罗马假日影评。
“书当快意读易尽，客有可人期不来。”书是雨露，能滋润干枯之心。博览群书的人，往往知识丰富，能集众家之所长与其身。在阅读过一篇文章后内心肯定有属于自己的感悟，对于读书心得我们应该怎么样去写比较好？请阅读由小编为你编辑的罗马假日影评，相信能对大家有所帮助。
罗马假日影评（一）
当奥黛丽赫本出现在银幕上的那一刻开始，就注定了她要一直美丽下去。五十多年过去了，她依然以最清丽，最优雅的形象存在于人们的心中。她的超凡脱俗成就了［罗马假日］。这样说或许对影片的其他主创有些不公平，不过如果不是因爲奥黛丽赫本，或许［罗马假日］远无法达到现在的高度。
在异国他乡，一对男女相遇了，只不过那个女人是公主，而男人则是心怀鬼胎的记者。很俗套的故事，演员的表演也很青涩，尤其是赫本，总是有点夸张，还带着些许笨拙，演技稚嫩得很。可是这些都不是问题，赫本用她的灵动和魅力使那些不尽如人意的地方显得微不足道。如此的赫本，和高大英俊的格里高利派克站在一起，相得益彰，美丽的人儿总是要有白马来配的。
影片一直在一派轻松的气氛中进行，导演也安排了一些有趣的细节来表现人物。像是刚开始公主会见使节时弄掉了鞋子，这一细节表现出了公主的单纯可爱与不愿受到束缚向往自由。後来晚上女伯爵送上饼乾和牛奶，从两人的对话中可以得知每晚睡前都如此一成不变，这与最後公主重新回去之後用坚定且不容置疑的口气拒绝了女伯爵送上的牛奶与饼乾形成了对比，显示出了皇族的陈旧刻板，也显示出了公主经过了罗马一日游与短暂的爱情之後的成长。还有记者对上司编的谎话，和自己带回家的女孩争床，理发师不忍剪掉安雅美丽的长发，卖花人免费送了安雅一枝花等等，都显示出记者的滑头和公主的惹人喜爱。
舞会是全片的高潮，英雄救美之後，两个人终于堕入情网，就在这一切都将发展成一出完满的爱情故事时，国家大义占了首位。公主最终还是决定回到那个鸟笼，回去自己该去的地方。两个有情人就这样分开了。尽管有不舍，可是公主还是毅然决然的离开心爱的男人，在路口转身走，她唯一的愿望，就是要男人目送她离开。他不知道该怎样道别，她说不出话来，於是他们接吻，最後一个吻。
公主终于由一个女孩成长为一个女人，一个真正的公主。会见各国记者时执意与记者握手，这是她最後的任性。那个可爱的一直被捉弄的摄影师最後也善良的把照片送给了公主，那些照片或许会成爲公主一生中最重要的纪念。最後，两个人只能礼貌的握手，眼神交汇，里面有说不尽的千言万语。
公主离开了她最爱的城市，罗马，只剩下记者一个人在大厅里落寞的身形。
可惜，他没有一个带厨房的房子。
罗马假日影评（二）
是不是二十一世纪的人们都陷入了三角恋的抉择中呢？不然，《倩女幽魂》凄美的爱情也不会被整蛊成那小三插足的狗血。而高圆圆也不至于在吴彦祖与古天乐之间举棋不定。我知道，新时代的我们选择多、诱惑多，就连电影院里关于两个人的邂逅与缘分都很少。你看，那宁采曾的一回眸硬是将燕赤霞与聂小倩生离死别的眼泪憋了回去。我更怀疑，要不是吴彦祖当时就在高圆圆的身边，她一定会再次投向贱男的怀抱。
这些电影是好看。但是总觉得少了一点什么。是如《恋恋笔记本》那执子之手、与子偕老的荡气回肠？还是若《返老还童》般君老我未生，我老君已幼的无限惆怅？似乎，电影为我们营造的不只是浪漫的梦境，还有那种接地气的代入感。否则，电影结束了，我们的梦也破了。这简直比给我们一个不那么完美的结局还要残忍。
韶华依稀，再回到1953年那个如梦的岁月。
公主与平民的爱情，对于自称摩登的现代人而言，是很俗套。但是，那样久远的时间，那般黑白的画面，如此温婉可人的奥黛丽赫本，还有英俊潇洒的格里高利派克，这一切都是不落窠臼的理由。
大概，爱电影的你早已将《罗马假日》的每一句值得体味的台词都熟记于心。每次谈起电影的点点滴滴，你的嘴角亦都会泛起赞美的笑意。而在这个没有真正的大师的年代，我们越是渴望经典，我们就越会缅怀《罗马假日》的118分钟。仿佛，这二十四小时里邂逅的爱情，只为等待最后那彼此相忘于江湖的无言祝福。
有时候，我会偷偷设想，如果换做二十一世纪的新生代导演们来拍这样一个故事，会不会又是大团圆的美满呢？幸而，我的脑海里定格的画面永远都是他们饱含深情的凝望，还有那空荡荡的大厅里派克依依不舍的转身。就在theend赫然出现于屏幕上的时候，心头亦回荡着《梦一场》的旋律。这种哀而不伤的涟漪竟将我近日看片不畅快的心情治愈。
好吧。请不要介意我这如此吐槽的文字，只为《罗马假日》这几十年的永恒与流传，还有自己心中那样念念不忘的向往。
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登陆之日影评
登陆之日影评（一）
《登陆之日》是韩国导演姜帝圭第二部战争巨作，相比较之前的《太极旗飘扬》，电影投入的资金无疑更加巨大，我丝毫不怀疑姜帝圭特效团队的制作水平，电影烧钱也烧到了一种极致，具体表现在将《珍珠港》、《拯救大兵瑞恩》、《决战斯大林格勒》等片致敬和复刻了个遍，除了主人公面孔是黄种人还能将我拉回是韩国制作外，其余时间我都怀疑这完全是一部好莱坞作品。
本来未看电影之前，我对姜帝圭导演一直擅长于刻画的战火兄弟情很是期待，《太极旗飘扬》中亲兄弟在战场上相互保护的患难情怀拍的不错，《登陆之日》也沿用了这一主题了，虽然在片中讲述一个是朝鲜人，一个是日本人，有这份别扭的矫情也就算了，但电影却要抄袭《太平洋战争》那种类似回忆式的结构，张东健和小田切让每每转换了效忠的国家之后并没太多文戏铺垫就直接拉开大战，电影也着重表达人物遭遇，于是导演想要着重表达的张东健和小田的友情也缺乏强而有力的支撑，从而爆发的催泪弹也没有达到很好的效果。
然而一直备受国人关注的范冰冰的角色其实不算多重，仅有几场镜头，在片中她饰演一个誓死抵抗日本侵略者的女狙击手，但电影并未交代其身份，她的最大作用就是替张东健解围打下了一架飞机之后便香消玉殒了，基本算是一个花瓶角色，从戏份来说也和电影宣传时所说的女主角不符，个人也觉得这个角色安插的意义不大，只不过是电影欲打入中国市场想找个角色讨个近乎混个脸熟罢了。
作为一部两个小时的战争大片，电影在视觉效果上有了升华，其实在反战和传达的核心命题上却是模糊的。首先韩国是一个被侵略殖民扶持起来的国家，因此它在价值观上就没有真正树立起来，电影的家园和国界意识不明朗，因此人物被俘时，主创也没有充分给人物以太多内心挣扎与纠结的戏份，将奔跑和战争联系在一起的哲理更是可笑，只不过充分想要表达人物精神的延续而已，因此电影只能缜密计算属于商业片应有的带给观众的情绪起伏点，然而带出一个最老套的命题卸甲归田。
如果以这样的逻辑去欣赏的话，那么张东健和小田两位主角多次侥幸逃脱就毫无说服力了，两个只能活一个的把戏准时在片尾上演，因此悲情也不是特悲了，我宁愿相信片中不太起眼的小人物镇太（音译）更能灵活的点题：一个为了存活而失去了信仰和底线，最终死于枪炮之下无法选择命运的棋子，是否更具有说服力呢？
总而言之，这还是一部视觉电影而已！
登陆之日影评（二）
80年代末，央视曾引进过一套美剧（叫《时光地道》，说的是两名迷信家在失控的时光地道里畅纵横古今中外的故事，那是我记忆中第一次接触穿梭时空的电影。近些年对于穿梭时空的电影层出不穷，个人对穿梭题材又有着特殊的爱好，果而凡是据说对于穿梭的电影，都会找来一看，《登陆之日》就是在这样的情况下得悉的。
两个酷爱马拉松勾当的人，从朝鲜诺门坎边疆战场跑进苏德大战，又闯进了诺曼底登陆之战，咋一听就是个穿梭时空的故事。貌似韩国电影在这一范畴的建树一点不输日本跟好莱坞，改编自《黑洞频率》的《情迷步话机》，以及被好莱坞翻拍的《湖边小屋》（《触不到的恋人》），看过的人无不奉为经典。
《登陆之日》固然让两个人身在三个战场，横跨了亚欧大陆，但并不是通过穿梭时空实现的，而是战斗的流离失所形成的。影片温情与血腥并重，对日自己残酷的描绘以及对日本殖民者割舍不了的感情，都通过俊植这样一个一般的人做了悉数表白，不矫揉做作，也不遮遮蔽掩，很是难得。朝鲜人俊植，是一个白纸一样的人物，人生意思就是在奥运会博得马拉松冠军；日自己辰雄，是个典范的战斗狂人，他与俊植的恩怨在烽火中交错在一起，难解难分；两人历经二次俘虏之后，辰雄人道发生了重大改变，最后可怜战逝世的俊植与辰雄交流了身份，辰雄荣幸的活了下来，回到日本后，辰雄带着俊植的幻想，持续他们的马拉松。
将马拉松与战斗混搭在一起，广西文化是个很不错的创意，但要害是，韩国事一个被加害跟搀扶成长起来的国度，历史破场自身就不动摇，四姓家奴这个历史污点堪称是家丑不可外扬，然而韩国电影人仍是充足发掘出了其中的贸易价值，不惜就义，用其丑串联起电影中大大小小的战斗。
不少国人对这部哈腰捡节操式的电影不屑一顾，个人感到电影是有诚意的。历史的功过长短，史学家都说不清，何况我一小民。我倒是愿意看到《登陆之日》中，一个加害者为被殖民者的逝世，痛不欲生的哭喊，表白出韩国人骨子里的那点低微的民族主义自尊。想一想两年前的国产片《南京南京》，让兽军一边杀害一边诵阿弥陀佛，用本人的鲜血为加害者正名，就这一点，足见两国电影人智商与情操。
登陆之日影评（三）
作为姜帝圭再次出手拍摄战争题材的电影，战争场面和人性情谊是影片两大亮点。《登陆之日》尽管在战争场面上一如既往的火爆，但是人性表现却是有些短板，尽管如此，这依然是韩国战争题材区别于好莱坞战争片的所在，不为主旋律所动，表现人性和家园的美好。使得韩国的战争片有一定震慑人心的力量。另外不得不佩服韩国人拍战争场面的水准，即便是拿来与好莱坞战争片比也毫不逊色，但是不得不说的是，本片能看的也只有战争场面了。
韩国在东亚地区，不管是国际地位还是历史地位，都是一个异常尴尬的国家，如；在一些历史重大事件中的缺席。严格来说韩国不是一个经过民族自觉独立的国家，现在的韩国也基本是日本伪政权整体接收成立，当代韩国又依附于美国，随着这几年经济发展迅猛，骨子里的强烈的民族主义自尊感逐渐抬头，这点从韩国这几年的一些动作可窥一二，如：把汉城改成首尔，这几年又将中国的几项传统节日申遗，各种意味不言而喻，重塑自己大国的意味，强调民族自尊，但是和有着类似文化的日本相比来说，韩国始终走得有些牵强，这种自我诉求在《登陆之日》中就表现得很勉强，在二战中的民族主义是一支重要的力量，但作为一个现代经济强国，在这场战争中缺席又不免心生遗憾，一方面由于历史原因，一方面也因为自身的这种尴尬存在，于是重塑和构建成为了这个民族目前所要做的重中之重，于是影片不可避免的走上了一条捷径，影片讲述了两个亦敌亦友的日本军官和韩国贫民，分别被日本、苏联、德国俘虏并被迫充军的经历，不得不说影片的这个切入点讨了一个便宜，即便是没有太多的正面色彩，但也具备了一定的史诗性质。
故事的开场有些励志色彩，笔木阁只是将人生励志色彩融入到战争中去，有些牵强，让本片在人性转变上有一些小小瑕疵，如：俊植在人性方面没有太多可以大书特书的地方，这是一个白纸一样的人物，人生意义就是在奥运会赢得冠军，也就是说影片前戏对于人物内心缺少铺垫，导致在后面的种种事件中人物动机缺少理由和诉求，而塔苏则不一样，闪耀在其身上的人性复苏是影片一大力量，其次才是两人在战争中生死与共的情谊，不得不说的是作为战俘的他们，被三个国家俘虏的经历，其心路历程是值得大书特书的地方，战争对他们来说，没有使命感，没有荣誉感，他们要学会在战争机器面前苟且偷生，但是影片忽略了三次俘虏经历的人性转变和摧残，尤其是作为主要人物的俊植，这个人物在历经三次俘虏经历，却没有表现出任何人性变化，而是一如既往的表现出厌战和人性善良的一面，此外和塔苏的针锋相对，表现得没有半点逻辑，另外作为一个被迫卷入战争的人，这个人物身上的战争使命感实在荒谬，如那次逃跑半路遇上苏军来袭，他一人孤身回去报信，就这点来说缺少人性动机，尽管他们远离战争的道德审判，但就厌战和人性而言，俊植在关键时刻表现出战争机器般的思维，实在难以让人信服。倒是塔苏的人性回归成为影片一大亮点，这人的前半生是个典型的战争狂人，历经二次俘虏之后，其人性发生了重大转变，实是一大亮点。两人的情谊在战争中逐渐拉近也表现得没有半分逻辑可言，于是能让观众消费的也只是那让人颇感震撼的战争场面。本片尽量模糊交战双方的正义与非正义，使人性在这种没有使命感的战争中自由发挥，让人性回归到普通老百姓身上，即便是身处战争中，战争的强势思维也还是没能影响他们，但是值得一提的是，战争使得人性在选择报复的时候，变本加厉，将报复变得有过之而无不及，这不是人性的错，就是战争的错，片中的众泰实为一个人性批判的的正面教材。
两人最后在炮火中奔跑，将两人马拉松比赛的情景重现，那种不乏情怀的历史意味得以重现，韩国人在处理这种情节的时候都有独到之处，如《朋友》中开场戏就处理得颇具沧桑意味。不得不说的是，战争场面的宏大再现，为本片增色不少，尽管在人性转变方面有硬伤，但是本片依然是姜帝圭的水准之作。
危情三日影评
危情三日影评（一）
看到片名那刻脑海里浮现诸多经典动作悬疑片的跳跳套路，招招精彩招式、动作、故事模式等等内容，然而观众观影后并不兴奋，留下的是许多沉思。这是部不符合好莱坞动作片套路作品，即使有很强中国缘分的《越狱》也在动作戏和对峙戏做到丰盛，也许导演并没有想过那条路线，只想给我们展示一部不一样的作品，犹如他成名作《撞车》那样引发大众讨论。很可惜，这部作品并未受到诸多人士注意，也没有像成名作那样沉痛，更没有做到让人印象深刻那种境界，唯独能称赞的也只是叙事掌控，人物迈路的拿捏程度，本应该可以拍的更好，却差了一些火后，反倒影响最终整体效果。
片中让我记忆尤为深刻的是他妻子割腕自杀那段，罗素扮演的丈夫去看望妻子那里，插入他上课讲的某段内容理性与非理性，特别是理性摧残灵魂。其后的心理学知识这里不多说，那方面咱也不精通，但这线索始终贯通于整个故事，特别是放在他诸多非理性做法，这一切似乎能说的通，也不一定真说的通。
罗素饰演的丈夫本身就清楚整件事情的大概，就是欠于绝对性证据是证实他所说的事实，他一直认定自己妻子是无辜的，思路的缘由就是这个，这是他定下来的心理暗示，或是起锚。他后面的计划安排都是为了证明这个事实，只是苦于正规道路无路可走，也无法证实他妻子无辜，只有迫于常人不理解的方式进行，而这个方式却有顺和他挽回妻子的心理暗示，或是起锚。也就是说，他的计划是看似他自己理性的选择，理性的实施，其实在他人看来，这是一种非理性方式，是不符合常人生活和秩序安排的，而这种不理性的错位正好迎合他在课堂里说的那句话，这真的是精神病人吗？这主要是他活在他自己认为的实际生活里，而这个实际生活恰恰不符合大众对于正常人判断的标准，于是产生出某种程度上的错误认识，就如他所称的精神病人。这也是为什么影片前面要埋下将近1个小时的铺垫，仅仅是描述这个落魄卑微的小人物遭遇。
按照成熟电影模式进行还是能取得更为精彩的效果，就如比他提前上映的《危情时速》，但导演并没有采用大多数动作片那种精彩夺魂的方式，反倒用写实手法描绘一个小人物肮脏落魄甚至失魂的残人景象。主要原因还是集中在导演本身的风格，他每部作品都会述说社会不公，小人物的辛酸遭遇，在众多压迫下所呈现的小人物举动。这类话题本身就很沉重，采用写实技法可以显得更加真实并能冲击大众心里防线，让人们对这个社会产生思考，让人们对自己身边或是发生在自己身上的事件产生思考。他们在用自己的方式去挣扎，去述说，而这些我们常人不理解的内容却是他们唯一能发泄自己情绪的方式，也是他们唯一能述说给大众的方式。这是我理解导演想要传达的内容。
这类型电影在去年好莱坞就出来好几个，很可惜，这部不算上乘佳作的作品还是打败剩下几部，主要是从我观影角度出发，但本人还是觉得该片留下很多遗憾。还记得1996年在电影频道看到《真实的谎言》，后来也补过不少这类似作品，包括《撞车》，作比较后还是觉得这片取舍的不好。虽说布局都很完备，逃跑方案设计也很精密，但时长上的把握，影片节奏掌控，情节取舍和设计等方面并未达到他以前水平，这是我觉得比较遗憾的地方。就如某影评人说的，本应该可以拍的更好，可惜啊！但我也不否认影片质量，本人还是较为认可该片，就是还有很多上升空间还需要把握而已。
危情三日影评（二）
克劳大哥是个少有的根本不能打的真实硬汉形象，也就是说这是一个演技派的硬汉，在什么都追求噱头的今天，这种姜文一样的真男人尤为可贵，但随着近年来他的肚子变得有点突破底线的大，其形象魅力不得不说还是打了折扣的，起码我看见一个长得像地主一样的罗宾汉都有点奇怪，你都肥壮成这样了，还算是穷人吗，还算是个战斗属性的人员吗。有点说远了，回到这个片，克劳哥倒是成功的运用了发福这个武器，毕竟在这里，他就是个平凡的知识分子老百姓，而且剧情需要，确实是越普通，越好。
整个片子的脉络是一个拯救爱妻的大行动，当然说不好听也就是狗急跳墙，兔子急了咬人，而且清晰的分成了行动准备阶段和行动实施阶段两大块，不客气地说，能让这片成为好片的，无疑是第一部分，否则后边无论拍的如何好，也就是个泯然众人矣，越狱脱出类的故事现在已经是海量了，虽然本片拍的无疑是上乘水平，其节奏的收放也绝对是大师手笔，但归根结底，也还就是一个脱狱，所以我觉得如果把这片当成一个故事片来看，片子的重心无疑是应该放在前头的，也就是说比起和警察的肉体冲突，克劳大哥的内心挣扎才是故事的中心，只有看了这多一半的铺垫和渲染，我们才会对后一半的行动充满激情，虽然前后的转折有点生硬，甚至可以说是含混不清，但从整体结果来看，无疑有了这段老实人学坏，后面的智斗当局才有彩头，也才有意义。
其实要论剧情，前一半从情节的角度已经是一个完整的故事了，自己爱的人突遭逮捕，被控杀人，那一个平凡的老百姓应该怎么办，相信大多数人只能选择忍了，当局把人都扣了，我能怎么办，解决问题的出口只能还在合法的范畴里。但是亮点来了，克劳大哥他不是一般人，在合法之路走不通的情况下，他敢于选择不合法的路线。虽然受限于知识分子出身，要干坏事处处都透着一股笨劲，但是有志者事竟成，看着这位大叔像少年漫画的主角一样找师傅，凑道具，练经验，还数次遭遇险情，最后终于百炼成钢成为一名思想过硬的犯罪分子，我们的心情估计是欣慰的。因为在这段关于成长的故事里，主人公确实成长了，而且相信大家不关心这种成长是不是有害社会，毕竟人人心里有杆秤，社会关心的是群体安全，它可以为了规矩牺牲个把人，但对个把人来讲，这可太残酷了。所以当这个片对准了具体事件的时侯，我们肯定会站在个人一边。也就是说，这前一半不但负责技术上的呼应后边，还要解决如何让观众同情违法者这个任务，只有把这段前戏做足做好，后头才能抛开干扰，专心动作悬念，而后边摆脱了需要不时插进剧情这个麻烦之后，也可以让行动过程超级流畅，就像实时转播一样演出最抓人的效果。
其实这片最难的地方就在于，怎么能让克劳普通人，好人的一面贯穿始终，因为他毕竟是做了违法的事，找一个正义的理由容易，但是如果实施过程中忘了提醒观众，那恐怕看着看着，大家就把他当007了，这片的特色也就没了。所以故事煞费苦心设计了很多细节，比如和小孩的互动，让重视家庭的美国人始终感到这个男人是为了家；比如截停电车的时侯还提醒旁人扶好，让大家知道这人并非只顾自己老婆；比如得钱让他抢黑帮而不是抢银行，让大家知道这人已经在尽力遵纪守法。总之一句话，时刻提醒你，就算他干得是伯恩的事，他心里还是一个正直的好中产。
解决了主题的特殊性以及这个特殊性带来的观众接受问题，其余的技术水平，保罗哈吉斯和克劳表示毫无压力。能解决撞车和以拉谷这种高难度故事，自己还写了007剧本的哈吉斯对这个单线题材应该是轻松拿下，处处拍的游刃有余，不管是前半的纠结还是后半的紧张，都能掌控的恰到好处。而克劳挺着的大肚子也很大程度拉近了这个角色的距离，至于坚定，勇敢，坚韧这些品质上的问题，我相信从角斗士那个年代，他就已经彻底掌握了。所以一定要挑刺的话，只能说是前后转折过快过巧，认真琢磨的话计划几乎不可能成功，欠缺真实性。但是对于一个这种片，在真实性上纠缠，实在有点太没事找茬了。
最后的疑点在于这片竟然能上？不管怎么说，这可是脱狱啊，但转念一想，这片确实该上，让大家看看，号称司法最牛的美帝，不还是出现冤假错案，别老迷信人家，其实那边也全是毛病。而且就他这种脱狱方法对我们是毫无借鉴意义，看人家监狱医护人员对犯人的呵护备至，有点问题二话不说火速送三甲医院，这反应速度都超过养老院了，我们这边连洗澡喝茶都能挂掉的情况下，要是指望装病混出狱，克劳大叔你就慢慢等着吧。
危情三日影评（三）
一个好丈夫、好父亲，正直守法的公民。只因自己的妻子被控谋杀罪而蒙冤入狱，忍受不了分离思念之苦，他不愿也不甘原本幸福和睦的家庭支离破碎并一心想帮助妻子逃离监狱，从而达到家庭团聚目的的。于是，他铤而走险，精心策划一场协助妻子越狱的逃亡行动。这就是电影《三日危情》展现在观众面前的剧情内容，曾经出演《角斗士》和《罗宾汉》之类硬汉角色的著名影星罗素克劳，此次在影片中扮演那位承受巨大心理压力，深爱妻儿又内心复杂的痴心丈夫。对于角色的把握，罗素克劳演绎得十分成功。
尤其是那双眼睛，时而忧郁，时而茫然，时而愤怒，时而狂野。不同背景场合，他就有不同的眼神表情与之相配合。都说眼睛是心灵的窗户，罗素克劳利用这双眼睛，传神的表达出其所扮演角色内在的心理变化和状况。
爱能使人着魔，甚至疯狂。《三日危情》的男主角不顾一切后果，执意要营救妻子出狱，重新恢复事发之前那个美满有温馨的家庭。为此，他用枪抢劫贩毒分子的黑钱，偷换妻子的验血报告，仔细考虑越狱各环节的细节问题等等。这些明显不符合法律的行为，他都彻彻底底的做了，虽也犹豫过，徘徊过，可最终他还是义无反顾地踏上劫狱这条危险的不归路。
他为什么要冒如此大的风险，去干那种事情呢？
其根源便是爱！爱妻子，爱孩子，爱这个家庭，而当他发现一直以来能够享受到欢乐的三口之家破灭了，消失了。作为一家之主，妻子的丈夫，孩子的父亲，他必须去做点什么，来保护家庭的安全，维持家庭的稳定及完整性。如果没有对亲人的爱，他或许会选择随波逐流，听之任之的做法。当然，相信妻子自始自终都是无辜的，不是罪犯而只是蒙冤受屈。我想，也许那也是他决心劫狱的另一个重要的动力。
由此可见，爱是伟大的，却也是可怕的。换句话说，爱能让普通人变得伟大，也能变得可怕。
《三日危情》的前半部主要是描述剧情故事发生背景的前因后果，以及为后面劫狱高潮进行铺垫和预热。我个人感觉相对后半部紧张惊险的风格，前半部有些沉闷，只是在情节内容的一些细节方面，影片的叙事方式很有章法。由松趋紧，由浅入深，由慢变快，《三日危情》遵循这个传统的拍摄的手法来推进剧情的发展直至终结。影片的节奏感前后不一致，前半部有点缓慢，而后半部则是节奏加快不少，我总的观感是《三日危情》蛇头虎尾，剧情内容越往后越有戏。
连姆尼森在影片里意外现身，我有点意外，却无惊喜。他和罗素克劳的对手戏略显平淡，话少时间短不说，两人没有在表演上产生什么精彩的火花，只是很公式化的完成这场戏，这不得不说是一种遗憾。
用暴力和违法的手段去拯救所谓无辜者，《三日危情》似乎站在好莱坞电影主流价值观念的对立面。我不明白导演是基于什么立场来制作这部影片，只是觉得《三日危情》有关司法方面的某些观点或意识很特别，不同于其它相近题材的社会类电影。而它过于圆满的结局，令我对其认同感又降低一个档次。若是导演最后拍成悲剧，我想，《三日危情》可能成为一部经典影片。不过，这只是我的胡思乱想，现实与想象总是有很大的差异，特别是对于电影。
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评
窗户影评（一）
这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评（二）
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。
比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。
实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！
Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。
感谢您阅读“好读后”的《罗马假日影评》一文，希望能解决您找不到好书的读书心得时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了罗马读后感专题，希望您能喜欢！