妇谈了一场浪漫的恋爱。在影片中这些已经名垂青史的大师们在他面前都表现得极为友善，几乎有问必答，有求必应，不仅和他交流文学和艺术，还对他正在创作的一部小说给予了不俗的评价。这怎能不让这位穿越时空的文艺粉丝心花怒放呢？可一到了白天主人公还是要回到现实世界之中，这就有点像灰姑娘和南瓜车的故事了。就这样，几乎每到午夜时分主人公都会在相同的地方等待那辆老爷车的到来。随着回到过去次数的增多，主人公感觉过去也并不是像他最初认为的那样美好，当历史上的大师成为了天天可见的朋友，他们身上的偶像光芒也开始渐渐消逝。童话大王郑渊洁曾经说过：没有距离就没有崇拜。这句话用在这位主人公身上真是再恰当不过。恰恰就是主人公所崇拜的这些偶像们却不认为他们生活在一个“美好时代”中，他们心中向往的是更古老的“黄金时代”，也就是欧洲文艺复兴的时代。可见无论生活在哪个时代，都不会认为自己的时代是最好的，也许得到就不懂得珍惜，那一夜，主人公也明白了一个道理，无论哪个时代都会有它的优点和缺点，过去虽然人性淳朴，大师辈出，却没有现代这样发达的科技；现代虽然科技发达，却把一切都快餐化而失去了生活原有的味道。
主人公最终还是选择回到了属于自己的那个时代中，从哪里来，回哪里去。该片导演也许就是将自己的一个梦拍成了一部电影。午夜十二点不正是人们要睡觉的时候吗？梦醒了，一切还是要回归现实。其实每个人心中都隐藏着一个属于自己的“美好时代”，无论是过去，未来还是现在。只是有的已经找到，有的还在寻找。可谁又能说自己所处的时代不会被后人称为“美好时代”呢？
《寻访千利休》观后感1800字
《寻访千利休》观后感
作者：暮初
俗话说，性格决定人生。由此推想，千利休的悲剧人生与他的性格可能不无关系。但从影片所表达的主题来看，与其说是性格决定了千里休的人生，还不如说千里休悟道后的思想境界决定了他的价值取舍，包括对于生死的取舍态度。
影片从千利休被迫切腹自杀那一天的自我心境开始叙述，以倒叙手法集中展现了他死前波澜起伏的二十年间人生经历。揭示了千里休那种除了真切的美，从不屈服于世间任何事物和威权的傲气。
整个影片聚焦于日本战国时代那一片天下的实际统治者丰臣秀吉的权力征服欲与千里休藐视威权的之间无形对垒。
当然，电影名《寻访千利休》的中文翻译有误。日语原文是利休にたずねよ，它的本意并不是以千里休这个人作为寻访对象，而是以千里休为聚焦方向，寻访千里休那无限深奥和宁静如渊的心境。这种心境就是以和、敬、清、寂为核心的禅意境界。
因此，翻译成问道利休更加贴切。也就是说，是向利休请教，以求客观地展现他对于美的极致理解。中国人常以问道山中的诗意表达对于隐世高人的景仰，而问道利休就是向千利休表达无比的崇敬之意。事实上，对于日本人而言，千里休就是一座至今都无法逾越的高山。
当然，要看懂电影就要先了解一点日本茶道的常识。千里休（せんのりきゅう）并不姓千。从千里休的日语发音来看，应读作千之里休。也就是说，千只是表示他是千家流茶道的开创之祖。他的居士号叫利休，这个名号源于正亲町（ (おおぎまち)天皇的赐号利休居士，因而也不他的本名。
千里休最初向北向道陈学习茶艺，后来转而成为武野绍鸥的弟子。作为日本茶道史上承前启后人物的武野绍鸥是日本茶道鼻祖村田珠光的再传弟子。而村田珠光创立茶道是在向一休大师（即日本著名的和尚聪明的一休）拜师参禅后，结合了日本佛教禅宗的奥义才初步完成了将单纯的茶艺升华为茶道的过程。而武野绍鸥又与日本禅宗大德寺派的临济宗大师大林宗套过从甚密。自此，日本茶道就有了明显的禅宗色彩，深奥而玄妙，风靡一时，继而成为各社会阶层附属风雅的文化时尚。
据相关资料，千利休是日本安土桃山时代的茶艺人。由于风格独特而成为利休流茶道的开创者，后完成了侘茶(わびちゃ)而成为日本茶道的集大成者，被千家流茶道尊为开创之祖。
千里休本姓田中，幼年被称作与四郎，成年后的法号是宗易（そうえき），并以抛筌斋（ ほうせんさい）为号，晚年又以不审庵（ふしんあん)）为号，获天皇赐居士名利休。曾先后担任过织田信长和丰臣秀吉的茶事总管（兼茶艺师傅），而名闻一时。最终，因触怒了丰臣秀吉，利休被命令自杀，终年70岁。
利休流茶道的特色在于不拘泥于多余的形式，并极端凝练茶器和茶具的样式，以禅的精神完成每一道茶的制备。千利休在担任丰臣秀吉的茶事总管时声名鹊起，但最终死于丰臣秀吉的命令。可谓成也丰臣秀吉，败也丰臣秀吉。
千利休与丰臣秀吉的矛盾起源于丰臣秀吉将茶艺用于政治目的。作为以茶为名的社交场合，各种重要茶事活动中的出场人物又都少不了千利休。比如，影片中展现天正13年，丰臣秀吉被正亲町天皇任命为关白（相当于中国封建时代的宰相）一职的就任仪式中，亲自向正亲町天皇献茶，而亲王以下的贵族就由千利休代为献茶。影片还展现了天正15年，丰臣秀吉为了炫耀统一日本西部的战果，在北野社境内举办了多达800个以上茶席，空前绝后的大茶会，史称北野大茶汤。而这次茶会之所以成功，又完全仰仗于千利休个人的影响力。
为了达到利用茶艺介入政治的目的，丰臣秀吉构思并建造了豪华的黄金茶室作为社交场所，而丰臣秀吉的弟弟羽柴秀長也因热衷于政治而积极参与其中。由此，千利休就身不由己地与丰臣秀吉政权有了说不清、道不明的关系。由于丰臣秀吉权倾一时，因而天下所有名贵的器具都可以轻而易举地拿来用于茶道，因此也被人称之为茶道黄金时代的来临。
但是，看似光鲜的背后，千利休的内心却是十分挣扎。这源于政权内外各方对于利休介入政治的反感和猜忌。
天正15年之后，千利休的出生地，一个名叫堺（さかい）的地方（即今日本的堺市，位于日本大阪府中部），其商业地位逐渐下降，而利休倾向于保护堺的地方利益。而在文化领域，在以统一天下为终极目标的秀吉政权内部，对战国时代的风潮和文化倾向采取了严厉的抑制政策。而在利休看来，并不能认同由统治者对于美的文化价值所作出的权威认定。也就是千利休与当权者在文化价值认同上的差异性，因而逐渐被当政者所孤立。
天正19年正月，大德寺山门设计上的问题被政治化。以追究相关责任的名义，于天正19年2月28日秀吉要求千利休切腹自杀以谢罪。其实真正的原因在于千利休不同意将自己的女儿嫁给秀吉，而触怒了秀吉。
影片还展示了千家流茶道的特点。千利休是继村田珠光之后侘び茶的集大成者，包括茶会的形式，点茶前的手法，以及茶具，茶室的布置等独特的设计思想，而成为至今日本茶道所奉行的楷模。千家流茶道还摒弃了室町时代传承下来的奢靡风气，采用于简朴的高丽茶碗或濑户茶碗，并独创了以千里休原来所使用的名号宗易命名的茶碗样式。而在茶室的设计上，专门设计了一个低矮的入口，并且营造了只有两张榻榻米的狭窄空间，给饮茶者造成一种与平常生活不一样的紧迫感。但是，这就与秀吉所主张的铺张奢靡的审美观相抵触，因而这种以下犯上的美学意识和文化价值观，加上千利休个人对于日本茶文化的影响力，这或许是千利休被迫自杀的另一个直接原因。
这就再现了封建社会的一个基本规律。事实上，统治者一旦全面掌权，便自然而然地要求他的威权覆盖世间所有领域，包括思想和审美领域。这是由统治者对于权力欲的贪婪所决定的。一旦出现公然的违背者，必除之而后快。影片将千利休死后，丰臣秀吉的那种歇斯底里的莫名快感展现得淋漓尽致。
影片也就此展现了极具戏剧性的一面。这就是出身低微、身形猥琐的丰臣秀吉一旦获得了制衡天下的大权，就极端地以奢靡和浮华充实内心的空虚，渴望撑大门面以赢得天下人的认同与尊重，而这在利休看来这又是俗不可耐的一面。而当丰臣秀吉的审美价值不被当时的茶道代表者利休所认同，从而失去了文化自信上的心理平衡而心生忌恨，必然要将利休除之而后快。这在心理学中就是心理补偿现象。
也就是说，丰臣秀吉身为贵族，却缺乏贵族精神；而平凡人家出身的利休，虽然称不上贵族，但却拥有天下无双的贵族精神。这种由内而外的贵族精神，具有广泛的民众号召力。而仅仅这一点就足以让掌权者感到寝食不安。这才是影片真正的戏剧冲突之处。
影片所没有交代的是，当利休切腹自杀后，他的后妻宗恩带来的儿子千少庵（也是利休的女婿），以及千少庵的儿子宗旦被允许继承利休的事业，千利休的茶道才得以保存至今。也就是说，看似平静、安详的茶道，也拥有极不平淡，甚至点缀着血腥的发展史。
《午夜行者》观后感350字
《午夜行者》观后感
从阿富汗逃难道欧洲是一个艰难的过程，导演Hassan Fazili在这趟行程的一开始决定用手机记录，这本身就说明了他带着电影人的视角在看待生活，无论看到的是苦难还是希望，这都是生活的一部分。而拍摄电影这件事从某种程度上也让他们艰难的路途变得有所寄托。
导演的镜头呈现了很多问题和矛盾，塔利班和阿富汗政府的矛盾，欧洲国家和难民之间的矛盾，导演没有带价值观去评判，只是用镜头呈现，这是纪录片应该有的态度。
在前30分钟，我一度失望，因为电影和我期望看到的炮火、灾难、死亡大不相同。这三年逃难的路途，其实有两年的时间是在难民营的等待。导演说这是穿越地狱的旅行，但相比那些在炮火纷飞的地方随时丧命的人来说（比如伊朗电影《乌龟也会飞》），他们所经历的恐怕还远称不上地狱。
看到最后，我开始理解导演要表达的主题：三年多的时间里这一家人经历了被塔吉克斯坦政府驱逐，申请政治避难被驳回，被走私者诈骗，被保加利亚的黑社会殴打，他们穿越丛林，席地而睡，他们担惊受怕，没有尽头，但是Fazili的镜头下我们看到的和记住的是小女儿的笑脸，大女儿的舞蹈，她们看到雪花和烟花时候的兴奋大女儿娜吉丝说，我喜欢保加利亚这个地方，直到我差点被人打。换句话说，只要不被人打，生活就是挺好的。对孩子们来说，生活很简单，快乐也很简单。只要活着，每天都是新的一天。
在塞尔维亚的难民营，他们经历了漫长的等待，并假想他们已经到达了欧洲某国的一个公园里。
故事的结尾，生活最终如愿以偿。
爱在午夜降临前观后感200字
《爱在午夜降临前》观后感200字
《爱在午夜降临前》影评：当杰西遇上赛琳我不想用一堆琐碎的言语去形容这片子有多好看，从巴黎到维也纳到希腊，这对有情人经历十八年之后也总算花好月圆，做了夫妻，生了女儿，意味着他们的人生在唠唠叨叨中开始往结尾去走了。这期间，我同样作为一个写小说的人，对杰西的心态感动身受，他会把赛琳写在每一本书里，他嚼不透她，又迷恋她，她是他一辈子的主题，而这恰恰是赛琳不太接受的地方，她总是怀疑他写的人物不是她自己，而是另一个不知在什么地方被丈夫不停意淫着的女子。这种甜蜜的猜忌与不信任，引发到后来就成了一场争吵。但是不得不承认，杰西找了一个比他有趣得多的情人，她有幽默感，会逗他笑得像个傻逼，而这种幽默感在时间的洗涤中越来越亮，最后成了钻石。
电影午夜阳光观后感范文欣赏
《午夜阳光》是一部来自美国的爱情电影，影片主要由贝拉索恩和帕特里克施瓦辛格等主演，讲述了一个既心酸又甜蜜的爱情故事，剧情丰富扣人心弦，网友们对这部电影的评价并不高，下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！
最近看了一个片子《午夜阳光》（2018美国电影，导演：斯科特斯皮尔），其实我觉得这个片子和《遇见你之前》在剧情上还是有些相似度的。
《午夜阳光》的剧情怎么说呢，算是甜蜜酸楚的幸福吧，这是一部文艺爱情片，估计很多人看到文艺爱情片就觉得很没意思，其实不是所有的这类片子都是无病呻吟的，就好比这部。
女主凯蒂（贝拉索恩）自幼便患了着色性干皮症Xp（活久见的病），不能像常人一样接触紫外线，对常人来说很普通的紫外线照射在凯蒂身上，就可能给凯蒂带来致命的伤害；言外之意，她不能像其他人一样沐浴阳光。凯蒂从小到大学业都由她爸爸一个人来辅导，女主在很小的时候妈妈就不在了，是单亲家庭。因为不能出门被别的孩子称呼为怪物、吸血鬼，只有一个叫莫根的女孩不害怕她并愿与她相处，两人算是革命情谊。
凯蒂每天只能在窗前弹弹吉他，盯着窗外的世界。直到遇见查理（男主，女主的情哥哥），每天最期待（）的时刻就是查理滑滑板路过窗前。女生一定明白这种感觉吧，期待又煎熬，这样的日子一直循环着。
多年后到了毕业，女主向女主爸爸申请了毕业晚归，女主去火车站弹吉他唱歌，男主从毕业派对上走开，到火车站听到歌声便走向女主，这便是两人的第一次相遇。第一次的见面，女主慌张、局促不安（小女生心态，紧张、害怕又渴望）。
第一次的相遇不算完美，但他们在一起的时光是非常的甜密了，女主并未像男主透露自己的病情，不过他们的约会也在夜间开始进行了。这段感情真的是短暂的甜蜜。好景不长，在一次约会中两人在海边玩过了头，当男主问女主是否准备好迎接日出时，女主才意识到事情的严重性，起身奋力往家跑。看到她奋力在跑的时候，真的替女主捏了一把汗，奋力的躲避阳光时，内心只能用酸楚来形容了。
此时女主已经到了最后的时光，男主毫不知情，女主的爸爸向男主说明了一切。女主为了不耽误男主，拒绝恢复男主的一切消息，强忍、委屈/痛彻心扉我不知道有什么词可以形容这种心情了，女主的爸爸和女主的好朋友为了让女主不留遗憾，还是想尽办法让女主见到男主，女主在男友、好朋友和父亲的陪伴下度过了最后的时光。
这就是这个电影的大概，里面还有好多美好的片段，男主拿着自己买车的钱换取给女主出唱片的机会，女主给男主写歌，女主在白天去参加对男主来说至关重要的游泳比赛。在最后男主和女主一起出海，女主摘下帽子的那一刻，不在因为病情而放弃阳光，没理由悲伤，如同伊甸园的果实，美好的背后是很沉重的代价。
女主在这样的一个境遇里依旧热爱生活，和自己的爸爸也是像朋友一样相处，和直率可爱的莫根成为了朋友，并且感情还十分浓厚。最后就是她的男友，男主也是长情的人，一直陪伴在女主的身旁。
这部电影里最喜欢三个场景。一个是女主和莫根在一起的时光，欢快轻松，是和朋友最舒服度状态；第二个场景是，当女主知道自己将不久离开人世，她不想父亲一个人在世上没有伴侣，于是她帮爸爸在社交软件上申请了账户，并说服爸爸；第三个场景是在帆船上，女主和男主在阳光下想拥，脱下帽子，享受阳光。
生命没有公平而言，凯蒂一生短暂却很与众不同，她和男主在星空下说她死后会是哪颗星星。那应该是颗与众不同的星星，因为不能见到太阳，所以格外珍惜和星星在一起的时光吧。凯蒂是生命的勇士，拥有美好而真挚的爱情。人生没如果，无论什么境遇，都要把自己所拥有的每一分每一秒把握住，不枉此生。
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