蜗居影评。
“少年辛苦终事成，莫向光明惰寸功”书是钥匙，能开启智慧之门。生活可以清贫，但不能无书，书给与我们的不单单是知识，还有性情和视野。阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟，对于写读书心得我们可以从哪些方面着手呢？以下是由小编为大家整理的“蜗居影评”，相信你能找到对自己有用的内容。
蜗居影评（一）
放假没事的时候窝在家里又看了一遍《蜗居》。至于《蜗居》，以前也看过，不知道是忘了结尾了，还是压根就没看结尾，反正再看的时候还是很感动。很佩服导演的大胆细腻的拍摄，也很佩服作者能如此形象的塑造出这么多社会中的小人物形象，虽然他的拍摄并不是无懈可击。
剧中，我喜欢海藻的纯洁，看《蜗居》第一次被纯洁这个词深深地感动了。她的一举一动，她的一言一语都显得那么单纯而无辜。她与小贝的爱是那么纯真。在没有被搅进社会这摊洪水之前，他们可以用四毛钱买二两韭菜，也可以进行傍晚的行兼跑来自娱自乐；可以在街上逛一天而不买一件东西，也可以住在一个很多人合租的房子里忍受别人带来的嘈杂，而依然还做出不买房结婚的决定；对他们来说买个喜欢吃的冰激凌都是那么的奢侈。但是他们是那么的相爱，爱到了彼此彻底的融入。在与小贝在一起的日子里，海藻享受着小贝完全给予她的爱，享受着小贝给她的公主一样的待遇。小贝的爱是无条件的爱，他把海藻彻彻底底的当成了自己的小公主，他可以给海藻买奢侈的冰激凌吃，他可以把自己喜欢吃的肉肉全夹给海藻，甚至于海藻把他喜爱的肉肉打掉，他捡起来吃了依然还不生气。他们的爱是那么的单纯，可是也许就是这个过于单纯的爱最后被这个社会击得粉碎。
宋思明在对于小贝来说不恰当的时机出现了，他的出现搅乱了小贝和海藻的生活。宋思明觉得海藻是那么单纯，那么天真，有时候天真的自己都觉得可笑，可是自己却无比的喜欢这个小姑娘，他甚至渴望经常见到这个单纯的小姑娘，看她傻傻的稚气劲儿，他忽然有了十八九岁时候初恋的冲动，他居然爱上了这个涉世未深的小姑娘。在一个借着酒精冲动的晚上，他占有了海藻，清晨的一点血迹却让宋思明误以为海藻是完全属于自己的，心里无比的愧疚，但也很欣慰。不知道是男人的虚荣心在作怪还是他有着男人本该有的责任心，他居然想一定要为海藻负责到底。
海藻在与宋思明一夜缠绵之后，病了，这场病也许是给海藻敲得警钟，可是海藻呢？只是用她天真的方式暂且拒绝了宋思明。而后来老板的安排让他再次深陷其中，她喜欢上了与宋思明偷情的刺激，在那个没钱就没办法生活的大都市，她甚至也喜欢上了宋思明的钱，他习惯了在宋思明和小贝之间的徘徊，甚至做到了游刃有余。
如果不是过年，如果小贝没有回家过年，甚至如果宋思明没有那么强烈的对海藻的占有欲，海藻还可以游刃有余的徘徊在宋思明与小贝之间，可是导演并没有这样安排，或者说这个复杂的社会并不会完全包容这样的事情的存在。小贝知道了海藻与宋思明的事情，小贝彻底的崩溃了，他万万没有想到，自己深深爱着得海藻怎么会做出如此让自己接受不了的事情，他只想睡觉，他很累很累，就想被烧的糊里糊涂的睡着。然而事情已经发生了，该面对的还要面对，更重要的是他还爱着海藻，深深地爱着，终于他选择了原谅海藻，然而他心中的阴影却无法消除，直至海藻再也承受不了。在被小贝发现的很长时间里，宋思明安静的等待着，就像是在等待着死刑的宣判，似乎也接受了海藻离开他的事实。
如果《蜗居》就在这个时候画上个句号，其实也算完美了，可惜没有。宋思明愧疚的热心，以及海藻内心的无法割舍，最终小贝彻底的离开了海藻，就在那个傍晚，海藻彻底的投入了宋思明的怀抱，开始享受宋思明所给与的舒适的生活。
在这个过程中，还有一个人也受到了很大的伤害，那就是宋思明的老婆，一个省吃俭用为宋思明操持家的老婆，宋思明的爱人。宋思明带海藻去参加同学聚会其目的还有一个，那就是侧面让他的老婆知道这件事情，用他的话来说，这是他还爱着自己的老婆的表现，他不想欺骗自己的老婆。而他的老婆却一直表现的很大度，不吵不闹，即使自己无限的痛苦。然而谁也没有料到最终的结束居然有他老婆画的有力的一笔，这也许是人性使然。
有人说《蜗居》是一套房子引发的悲剧。《蜗居》之所以引来如许多观众的共鸣，是因为它拍出了房奴的辛酸、艰辛和奋斗，才让这么多房奴观众心有戚戚焉。它不是故事，而是数以万计的房奴的真实生活，现实残酷直击心灵深处。
《蜗居》的主线是用一套房子把故事中的人物串联一起，主要讲了一群生活在上海的青年男女因为房子、感情、职场等而纠缠不清的一系列故事。透过房子，我们看明白现实里城市生活，明白了当今的现实社会，没有对与错，没有是与非。只有对人物、对社会的真实深刻的刻画。
个人认为，《蜗居》其实反应的是社会三个阶层的不同生活。
最低阶层的李奶奶一家人，虽然这个老太婆着实可恶，说话阴阳怪气，绵里藏针，但是她坚持自己观点、一心为了这个家，这个精神还是值得我们学习的。儿孙没有出息，那有什么办法呢？只能靠自己有限的能力为他们谋取福利了。反映的其实是大多数中国底层老人的心态。最后以自己的死，为后代换来了一套房子，暗示了作者其实还是在心底里是比较同情和支持这一家子的，虽然有点悲凉。
第二个阶层是海萍和苏淳，代表了大多数普通人的日子，他们没有任何背景，也基本没靠父母什么，完全靠自己的辛勤劳动，在上海打出来了自己的一篇天地。就情感层次来说，反映了性格互补的夫妻往往是真正幸福的。另外，还有一个细节，就是隐射日资企业严重的剥削。
海萍，她很真实，也很计较，正因为这种计较才变得真实，生活中很多像她这种女人。
苏淳，是一个典型的好男人，他像一座山一样，稳稳地忠诚于这个家，无论老婆怎样撒泼发脾气，他都会容忍。他那么的忠厚老实，那么的任劳任怨，尽管这样的好男人越来越少了，但我承认还是存在的。作为同类，我对这样的男人只有两个字尊敬。是的，尊敬，因为我做不到像他那样好，或者说我做得不如他那么好。可遗憾的是，这个世界很多女人都不喜欢他，他那样的男人已经落伍了，世人皆喜欢宋思明，有权有势有型，而苏淳则成了迂腐、窝囊的代名词。可女人们，我还是想劝你们，嫁人还是要嫁苏淳，男人无论财富有多少，关键是他一定要靠得住、对你好。
第三种生活就是海藻和宋思明的生活。平心而论，在官场上，宋思明是个大贪官，但是在情感上，他绝对是一个重情重义的人。他输就输在自己过于自信，以为两边都能摆平，结果还是出了岔子。在官场上也太自信，风险意识不够高。
海藻这么听话的二奶也实在是太少了，现实生活中也是不多的。温柔体贴听话，还不和宋思明闹，对生活也没什么野心，就只想安安稳稳的过日子。海藻她是我喜欢的一类女孩子，清纯美丽，有一种让你不忍亵渎的感觉。我曾经无数次梦想着和这样一个女孩子一起手挽手奔跑在大草原上，她就是我的公主，而我就是她的王子。我想宋思明肯定和我一样，海藻就是他心中最完美的爱情。我理解宋思明，每一个成功的男人在攫取名利的同时，也不会忘记了自己的爱情，宋思明是一个有感情的人，他知道自己这辈子是为了什么而活着。他在步入不惑之年的时候俨然已经明白，海藻也是她实现人生质量的一个重要组成部分。
再说下小贝，小贝其实代表的是当下很多年轻人的生活。一心一意对一个姑娘好，结果她却跟其他人跑了。于是伤心欲绝，但是呢，很快就能忘记，投入到新生活中去。最后也过得比较圆满。这也算一种生活方式，但是在剧中所占份额不多，只是一带而过。主要剧情还是为了体现他的悲剧。小贝这人其实我是不大喜欢的。总体感觉有点自私、心胸狭隘，虽然他说的比较好听。当海藻知道一直抚养自己、比妈妈还重要的亲姐姐海萍缺少6万块钱的时候，小贝虽然话说的好听，但最后还是没借，这一行为决定了他和海藻今后的关系走向。我问过周围很多人，大家在这点上的看法分歧很严重，有的支持有的反对。换做是我，我会毫不犹豫的借给海萍，因为海萍不是普通的姐姐，其实是海藻的实际照顾者，还有6万块钱是高利贷，情况比较紧急的，再者，不就6万嘛，离房子还远呢，不如借了。我只是说下自己的观点，不强迫大家接受。
后来小贝发现海藻的JQ，海藻悔恨万分，回到小贝身边。说明这样的女人其实内心是不坏的，很善良的。她还是珍惜自己的真爱，宋那边主要还是为了报恩。但是小贝放不下男人的自尊，对海藻不温不火。过了好久才恢复到以前的那样恩爱。但是后来竟然去偷看海藻的手机短信。最终导致分道扬镳。当然海藻也不好，自己也说舍不得删宋的短信，但是我总觉得小贝不能这么狭隘，男人应该大度点，况且你自己能力的确是比别人差，那你就放低姿态，用宽容和真心去挽回你的女人吧。不过后来分了也好，后来他自己也找到了幸福，所以，强扭的瓜不甜，生活出现了裂痕，再怎么弥补，总归是有创伤的，千万别凑活着过。宋和他原配也是这样，应该决绝。
俗话说人生中三件大事：安身、立业、成家，其中房子排到了第一位。看完之后让我感到知足，起码我还有一套属于自己的房子，虽然面积不大，也不够豪华，但那产权证上写着我的名字，住着踏实。房子对于每一个来上海寻找梦想的青年男女来说是压力最大的一项。因此，从毕业的那天起，我们就为房子在努力奋斗，有些时候甚至压得喘不过气来，许多人因此而怨声载道，有些甚至用不合理的手段去寻求帮助，像故事主人公海萍为了买一套房子，逼得丈夫借高利贷，还把妹妹结婚用到前挪用，当得知妹妹傍上大款后也不阻挠而是任其发展，住着妹妹傍的大款家的房子，工作也是这位大款介绍的，当她最后取得成功后她妹妹却落得失去男朋友、情人的下场。我看到网上很多人评论说姐姐海萍通过自己的努力获得了成功，而妹妹却自甘堕落。没有妹妹海藻的帮助，姐姐会成功吗，会买到属于自己的房子吗，会获得很好的工作以及收入吗，是妹妹对姐姐太过无私的爱导致了这场悲剧，如果姐姐海萍能顶住生活的压力，在精神以及经济上对妹妹的需求只是适当的支持而不是全部的支持，可能姐姐海萍的房子晚买几年，事业没有现在的成功，但最起码是妹妹和小贝有幸福的爱情、全家人健健康康。其实妹妹海藻应该在保证自己和男朋友小贝感情不被破坏的基础上帮助姐姐海萍，但当她在用身体和尊严换来金钱以满足姐姐的经济需求和自己的物质欲望时，她已经无法在回到以前简单而单纯快乐的日子了。但事情只有发生了，我们才知道去后悔，就像故事中第三者，宋秘书妹妹海藻的情人，为了金钱、情人最后落得身败名裂甚至丢掉性命的下场。早知如此，何必当初，所以如何正确处理爱情、友情、亲情是我们每一个人应该认真思考的问题。
上海，这个国际化大都市，在外人眼里，它就像一个万花筒，里面精彩万分，但当我们置身于其中却往往很容易迷失自己。我认为人生重要的事情不是安身一套房子而已，而是如何保持一颗永远清纯、不断向上、充满爱心的心，还有一个健康的身体。当我们的心清纯了，就会出淤泥而不染，能抵御得了身边任何的诱惑，当我们拥有一颗不断上进的心，我们的素质、专业技能、事业就会蒸蒸日上，到那时，房子就在你的眼前自动出现，当我们拥有一颗充满爱的心，我们就会获得的朋友的尊重，领导的认可，当然还有可以俘获你的另一半的心哦。还有我们对父母最大、最好的爱就是保证每天健健康康，开开心心，因为父母的爱是最无私的。
说一说《蜗居》这部电视剧给我的几点启示：
一、不要抱怨这个社会，也不要抱怨房价太高，无论到了任何朝代，无论经济多么发达，都会永远存在竞争，与其抱怨，不如趁早丰富和充实自己，刻苦努力，投身于经济的大潮中，拼得属于自己的一份空间。另外，有竞争才会有发展，永远都不要奢望人类社会人人有衣穿，人人有饭吃，消灭阶级和贫富差距，
二、中国社会的价值观必须重构，道德标准必须重建，以往我们活得太虚伪，太主旋律，而《蜗居》告诉我们，婚外情、性观念已经跟以前大不一样了，而这一切不是我们的错，也不是道德沦丧的表现，而是社会发展的结果。与其回避，不如面对。
三、尽管生活很残酷，钞票很重要，但是做人的原则不能丢。人间正道是沧桑，我们有追求幸福的权利，但还是要尽量走正道。人生一世，健康、平安、快乐最重要，无论做什么事情都不要丢了自己的良心，更不能活在忐忑不安里。
四、亲情永远都是最重要的。爱情可能遭到背叛，但是亲情不会。所以，要善待你的父母，你的孩子，你的兄弟姐妹，他们是你生命中不可分割的一部分。
看完了《蜗居》，心灵又有了触动。
《蜗居》讲的是一群人在上海的生活现状。这群人，有名校毕业留在上海打拼的大学生，有祖孙三代生活在一起的下岗工人，有暴发户老板，有政府官员等等。大学生表面风光，属于领高工资的白领，可是为了能扎根大都市，能拥有一套属于自己的房子，他们拼命的工作，想方设法节约，吃的是挂面、方便面，住的是打工仔住的狭小出租屋。而剧中的那家老上海人，他们虽然有自己的老房子，可是祖孙三代居住的房子才10多平米，儿子儿媳都是下岗工人，靠打临工过日子，吃的是菜市场捡来的白菜帮子。有个靠做房地产发家的小老板，表面有钱了，可是因为生意竞争压力大，只能靠巴结政府官员讨点好处，在大老板和当官的面前，跟哈巴狗没什么区别。剧中的那个政府官员，是一名市委秘书，很有才华，年纪轻轻已经能熟练掌握官场的一切规则，遗憾的是他却走错了路。他找到了副市长做靠山后，利用工作便利，对外笼络很多开发商，为开发商谋取暴利，从而他自己大肆敛财。后来为了表现自己的成功，决定跟随潮流，养个情人。坏事做尽，最终事情败露后落得个家破人亡的下场。
海萍，一个名牌大学生，从小都不安于现状，敢打敢拼，立志要在大都市扎根安家，打出一片事业。毕业后断然放弃了家乡的好工作。和老公一起留在了上海打拼。然而几年后，突然间飞涨的房价彻底击碎了她的梦想，她和老公不管怎么节约，还是买不起房子。于是她很迷茫，看着自己渐渐长大的孩子和流水般失去的青春，感叹过后，就是莫名的发火，找老公吵架，骂老公不争气，没本事。当她发现自己最疼爱的妹妹背叛男友，去跟有夫之妇的宋秘书鬼混时，她选择了默认，因为她觉得看着自己糟糕的生活，没脸指责妹妹，自己也不清楚妹妹的选择究竟是对还是错，如果妹妹跟男友发展下去，必将走自己的老路。当老公苏淳为了钱走像犯罪的时候，她决定不要房子了，放弃一起也要救出老公，没什么比人跟重要，此时的她才明白自己的虚荣是何等可笑。海萍多次辞职后，最终找到了自己的事业，做一个教外国人中文的教师，最后办了一个学校，她经过努力最终走向成功，恰恰证明了自己的路是对的，妹妹海藻的路是错的。
海藻，一个靠姐姐呵护长大的小女生，天生胆小，内向，性格跟姐姐海瓶成了明显反差。她听从姐姐的劝告，毅然留在了上海。开始她是很幸运的，认识了男朋友小贝。小贝是个相当不错的小伙子，认真的呵护着海藻，小贝喜欢海藻的单纯，喜欢海藻的节俭。小贝为海藻付出了所有的感情。生活中总是制造出快乐和浪漫，哪怕制造这些的成本是那样的廉价。当海藻为了姐姐，决定动用小贝苦心积攒的6万块钱的时候，小贝和海藻第一次争吵。当海藻看见曾经深深相爱的姐姐姐夫为了一块钱争吵的时候，当小贝说海藻，快来吃饭，今晚有肉的时候，海藻再也受不了这样的日子了，她要重新规划未来，想用自己的青春换回来物质很精神上的满足。跨出第一次，是为了姐姐跟宋秘书借钱，其实她知道，手伸出去的同时，自己也必将赤裸裸的交给这个男人。接着，海藻一直瞒着小贝跟宋秘书偷情。物质和精神都得到了满足，可是她不想放弃小贝，这个天下最合适做自己丈夫的男人。最终小贝发现了海藻和宋秘书的奸情，离开了海藻。遗憾的海藻并没有想象中的那样悲伤，居然很快就更加是无忌惮的投入了宋秘书的怀抱，后来怀上了孩子后，她听从宋秘书的，决定把孩子生下来。最后，小贝没了，孩子没了，宋秘书没了，子宫没了。这个代价的确太大了，海藻代表的是很多年轻美貌的女人，面对诱惑，人生何去何从，这就是一个答案，一种结局。
小贝，剧中受伤最大的一个人。付出了所有的爱，换回的却是背叛。那种痛，只有经历过的男人才能体会。没办法，男人就是这样，年轻的时候吧，一无所有，等自己拥有一切的时候，自己已经老了。所以男人成功以后，多半又变成了宋秘书这样的男人。男人，在世界上，就是这样一种恶性循环。
宋思明秘书，这个在大城市叱诧风云的人物，身上有太多的哲理。为官之道，他已经运用得烂熟，可是要做个公认的好人，演好这个里外都优秀的角色，代价还是有的。工作中，他要在领导面前毕恭毕敬，点头哈腰，在同事面前要绅士大度；生活中，他要做模范丈夫，要做好爸爸。时间久了，他觉得自己必须证明自己是成功的，是骄傲的，要让圈里人都觉得自己紧跟潮流，不会被边缘化。他曾经对海藻说过：一个成功的男人，需要有若干知己，一部野性十足的越野车，和一个，最后一个他没有说出来，可是我们都知道他说的是情人。宋思明都拥有了，事业，权力，金钱，好车，唯独差个情人，海藻就这样成了他的理想对象。他喜欢海藻的清纯，特别是当他误以为海藻是处女时，他就毫无救药地陷入了无限的深渊。海藻因月经提前到来而留下的那滴红色血迹，成了这个男人致命的迷恋。因为，宋思明一直认为，一个成功的男人，怎么能不拥有一个女人的第一次呢？用他的话来说，他要对这个女人负责。海藻半推半就的心态，以及对物质没有很强的占有欲望，这些都让宋思明决心要为这个女人奉献一切。他老婆最后为了救他，卖了所有家当，他还是满感叹的。可最后时刻，他却把巨额存折交给了海藻，说明他没有失言，他是爱海藻的，是会负责到底的。他老婆好可怜，患难10多年，为家庭付出了那么多心血，位置竟然不及一个处女。遗憾的是，这样一个理智优秀的男人，却是错误的时间爱错了人，把原本该释放在老婆和孩子身上的爱释放给了别人。不该追求的东西，他追求了，不该拥有的，他拥有了，结局必然是惨淡的。挺可惜的一个人，要是他走正道，一定能造福一方。可惜了！
李老太一家的遭遇，是千万个中国人即将面临或者已经经历过的事情。房子要被强制拆迁了，政府以极低的价格收购了群众的房子和土地，却以数十倍的价钱卖给开放商。最终开发商又以数十倍的价钱卖还给群众。我本人是很难理解这个循环系统的。大都市生活着的这群边缘人，原本是土生土长的城里人，想不到昔日眼中的乡巴佬如今全进城了，自己却不幸沦为平民窟的弱势群体。李老太祖上是达官贵族，解放前整条街都是她家的，她读过书，经历过新旧社会的交替，是从文化大革命中趟过的人物，见过世面。如今儿子和儿媳妇双双下岗，家里有老有小，家道中落，一贫如洗。搬迁是个翻身的机会，李老太决心对抗到底，希望用这把老骨头，靠搬迁这个机会，为儿子争取到一套能住的房子，最好再弄点存款。李老太的策略是成功的，至少几乎成功。可惜在最后关头，由于黑心老板的强拆，李老太被活活砸死在家里。李老太一死，原本的计划就落空了，没本事的儿子要了套房子就草草了事，唉，连宋思明这样的人也感叹，一条人命才还来一套房子啊。
大都市，到处是高耸入云的大楼，平直的大道，错综复杂的高架桥。大都市光鲜的背后，深藏着许多我们外人看不到的东西。说到底，有人的地方，才叫家，有家的地方，才叫城市。大都市，其实是由各式各样的家庭和千千万万个曲折的故事构成。蜗牛再小，它好歹还有个居住的壳，可是我们呢？为了一个吃饭睡觉的地方，居然要耗费我们大半生甚至一生的精力！我常常在想，或许是因为人追求的东西不同才会发生那么多故事。原本可以回家乡小城工作，能有车有房，有好工作，人们为什么还是义无反顾的往大都市挤？为了一个小窝去付出那么多的代价？或许有人会骂我：燕雀安知鸿鹄之志哉！我接受批评，因为如海萍所言：我没走过那条路，我没有发言权。前久有个在外奋斗的同学道出了心声，他说哪怕这辈子苦点，希望下一代能彻底改变，变成城里人，都市人。原来如此！积极向上总是好事，年轻人需要的就是这样的激情！不过，我觉得我这种守着父老乡亲，守着爹妈的日子过得也蛮幸福，已经做了18代乡巴佬了，再多做几代人也无所谓了，健康、快乐，比什么都强！
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冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评
窗户影评（一）
这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评（二）
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。
比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。
实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！
Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。
本能影评
本能影评（一）
社会名流，前著名摇滚明星约翰尼被发现死在自家床上，全身赤裸，双手被缚于床头，显然死前和什么人发生过性行为。约翰尼死于被利物刺穿颈部大动脉，及其所引起的大量出血和窒息，凶器是一柄冰锥。经过调查，警方将目光锁定在死者的女友，凯瑟琳身上。
凯瑟琳是名作家，巧合的是在决翰尼死前，她出版了一本小说，情节与凶杀案十分相似。警官尼克及其同伴盖斯奉命调查此案。他们发现凯瑟琳是个非常棘手的角色，她漂亮、性感、直接、智慧，充满了神秘感及一种蛊惑人心的魅力。尽管她没有任何不在场证明，却可以镇定自若地接受警察局里的轮番轰炸，甚至在受盘问时都不忘展现魅力，诱惑警察。她竟然可以通过测谎仪的测试这样一来任何指向她的不利证据，都在这一结果面前缺少了说服力。尼克两次试图驾车跟踪她，最终都无功而返，其中一次还险些赔了性命。
尼克断定这宗凶杀案与凯瑟琳脱不了干系，因为几番周旋下来他发现，凯瑟琳的生活里充斥着死亡的气味，先是她的父母意外死亡，再就是她大学一年级时的导师，死于谋杀，症状与之前的约翰尼如出一辙。而围绕在她身边过从甚密的朋友，也都是有过杀人前科的人，其中一个杀死了自己的三个孩子，另外一个，罗西，曾经用锋利的剃刀割断了自己弟弟的喉咙，关于她，后面还有事情发生，很显然，她和凯瑟琳是恋人关系，也就是说，凯瑟琳是一个双性恋者。
尼克去找凯瑟琳，想通过正面较量寻找线索，却被她反将一军。原来，凯瑟琳正在调查尼克，知道他因为值勤时的几起误杀事件，正在接受警察局内部的心理辅导，凯瑟琳轻而易举地说出了辅导报告上的内容。尼克怒不可遏地回警局去找心理医生，也是他现在的女友贝思，因为那些报告是绝对私密的，根本不可能有人知道，唯一的可能就是贝思将它们泄露了出去。在尼克的再三逼问下，贝思承认是警署里的同事尼尔森以断送尼克前程为要挟，威逼她透露了报告的内容。而之后不久，尼尔森被发现死在自己的车里，头部中弹，凶器为一把口径点三八的手枪。糟糕的是这之前不久，尼克曾被很多人看见和尼尔森产生了争执，尼克被停职了。
凭借本能，尼克觉得这一切肯定是与凯瑟琳有关系，而那厢凯瑟琳已经毫无顾忌地勾引起他来了，她说接近他的目的是为了下部小说，小说的主人公是个杀过人的警察。尼克决定加入这个游戏，从中寻找线索。这是一场智慧与耐性的较量，男女二人表面上不动声色，暗自实施着勾引与反勾引，暗地里打着自己的小算盘，上演着一出活色生香的情欲暗战。
这一切都被凯瑟琳的女友罗西看到了眼里，妒火中烧的她竟然打算撞死尼克，幸而被尼克机警地躲开，罗西驾驶着凯瑟琳的车，跌进施工的大坑，当场车毁人亡。尼克赶往凯瑟琳处，梨花带雨的她哭倒在尼克怀里。她忧伤地告诉尼克，自己一向没什么同性缘，和同性往往都没有什么好结果。早在大学时，就因为和一位同学有过一夜风流，而被其不断纠缠。
尼克按照凯瑟琳的话到大学去寻找那位女同学的线索，经过曲折的调查，尼克发现原来贝思就是凯瑟琳提到的同学！震惊中的尼克找到贝思，问她为什么要改头换面，隐姓埋名，又为什么要隐瞒和凯瑟琳认识的事实。贝思的回答虽然入情入理却并不能让他满意。
此时尼克心中的天平已经开始倾向于凯瑟琳。即使盖斯指责他是被凯瑟琳的美色所吸引。
尼克开始调查贝思，原来贝思的前夫也死于非正常死亡，死法类似于尼尔森，被人由车窗外射中头部，凶器为点三八手枪。而贝思曾作为嫌疑犯接受过警方调查这一切除了尼克，就只有尼尔森知道。尼克头脑开始混乱，现在所有的疑点都指向贝思：她对于凯瑟琳一直没有停止纠缠，因为嫉妒约翰尼和凯瑟琳的关系而杀了他，又因为尼尔森知道了她不光彩的过去而杀人灭口。这一切都说得通！盖斯说尼克简直是疯了，连这么荒诞的事情竟然也想得出来。但是尼克却一意孤行，与此同时，他和凯瑟琳的感情也越来越超出了原来的游戏规则。
盖斯为了推翻尼克推论，找到了凯瑟琳和贝思大学同宿舍的室友，当晚他兴奋地载着尼克前去找那个室友，为了证明尼克的推测是滑稽的。盖斯独自一人上楼去，留在车里的尼克，隐隐觉得不安，等到他冲上楼去的时候，盖斯已经倒在了血泊之中。尼克又惊又怒，这时从楼梯间传来了脚步声，贝思出现了。尼克质问她为什么要这样做，贝思感到很震惊，她说是有人通知她来见大学的室友，愤怒中的尼克不听她的解释，拔出盖斯的枪指向贝思，随着两人对话的逐渐激烈，贝思步步紧逼走到尼克面前，她似乎要从兜里拿什么东西出来，处于崩溃状态的尼克，扣动了扳机。贝思倒下了，临死前她对尼克说的一句话是，我爱你。尼克翻捡贝思的衣兜，里面竟然是贝思的家门钥匙，尼克表情错愕。
警车来到案发现场，当同事问及他何以确定贝思是杀盖斯的凶手，并且要向他开枪时，尼克沉默了。随后警察在搜查贝思家里时，发现和杀死约翰尼的同一型号的冰锥、一大叠约翰尼与凯瑟琳亲密接触的剪报，以及一把，点三八手枪。案子到此真相大白了，警察可以断定，原来贝思才是真正的杀手，她一人竟犯下了三起命案。
还没有从惊愕中恢复过来的尼克，恍恍惚惚回到家，凯瑟琳安慰他，两人再一次共同达到了性爱的巅峰。最后伴着结尾揭幕的音乐响起，令人惊讶的场面出现了，镜头逐渐下移，凯瑟琳的手伸向床下，好像想拿起什么东西，但最终她还是放弃了。而就在床下，躺着一把锋利的冰锥，闪闪发光。
由保罗。范霍文于1992年执导的影片《本能》，以其精湛的剧情设计，大胆出位的性爱描写，成功地成为了上世纪九十年代情色类型片的经典代表。影片同时更使得男、女主角一鸣惊人这与他们投入、激情的演技是分不开的，这一点毋庸置疑。
影片最为观众所乐道的，自然是其中的激情镜头。当时年届三十的莎朗。斯通在好莱坞藉藉无名，当年的迈克。道格拉斯也被指责顶着家族荣誉到处混饭吃，人到了绝境总是能迸发出一种力量，两个背水一战的演员，一股豁出去的劲头，全情投入的演出，最终成就了一部卖座片，也成全了他们自己。
如果说片头凯瑟琳与约翰尼的那段床上戏还只是一碟开胃小菜的话，那么尼克与凯瑟琳第一次做爱戏可谓全篇的一个高潮，两位演员表现得非常投入大胆，激情沉醉的程度令观众乍舌。此外最经典的，也是给影迷留下深刻印象的一场，应该就是凯瑟琳接受警察轮番审讯那一场戏了。演员将凯瑟琳那种优雅、野性，充满诱惑力的美表现得淋漓尽致。从头到尾她都镇定自若，甚至还表现出几分对警察的不屑一顾，等到警察拿她没有办法的时候，她的身份和警察发生了换位，由她主导了整个局面，甚至还好整以暇地诱惑警察，那个著名的交叉腿动作，相信不仅使在场的警察，也使观众跟着一起摒住了呼吸。
但是如果仅止于此，仅凭大胆出位的情色镜头，我想《本能》也仅仅是一部水准正常的色情片，会在当年众多同类影片中被迅速淹没，而不是脱颖而出，被人们津津乐道。
可以看得出，影片的编剧、导演非常的具有野心，将性与暴力结合到一起，并且复合了包括毒品、同性恋、心理学、女性主义思想在内的多种社会意识形态，这才造就出了一部非传统意义上的情色电影佳作。而这其中突出强调了女性的智慧、情感及对性的看法。
影片其实是讲述了一个女性智慧凌驾于众多男性之上的故事，在这个故事里，所有的人全都在凯瑟琳的算计之中，罗西的妒火，贝思对于过去那段经历的难以启齿，贝克的冲动及其之前过失杀人的经历，一切都是按照她的计划有条不紊地实施着，直到影片结束，如果不是镜头的揭示，就连观众也不知道真凶是谁，始终蒙在鼓里。而且请不要忘记在影片的结尾处，男主角的命运悬于一线，他的生死，完全取决于凯瑟琳一个女性瞬间的决定，而这些，作为一个男性，一般意义上的事件主导者，尼克竟然毫无察觉，我想这点，男性观众在观后回味的时候，肯定会觉得有些微的不舒服。
既然是讲女性，就不能不特别提到本片的女主角凯瑟琳的扮演者，莎朗。斯通。在《本能》之前，她只是一名默默无闻的小演员，为了争取凯瑟琳一角，她努力吸引导演的主意，最终如愿以偿的，得到了这个曾打算邀请米歇尔法伊弗、金贝辛格等一线女星（二人因暴露镜头过多而委婉拒绝）出演的角色。这对于当时的莎朗。斯通来说，可以算是背水一战。最终她凭借狂放大胆的表演，对人物的细致表达，成功塑造了一个集魅力与智慧，集天使与魔鬼于一身的复杂人物，使凯瑟琳的经典形象留于影坛。
本能影评（二）
是男人几乎没有不喜欢电影《本能》的。虽然事隔已经14年了，《本能2》也在一片骂声中登场了，但《本能》所给我们带来的经典效应依旧没有丝毫衰减，当时的莎朗斯通依旧是许多正常男人的意淫对象，其中自然包括我。
大概是第三次看《本能》了，第一次纯属感官需求，传闻中那个邪恶的美女火热的身材还有激情的情爱场面对我是极大的刺激。但因此也看得是云山雾罩，忽略了故事。第二次则是将整个故事看明白，随便重温了一下莎朗斯通的裸体。第三次，也就是这次，心情却是复杂的，从电影角度，试图寻出它的经典所在，但从男人的角度，一方面回忆一下十多年前的青春冲动，另一方面却因为《本能2》而感叹一下莎朗斯通的岁月。
闲话说了许多，再看看本片吧！
大凡一个被人能够称作经典的影片都少不了一个重要因素，那就是创意，创意大体分为两种，一种是主题上的，一种是故事上的。对于本片来说，关于主题上的，暂留到后面去说，而故事上则就是讲述了一个女作家是如何构思悬疑作品及将作品变成现实的。
许多悬疑影片中杀人者的动机都是参照于某些书籍或某些历史理论的，近期的《达芬奇密码》便是一例。而本片中的凯瑟琳则是以自己的小说为蓝本从事着杀人计划。其实，这个创意并不算独特，但作为1992年的影片来说，尤其对于中国观众来说，这种创意将故事的悬疑气氛渲染的十分到位。
前提如此了，当开篇时的性爱镜头转瞬变成了一场屠戮的时候，观众的心理已经开始拧紧上了发条。性爱，是这部影片最被人乐于提起的东西。
单纯的性爱给人的可能只是简单的冲动，但当性爱＋暴力谋杀的时候，人的欲望便变得更加强烈了。从一些精神论的观点来说，性本身就是一种征服，是充满了暴力意味的东西，当这种准暴力被红红的鲜血所进一步强化的时候，征服的欲望便达到了极限。于是，本片成为一场男人与女人间的较量。
尼克是警察，从影片所表现的背景来看，这是一个很强势的警察，多次开次令他不得不接受心理评估，从行为举止来看，尼克自我为中心，性格时常表现得极为暴燥，这是导演刻意安排的，因为只有这样的男人才适合与女性较量。
反过来看凯瑟琳，性感自然不必说了，女人征服男人有两种手段，性感与母性。在影片中强调的是性感。心理学专业的高材生，这是智慧的表现，这样的性感而具有高智商的女人往往都是男人追逐的目标，但往往也不易占得先手，所以，在这种女人身上，男人的征服欲会表现得极为强烈。同样的道理，这样的女人天生就有种征服男人的手段。
于是，尼克与凯瑟琳成为了故事的主角。两个强势碰在一起，这是戏剧冲突的一个必要条件。影片按照尼克对凯瑟琳的态度可以分为三个部分，坚定不移的怀疑，怀疑＋被引诱，完全陷入。
作为一个探长，尼克十分敏锐地知道这个凯瑟琳是不容易对付的，一个小细节可以表明这一点，那就是尼克清楚的意识到凯瑟琳不可能找律师，事实上凯瑟琳的确没有寻找律师。这绝不是简单的猜测，而是意味着尼克与凯瑟琳的较量刚刚开始，暂时分不出伯仲来，而此时的尼克属于一个坚定不移者。
但这只是片刻，对于男人来说，女人的性感会将这种清醒的意识轻易击垮。尼克开始被欲望所俘虏，偷窥，这是男人试图占有女性的前提。可笑的是，被偷窥却恰恰是女人征服于男人的手段之一。于是，尼克对心理医生贝思上演了一场近似于残暴的性爱，这场戏意味着警察与小偷的游戏变成了男人与女人的正式较量。
果然，经过偷窥与被偷窥，男人与女人终于实质性的发生了关系。但此时的尼克却根本没有放弃自己的怀疑，他还能将性欲与工作分得很清。凯瑟琳当然知道这一点，对于一个男人来说，征服他如果仅仅依靠性感是错误的，也会注定失败的。于是，凯瑟琳在智力上采取了主动。
尼克的怀疑对象被引导了，凯瑟琳的同性女友罗茜，还有心理医生贝思。尼克也慢慢地放弃了对凯瑟琳的怀疑，而且在这个时候，凯瑟琳提出了分手，原因是书写完了。这对于尼克来说是一个最重要的洗脱罪名的证据。自己没有出任何意外，而凯瑟琳关于探长与女罪犯的小说也完结了，这样一来凯瑟琳似乎根本不是那个照着书籍杀人的凶手。于是，尼克更加怀疑贝思了。
此时的尼克似乎已经完全被征服了，但他最大的打击却是来自于贝思，一个和他有过情感的女人竟然是凶手，而且杀死了自己的搭挡。在这种意识下，尼克终于开枪了。枪手，是凯瑟琳对其的爱称，从另一个角度来说，是女人对男人的称谓。
开枪后的尼克彻底失败了，虽然一切证据似乎都表明贝思是真正的凶手，但潜意识中，尼克并不相信的，但作为一个男人，一个曾经自主的男人，尼克已经是毫无主张了，于是再一次面对凯瑟琳的时候，他剩下的只有欲望，无理性的欲望，简单而冲动的男人。
胜利却属于那个哭泣中的凯瑟琳，这是一个巨大的嘲讽。
影片的主题似乎在这场男人与女人的较量中慢慢地终于体显了出来，这是讲述一个女人如何征服男人的故事，是讲述一个女人如何毁灭掉男人的故事。说得更富有评论性就是这是一部女权主义的电影。
当尼克那张老脸在凯瑟琳跨间徘徊的时候，他被彻底击败了。
什么是欲望，征服！什么是本能，性！但性的征服却并不是全部，而是手段之一，是男人与女人间较量的必要手段之一，谁最终能胜出呢？
本能影评（三）
很奇怪为什么许多人把它单纯的当作情色片看，虽然这部影片包含了情色的成分，然而它所引发的人的思考却是无限而价值非凡的。
这个世界上有谁能够让你去怀疑你身边最信任的人？又有谁能让你亲手杀死你最爱、最信任的人？这会是多么的令人毛骨悚然，如果所有亲友爱人似乎都在背叛你、谋害你！然而一位金发女郎做到了一位外表艳丽，思维缜密，实为恶魔的变态。但令人惊奇的是，害死所有人的人是她自己吗？不是，她是一个诱因，勾起你本能的欲望，等待着愿者上钩，而之前她会百般提醒你危险即将降临。却偏偏有无数的愿者自投罗网，因为所有人都被她洞悉透彻，冷艳的目光背后是对人性的弱点的掌控：自大，好奇，欲望，嫉妒，怀疑
不能对女主人公作任何褒贬的评价，只能定义她为变态，极度的心理变态者。人们总是在怀疑别人而却不曾怀疑自己。这部影片并不一定非要警告你：我们要控制欲望！我们要控制本能！但它所带来的越想越不寒而栗的联想却是真实的，把所有认为美的、关于爱的扼杀在你的面前。
观完此片后，心里有的是无尽的酸怆与遗憾。其中一个遗憾就是那位美丽的正常女医生不应该死，她成为了游戏环节的一部分，成为了变态报复的对象。凡是清楚自己，清楚事实的主要人物都成为了刀下鬼；而混沌的自以为了然的人却活得自在而潇洒这些，不也是极其可怕的真相吗？
如果要深入挖掘，片中还有许多发人深思的环节，即便是一点蛛丝马迹也会延伸出无限的探讨。
既然有人拿它当情色片，是的，不否认它是情色片，那就来谈一谈情色的部分。美一个字足以道明片中关于情色的部分，那是一种欲望的最美化的表现。每个正常人都会有性欲，实属人之常情。然而若有人单纯的只看激情不顾剧情，可就真是件憾事了！
同时，因为第一部《本能》太天衣无缝，无论是从构思上还是美感上，所以要想在第二部上有超越实属难事。着实《本能2》引发了骂声一片，它败就败在没有美感上。但剧中的主题的点明，甚至是升华确是值得褒奖的杀人者并非金发女作家，而是被害人自己。如果一个人身上没有足以让人利用的致命弱点，那么惨剧还会发生吗？由此可见，编者已经抓住了上部影片的灵魂，把握了真正的思想。然而这最大的优点也正是《本能2》最致命的弱点：有时观众只要看冰山一角，何必给大家整座肃穆的冰山？过于直白化的主题，以及纪录片一样的拍摄手法已然让影片毫无美感可言了。
心理，是每一个人都会有的一种活动状态，无论是正常人还是非正常人。然而我们去探索心理的真正目的是为了成为一个更健全的真正的人，是为了更好的体验和给予爱。它也可以是最有威慑力的武器，历史上不乏无战而胜的事实。但一旦有谁只视之为武器，滥用其行，沉溺其中，便会引发无限的悲剧。心理，可以让矛盾爆发，也可以让矛盾消解。心理，是一个永远探讨不完、值得研究的课题。
弱点影评
弱点影评（一）
《弱点》在北美的票房很好，超过了两亿美元，作为一部温情励志片，这个成绩很难得。其实看过之后觉得《弱点》的成功也很自然，因为它太容易触到人心中最柔软的那个地方了，从安妮看到大个子迈克在寒风中瑟瑟前行的那一刻起，我就一直被一股隐隐的暖流鼓荡着，影片用很纯净的方式让这种温暖持续烘烤着观众，我们感受着影片中的人物用各种方式表现出的善良，直至意料之中的结局。
在这个白人贵妇救助黑人孤儿并将他抚育成才的故事中，恐怕唯一能遭人诟病的也就是陶西一家的中产阶级家庭背景了，这更容易让人会将他们对迈克所做的一切视为一种施舍和惺惺作态，以其拥有85家连锁餐饮店的家族产业，陶西一家对迈克的资助仅仅是九牛一毛，这样轻而易举就能达到的乐善好施也就失去了其本应具有的崇高人性的震撼力。但是这里有几点需要注意的，首先，这是一个真实的事件，改编自后来成为NFL选秀明星的迈克的个人回忆录，其次，你有没有用自己财产的九牛一毛去救助过别人？有没有做到勿以善小而不为？更重要的一点，在影片所展现的迈克的成长过程中，我们看到的是来自迈克周遭的由平凡的善良组成的合力，这包括学校老师对他的宽容，教练在他遭遇不公时的挺身而出，甚至还有能够被他的家庭归属感所感动的大学生体育协会调查员，在这个非典型的美国梦故事中，被突出的不是个人的奋斗，而是社会对个人梦想的接纳和期许，迈克崭露头角后各大学的纷至沓来，更是说明了一个健康发展的社会所应有的为每一个人提供发展机会的良好机制。
所以说，这是一部典型的美国主旋律电影，尽管有其伪善的一面，但真正做到了打动人心，就像《当幸福来敲门》一样，用一个平凡人的个性化成功之路来诠释社会发展水平和国民情怀，这是中国电影应该学习的地方。中国艺术从业者一向在价值观输出上手法生硬定位模糊，不说电影，就看看用以展示文艺最高水平和国家意志的春晚，在价值取向上都混乱不堪，对弱势群体的嘲笑，对素质教育的颠覆，对商业利益的盲目追求想一想都让人绝望。
桑德拉布洛克这两年很春风得意，大有焕发演艺事业第二春的感觉。安妮这个角色之所有大受欢迎并得到了奥斯卡的青睐，我觉得个人演技倒在其次，主要是这个人物太讨巧了，太符合美国人的审美趣味和价值观了。一个富人做点慈善不算什么，但安妮的义举让人感动的地方在于她对于迈克的确是有爱的，而且她也确实从中得到了快乐和成就感，她面对迈克时的目光中有母性的光辉，她因迈克而产生的或喜或悲是真诚的，这一点也不会因为她资助迈克的真实动机受到质疑时而改变。
《弱点》的原名是《blindside》，我觉得翻译成《盲点》更合适些，影片从两个角度诠释了生命的盲点。迈克生长于环境险恶的黑人聚居区，但一直保持着善良的本性，是因为他妈妈从小教导他，有坏事发生时要闭上眼睛，等坏事过去后再睁开眼睛，世界还是一片美好，这个生命的盲点保持了迈克的纯净。对于我们更多的人来说，迈克曾经的不幸是他们视而不见的盲点，生活中有太多的不幸让我们麻木冷漠，所幸的是，安妮在那个夜晚穿越了这个盲点，看到并正视了孑孓而行的迈克，于是避免了他像他的兄弟们那样沉沦和不知所终，她拯救了他的才能，拯救了他的命运，她为此而感谢上帝，她成全了迈克，同时迈克也成全了她。这个道理适用于所有的人，度人就是度己，做一个对他人有意义的人，就是对自己最好的成全。
弱点影评（二）
关注这部电影的原因很明确，就是沉寂了将近十年的桑德拉布鲁克终于在09年小宇宙突然爆发，接连两部小投资电影在北美票房榜上独占鳌头，《假结婚》成为了近十年中最卖座的爱情喜剧电影，而不被看好的《弱点》更是在上映中期挤下《新月》成为了票房霸主，而且此片也使她成为了奥斯卡影后的热门人选。真的很钦佩这位之前还被媒体嘲笑为过气女星的大笑姑婆能够在那么短时间重新振作起来，而且还是那么的惊人的成绩。
《弱点》的故事很简单，一个身世复杂的黑人男孩在被外界排挤的困境中偶遇桑德拉布洛克扮演的同学母亲，在她的呵护和支持下，重回信心，并且在橄榄球领域获得成功的故事。很难说清这是部亲情片还是一部体育励志片。我更倾向于前者，毕竟在橄榄球这个领域中，为黑人大个儿迈克尔打劲儿的不是教练更不是队员，而是布洛克扮演的养母，于是和他一起同生共死的战友们脸上几乎都是一样的表情，这里没有过多的讲述团队精神，而让迈克尔鼓起干劲儿的是养母的激励和鼓舞。所以作为一部亲情题材的作品，在形式上还是合格的。
但是有一点我很纳闷，桑德拉究竟出于什么动机全心全意的帮助一个与他八竿子打不着的人，而且对方还是一个黑人。在认养迈克尔的过程又是那么轻而易举而理所应当，一个黑人来到他们家，桑德拉的丈夫女儿都是默认的态度，儿子更是莫名其妙的对他异常热情，这能够理解为这一家人的善良特性，而在桑德拉会见有人谈及领养大个儿黑人的时候她又显得如此伟大，朋友们没有过多的疑问，而是在目光中投以敬佩。所以说这不是我能理解的一部电影，影片中所传达的励志思想还是很受感染的。但是我还是觉得在美国这样的一个以金钱、地位决定多数的社会，影片中发生的故事是那么的假，当然是不是真人真事改变暂且不论，总有编剧的润色加工，所以有些润色过度之嫌。以上的疑问也就算了，迈克尔驾车失误，使他的小弟弟受了伤，当我以为他将要为此受到责问的时候，桑德拉却仍然像个圣母一样的关怀备至，这件事就这样一笔带过。
总体来说，看这部电影有些受宠若惊的感觉。或者说迈克尔是幸运的，但叶落知秋也不完全正确的，毕竟在美国，这个的童话故事还是很少的，不是吗？
弱点影评（三）
上世纪九十年代的好莱坞为了顺应当时社会中日益浓重的反智情绪，拍摄了一批反对现代文明、崇尚低智商的电影，被命名为反智电影。在这其中就包括后来用以代表美国文化与美国精神的《阿甘正传》。可以说，反智情绪本身是对于资本主义社会唯利是图、一切向钱看齐的宗旨的嘲讽，即是说这种行为本身是违背资本主义精神内核的。但是《阿甘正传》之所以能够取得成功，不仅仅是这部电影涵盖了美国并不长的历史，更是因为在这部电影中注入了美国人所需要的精神力量即在轻轻抽自己耳光的同时奉上了堆积如山的糖果。这种力量放在智商偏低的阿甘身上，就是跑、孜孜不倦的跑、没有目的的跑，而这也被用来当作美国的符号推而广之，塑造了一个憨厚、朴实、勤奋的山姆大叔形象。时至今日，次贷危机引发的金融海啸余波未散，惶恐的美国人势必会因此而引发一种质疑美国经济会不会崩盘、过度消费会不会让美国破产？这种质疑实质上也是对于现代文明的质疑，正如反智情绪高涨时的那种心态。因此，这部被打上了反智标签的《弱点》就像一片及时的阿司匹林，用来给美国人去热、止痛。
《弱点》是一部传记片，也可以说是体育励志片，本身这样的题材并没有什么新意，无非就是一个人通过自身的努力以及一些机遇来达到自己未曾设想过的高度，受人瞩目。但是这部电影却选择了一个不同的角度来作诠释家庭的温暖对于一个人的改变。无家可归的黑人大男孩迈克尔有个破碎的家庭，因此沦为孤儿，后被善良的白人家庭收养，并且感受到了家的温暖。这种温暖给了他力量，指引他走向美式橄榄球的舞台，随后的故事便是步步高升、直上云天。在这个故事中，嵌入了三个很具有代表性的符号：低智迈克尔的智商并不高，甚至有些愚笨，当然这与他不完整的家庭导致他无法正常读书有关；黑人迈克尔是从黑人的贫民区走出来的孩子，他此前交往的朋友也是一些类似混混的黑人青年；白人收养迈克尔的是一家白人，夫妇俩有一个女儿一个儿子，家境很好。因此由这三个符号组成的一个关系也便跃然纸上：低智的黑人迈克尔在幸运的际遇下，走出了黑人贫民区，进入了白人上流社会，从而得以平步青云。
乍一看这个故事的脉络显得非常温馨，然而实质上这部影片的本质是对于美国人的激励以及对于美国的歌颂。关于反智这个问题，前文已经讲过，不再赘述。下面说说白人与黑人的问题。众所周之，美国是个移民国家，也是世界各色人等的杂居地，算是一个小世界。而在美国社会中，真正占据主导地位的还是白人。长久以来，有色人种一直都是社会中的弱势群体，这也造成了一定程度的社会不和谐。正如片中迈克尔以前生活的环境中那些游手好闲的黑人青年，他们是整个社会的不安因素。因此，尽量消减种族之间的对立情绪是保证美国国内团结一致应对当前危机的重中之重，如果在经济危机泛滥的同时，种族斗争愈演愈烈的话，美国就必定岌岌可危了。
在这个前提下，我一直都认为有着黑人血统的总统奥巴马上台也带有很浓烈的利益符号性作为美国大脑的白人大财团希望用这一举措来巩固美国白人阶级与有色人种之间的关系，从而起到避免后院失火的作用。在这部电影中这种思想也得到了一定程度的体现，片中安排了几场迈克尔的白人养母与贵妇人之间的饭桌谈话，围绕的核心就是这个黑小子是不是适合进入一个白人家庭，最后的结果是养母力排众议，将迈克尔视同己出，全身心的像爱自己的儿子一样爱他。我想这也是对于黑人的警示与激励我们肤色不同，但是我们可以在同一个家庭（美国）中相亲相爱。
正如《阿甘正传》中所弘扬的憨厚、朴实、勤奋的美国精神一样，这部《弱点》中也在弘扬一种家庭的爱。正是因为这种爱才使迈克尔有了在球场上战斗的动力。他的养母告诉他，你要像保护家人一样保护你的队友。而放眼望去，球场上清一色的全是白人，只有迈克尔自己是个黑小子。也许有人会觉得这部取材于真实故事的传记片被我这样讲有点牵强附会，但是如果仔细的去看这部电影，就会发现这绝对不是简简单单的一部体育励志片，至少在我看来如果我所说的这一切都是巧合，那未免也太巧合了。片中对于白人阶级与黑人阶级的刻画与描写也绝不仅仅是巧合，而是煞费苦心的设置。
无论是低智还是黑人与白人的和谐相处都具有一定的现实反讽精神，全然没有力量的影子。而这部电影之所以能够成为像《阿甘正传》一样的精神寄托，正是其在片中用了绝大部分的篇幅所表现的家庭。家庭的和睦与幸福可以使每一个家庭成员具备更加旺盛的精力与更加愉悦的心情投入到自己的学业与事业中去，而在片中所着力刻画的这个白人家庭就是这样的典范。细细想想，会发现这部电影中的这个家庭有点太和睦了：爸爸妈妈、女儿儿子，典型的儿女双全，家境富裕，无忧无虑，典型的衣食无忧，更加令人觉得反常的是一个黑人大儿子的加盟完全没有给这个家庭带来任何的不和谐，母亲一句话，全家赞成，这不禁让人觉得这个家庭实在太团结、太和睦了。
站在常人的立场来想，我觉得母亲出于母爱收留迈克尔的行为可以解释，随后她的家庭中应当有一定的排斥心理，这种排斥心理就像我们体内进入异物后白细胞统统出动准备抗敌一样，这就必然会造成一次家庭内部的争论甚至是争吵，然后是随着慢慢的接触并进一步接受了黑人迈克尔。然而在这部电影中，一切都似乎是顺理成章的，母亲带来一个黑人大儿子，还有点智障，一家人拍手叫好，几乎完全没有异议。最鲜明的是一家之主的父亲很痛快的接受了这个大儿子，大家不觉得这似乎有点太顺利了吗？看到这里，我似乎看到了一幅很有趣的画面：腰缠万贯的白人富豪们拍着贫民窟里的黑人小孩的脑袋，语重心长的说，孩子，我们是一家人，现在爸爸这里出了点经济上的危机，你要乖乖的，不要乱闹哦，来，给你两个烧饼吃。当然，你可以把这个纯粹当做我的臆想，但是剖析一下美国资本家的真面目，他们就是这样一幅嘴脸。
从我个人的角度来看，这就是一部不折不扣的美国主旋律电影，只不过这种主旋律要巧妙得多，也有效得多。正如我们常说的绝世高手往往克敌于无形之中，正是这个道理。回过头去看《阿甘正传》，将美国的所谓优良品质与精神散播到了全世界，成为了美国的宣传片，这不正是一种文化的侵蚀吗？可是我们依然将他奉为经典，因为他所用的手法容易让人产生共鸣，且具有普世感，这就像在一个小世界里炮制出了一个大世界的全民共享宴，无论你是什么人种，无论你是什么血统，你都可以在里面找到归属感。这部《弱点》没有《阿甘正传》那么宏大的济世思想，他的功效却在美国的种族之间起到了凝合的作用，借此用来给当下危机四伏的美国去去火、止止痛，如是而已。
下女影评
下女影评（一）
冲着全度妍去看的片子，预告的时候就期待的要命。但是看完很失望，哎，全怪那莫名其妙的翻译。我看的似懂非懂，思路混乱。
刚开始一个混乱热闹的街道，人们忙碌纷纷，一个女人跳楼了。在快餐厅打工的全度妍也出来看热闹。也许暗示了某种结局。
全度妍应聘了极富有的一个家庭的女佣，男主人勋英俊飒爽，会谈一手好钢琴，眼神也暧昧闪烁，让小全心里小鹿乱撞。女主人是个千金小姐样儿的美女，怀着双胞胎，也掩饰不了美艳的状态，可惜这张脸一看就是整的，太明显，棒子女人整完都是一脸猫样儿。还有个大女儿娜美，可爱聪明，一双大眼睛惹人爱，很善良。而管家老太做事干练认真，打理得井井有条。这个家看似完美，没有一丝瑕疵，知道小全这个下女的到来，一场情与欲的纠结就开始了。
一开始，小全纯洁善良，做事也勤快，很快就赢得女主人的信任和喜爱，大概是因为女主人有孕在身，和男主人勋做爱不方便，不能满足勋的需要，而小全迷上了勋身上散发的魅力。于是激情碰撞的那一刻，品完葡萄酒，半身裸露的小全毫不吝啬地展示自己的胴体，帮勋口交，然后两人开始做运动
有第一次就有第二次，每次勋寂寞难耐的时候，就会找小全一起做运动。小全完全是在享受这个男人对她身体的占有，但我觉得勋是个风流成性的男人，只是在小全身上发泄自己的欲望，而小全错把这种性当作爱的体现，其实这就是赤果果的性吸引罢了，最原始的欲望罢了。虽然男主人身材很好，长得也很美观大方，但我真心鄙夷他，不免也为小全担心起来。
果不其然，管家洞悉一切后，把偷情的事儿告诉了女主人的母亲，顺便，那个翻译一会把这个岳母翻成姐姐，一会又翻成勋的情人。我搞了半天才明白是女主人的母亲，我擦，长得跟姐妹似的，真妖精啊！岳母来做客，就做手脚成心让小全在擦灯时摔下来，所幸小命保住了，但貌似也被查出有小孩但翻译没说。
后来，医院出来后，回富豪家静养，女主人知道一切后，咬牙切齿，一心想报复，差点趁夜里把小全宰了。然后又在她喝的中药里放了慢性打胎药。小全没有发觉，还一心幻想男主人对她有交代，所以没有拿一亿韩元离开家里。
再后来，女主人的孩子生了，受不了勋道貌岸然的样子而咬破了他的嘴唇，而勋回到家，看到正在洗澡的小全，本想调戏，却未料药性突然发作，整个浴缸都染满了血送进医院抢救，真相大白，孩子没了，估计也不能再生了，男主人也没个交待于是小全绝望了
管家看不下去这个家庭的卑鄙无耻下贱，于是辞职不干了，而小全也在绝望中，在家里的灯下上吊自尽，还顺带自焚了。大家被可怕的情景吓到了，都逃出来了。我以为片子结束了。
没想到，最后很讽刺的来了个很温馨的MTV画面，一家人在野外帮娜美过生日，一堆新请来的佣人伺候着孩子，女主人唱生日歌，男主人笑逐颜开，娜美更是幸福额，我真不明白到底要表现什么？富人对穷人从精神，肉体，尊严上的全面践踏？导演表示对下层劳动人民的同情，顺带鞭挞下社会不公？额，我是不是太拔高本片的主旨了？不管怎么说，全度妍总是可以把每个角色都诠释的很到位，就像这个善良好强又温柔善感的下女，还有演管家的老戏骨，在片中也疯狂裸露了一把上半身哦哈哈，有码的有码的毕竟年轻人比较无所顾忌嘛，棒子地愈来愈开放了啊，小文艺片也开荤，不错不错，不算最满意，但看看还行。
下女影评（二）
由全度妍主演的新版《下女》正在热映，也自然引起很多人对金绮泳原版《下女》的兴趣，如果有机会看到老版的《下女》，你才能真正体会到新版《下女》是如何完败的，无论是电影语言、还是情节深度、人物性格，都是完全的削弱。
这部将家庭伦理剧、惊悚、社会现实批判融为一体的作品，即使在今天，仍然极有震撼力。而放在50年前，更像一枚炸弹掀起轩然大波。电影对当时许多的社会问题加以关注，同时在电影语言上也为韩国影坛提供了许多新鲜的参考。
在那个时期，下女一直是很明显的社会问题，就像片头夫妻俩读的那条新闻，下女与主人的花边事，实在是太常见不过了。当时的韩国，富有的家庭一般都会雇佣一个女仆帮助自己做家务，即下女，也被称为食母，多是一些来自贫困山区的亲戚或是农村来的老乡，她们大多只能获得基本的吃住供应，有些能获得少量的报酬。同时，下女一直是男主人的性玩偶，也就是说作为中产阶级的主人们，不但剥削着下女的劳动，还肆意侵占的她们的肉体。下女是当时社会地位最低下的人群之一，生活的艰苦才会让她们更加渴望上层的生活，也正是这种渴望，才催生了无边欲望的下女。
导演在处理这几个人物的时候，态度是暧昧的，他并没有刻意去褒扬或者去贬低某个角色，而是尽可能的将每个角色的性格丰富，让我们看到他们可憎的一面，同时也感受到他们可悲的一面。李银心饰演的下女，虽然来自社会最底层，却绝不是一个单纯乖巧的女孩。从她出现的第一个镜头开始，这个叼着香烟的女人就在向所有人宣告自己的野性。第一次来到钢琴老师家表演的那场抓老鼠的游戏，也足以说明她的心机。最终，在欲望的驱使下，她与这个家庭越缠越紧，最终共同陷入无底深渊。这一切的根源，当然来自于对美好生活的渴望，包括那两个示爱的女工，几个底层女人的每一次疯狂，都透露出对钢琴老师以及他背后所代表的上流生活的无尽渴望。从资料上看，除了《下女》之外，并找不到李银心的其他演出经历，或者这个女人本身也个下女，导演就是看中了这点才让她担纲主演。而她也非常出色的将那个女人的阴险与可悲表现出来。
这种两面性也同样体现在那对钢琴师夫妇身上，男主人一方面对年轻的女孩充满着期待，另一方面却为了顾及自己的声名和地位而不敢有所行动。而当他与下女发生关系以后，则为了维持自己稳定的生活，步步退让，也最终酿成悲剧。更值得关注的是女主人，在女主人身上一直体现的是传统韩国女人的贤惠与隐忍，包括她一直穿着的传统韩服，也与下女时髦的裙子形成对比。不过这个女人也并非如表面那样贤淑，反而是更有心计，当得知丈夫与下女发生关系后，她最先想到的是两人千万不能有孩子，因为孩子自然会引出一大堆诸如争夺家财的问题。她也马上威逼利诱下女堕胎。并在下女的威胁下，女主人开始妥协，一方面接受了下女很多的无理要求，一方面开始拼命的工作，希望以自己的能力，负担这个家庭的经济需求，最终摆脱下女的威胁。只可惜，她还并没有达成目标，悲剧便已发生。
片中的男女关系的变化也是看点之一，60年代的韩国一直被视为韩国社会的重要转变期，由传统的儒教社会向近代社会转变，政治、经济上的变化，也让韩国在思想上发生了很大的转变，传统的儒教社会中，男人占有主导地位，正直、诚实都是他们的准则。同时，父权不可侵犯，女人处于从属地位。而在向近代社会的转变过程中，女人地位相应提高，而男人开始陷入失落和迷茫期，他们在慢慢失去着自己的地位，自然也找不到方向了。比如本片，金振奎饰演的男主人在剧作上一直是个被动的角色，他几乎没有一个行为是主动推动剧情发展的，推动剧情的都是女人，或是下女，或是女主人，或是那两个示爱的女工，甚至是那个患有残疾的女儿。而在人物性格上，男主人懦弱，犹豫不决，虽然他是家庭经济的支柱，但却绝对不是这个家精神的支柱，发现下女怀孕之后，他马上选择求助于妻子。而之后当下女要求他与自己同住，他也只能在妻子的建议下乖乖顺从。另外，在人物设置上，也是很明显的女强男弱，除了男主人和他儿子之外，你甚至找不到其他的女性角色。以上的种种设置，都是导演对当时韩国社会的一种暗示。
导演的高明在于将这个家庭伦理的故事包裹在一个惊悚的外衣下。大量室外窥视的镜头，出色的音效和配乐，都为影片烘托出浓重的惊悚氛围。当然，更多的紧张来自于角色以及他们的关系变化。片中有个道具很有意思，就是那瓶老鼠药，这瓶被放在厨房的老鼠药，就像一枚定时炸弹，时刻牵动着观众的神经。其实下女也跟那瓶老鼠药一样，从她来到这个家，观众就一直在为她的疯狂而紧张。担心她什么时候会大爆发。不得不提到楼梯，楼梯的存在，将这个家庭分割成两个空间，楼上是下女，楼下是钢琴老师一家，楼梯既是一种阻隔，也是一种纽带，将两个阶级交合到一起。刨除这些暗示，单对丰富电影语言，楼梯也起到了很重要的作用，针对楼梯，出现了多次仰拍与俯拍的镜头。也让这个很狭小的拍摄空间，产生了更多剧情张力。而结尾，仰面倒在楼梯上的下女，也足以震撼每一位观众。
结尾的段落极可能是导演偶得的神来之笔，也让影片增添了些超现实的味道。故事重新回到开始，男主人公对着镜头讲起了男人的小龌龊，果然，有钱的中年男子无法抗拒年轻的小姑娘。间离的使用也让影片直问每个观众。无疑为本作增加了巨大的精神力量。
下女影评（三）
年韩国电影《下女》引起的关注不小，因为它蜚声国际的潜力。可是，当真正看到这部影片的时候竟然发现，原来也不过如此。不喜欢这部影片中混乱的情节，当然也有可能是翻译问题在作祟。但总的说来，新版《下女》总是不太叫人满意。
既然有新版，自然会有旧版的存在。在2010版的《下女》结尾，字母说明本片是根据真实事件改编，而在60版的说明中却是改编自小说，这边让观者产生了质疑。究竟两部《下女》有否内在的联系。
为了弄清楚《下女》的情节，专程找到旧版观看。不看也罢，看过才知此片的魅力所在。当然，指的是旧版的魅力。也正基于此片的魅力，才有了现在的新版。然而此片早已非彼片，两部影片放在一起比较真的不可同日而语。
年代的《下女》真是精致、深刻的影片，难怪那些看过此片的影迷人大呼过瘾而对新版不屑一顾。
旧版与新版在故事情节上最大的区别就是对人性的挖掘，其实这在偏向于文艺路线的影片中已经不是什么新鲜话题，但是要想让这类影片获得成功必须有吸引人的创新题材和耐人寻味的情节让看官反复咀嚼。
版《下女》最吸引人的地方在于它将伦理道德放置在严谨的社会意识之下，对于第三者这一边缘人群的危险性做出了非常惊悚的解释。影片讲述一个工厂的音乐教师被女学生爱恋，由此生出一段畸形的恋情，到最后造成了一个凄惨的家庭悲剧。
在影片中，导演安排了多处隐晦的情节来表达自己对于边缘人群的看法，同时也在预示着悲剧即将发生。这些桥段是经过导演精心设置安插在整部影片中的，看似意图和观众玩捉迷藏游戏，让观众自行找到线索，体会观看此片的乐趣；实际上，导演在扩展影片的剧情，希望观众在影片中获得更多的信息，以及对道德观念的理解。
不仅是影片的剧情很棒，就连画面在现在看来也是一流的。导演为了强化主题，把整个拍摄现场都做的非常时尚，从角色的服装到房屋的布置、年轻的女工的发型、妆容等都非常入时。或许那个时候的韩国还没有盛行，所以演员都不能算是漂亮得无可挑剔。
但是，从细腻的画面上不难看出，在60年代韩国的电影人们就已经非常注重外形的美观以及与现场布置的契合。几乎所有的场面调度都没有什么可挑剔的。加之剧本的基础扎实，60年代的《下女》比新版的要优秀许多。
或许那个时代，没有如今拍片的条件那么优越。但是，不管条件如何艰苦，只有用心才能出好作品。这是无论在哪个行业都亘古不变的道理，也是做出好作品的精髓所在。
当看完旧版影片时，我内心是震撼的。侍女为了得到应有的待遇，妻子为了维护家庭的完整都在逼迫对方做出牺牲。这是可以理解的自私，无论是哪一方都有值得怜悯与同情的地方，也有遭人痛恨的地方。
这样的悲惨源自于人类没有节制的欲望，男主角一家在影片结尾的那段对话完整地道出了创作的意图，且与影片开头丈夫对婚外情的趣味做了很好的呼应。让这一问题更加深刻，尽管男主角神态轻松，但是观影者未免感到压抑。
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