《深藏的百花》观后感作文。
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，观看的过程中，我们会涌现很多感触。在观赏了后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。我们从哪些角度来写观后感呢？小编花时间特意编辑了《深藏的百花》观后感作文，希望对你的工作和生活有所帮助。
《深藏的百花》观后感作文与以往观看的电影不同，这是一部只有10分钟的电影，对于我来说是第一次接触到。但正是在这短短的10分钟内，导演陈凯歌却将其赋予了深刻的寓意，让人在细细品味之后慢慢揣摩其中的涵义。
影片看似简单却处处暗藏 玄机 ，需要我们细心的捕捉每一个信号。在开头部分，以几位忙碌的搬家公司员工将一张欧式的床板搬进高层居民楼的镜头切入。紧接着，正当他们准备离开时，出现了本片的关键人物 冯先生 ，他要求搬家公司为他搬家，从他的口中得知他住在胡同，而且正是 百花 胡同。在搬家途中，冯先生不时的将头探出车窗外，带着惊讶和疑惑的表情观察周围的事物，高楼大厦，高速公路等等一切现代化的建筑。让人感觉仿佛他并不认识这个时代。而此时，坐在车后的员工就打趣到： 现在就算是老北京进城也会迷路的。 可见，城市变化的日新月异让人在不经意间感到随时都有可能落后。而这些现代文明代表的建筑物与之后 冯先生 所要搬家的 百花 胡同，显得格格不入。当靠近百花胡同的一路上，并没有什么人家，有的只是那些等待着被拆除的破旧的房屋以及一大片空旷的土地。但是 冯先生 却乐此不疲的讲述着他家的情况，在他眼中好像一切都是存在的。
影片至此，我认为已经有很多含义在里面。 欧式床板 与 冯先生 口中所要搬的那些紫檀衣橱，清朝底座的花瓶等，无疑是一种时代文化差异的折射。而这些 冯先生 所说的看不到的东西，也许正式我们当代社会渐渐失去的东西。我们珍贵的本土文化遗产，正渐渐随西方文化侵入而被慢慢吞噬。而以 冯先生 为代表的呼吁保护这些逐渐流失的宝贵财富的一群人，与以青年搬家公司员工为代表的对这些文化遗产的流失不明就里的一群人产生了强烈的反应。就如搬家时，员工不小心将 冯先生 的古董花瓶打碎了，令他伤心不已。也许这也是我们现实社会中那些对历史文化遗产进行破坏，使得许多与 冯先生 具有相同信念的心痛不已。
在影片中他们将 冯先生 称作疯子。的确，在现代化的时代里，有谁会让搬家公司的人去那种根本没有 家 的地方搬东西，也是人之常理。但是换个角度看，我认为他并不是一个疯子，反而可能比那些所谓的清醒的人，来的更清醒，有一种 众人皆醉，我独醒 的感觉。也许就是他这种另类，使得大多数人对他产生一种不理解，甚至是误解，进而将他视作是 疯子 。在现在的市场经济下，很多人向 钱 看齐。他们关注也许是那些能够带来实际效益的事物，而对于认为没有价值的东西，很难得到他们的关心，重视。当然还有一种人也是存在的，就好像影片中的骑车人，在碰到给 冯先生 搬家这等看似怪异事情的时候，二话不说，拔腿就跑，也反映社会上某些人的一种甘愿置身事外的心态。
在 冯先生 搬家回去的途中，车经过一片看似平整，没有任何危险的荒地时， 冯先生 却紧张的提醒他们，前面有一条盖住了 头 的沟，正当他们一头雾水的时候，车子前轮陷进了沟中，这个情况与 冯先生 说的如出一辙。这不禁使他们几个心中产生一种细微的变化，让他们感觉既是真实又虚幻。明明在他们眼中不存在的东西，为何会出现，从他们的眼神中，好像有一种似懂非懂的感觉。在给车轮铲泥时，意外的又发现了之前与 冯先生 拣到的丢失的铛子一起的铃，这令 冯先生 兴奋不已，他高兴的摇着铃铛，朝着那颗大槐树下跑去。此时，在几个搬家公司员工的眼中出现了虚拟的四合院，好像就是之前 冯先生 所述的院子，也许在这块地上曾经就是有这么一些建筑。铃铛声不断的传来，伴随着 冯先生 重复着 搬新家咯 的语句时，影片也接近了尾声。
最后这几分钟的片断，令我印象深刻。 冯先生 提醒他们前面有沟的时候，好像是意味着在给年轻一代kai道，铃铛的重新获得也好像是为他们敲响了警钟——在不断发展的时代，接受外来新文化事物的同时，不要忽视对传统文化的传承与发扬。否则，对于我们本土文化来说，等待着的可能是一场不可避免的文化流失 灾难 。
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《花漾》观后感
电影《花漾》观后感
文/OneMyRoad
台湾电影素以青春类型片出名，而这一类型片的影片被放在台湾，则成了我们所熟悉的小清新电影。从《那些年我们一起追的女孩》、《听说》到《逆光飞翔》等影片，不难看出，台湾电影充分借鉴了台湾偶像剧的制作标准，青春靓丽的偶像明星、青春校园风的题材、制作精良的画面等，这些都构成了台湾小清新电影的风格。
除了之前由魏德圣执导的《赛德克巴莱》，该片一改台湾电影清新、青春题材统治影坛的格局，片中少数民族的独特魅力与打斗场面的热血激烈，体现出台湾电影少有的硬朗感觉。这一部《花漾》却也难得一见，出现了台湾电影前所未有的一种特征与风格。即使影片中的男女主角均由台湾当红的偶像明星所扮演，比如言承旭饰的刀疤、郑元畅饰的乐师文秀、陈意涵饰的小霜以及陈妍希饰的小雪，但是却用一种传说式的口吻将麻风女以花漾之貌过疯的民间故事娓娓道来，不得不说，这也是一种突破。与此同时，影片中，大量运用到闽南语（台湾特有方言）来唱曲，更加凸显出台湾本民族的历史文化特色，对于台湾民族电影的美学探索与发展有着推动作用。
影片主要讲诉了一对双胞胎姐妹在南方一海岛上成为歌妓，与岛上的乐师、海盗发生的爱恨情仇的故事。这样一个发生在海上的故事，透过导演周美玲唯美的镜头语言，描画了这个悲伤温婉的故事，故事的结尾留下满满遗憾与伤感的情绪久久不能退散，两姐妹身为歌妓，满心地怀揣着对爱情的向往，却被世间无情的男女情爱伤得遍体鳞伤。正如影片中，那一段唱曲：一蕊芳魂，出水芙蓉，香消玉殒，绝命汪洋，无路之崖，狂歌乱舞，无边之海，偷流眼泪，花蕊欲飞，风雨无情吹落海。而故事中的男性一方，有的妻离子散家破人亡，有的为爱伤痛哭瞎了眼，甚至为了爱情而牺牲自我（海爷为跟甄芙蓉一起走而不幸身亡）。在近几年的台湾电影当中，这一部以传奇故事为题材，以明末大航海时期为背景的影片，极为少见，可以说是一个另类。
对于台湾电影来说，本身在电影的资金周转上就有着非常多的困难，一部有关海上传奇的故事，动用到的人力、物力、财力必然很大，于是，导演则花费了四年的时间筹备，在影片中，为了完整呈现导演剧本中构思的每一个画面，布景的搭建可谓浩大，这些布景也完全根据历史考证来原貌重现，要知道，这在近几年的台湾电影史上几乎没有做到。这也是为什么台湾电影一贯拍摄有关青春题材影片的原因之一，由于资金短缺，青春片投入成本少，请用当红的青春偶像担任主演，这种方式最为量入为出，其实也是一种无奈之选。而这里就不得不提到台湾电影辅导金，而事实上，政府辅导金一般以片为单位，分为五百万及八百万两组，可想而知，这些钱根本不够一部影片的制作成本。于是，台湾影人不得不到国际上寻求资金，参赛评奖以获得奖金弥补空虚。《花漾》正是在这样一种尴尬的情况下举步维艰地完成了拍摄、制作，终于能够正式发行进入影院。
当然，这一部影片还存在许多的问题。影片之中，偶像明星的演技还需极大的进步，以郑元畅、言承旭为首的几位台湾演员，不仅在表演方面畏首畏尾，甚至在台词功力上就略欠火候。哭戏、情戏方面的转换十分生硬，而这些本身就是台湾偶像剧演员的通病所在。另外一方面，为了弥补这些缺陷，影片请到了金马影后吴君如、金像影帝任达华，还从大陆请到了新生代实力女演员李小冉和男演员茅子俊，可以看出，姜还是老的辣。吴君如饰演的花月娘作为影片中的定海神针，气场足够，虽已是一名过气的歌妓，却依靠自己的本事开创了花漾楼，而这正是影片的片名《花漾》的由来。当偶像演员与老演员对上戏，其差距便凸显出来，吴君如与任达华甚至提升了影片的档次。虽说陈妍希曾在《那些年我们一起追的女孩》中有过养眼表现，陈意涵在《听说》中的表现也可圈可点，然而，在《花漾》中，两人的表现可谓差强人意，并没有将这两个饱受人情冷暖的歌妓的内心挣扎表演出来，而仅仅是身着华服、卖弄歌喉的歌妓而已，虽最后的爱情都不了了之，却并未让观众看得热泪盈眶。
诚然，当我们看到影片的镜头中那些美感十足的画面，还是应该对这部影片提升了少许好感，毕竟，其中的画面与布景的设计都很有讲究。同时，当听到那一首首闽南语演唱的歌曲，也同样会让观众感受到一种别样的民族文化风情。全片感情线的纠缠，一条线是双胞胎姐妹与自己心上人之间的爱恨情仇，另一方则是花月娘与海爷间的情感纠葛，虽然其后，海爷有点莫名其妙的被李小冉扮演的甄芙蓉所吸引，而仅仅是一夜之情后就甘心为其而死，这段让人摸不到头脑外，影片的几段感情线索还是比较明晰的。而影片到了最后，似乎是在说，一切感情都无疾而终，世间的男女之情只是一场戏。不过，影片接近尾声处，发生了变化：刀疤在海盗船被剿后，救起了麻风病发的小霜，从此带着鬼面具，以麻风岛为据点，陪着小霜流放大海；小雪碰到了眼瞎的乐师文秀，听书给钱，带着微笑离开。在现实残酷的背后，导演试图留下些许阳光向上的希望，而原本波涛汹涌的海面也归于平静，而这凄婉的海上故事也渐渐沉寂。
其实，看完这样一个故事，我在想这是否在映射台湾电影的未知的命运呢？在孤立的海岛之上，原本辉煌的故事都将渐渐消散，这与台湾电影上世纪的辉煌状态有着惊人的相似。可是，现在的台湾电影却遭受到前所未有的挑战与困难，除了政府辅导金的短暂支助，亦或单靠少量的国际投资商的救援，加之香港、大陆演员的倾情助力，似乎还很难打开局面，台湾金马奖作为中国最老的电影节已然度过了50个光阴岁月，却发现当下的台湾电影影坛出现的步履维艰。可是，正如影片的结尾留下的些许人间真情的希望一样，台湾电影一直在路上，从未停止，虽困难重重，但台湾影人还是在不懈努力，可能这才是我们应该了解到的事实。
电影《花火》观后感
电影《花火》观后感
最近又看了不少电影，感觉大学看的电影比我大学之前十多年看的电影加起来还要多。今天介绍的电影《花火》是1998年上映的日本电影，由日本著名导演北野武兼编剧、导演、剪辑、主演于一身摄制而成。影片通过描绘一个硬派刑警在一连串打击下变得极端走上绝路的过程，刻画出生存的沉痛与美好，死亡的轻易与艰难，以及生死之间的互动关系，以独特的方式探讨了生与死的问题。《花火》获得1997年威尼斯电影节金狮奖。
所以这是一部非常有名的日本电影。我看日本电影，还是动画类和纯爱类比较多，当然有深刻的社会电影也有的看的，如《入殓师》等，非常好看，也有意义。一个警察，在伙伴们死的死，残废的残废，自己妻子的绝症的时候能做出什么事呢？为了他们，他去抢劫银行，而后和妻子去旅游。他最后和妻子自杀在海边。警察，一个对社会做了非常大贡献的警察，最后的下场竟如此悲剧。但他在死亡前和妻子度过了一段挺快乐的时光，旅行，确实能带给人非常多的快乐。在别人面前寡言少语的他在妻子面前说了不少话，还会逗妻子开心，这真是令人感到欣慰。
选择生还是死？妻子得了绝症，女儿又夭折了，他活着的意义已经没有了，所以他选择死亡。临死前还为他的好友还有好友的遗孀做了点事。悲剧性的英雄。
北野武，最好看的自导自演的电影《花火》就这么看完了，有耐性，就会觉得更好看。
《破碎之花》观后感
《破碎之花》观后感
简单来说，破碎之花是关于一个暮年唐璜的一场重温曾经辉煌战绩的旅程。有一天，他突然收到一封自称是他以前情人的来信，信中声称她独自将他俩的孩子抚养成人。
人的记忆很奇怪，有些事情过的太久就自动隐没在脑海里，只有当你踏上故事发生时的土壤，那熟悉的画面才又鬼使神差地全都崩出来。大地储存着我们的记忆，在我们离她而去的那时起她就在酝酿着我们归来的那一刻，用回忆湿润我们即将干涸的心灵。
花？我们就是那株花，与人相遇相知相识相恋，开出了花瓣一朵朵。曾几何时人生如此绚烂，旧的才刚黯淡，新的又已开出，一瓣花一个故事，一个故事一阵悲伤。五段拜访构成了这个从家里向过去出发的旅途，无论是在空中还是在地面，比尔莫瑞那张永远写满不快的脸几乎没有从镜头中消失过，我们甚至能够看到在后视镜中的墨镜后面那双写满落寞的眼。 很多人都抱怨为什么上天不给他们多个机会，好让他们有更多的希望，但唐约翰斯顿的质问或许是上天为什么不给我完满，哪怕一次也行，却给了我如此多的机会给我搞砸，给了我如此多的绝望。他是展开关系的大师，却是维持关系的菜鸟。他爱过的次数越多，弄砸一段感情的几率就越大。这种自我目击对他来说是最沉痛的打击，没有什么比看着自己凋谢枯萎更绝望的事了。
于是，唐的拜访之旅也越发地不靠谱，从甜蜜的温床到伤心的坟墓，我们见证了唐这段旅途的温馨与冷漠，旧情难了与毅然决然，爱情的初啼与爱情的死亡。(观后感 )比尔莫瑞演出了唐这样一个本应遭人嫉恨的花花公子身上可怜的一面，当看到他失魂落魄委曲求全仍被击倒在地、看到他无比惋惜无比惆怅地端坐在蜜雪儿的墓碑之前，我们大致可以勾画出这样的轮廓：一个感情略丰富的风流郎恰好遇上了连绵不绝的春风，于是他在开花的道上越走越远故事末尾的谈话，唐告诉他以为是他儿子的男青年：过去和未来都太遥不可及，能做的只有把握当下。三言两语后青年飞奔而逃不多久一辆车驶近，唐与车内的另一名男青年对视，车辆远去。镜头静止于唐那无尽迷茫的眼神生活总是以无孔不入的黑色幽默让我们明白所谓的当下根本无从把握。
谁让花开，谁又令花落，时光荏苒，看自己，徒留枯枝一枚。
《花火花红》观后感
河北农民频道播出的连续剧《花火花红》除了女主角之外，塑造了一系列爷们儿的形象。角色间不断自评或他评，或是个爷们儿，或不是个爷们儿，或还算个爷们儿，分出了不同的档次。
女主角花红名义上的丈夫田树根自称：“我都不是个爷们儿了。”他爱花红，想依靠花红的酿酒技术和魄力过好日子；花红追到赌场“管教”他，他也唯唯诺诺不顾爷们儿的面子；花红被“捉奸”他不愿追究，坚决反对母亲和弟、妹把她沉潭。只是他这份爱实在太不顶事了：深陷赌场不能自拔，娶亲、拜堂都只能让弟弟代劳，还埋怨家人都嫌他没用；不顾人伦父亲死了没下葬就往赌场跑；为了得到十个银元赌资就随便签字中了妹妹休弃花红的圈套；最后输光所有的家产跳井自杀报复对手结束了赌徒的一生。花红说是不是爷们儿看担当，他就是太没担当，别说爷们儿，连娘们儿都不如。
田树根的弟弟田树才是个读书人，他在替哥哥娶亲、拜堂时就爱上了花红。家遭匪乱父亲去世后，他四处求人筹钱，不惜出卖甜水井的使用权，终于凑足钱赎回被绑票的花红；由于在土匪窝过了夜，花红被他母亲和妹妹嫌弃、刁难时，花红托马龙作代理商被质疑时，他都据理力争维护花红。如果在这和平法治的年代，没有重大的威胁和诱惑，他也能挣钱养家照顾妻儿，做个安分守己的爷们儿。可他生不逢时，在那官匪横行民不聊生的乱世，成了“百无一用是书生”的典型注脚。他要找土匪陈三炮替父复仇，但势单力孤，身手和体力也差了太多，仇人在面前也打不过；他买了一把手枪想防身复仇，可因不敢开抢被笑话；他求妹妹跟保安司令沈家门作三姨太，想借他的力量剿匪报仇；希望落空后到保安队当兵，没定力被沈家门的二姨太引诱；人家决意跟他过他又不敢应，人家暴露了他还不敢承认；最后饥不择食为除陈三炮竟然到伪军长官家当上门女婿，娶了个缺心眼的媳妇，不但没能报仇，而且葬送了自己，走到了汉奸的行列。在重大考验面前，他没胆识、没底码、没定力、没担当、没立场的懦夫，简直不是个爷们儿。
保安司令沈家门是唯一不爱花红的重要男角色。原配夫人早逝，他先娶了唱戏的二姨太，又爱上花红的小姑子田明媚。他用挑逗和诱骗的阴招使田明媚就范，答应替田明媚报仇剿匪又只开空头支票。他只管收百姓的捐税也不尽心尽力不保境安民，是个耀武扬威的官痞子。但他不顾父亲反对娶田明媚做三姨太后，一直甜言蜜语宠爱有加；不肯难为出轨的二姨太，主张让她带一千银元离开；大敌当前，他同意马龙说服陈三炮一起抗日的建议，并且带兵迎敌，在大是大非面前做出了一个无愧于中国人的选择；最后，怀孕的妻子被日本人蹂躏，孩子小产夭折，他在前线违背上级撤退的命令，独自回家安慰妻子，拿枪打死几个日本兵后壮烈牺牲。对自己所爱的人有始有终，在切身利益受到危害时，终于激发出男人的血性，还算是个爷们儿。
花红青梅竹马的意中人马龙是个人穷志不穷的真爷们儿。因拿不出高价聘礼被花红的父亲羞辱，他负气出走，承诺花红一定回来娶她。他参加革命后回来搞地下工作，声称秀莲是他媳妇也只是掩人耳目。花红另嫁他人被绑票，他当夜独闯虎穴营救花红有勇有谋；花红误解他和秀莲的关系跟他赌气他宽宏大量；他长期隐瞒身份克服困难为革命工作；为团结土匪陈三炮和保安司令沈家门的力量共同抗日他尽弃前嫌不计个人恩怨……虽然最后跟花红有情人难成眷属，也绝对是最亲最近的兄妹。他是光明磊落、胸怀博大的革命者，也是重情重义富有担当的真爷们儿。
陈三炮自认是劫富济贫的义匪，他据守铜锣寨进退自如让官兵望而却步；他遵守道义严惩强奸民女致人死亡的兄弟；他真爱花红尊重花红，绝不仗势欺人；他用情专一重情重义，绝不跟多次向他求爱的三当家搞暧昧；为救花红舍生忘死还生怕连累兄弟们；最后，在花红和马龙的影响下毅然带领队伍加入新四军走上了抗日前线。陈三炮的正直、胆识、担当跟马龙有一拼，他毫无保留的爱深深打动了花红，是配得上花红的真爷们儿。
总之，爷们儿的标志是力量是担当。任何责任都不担当的不是个爷们儿；只能担当轻易实现的责任，压力一大就扭曲变形的简直不是个爷们儿；能辨大是大非信守承诺为妻儿小家跟敌人拼命的还算个爷们儿；有胆识、有情怀，有足够的力量为爱人、亲人、集体、家国担当更大责任的才是高标准的真爷们儿！从这个意义上说，技艺高超顽强执着的花红和敢爱敢恨光明磊落的香雪海简直就是个爷们儿。
《花滑女王》观后感
看完电影，对于女主角娜佳，我的第一感觉就是她的天赋确实不足！
何以见得呢？影片呈现出娜佳大概的成长历程：2003年（7岁）时试图学习花滑，被伊琳娜教练拒绝，教练对娜佳母亲直言娜佳的不足之处，并建议她练习滑雪。教练说：娜佳身体协调性很差，腿也不够直；妈妈为了激励非常想学花滑的娜佳，告诉娜佳：你做得很好，你是天生的冠军，而且补充道：教练说你很有滑冰的天赋。
其次，三周捻转托举这个动作娜佳做了两次dou以失败告终；个人感觉根本原因在于她花滑方面的天赋不足。
那为什么娜佳又走上了花样滑冰这条路呢？母亲的激励在其中起到了关键的作用。这在心理学上叫做人生脚本，影片中的娜佳自始至终都没有从天生的冠军这个脚本中完全走出来。就是在母亲的善意谎言激励下，在母亲的陪同下，娜佳开始了自学训练；并凭着自己的刻苦被伊琳娜教练收入麾下。其间，母亲的去世对娜佳的打击很大，同时更坚定了她要实现母亲愿望的决心（这与她的禀性中的不服输有一定的相关性）。在学校，娜佳依然凭着自己的刻苦与坚韧，从一众同学中脱颖而出。其后，为了能夺取双人滑冠军，娜佳在伊琳娜教练的推荐下，去到莫斯科经过面试，成为了世界顶级花滑男选手里奥纳夫的搭档，并获得了参加花滑世界杯的资格。事业、情感渐入佳境。
然而，在得知参赛信息之后的一场冰雪秀中，里奥纳夫在事先没有告知娜佳的情况下，在其毫无思想准备的情况下，执意表演从没练过的三周捻转托举；导致二人摔倒冰面，娜佳更是重伤入院。当得知娜佳可能瘫痪，无法与自己一起参赛时；里奥纳夫选择了离开，并开始另选搭档。
健康、情感、事业三套马车搁浅，娜佳陷入了极度的绝望。娜佳和里奥纳夫的种种表现，都是把花滑世界杯上夺冠这一目标作为了自己生活的导向，一切都为这个目标服务、让路。正因为如此，一旦达不成这个目标，各种负面情绪就涌现了出来。娜佳的事业、婚姻情感、健康皆是如此。正是由于目标导向，在情感方面她才会选择里奥纳夫。娜佳和里奥纳夫追求事业成功方面，是同一类人。
年前我的一次重感冒，也是源于目标导向：我外出时被liang风吹得头昏脑涨，第二天就开始发烧，我反思是自己抵抗力差！可是，为什么会抵抗力差？就没有去深究了；所幸中庸班的王老师提醒了我，她说：你是太累了！这时我才反应过来：之前为了完成一篇观后感，为了达到所谓的完美，逼着自己熬夜、反复观看同一部电影、不停地截图；生怕错过每一句台词，把自己整得非常疲倦。经过这次感冒，也让我想通了，即使是自己做到自认为的完美，在别人眼里也可能是一文不值。同时，这种靠激发生命力的行为也是不能长久的。（中和思维认为：成功＝机遇＋天赋＋勤奋）
正是由于付出太多（刻苦）没有得到自认为相应的回报，就会产生出各种负面情绪，影响身心健康。躺在医院里的娜佳对未来充满了绝望、恐惧而无助；只好请伊琳娜教练把她接回伊尔库茨克。娜佳在生活中没有朋友，婶婶把她抚养成人，她们的关系却并不亲密，说明娜佳在积累好印象这方面并没有什么作为。
伊琳娜教练给娜佳找来了与其经历、背景类似的冰球运动员萨沙照顾她；因为教练知道，娜佳不能站起来的原因是绝望、恐惧的心理作祟。她对娜佳言明所有的医生都说了，这得看你自己的心态。
如果萨沙真如影片所呈现的那样暴躁、随性，娜佳和他的感情结局不一定好！萨沙把轮椅上的娜佳独自扔在冰天雪地里，如果不是萨沙要拿回落下的装备包，娜佳极有可能被冻死！娜佳在萨沙的陪伴与鼓励之下，终于战胜恐惧，重新站了起来，健康、婚姻情感、事业再次起航！
不再刻意追求夺冠的娜佳把快乐作为了自己新的信条。然而，当她重新面对与里奥纳夫组合参加花滑世界杯，她感到非常压抑，于是，在比赛中再次摔倒。最终，在全场观众的清唱伴奏下，替代里奥纳夫参赛的萨沙与娜佳完美的演绎了一场花滑表演。在现实生活中，萨沙代替里奥纳夫出场比赛的场景是不可能出现的。毕竟有制度的约束。
影片呈现给我们的是：机遇是靠自己争取得来的。然而，如果一个人不修性补漏、积德聚能布场，这种争来的的机遇一定能留得住吗？
花千骨观后感
花千骨观后感（一）
这个暑假，我阅读了作家果果的处女作：《花千骨》。这本书使我在受感动的同时也受到了教育。
这本书主要写了怕鬼的女主角花千骨为了爸爸的遗愿上茅山求道，机缘巧合之下，被长留上仙白子画收为徒弟，但花千骨却爱上了自己的师父，为了救自己的师父，集齐九方神器不小心放妖神出世，最后，白子画为了拯救天下苍生而杀了花千骨。但最后因杀了花千骨而后悔不已，四处奔波，最后找到了花千骨的转世的凄惨故事。
当我听到"花千骨"这个名字时，我突然有一种感觉，感觉这本书必定会很凄惨，果然，不出我所料，"花千骨"出世时不仅克死了自己的妈妈，还克死了自己的爸爸。读到这儿，我的心里不禁一叹，诶，好可怜，从小就没妈没爸，不像我那么幸福，从小就有爸爸妈妈的关爱。
当我读到"白子画，今生所做的一切，我从未后悔过。可是若能重来一次，我再也不要爱上你。"这句时，我深深的感受到了花千骨对白子画的爱，原来，爱久了，就会变成恨。当我读到这句时，眼睛里隐隐有些泪水在眼眶里打转，我被花千骨对白子画的爱深深的感动了，感动她对爱的坚持。
还有一句"我没有师父，没有朋友，没有爱人，没有孩子，当初我以为我有全世界，却原来都是假的。爱我的，为我而死；我爱的，一心想要我死。
我信的，背叛我；我依赖的，舍弃我。我什么也不要，什么也不求，只想简单地活着，可是是老天逼我，是你逼我！你以为到了现在，我还回得了头么？是啊！东方彧卿为了花千骨，到死的最后一刻都不忘捂住花千骨的脸，说："不要看。"这可见他是一个多么温柔的一个人。但白子画却为了天下苍生而杀了花千骨，换作是谁都会伤心的。轻水，花千骨的曾经的好友，现在的敌人，为了轩辕朗竟然想杀了花千骨！还有花千骨的精血化成的糖宝，最后为了她而死。那么多人都是为了花千骨而死，但唯独白子画一人想杀了她，换作是谁都会伤心的。
但最令我印象深刻的却不是那里，而是花千骨放妖神出世，白子画为了惩罚她，诛上九九八十一根销魂钉那里，当我看到销魂钉钉入花千骨皮肤里的时候，好像我听到了她那么惨烈的叫声。最后，白子画还是为花千骨承受了余下的那六十四根销魂钉，当我读到这儿，我在想：可能白子画心里是真的有花千骨的吧。但事实却是：最后白子画还是杀了花千骨。但好在白子画最后那一刻醒悟了，最后找到了花千骨的转世。我觉得这个故事的结局不是很圆满，但历经千难万险的两人，终于走到了一起，这难道不值得恭喜吗？
当我看完这个故事时，我忽然有一种感觉，好像这本书写的并不是一个故事，而是一个童话，只有童话的结局才会那么圆满。我看完这本书时，不禁想起了现实生活中的情侣，有的情侣都是在一些小问题上而产生纠纷，导致分手。而有的人却是为了钱才去谈恋爱，我觉得其实爱情不一定要有车有房才能谈得上，其实如果做一对比翼双飞的情侣也很好。但归根到底，还是因为两个人不互相信任，不去坚持，才导致分手。
整本书看下来，其实我觉得许多地方都有不够好的地方，但我从中学到了做人的道理。原来，爱情并不是为了钱，而是为了幸福。
我觉得这本书是我有史以来看过的最好的一本书，也是最能让我体会人生的一本书。
这本书每个人物都有自己的特点，但我觉得，花千骨她的那种对爱的坚持，对爱的相信是很罕见的。
原来，爱就是彼此相信，彼此坚持。
就像花千骨说的一样："我不相信正，不相信邪，不相信幸福，可是我相信你！"
总之，这本书教会了我怎样做人，我真要感谢这本书。
花千骨观后感（二）
《花千骨》这个故事里，有太多的温暖和绝决，仁慈却固执，美好却绝望的爱情。可是哪怕爱的记忆再悲伤，故事里的人仍会坚持，不肯放手，不肯遗忘，甚至痊愈或者病入膏肓。
遗忘这个东西，比生命还长，还宽，比大海还要深，还要汹涌，它埋葬一切记忆，是痛苦的天敌，也常常成为爱情的坟墓。曾经，意味着失去；而遗忘，意味着一切不复存在，不是你失去了它，而是你弄丢了它。明明不久前，它还珍宝一样被你收在脑海的最深处，久不翻看，竟不知不觉中灰飞烟灭。站在当下，蓦然回首。记忆只剩下一片空白茫然。然后接踵而来的是恐惧。
《花千骨》可以简单的看做一个在爱中坚持的故事，许多人对这样的感情都无法认同，只是情一字，本就伤人。在作者眼中，爱就是那么固执而纯粹，不可亵渎，不可轻言放弃，相信看过这本书的人儿一定能懂。
有人喜欢《花千骨》中东方彧卿的那种：就算粉身碎骨，我也要和你在一起，的温暖的不求回报的爱，喜欢杀阡陌：你若敢为你门中弟子伤她一分，我便屠你满门，那种霸道的爱。
大部分人喜欢师傅（这里就是！）是因为白子画的美好，正在于他不需要世俗的恭维打扰。他不需要说会不会更适合当一个好相公。能不能给一个女孩幸福。他就一直站在那里，站在每一个女孩子的心底，是那么期盼，却又无法靠近，犹如在这红尘中向往着那一点干净的梨花白。
杀阡陌，东方彧卿，白子画。轩辕郎都可说是花千骨生命中的贵人。他们完美而强大。真挚热烈而又美好。
《花千骨》是作者心中的一个童话，而白子画是童话中的童话，它寓意着每个女孩的成长，寓意着她们生命中的每一个遇见，心中虽渴慕，但现实中没有这样纯粹的爱情……
作文百团大战观后感大全
作文百团大战观后1
百团大战是我军抗日战争史上第一次，也是唯一一次以大兵团主动进攻为态势的战役。我怀着深深的敬意、景仰以及敬畏之心看完百团大战这部电影，感触颇深。
影片从国军33集团军总司令张自忠将军战场殉国开始，到我八路军副总参谋长左权将军为国捐躯结束，爱国主义精神自始至终贯穿全片，是一部弘扬民族正气的历史正剧。影片气势恢宏的战争场面在令观众震撼的同时，也将战争的残酷、惨烈及对交战双方的伤害，全方位地展现在观众的眼前，并通过娘子关铁路道岔争夺战;关家垴攻坚战等具体战役将百团大战演绎得淋漓尽致。
影片将彭德怀、左权两位性格各异的将军演绎得鲜活生动。两位将军一文一武，一粗一细，一张一弛相互之间配合得相得益彰。剧中左权将军将自己的皮带赠与彭德怀将军的桥段，更是让观众体会到两位将军之间血浓于水的战友情。只是片尾左权将军不幸殉国，让人有些伤感。我想，左权将军倘若活到建国，十大元帅的行列中肯定会有这位儒将的身影。
观看历史大片《百团大战》之后，结合当前我们的现状，个人感慨最深的有三点：
1、任何队伍都要有血性。没有血性的队伍是没有前途的，在战争中打仗的队伍，没有血性，自然也就没有不怕困难、没有勇往直前、更没有坚守阵地直至流血牺牲;作为众多银行中的一家，我们是在市场竞争中打仗的队伍，没有血性，也就不可能在残酷的竞争中胜出，不能赢得民众的选择，最终只能被淘汰。
2、进攻是最好的防守。敌强我弱时，只有进攻才是扭转战局的关键战术。一味的防守只能让对手蚕食战术频频得手，而将自身置之案上，任由宰割。我们作为银行，面临着新兴金融的各种挑战，互联网金融、金融众筹、网络银行等等来势汹汹，如果我们固步自封，不与时俱进，我们就将被新兴力量所压制。
3、希望总在绝望中。越是感到困难重重、陷入绝望之时，越是需要冷静面对，充分调动各方资源，出奇制胜。现实生活工作当中也有着种种“困境”，但是只要我们抱着必胜信心，不管路有多险，困难多大，阻碍多高，只要把基础做好，一步一个脚印，就一定能够攀上自己人生的一个个高峰。
作文百团大战观后2
早前就有《百团大战》这部电影，那时候年纪还小对这类型电影不感兴趣，随着年龄的增长，慢慢意识到国家民族这个词的深刻含义，一听说2015年由宁海强，张玉中翻拍的电影《百团大战》今天上映，迫不及待跑到影院兴冲冲的看完了这部爱国主义大片。
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