无人驾驶影评。
观看电影或者视频，已经是人们生活的一个组成部分，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，在观看的过程中，情节的展开让人欲罢不能，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。那么观后感怎么才能写好呢？小编经过整理，为你编辑了无人驾驶影评，希望对你的工作和生活有所帮助。
无人驾驶影评（一）
我相信看完《无人驾驶》的人无论喜不喜欢，对其中的某些刺眼的东西是不会忘记的，比如李小冉几乎脱罩而出的豪乳，比如刘烨喊出来的“我他妈就是个傻比”，比如停车场里的车震……这似乎都在表明着这是一部不矫情或者说是试图摆脱矫情的电影。其实这里面的三个故事发生的几率都很低，却都迎来了或然率更低的完美结局。刘烨将头埋在李小冉的身体里说“我就是想抱着你”，林心如和陈建斌隔着铁窗再次相拥，王珞丹和黄轩以一记拥吻开始他们的“破处”之旅，弥漫在影片中的绝望和朦胧都在漫天飞雪中灰飞烟灭。到这时我才知道，之前所有能刺痛观众的那种不矫情的粗粝感到头来都是伪犀利，真爱永远至上，真情永驻人间，其实这是一个关于拥抱和交合的温暖故事。
倒不是说这样的故事不好，但我总觉得这不是张杨的路子，我更喜欢张杨在《洗澡》、《叶落归根》中所体现出来的笑中带泪的悲悯，那看似温柔的怜悯却像刀一般锋利，直指人心中最柔软的方寸之间。这种情怀在《无人驾驶》中不是没有，但是很少，比如陈建斌抹下张延嘴角的饭粒放到自己的嘴里这样的细节，带给人的不仅仅是片刻的感动，还有微微的刺痛感。
平心而论，张杨在如何让这部电影“好看”上是下了功夫了，《无人驾驶》在经营流光溢彩的红男绿女纸醉金迷的都市时尚氛围时，声画效果比时尚大片《杜拉拉升职记》有过之而无不及，对于《摇摆de婚约》这种以时尚之名行山寨之实的货色更是直接秒杀。更养眼的是一干俊男靓女各具风情的群像戏，高圆圆知性的放纵，李小冉的从隐忍到爆发，王珞丹的清纯无敌，尤其是林心如，演技有如神助，与陈建斌拥抱告别一场戏，纠结得很强大。但是仅仅是一部照顾眼睛和耳朵的电影必然不是张杨这样的导演的全部追求，剧情的冲撞、人性的深度应该是他更希望在《无人驾驶》中体现出来的东西，不然他不会采用现在这种繁复套层的结构。
《无人驾驶》的叙事方式是类似于那部着名的奥斯卡最佳影片《撞车》的，即不同的故事按照自己的线索发展，影片穿插表现，并让一个突发事件成为几条线索的交叉点，从而碰撞出情节高潮，类似的电影还有墨西哥的《爱情是狗娘》等。《无人驾驶》在这个叙事方法的基础上加入了更多的创作主观性，情节不是完全按照时间顺序铺排，而是按照影片创作意图进行素材重组，类似于一种情节蒙太奇的手法，提升故事的表意性。也许习惯了线性叙事的普通观众进入故事会有障碍，甚至会以为是影院把片子顺序放错了，这需要一段时间去揣摩和适应影片的叙事方式。其实如果克服了才开始的理解障碍之后会觉得这个形式很酣畅，因为都是拼贴式的结构，每个小章节都相对完整，而且省去了过场戏，节奏感很强。
所以同为拼盘电影，《无人驾驶》可以视为同为张杨导演的《爱情麻辣烫》的升级版，但是我不得不说，影片的内容并没有占有这个形式。《撞车》中的三段故事都围绕着一个很尖锐的题材展开，那就是种族间的隔膜和仇视，由于主题的辨识度高，情节间的映衬和互动效率很高，观众的情绪和思索始终能被剧情所牵引。但《无人驾驶》的伦理主题则相对模糊，在影片的大部分时间内我无法在这三个故事中间建立联系，所以当最后的情节交叉出现的时候也觉得有点勉强，爆发力不够，感觉就是三个不搭界的故事被外力强行捏合到一起的，如果说这是一部形式大于内容的电影也不为过。
其实我看的时候就觉得影片有个什么东西一直想说但没有说透，后来想明白了，那就是性，本来这可以成为三段故事内在的连接点的，而且也可以让现有的故事层面的可接受程度大大提升，当然这方面内容的淡化处理也是迫于审查制度而不得已的事情。在刘烨、高圆圆、李小冉这个三角关系中，关于性的幻想和体验是应该是很重要的一个因素，高圆圆“你就是为了补上10年前那一炮？”这句话其实是很重要的信息和暗示，而在刘烨和高圆圆偷欢过程中到底发生了什么直接影响着这个三角关系失衡的说服力。王珞丹和黄轩那一段更是将最后的落脚点放在了“破处”上，而王珞丹对黄轩的肉体迷恋仅以精神叛逆来解释是不够的，其实这里缺失了一场王珞丹眼中的性爱之美的展现。陈建斌与林心如之间的关系也缺少了一个性环节，陈建斌付出的是一生的积蓄，如果没有一个由肉体占有到心理皈依的过程，陈建斌的轻信和林心如的赎罪就都成了缺乏现实逻辑的自说自话了。所以说，内容与形式间的断裂感和敏感内容的缺失都导致了《无人驾驶》在人性挖掘深度上的浅尝辄止，以至于有点轻飘和蛋疼的故作呻吟的感觉。当然这都不影响《无人驾驶》成为我看过的内地都市情感文艺片中最出色的作品之一，只是离杰作就差了那么一步，这一步的距离不是导演水平的差距，而是与国内电影审查和分级制度之间的咫尺天涯。
无人驾驶影评（二）
对不起，我从来都对这个知名的中国导演没有好感。然而我还是在像期待新买的彩票可以中上个十块八块的心情作祟下，看了一下《无人驾驶》，看罢的结果就是，靠，我咋这么没头脑啊，咋就能指望鸟会游泳、猪能上树、枯木逢春、草包拍好片呢？
在这部号称时尚大片里，这位知名导演一方面不知道是无奈妥协还是一厢情愿的原因，将众多“时尚元素”塞进了故事的体内，诸君可见：时尚白领、纨绔帅哥、名牌汽车、富家女、“小三”以及“一夜情”等当下“烂俗”商业元素，应有尽有，俗不可耐、俗不胜俗；另一方面，这位知名导演则大玩起了“多线结构”与“解构拼贴”。
从电影的开头来看，那一句怒吼出的“我就一傻B”，倒是真有几份感人的气势，随后的“结构炫技”也让人糊里糊涂地多了几分期待，结果……在后面的表演中，刘大帅哥与妻子的亲热中，大美女的“大馒头”近在咫尺，却未曾染指一下，如果不是刘大帅哥偷摸剃度了，那就是吸取了“别人的小妞碰不得，否则容易被人砍”的前车之鉴！然而作为一部电影而言，这毕竟不是表演系新生合作的DV作业，男女之间大防是破不得的——反而是必须“破”的！（因为片中二人的情感的源头正那是“一夜之情”！
这些细小的拙劣，与片子整体对于人物的把握中的把握相比，简直是蚂蚁遇见了大象！
片中刘大帅哥与她的妻子就是典型的从肉体走向婚姻，而妻子从前的不光彩的“经历”却成了他心中永远的痛和高悬的“坎儿”，可问题是，爱上一个女人的身体的男人，怎么会去介意这个身体的“过去”，而不是应该想要占有这个身体的现在和以后吗？那么介意“过去”的男人，怎么会那么随便的享受另外一个身体呢？而如果说他们之间的爱是心心相惜基础上开放出的花，那么真的爱情难道不能让爱人去包容彼此的全部？这个问题没解决好，直接导致了他俩感情冲撞时对观众的杀伤力！而糟烂的是，在没有做足“妻子”为什么全心全意地、死心塌地地爱“丈夫”的铺垫工作的情况下，想要让那紧紧追踪又泪流满面的妻子来把观众的心击碎，那又谈何容易？
没有最烂，只有更烂！片子的“大团圆”结局实在是糟糕透顶，它几乎是中国传统“精神麻药”、“心灵去痛片”，“情感吗啡”的集大成者，告诉所有单纯得像央视新闻的观众一样的人们，不要难过，不要悲伤，所有的情感矛盾最后都将由和谐美满、幸福无比的结局来收场！
在这个杯具多如牛毛的时代，一杯让人苦中作乐的可乐，恐怕是也是浩如烟海的时代杯具中的沧海一粟！
然而这一切，对于本片而言都过于虚无缥缈，因为它或许根本没有考虑过这些，它只不过是一个本来像装B，结果没装成，反而暴露了自己地道的纯种傻B的本质！
无人驾驶影评（三）
《无人驾驶》是中国近年来最为绝望的爱情电影之一。影片中，导演张杨通过了一些超现实的、荒诞的情节，让这个看似有好莱坞式皆大欢喜结局的故事，有了进一步向作者电影解读的空间。
很多已经看过电影的影迷喜欢谈及影片中的多线叙事、时间乱序和长段重放，并将之与《撞车》《爱情是狗娘》等进行比较。但与这些以叙事见长的经典影片相比，《无人驾驶》的重点似乎不在于此。
影片一开始，故事背景缺失，刘烨与高圆圆在公寓对话机简单对谈，信息量极少，语气中本该带出的角色情绪，都简化到暧昧不清的程度。此后衔接的几个段落，虽有各种生活桥段的衬托，乃至一些时尚元素的展示，但仍然暗藏棱角，给人一种跳脱现实的荒诞感。
影片随后逐渐转入正常叙事，不相干的线索开始聚拢，观众也逐渐明白此前种种荒诞的合理之处。而在这个必然回归的过程中，张杨没有放弃通过剪辑达到一种形式上的复杂。
按照商业电影，尤其是中国式商业电影对观众的超低预判标准和制片逻辑，《无人驾驶》有不达标的嫌疑，因为它不像电视剧，不像糖水大片，偶尔还有反高潮和离间观众的效果。但观后细究一些细节，也许可以看到张杨更为私人的表达野心。
比如片中有一段，陈建斌在高楼上看到林心如在路边挪车挪不出来，居然放弃轻生念头下来帮忙。这个让部分影迷笑场的段落里，张杨到底是想重现生活的真实，还是在表达自己对沉重生活的虚无感受？
很难相信是前者。一个在《爱情麻辣烫》里就能巧妙还原各年龄段浪漫华彩的导演，在十几年的生活磨砺之后，反倒会轻信一闪念的纯粹？而在近距离目击过张杨的黑眼圈之后，不妨猜测，类似的戏份，只是他在这部商业片中的略显任性的文艺冒险。
张杨是否相信爱情，或者说，张杨是否相信爱情是美好的？这个问题的答案，是判断《无人驾驶》是否有更多追求的关键。在主流的爱情片中，爱情当然是值得高歌的，哪怕被踏上一万只脚。
但在《无人驾驶》中，几对角色的爱情，掺杂了太多的痛苦：李小冉和刘烨，是因不信任而生出的肆意伤害和默默忍耐；刘烨和高圆圆，是两个成人对青涩时代美好回忆的贪婪消费和糟践；高圆圆和尤勇，是物欲和情欲勾结的典型婚外恋；陈建斌对几近失忆卧病在床的配偶的感情，是责任和绝望的混合体；林心如和陈建斌，还没开始就已结束，带着几分怯懦和欺骗；就连最为单纯的王珞丹，向黄轩求欢的目标，也只是为了完成一个女孩渴望的成人礼。
如果这些就是爱情，那爱情还值得追求吗？在影片结尾，张杨把这个疑问投射在看似写实但其实很超现实的镜头中：彼此伤害过的爱人们因大雪而被困在北京的环路上，重归于好的他们，或披着薄薄的婚纱在路上奔跑，或倚着自家车门仰望天空，城市主干道上，成排的小汽车无人驾驶……
这些欢喜冤家们在经历了种种背叛和伤害后，短暂地拥抱着幸福。未来会怎样，没有答案，镜头戛然而止，主题歌已经开始轻唱：爱情，爱一个人就是爱情……说不出口也是爱情……无声无息才是爱情……转瞬即逝也是爱情。
歌声欢快，但更让人悲伤。爱情是蜜糖还是狗娘，还是血肉上的伤，撕裂时揪心，愈合时奇痒？等到好了伤疤忘了痛，爱情淡去，生活继续，一切答案，再问张杨。
HdH765.cOm更多精选观后感阅读
无人生还观后感影评
日剧《无人生还》是一部由仲间由纪惠、向井理和柳叶敏郎等主演的犯罪悬疑电视剧，该剧首播于去年的3月份，网友们对这部剧的评价也是各有不同，一起去看看他们是怎么说的吧！
看开头觉得本地化还是蛮成功的，好歹没像东方快车那么烂尾，但从晚餐开始bug就慢慢多起来了，首先五明卓的职业是推理小说家，而且还是个比较畅销的作家（女主有随身携带他的书），在察觉这趟旅程有问题后，还肆无忌惮的喝酒，也是心大，然后在一帮老戏骨中演技也是被碾压；其次五明卓毒发的时候，作为急救中心外科部长神波江利香，跑上去只是拍着背问要不要紧，而不是直接观察病人的瞳孔或者进行急救，不知道自己是不是被医疗剧误导了，反正觉的这里也是个bug，而且这么多人都围着去搬尸体，大家胆子都好大，都不怕不忌讳的么？好歹死了个人啊，要不要那么淡定；还有作为佣兵的肯。石动，没有佣兵指挥官的警觉感与镇定，反而还有点性急和莽撞，不过看到code blue黑田老师好开心～关于每个人罪的描写感觉有点洗白，这点真的不如英版刻画的好，包括一个个人不断死去，活着的人内心的煎熬刻画的都有点薄弱。
本剧的的细节还是很用心的，比如五明卓晚餐后一开始喝酒，都是似喝非喝的一小口呡的，女佣翠川恒美在听到留声机控诉的时候，没有狗血的马上晕，而是坚持了一会撑不住的再晕，感觉这种细节刻画都非常走心～
经过两天的时间，终于看完了长达四个小时的电影，最后渡濑横彦老先生的告白，是我从一开始就期待有的情节。老先生逝世前一个月拍摄的最后一部作品，虽是改编，但值得回味，虽然电影里没有给出完满的答复，没有每一个杀人过程的细节，但是这么复杂这么多人物穿插已经很不容易了，所以没有丝毫减少我对这部电影的喜爱！
印象中最深刻的法官告白，其实是会让很多人产生同感的那样一段话吧！从小发现自己的两种性格，正义的一面很强，所以选择法官这个职业，但是随着成长和阅历，越来越想凭借自己的好恶来裁判那些被法律宽恕的罪人。于是精心策划了这个别开生面的度假。
另一个印象很深的是男主警察，每一次拐直角弯都是一次笑点。好像在文学作品中，聪明的人总是要有点怪癖来衬托自己的与众不同吧。把自己代入主角，然后发现自己并没有什么可以说的怪癖。每次看到影视作品里面觉得终于找到一个和自己很像的人之后，一般她都活不过三集
两部作品《无人生还》《东方列车杀人事件》在一个周末看完，在感叹自己真的无聊的基础上，然后发现两部作品中的侦探存在的意义并不是伸张正义，而是侧面说明凶杀案的发生和经过。
《无人生还》是英国侦探小说作家、世界三大推理文学宗师之一阿加莎克里斯蒂最负盛名的作品，最早发表于1939年。小说讲述了在一个与外界隔绝的小岛上，仅有的十个男女逐一遭到杀害的故事。这部小说开创了推理小说孤岛模式和童谣杀人模式的先河，是推理小说发展史上的里程碑之作。
该小说出版至今，曾先后十余次被翻拍为影视作品，最近的一次即今年3月底由日本朝日电视台播出的电视片，分为两集播出。
此次日本改编版在表现形式上大量借鉴电影拍摄手法，无论是画面色调还是背景音乐类型、音响效果，都很像电影，这似乎是借鉴了2015年英国BBC版的做法。晚上坐在家中观看，除了屏幕小一些，其他基本与在影院观影无异，非常震撼。
在内容的改编上，日本版做了非常大胆的尝试，首先就是将故事背景安排在了当代，这是以前的版本都没有做过的；其次是警方戏份很重，用较大篇幅插入了警方查案经过，这是原著和其他任何一个影视剧版本都没有的。
将故事背景安排在当代对故事情节并没有多大影响，其实日本电视剧非常喜欢剧中时间和现实时间的一致性，如你会在今天播出的电视剧中看到今天日期的报纸、门票等。这是他们的传统。
插入警方查案的经过倒是给人耳目一新的感觉。电视片采用倒叙的形式，以警方接到报案后开赴小岛开篇，简要介绍了故事背景之后再切入主题。在演完小岛上神秘恐怖的连续杀人事件后，电视片用了约四分之一的时间来表现警方如何侦破这起诡异的案件。由于查案的情节完全是电视片主创团队的原创，所以还是有一些漏洞，但总的来说是成功的。由于原著小说超高的知名度，很多观众对于谁是真凶早已心知肚明，所以警方查案这一部分没有（）在找凶手上过分纠结，而将时间主要花在解开凶手是如何在封闭的小岛上神秘失踪的谜题上，并原创了一个还算巧妙的作案手法，还是挺吸引人的。
日本版中最值得称道的改编有两处。
一是医生失踪后，别墅里这时只剩下了三人，女教师在空荡荡的走廊里向楼梯缓缓走去，每经过一个房间门口，她便在心里想象房间内的景象：这间房间里是星空绫子女士的尸体；神波医生失踪了；这是石动先生的房间；这是久间部先生的房间；这间房间里是五明卓先生的尸体；这间房间里是门殿宣明先生的尸体；这间房间里是磐村前法官的尸体。
这一情节是原著中没有的，日本版加入进来，给观看者带来了非常压抑的心理暗示。试想，身边的人一个接一个地死去，自己不知道凶手是谁，更无处可逃，只能在这犹如太平间的环境下提心吊胆地生活。所以，这一情节在增加剧情恐怖氛围和紧张感的同时，也为最后女教师精神的崩溃做了很好的铺垫。
第二处严格来说不能算改编，只是在原著基础上进行了更深一步的挖掘。在女教师和军事理论家发现医生的尸体后，在岛上只剩下他们两人后，女教师将枪口指向了军事理论家：凶手还会有谁？这个岛上除了我就是你了！其实从旁观者的角度来看，凶手明显不是军事理论家，剧中，军事理论家也极力辩解着：你先冷静下来，好好想想！医生外出的时候，我在房间里；久间部被杀的时候，我是和你在一起的！但这时女教师已经无法冷静下来了，岛上有一个杀人狂，且岛上现在只剩下了两个人，这道选择题，答案似乎已经很明显了。现在已没有时间去求证答案对错，她只剩下了一个选择。所以无论军事理论家如何辩解，女教师都只是捂着耳朵，一个劲地摇头：我不知道！我什么都不知道！她已经完全丧失了理智。
在杀死军事理论家之后，两三天前活生生的十个人，如今已变成一个人和九具尸体。当女教师精神恍惚地回到死气沉沉的别墅里，看到出门时的两个士兵玩偶现在只剩下了一个时，她彻底崩溃了。她回到自己的房间里，将头伸进了早已绑好的绳套中
这一段非常震撼人心，把人物在极端戏剧性场景中的巨大精神压力渲染得淋漓尽致，看得非常压抑。
我曾在话剧团看过由话剧演员演绎的阿加莎克里斯蒂舞台剧名作《捕鼠器》。这是个暴风雪山庄模式的故事，和孤岛模式很像。话剧演员的现场表演很有感染力，演出非常成功。所以我相信，如果我们中国将《无人生还》搬上大荧幕，也一样会取得成功。本格推理不需要很宏大的场面，且基本都是在一个封闭的场景下进行的，拍摄难度相对较小。这让我想到了2015年上映的《十二公民》。《十二公民》也是翻拍片，既然我们能拍出《十二公民》，那我们也一定能拍出《无人生还》。
《无人区》影评观后感
《无人区》，是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。一个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历终于让律师重新找回人性，用自己生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。
影片开头的旁白讲述了两只猴子的故事，猴子想吃树上的桃子，却要避免被老虎攻击，所以两只猴子决定合作，一只上树摘桃，一只地下放哨，树上的保证要给树下的一半的桃子，树下的保证不擅离职守为树上的放好风。于是，两只猴子变成了猴群，最后猴群变成了人群。人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。这段旁白讲述的就是整部剧想表达的内容，同时也为人赋予了本剧所特有的定义：动物都会有趋利避害的自然属性，而动物要成为人，必须要有两个人相互信任的社会属性，要能够将后背放心交给对方同时又能够真心为对方服务，否则，人不为人。
无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁中无人的故事，一个纯粹的只有动物在追逐各种利益与他人无益甚至有害的利益的故事，剧中所有的人都无法成为那两只猴子，遑论为人！宁浩是在用没人性的方法来讲述人性。
律师和盗猎者不是那两只猴子。当盗猎者问律师或许我是真的要撞他呢时，律师冷漠的回答这与我无关，律师只是在追逐为盗猎者赢回自由后获得的酬金；而当律师开走了他那辆装有鹰隼的车时，盗猎者毫不犹豫的派出杀手去杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬。
盗猎者和杀手不是那两只猴子。盗猎者开车撞向警察时，根本没有考虑到同在车中的杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼；杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将盗猎者抛诸脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方。
夜巴黎老板跟舞女不是那两只猴子。老板只是利用舞女来赚钱，根本没有把她当人看；舞女每时每刻都在编着各种谎话，希望客人把她带出这个她被卖来的地方。
盗猎者和鹰隼贩子不是那两只猴子。他们之间只有贩卖鹰隼的利益关系，没有丝毫的信任，在被律师挑拨后，就能够轻易刀枪相向。
律师跟舞女也不是那两只猴子。舞女只是想利用律师逃走；而律师带走她是为了不让自己撞死杀手的事情被别人知道。但是，当舞女掏出自己多年来靠跳舞和卖身获得的钱，求盗猎者不要杀律师的时候；律师说他不喜欢和动物在一起，尤其是马，当他跨上马背，奔向营救舞女的路上的时候，他们成为了那两只猴子。最后，当盗猎者开着油罐车冲向舞女，律师义无反顾的掏出火机，与盗猎者同归于尽。人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。是火最终让律师的灵魂得以升华，他终于成为了人，旁白的黑色幽默，却让人只能沉思，无法开怀。
剧中，盗猎者多次表示，想和律师成为朋友。可是律师都婉拒了，我和你还是不一样的，你不会明白的，因为我们不一样；盗猎者最后也承认了这一点，你是吃素的，我是吃肉的。剧中不止一次提到，律师是吃素的，而且不喝酒。其实他们都是吃肉的，从当盗猎者答应把车给他的时候干了一杯酒，律师虽勉强却也一饮而尽就可以看出来，在追逐利益这方面，律师和盗猎者是一样的。只是律师也吃素，盗猎者只吃肉罢了。吃素和吃肉抽象出来，就是人的社会属性和自然属性，他们都有着最原始的追逐利益的本能，盗猎者只有这点动物的本能，而律师多的那一点点吃素，则是他潜意识里尚未熄灭的一丝人性。没有这丝人性，最终他也不会升华为人。
剧中还有一处黑色幽默，那就是律师多次提到我要上头条了，四年前拍摄的电影竟然与当前比较热议的头条话题撞车，倒也在观影中徒增了不少乐趣。可是，再幽默也是黑色的，律师不同时段说出的我要上头条了正是见证他自己逐渐从动物转变为人的过程开始是为盗猎者打赢了几乎不可能的官司而企盼名利双收，到最后为阻止鹰隼交易救出舞女而牺牲自己。
故事的最后，警察带着舞女离开了无人区，舞女最终成了舞蹈助教。结局似乎是要唤醒人性的美好，可是如此阳光的结局却显得如此突兀，与全剧整体的黑色风格也是格格不入。笔者根据宁浩《疯狂》系列、《黄金大劫案》等影片一贯的黑色风格妄自揣测一下，其实警察在律师拉起手刹导致翻车的时候已经死了，舞女在油罐车爆炸的时候也与律师一起走了。无人区内所有的人都死了，无人区最终成为了名副其实的无人区，或者说一开始这里就不曾有人吧，中间重拾人性的两个人也随即烟消云散了。这从片名无人区三个字的表现形式上或许也可见一斑，其中只有人字是阴文，是没有的。这段多次审核后加上的结局可能是宁浩故意给大家开的一个玩笑，用这种浪漫主义的手法，来表现出人性最终是变好的，虽然格调上去了，但总有狗尾续貂之感，将黑色的表现手法、用没人性来讲人性的深沉打破了。而据说故事开头那个总领全剧的旁白也是后来加上的，是在为全剧定一个格调，避免全部揭示人性的黑暗而造成不好的影响。如果确实是出于这种考虑的话，那么真的是想太多了，当律师扔出打火机的一刻，油罐车的爆炸火焰已经将律师和舞女两个人的灵魂升华了。
一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，想弘扬什么未必非要摆在面上，电影本不是教科书，它需要给观众留有更加深邃的想象空间。观众能读懂什么就是什么，刻意拔高，反而肤浅了，或许最难过、最痛苦的，却是宁浩自己吧。
无人知晓观后感影评
《无人知晓》是一部来自日本的电影，影片主要由柳乐优弥、北浦爱和木村飞影等主演，网友们对这部电影的评价也很高，一起去看看吧！
强迫自己写下影评，怕很快忘记影片带给我的感动。
没有哪个场景是超级用力的泪点，但看着看着就会突然想哭，然后克制，然后故事继续。
因为看过剧情介绍，我在一开始就知道了，这四个孩子接下来过得会比较辛苦。所以总怀着小心翼翼的心情在看进度表，以至于我忘记了是从哪个场景开始，阿明的白色球鞋开始越来越脏，从便利店拎回家的袋子越来越小，一个眨眼，原本还温馨的小屋子一下子变的凌乱不堪！
所以，母亲一开始是准备努力的么？
无人知晓他们想走出门外，去认识更多的人和更大的世界。
无人知晓他们在泡面盒中埋下种子的快乐。
无人知晓阿明每次尴尬地笑的时候，内心的绝望。
影片太平淡了，他把所有可以嘶吼，可以强烈的感情，全部压在了心底，而给我们看的就是像时间流淌一般的平淡，这才是最残忍的方式！
整部电影给人一种暗色调，似乎有些压逼感，却很有力量。一群异父的孩子，一个自己就像个孩子似的单身母亲。影片刚开始种种温馨的小欢乐，在后来母亲遗弃孩子后的生活窘境里显得那么刺眼和嘲弄。
明的角色似乎是那种早熟的代表，也是我们现今很多人仍旧欣赏的孩子的模型，便是懂事。他对游戏的喜爱，对于友谊的期待（即使并不算是好的朋友），对于自己爱好的棒球的理想全部都埋葬于生活，对于生活，他只是忍受，并没有成熟到勇于迎接挑战，乐于战胜痛苦的程度。
影片虽然取名叫做无人知晓，水口纱希的出现还是给人以一种微妙的希望。影片刚开始两个孩子对于上学的期待，让人感到作者对于教育所抱有一定的希望，然而通过对于明交的几个朋友和水口纱希的遭遇，似乎那只是一个无力的自嘲。然而，他们走在了一起，这两个阶层的苦闷者明了着在那温馨皮肤下赤裸裸的血肉的现实，不禁又给人一口继续奋斗的勇气。
哭不出来 心里难受 但是不想哭
满脑子都是yuki酱离开会不会才是对于她来说最好的选择。这样生活下去，没有受过教育，也没有家庭作为后盾，在社会上又能够如何立足。
便利店员和女初中生不是看到了这一切，为什么不阻止。为了孩子的将来考虑，不能只听他们想要一直在一起的心声，几个根本不曾涉世的孩子在一起能有什么选择？
但似乎分开也不会是什么不错的方式。这些孩子会被送到福利院，运气好一些的被领养，运气更好一些的遇到一个不错的家庭，但他们年级都不小了，不管到哪个生活环境，恐怕都只能是外人，带着一辈子都解不开的心结，更不用说来自社会的压力。
往哪里走，都是死路。
这是母亲的锅吗？就事论事，她没有当母亲的资格。但你说她如果依旧陪伴着这些孩子，为了这些孩子拼命努力供他们上学的话，孩子们的生活就一定会比现在更好吗。缺少父爱，生活贫困，心力交瘁的母亲（并且母亲如果真的付出很多不可能不会希望在他们身上获得回报，就像电影中楼下的两（）个像全职太太的母亲交流自己家孩子的成绩一样），顶着多方的巨大压力还要拼命地向前走，这一定会给他们比现在更幸福的生活吗？
母亲有怎样的原生家庭和成长环境，她经历过什么她在想什么让她做出现在的选择变成现在的样子，这些我们又能去怪谁？母亲的母亲？还是政府？还是社会？
我不知道这是谁的错。
每一帧画面都是安静的。
阳光温暖热烈，就像是每一个盛夏宁静的午后。
暗暗涌动着的情绪是最不起眼的针脚，却无处不在，甚至串起了一整个故事。
茂从阳台捡起玩具，小心翼翼战战兢兢，像是在完成人生中一个重要的仪式。被限制，被圈禁，连那个带着小小满足与得意的笑容，都简直像是偷来的。
红色的指甲油和钢琴，是京子的梦啊，也是母亲曾经温情的见证。她走了以后，温顺的京子，抚着地板上没擦净的痕迹，想象某种不可能的可能。
雪跟着哥哥去车站，要避开房东一家人，抱着接到妈妈的愿景。那双咯吱咯吱的小红鞋，和最后一颗巧克力豆，最后都成了一种符号。纱希会回来吗？妈妈什么时候回来？熟悉的人的离去对她而言好像只是一场场不定期的等待。那盆摔碎的花预示了什么吗，我想到的是写了名字的茂，最后却是最小的妹妹被裹进小小的行李箱。这样的悲剧在四个孩子被抛弃的时候就被设想到了，独自生活，最年长的哥哥也没有到可以打工的年限，没有经济来源，食不果腹衣不蔽体，更何况是需要大笔支出的医疗救助。在雪刚刚摔伤的时候找到医院急救，遇到好心的医生，活下来的可能是有的，但是这样的医院这样的医生真的能遇到吗，京子和茂有限的生活知识也并不能做到及时将雪送医。
明最年长，也是四个孩子中唯一一个能光明正大走出家门的。母亲的种种荒唐行径，他都知晓，甚至可以理解，但还是做不到不厌恶，纱希后来的做法，让他想起了母亲，那个保护他们也抛弃他们、可怜也可耻的母亲。懂事沉默的长子，说到底也只是个孩子，他也渴望友谊。茂感到饥饿，他考虑再三，用不多的钱去买了面，回来发现茂跑出家门不知去向，最后发现茂在游戏。前一刻对失去的恐慌突然变成了愤怒和不被体谅的委屈。
家人之间的生气是什么呢，对立矛盾，当时觉得不可理喻无法原谅不共戴天，之后又懊悔于情急之下的那些态度，纠结那些可能给对方的伤害，小心翼翼地道歉，而当日的事件，事后再被提及，也只是几句诙谐的调侃。
后来埋葬雪的那个夜晚，有些东西被彻底的改变了。母亲的忏悔或许会到，但已经太晚了。
日子多艰难，却没有人想要逃离。福利机构对他们而言是最坏的选择，那意味着骨肉离散。一盆盆种在泡面盒里的花草，是这艰难日子里，唯一在阳光下肆意生长的生命。
《无人知晓》观后感
中秋节假期通过筛选最后三天看了一部日本电影《无人知晓》，因为时间，因为电影也有点压抑：一个单身妈妈惠子和四个男子生下四个小孩，阿明、京子、小茂和小雪，但是她却无力抚养四个孩子，选择独自己去寻找自己的幸福，却把生活的重任留给了年仅十二岁的长子阿明。
除了阿明，其他三个孩子是黑户，周围的人都只知道是一个母亲带着一个儿子生活，父亲在海外工作，所以白天惠子去工作，阿明就负责家里的孩子生活起居，搬家时小茂和小雪都是行李箱里托运过来的，就如电影的开始和结尾小雪的意外死亡阿明和认识的女孩纱希一起，也是用行李箱把小雪运到郊外埋掉的。
故事的主基调是悲凉、残酷的，但是个中也是能够看到人性的温暖和光辉的：小茂后来可以外出每次都在自动售货机里寻找客人可能留下的货币，能够找到就欢舞雀跃；阿明给小雪买的巧克力，她非常地省着吃；京子在小雪踩在栏杆上跟她比身高的时候，在小雪跳下来的时候把栏杆上的泥土顺手用手掸下；百货店的员工每次从仓库后面给他们食物。
随着妈妈留下的钱日渐减少，四个孩子的生活日趋艰辛，阿明虽然缺钱、缺朋友、但本性善良，没有听信朋友的怂恿，去超市偷东西，真的很让人感动，同时想到前不久看的一部电影《何以为家》里的小男孩赞恩，最考验人性的时候，就是在生活最艰辛的时候。只有这样的时刻散发的人性的光辉才是最本质的，暴露出的龌龊的人性也是最彻底的。
故事中有好多关于阿明的心理的细致刻画，开场的公车上他的手一直在装着小雪的尸体的行李箱上摩擦，在便利店想偷拿东西时的大汗淋漓，听到京子说客厅的灯也坏了，阿明从阳台上站起时双手的动作，都描述了一个这个年纪的孩子本不该承受的一切，更让人动容的是这两个故事都是改编自真实故事。
也许他们生活在这个世界，真的无人知晓，就如从小雪活着的时候无人知晓，甚至他去世以后都不能被人知晓，甚至他的母亲都不知道她去世了。
是的，无人知晓，四个未成年的孩子，他们的生活经历，真的很感人，但是这个故事背后，折射的其实是一个不负责任的母亲的故事，还有4个不负责任的父亲的故事，如果我们没有能力去抚养孩子，那么我们把他们带到这个美妙的世界，却让他们尝尽生活的辛酸，无依无靠的尝尽生活的辛酸，或许算是最大的罪过。
故事的结尾还是四个孩子，只是小雪变成了纱希，他们还是去公园洗衣服、拎水，百货店的员工还是定时给他们食物，我们不知道随着严寒的到来他们的生活的走向，但是这是真实的故事改编的，我们相信在一个成熟的国度这样的事情随着曝光会被更多的人和政府关注，我们相信在现实生活中的他们生活一定走向更好的方向。
《无人区》观后感
篇一：《无人区》观后感
“人和动物的区别是什么？”片中徐峥不断地在发问，最终他用一把大火给出了答案：“人类会用火”。我们一直以来所受的教育认为动物是靠本能行事，而人则懂礼义廉耻，有着一套行为规范来决定其可为或不可为。此规范是国法，是家规，也可能只是主流社会所认定的一些道德观念。但古人又云：“人为财死，鸟为食亡”，从这点上来看，似乎人和动物又离得不是太远，善与恶的一线之差也许就在于环境允不允许，诱惑够不够。
看完影片后恰巧看了篇文章《一个普通人离杀人有多远》，此文列举了卢旺达大屠杀：胡图族人在短短3个月内杀死了80-100W 原本是他们朋友，邻居，同事图西族人，仅仅是因为被告知图西人是坏人，然后军队发放了武器；1970年代非常有名的斯坦福监狱实验：随机抽取的斯坦福大学学生角色扮演狱警和囚犯，在不到两周的时间内，实验中包括发起实验的教授（典狱长）在内的所有拥有特权的阶层，都无一例外地变身为魔鬼，开始虐待囚犯。
根据社会心理学的讲法，一个人之所以会犯罪，会变得很变态并不是这个人的性格特质的问题。相反的一个非常善良的平常非常温厚的人也可能成为凶手。是一些情景，是某种的场景，某种的环境，某种的背景使得一个人忽然堕落，堕落成为撒旦，这就是所谓《路西法效应》。
而《无人区》则是以徐峥一个年轻有为的知法懂法的律师，却堕落成为一个企图毁尸灭迹的罪犯来应验了这一法则。你我皆是普通人，也许有着各色各样的小毛病，但自觉都是遵纪守法的好公民。扪心自问，当你碰到徐峥所处的困境，一边是牢狱之灾，一边则是锦绣前程，你会不会做出更为正确和理性的抉择？而堕落通常是连锁反应，一步错导致步步错，直至堕入地狱。值得庆幸的是，余男的出现给了徐峥机会，让他克服自身的恐惧，贪婪和怯懦，最终拯救了对方，同时也完成了自我救赎。他用挺身而出和一把大火验证了：“我和你是不同的，我是人。”
片中徐峥名叫潘肖，英文名叫肖恩，十分巧合的是此片的某些场景设定和肖恩潘主演的西部片《不准掉头》又有许多相似之处：同样是烈日炙烤下的西部，不见尽头的乡村路，满怀恶意的小镇居民及身处绝境对人性的考验。也许这也是宁浩导演对此片的致敬吧。
看完《无人区》心情非常激动。总所周知，中国电影起点低，又有较为严格的审查制度，以这个标准，《无人区》可以算得上是一部十分精彩的影片了。虽然和国外一流的影片相比，某些方面还略显欠缺，例如结局稍嫌突兀。导演或许是想通过余男由于徐峥的牺牲而最终获得新生来拔高立意，但过于直白，与整个电影的基调不太相符。不如《泰坦尼克》中，我们可以从老年Rose身边的那些照片中推断出Rose虽历经劫难，但最终还是如Jack所希望的那样过上了自己向往的生活，这样会显得更为含蓄和高级。另在黑色幽默部分有生硬和用力过猛之嫌，虽然观看过程中很多观众被逗乐了，但那种苦涩感还不够深刻。无论如何这是继《让子弹飞》之后第一部让我热血沸腾的中国影片，让我看到了中国电影的未来和希望，让我们为宁浩导演鼓掌！
篇二：《无人区》观后感：成为一个人
韦志中
今天下午从长沙到了武汉，参加即将在武汉大学举办的全国首届文化心理学论坛暨中国社会心理学会、湖北省心理学会年会。欧阳广也从北京赶来，我们两个晚上去看了新上映的电影《无人区》，看完之后做了交流和分享，因此，想要写一篇观后感分享给朋友们。
“人在囧途”三部曲
我觉得这部电影应该被视为“囧系列”的第三部。为什么这样说呢？首先，《无人区》和《人在囧途》、《泰囧》一样，都是在旅途中发生的一系列囧事，剧中的主角用自己的价值观和行为，应对这一系列发生的事情和过程。
其次，三部电影有递进的关系。第一部“囧”透过过程告诉人们，今天的人们正生活在冲突和迷失的边缘，只有自己珍惜现在的生活，才能够顺利应对一些不良事情的发生，然后找到幸福的生活。
第二部“囧”透过过程和故事背后的故事告诉人们，向外寻找心灵的宁静，也许不是唯一的途径，当我们可以放下一些的时候，也许离自己更近，当我们离自己近的时候，就有机会可以走进自己了。这种透过“二文化”表达出当今社会“二B青年”的心声的艺术，和社会的集体无意识是一致的，所以，电影自然受到欢迎，这不关乎艺术本身。
如果说第一部是在生活层面谈价值观，第二部就是在追求层面谈人生意义了。而作为“囧三”的《无人区》，试图在告诉人们，无论在“有人区”还是在“无人区”，我们都是在修行，无论是做律师，还是在做杀手、盗贼，我们也都是在修行，只不过有的人选择的路不同，自然也就结果不同了。我更原因在这里把修行用“成为一个人”来代替。事实上，整个电影过程，也是在反应所有人的“人生囧途”，以及应对方式，方式不同自然结果也就不同了。
“心理合作社”时代的来临
影片中多次提到“火”和“猴子”的对比，让我想到一个自创的词语“心理合作社”。社会的发展总是以合作为主要形式的，这是人类进化自然而然的选择。合作本身的目标和内容，会在不同时期有所不同。中华人民共和国成立初期，人们为了吃饱饭，开展了以生存为目标的“农业合作社”。解决了温饱之后，人们的需要发生了变化，于是，又开展了以发展为目标的“经济合作社”。走到今天，人们的追求已经到了“有钱难买我乐意”的新阶段，可现实社会中，人与人之间的心灵距离，有时候和心脏的距离正好是反比。陌生人之间的信任度，人与人之间的心理合作，也就是这个阶段的主要任务了。
我把这种以幸福和意义为目标的合作称为“心理合作社”。
第一部“囧”告诉我们别人（重要他人）很重要，第二部“囧”告诉我们我自己才是一切的根源，我是最重要的，第三部“囧”告诉又回到了我很重要的角度，但这时候的“我”已经不仅仅只是指我的身体和事业，还包括了背后所追求的更为珍贵的东西，也就是人区别于其他动物所有的东西。透过这样的视角，我们可以窥见电影的制作者的自我成长历程。这也说明了一个假设，一个作品的水平是作者自身对社会、生命及自身认识的结果。毕竟所有艺术作品都有三分之一是参与者的投射。这些信号正说明，已经有一小部分人开始思考一些我们正遇到的问题，也在试图寻找解决之道。向外追求和向内追求并重。我很重要，别人也很重要；别人很重要，我也很重要。这些都是具有积极的导向和意义的，我想我们的社会会有更多的人开始停下来原来的脚步，直至转身。这也许就是另一个电影导演冯小刚先生所说的“用艺术干预生活”的一种体现吧。
“成为一个人”的旅程
人本主义心理学家罗杰斯先生有一本书叫做《成为一个人》，这本书对我从事心理学工作影响很大，包括后来我从事了团体心理学的研究。一个人长大了，他是社会的、法定的一个人了，但他真的是一个人吗？如果再做一些成长的工作，是不是更接近一个人呢？或者更为接近我们想要成为的那个人呢？
影片中的潘肖很幸运，他有机会成为了人们认为的一个人。在一次特殊旅程中，发生了一系列的事情，让他又有机会成为了我们理想中的一个人。他的人生旅途不虚此行，经历了两种“成为一个人”，最终实现了“成为一个人”的目标，可以说他的此次人生旅程不虚此行。
影片中的舞女也很幸运，在第一次成为一个人的过程中，她没有能够成为人们认为的一个人，俗气一点说就是“没有长好”。可是，她遇到了一些人，发生了一些事情，使她有机会再次完成“成为一个人”的历程，她成功了。
影片中的盗猎团伙头目，是“成为一个人”的反面教材，他开始就选择了一条“魔道”，所以，修炼的越卖力，就会离“成为一个人”越远。这种所谓的“魔道”，在现实社会中启示就是价值观的错误问题。一个人不相信真善美，以利益为导向，为了自己的私利，可以伤害所有的人。和现实中那些唯利是图的人何其之象，严重违背了君子爱财，取之有道的真理模式。正验证了那句“起头都没有起好，注定不会有好结局”的话。
影片中的杀手，也代表着社会中的一部分人，这部分还不少。没有是非判断，不知所做为所何。尽管是一个人，但只有低级需要，没有任何的高级动机和需要，好像进化没有完成一样。这种人再活十次，也只能是别人的“陪练”。
影片中为傻儿子买媳妇的妈妈，只有100、50的台词，以及那种自以为很聪明的笑容。这一群人的种种行为，更加告诉我们“成为一个人”的真正含义。社会教育的步子如果不能跟上，经济发展的速度就不一定是越快越好。并不是经济越发达，人类文明的速度就越快。他们全家让我想起，我在乡村行走时候，见过的那些谈论如何靠自己的小聪明躲避掉正常责任的人，那些看着“民间流传”的下流二人转，笑的前仰后合，见到邻里乡亲却形同陌路的人。
在当下这个时代，自尊可能比自强更为重要。保留也许比创新更为重要。
不能只看到利益，而不计较失去的东西。
永远要相信，生命向上，人性向善。
篇三：《无人区》观后感
今天下午搞到一张电影票，葫芦给的，决定晚上去看电影。
吃好晚饭，我一个人去看了无人区，这部电影我家宝贝看过了，听她说不错，就直奔它去了。不急不忙的到电影院，买好票，时间刚刚好，就进场了。位子不好，最后一排最角落，后来还遇到了同事，好巧。
电影开始了，画面是一个人在抓鹰，我开始以为是徐峥，原来是黄渤，然后的对话就是方言，觉得太逗了，电影开始会让你觉得很风趣，语言上占了大部分。记得余男在跳舞的那段里，前面有个小孩喊着说小孩不能看的，我要回家，可爱的孩子。语言上的风趣确实让我和她一样会想起疯狂的石头。电影在徐峥进入夜巴黎的地方开始对话有了新的高潮，太搞了，捆绑销售，尼玛，那大爷，那水平，捆绑销售都知道。还有一个片段，夜巴黎的两父子追余男的时候，在路上铺了钉子，黄渤让那二货打他的时候也很搞。
电影里的瘸脚话不多，但是很暴力。徐峥怎么就帮他打赢了官司，还有电影了小店老板娘，翘起食指，先不发生，然后淡定的说“一呗”很经典，还有就是50的保密费，可是最后她却死于自己的聪明中。
整部片子我认为语言上下的功夫最多，搞笑点很通俗，让人直接就能很快的反应出来。题材也很新，故事的情节可能夸张了点，但是线索很简单，没什么压力，徐峥说的那句话我觉得有双重含义“人和动物的区别在于人会用火”然后他牺牲了自己，救了余男，这个叫前后相互照应，语文的写作手法。火是人类创造的，别的动物不会，所以我们高于他们，但是人们却因为火把自己葬送了，始于火，灭于火。简单的理解就是，人比其他动物厉害在于会用火。复杂的理解是，人类因为自己高等，自以为是害死自己，没事玩什么火啊！或许活的还不如动物，受束缚，会火的动物不一定是好事。以上是个人理解，可能我的理解还不到位，请谅解！
无人生还读后感书评
《无人生还》是一部由英国作家阿加莎克里斯蒂创作的推理小说，网友们对这本书的评价也是相对较高，一起来看看吧！
今天有书君要分享给大家的故事，来自于阿加莎克里斯蒂的长篇小说《无人生还》，作者我们大家都很熟悉，是著名的英国女侦探小说家，人送外号阿婆，她的多部作品都被改编成了电影，像什么《东方快车谋杀案》《尼罗河谋杀案》等，而且经历了一个世纪之后热度仍然不减，而这本《无人生还》更是被改编成多部影视、戏剧、漫画以及游戏作品，全球销量超过一亿册，现在我们马上就来看书中的故事。
一天，有八个互不相识的人在海边相遇了，他们分别是法官沃尔格雷夫、医生阿姆斯特朗、修女埃米莉、教师维拉、将军麦克阿瑟、侦探布洛尔、队长隆巴德和纨绔子弟马尔斯顿，一开始，他们谁都没搭理谁，直到有人问：是去印第安岛的吗？，八个人竟然一同应下，他们疑惑地互相打量，原来，所有人都是受到了岛上主人欧文的邀请，前去游玩的。
就这样，几人共同乘坐游艇来到了一个孤立的小岛上，然而，邀请他们的主人欧文竟然不在，接待大家的只有管家托马斯和女佣埃塞尔夫妇俩。
在享受完美味的晚餐之后，众人聚在一起喝着咖啡聊着天，他们谈论屋子里那个关于十个印第安小男孩的童年儿歌，谈论餐桌旁小瓷像，谈论海边的景色，享受着这里与世隔绝的一切美好，然而就在这时！一个神秘而又阴冷的声音回荡在整个房子里：
女士们，先生们，请安静！你们被控告犯有下列罪行：爱德华乔治阿姆斯特朗，1925年3月14日，你造成路易莎玛丽克利斯的死亡。埃米莉卡罗琳布伦特，你要对阿特丽斯泰勒之死负全部责任。威廉亨利布洛尔
冰冷的声音，细数了在场10人每人曾犯下的罪行，包括管家和女佣，屋内出现了死一般的寂静。紧接着，就是一片反驳的声音：简直胡说八道！这就是诽谤！一群人有的惊慌，有的愤怒，纷纷将矛头指向了管家和女佣。
但此时的管家也是一脸懵逼，原来，他只是按照岛上主人的意思，将黑色胶片放给大家听，以为里面只是音乐而已，而且令人惊讶的是，管家夫妻竟然也没有见过这个欧文，他们只是接到了高额的雇佣金，比大家早上那么几天来岛上打理好一切。
众人面面相觑，分别说出了自己来到岛上的原因。原来，每个人接到的邀请函，内容都不一样，但唯一的共同点是，邀请函都变着法地让他们坚信，岛主人就是自己曾经有些淡忘的故友，而邀请理由对每个人来说也十分地诱人。正当众人错愕之际，纨绔子弟马尔斯顿突然倒地身亡了，而几个人的恶梦也由此开始。
在检查死者身体时大家发现，对方表面看上去是不小心噎死的，但实际上确实中了毒，惊慌失措的几个人商量后决定回房休息，等到第二天送食物的游艇一到，他们就迅速离开，有细心的人发现，餐桌附近的十个小瓷像，好像少了一个
当天晚上，几乎所有人都没有睡好，因为那个声音里所控诉的罪行全部属实。
医生违背医德，喝完酒进行手术，害死了病人，将军因为记恨下属与妻子有染，故意让其去送死，而管家夫妻为了遗产，眼看主人死去而不营救每个人看似无意的造成别的死亡，其实都隐藏着邪恶，每个人都有罪。
第二天一早，在惊呼声中众人发现，女仆埃塞尔从昨晚睡下后就再也没起来，她死了众人自然也没有等来游艇，大家还发现饭桌上的小瓷人又少了一个，有人回想起了卧室里的那首儿歌：
十个印地安小男孩，为了吃饭去奔走；
噎死一个没法救，十个只剩九。
九个印地安小男孩，深夜不寐真困乏；
倒头一睡睡死啦，九个只剩八。
这首古老的童谣，似乎成了在场所有人的死亡咒语！
众人惊慌失措，然而此时海上已经起了大风浪，他们不可能得到救援或者逃出生天，唯一的办法，就是从中找到凶手！但是，一切就像是安排好一样，客人们在各自行动中，如儿歌中唱的那样，一个接一个死去，每死一个人，餐桌上的瓷人就会少一个幸存的人们开始彼此怀疑，可一切的警戒提防仍然没有能阻止最后一刻的到来。
风浪停息了，岛上的明争暗斗也停息了，警察赶到后发现，那里只留下了十具尸体无人生还。难道这就完了么？凶手到底是谁呢？作者在书的最后几页给了读者答案。
有人在岛的附近捡到了一个漂流瓶，里面描写了所有事件的真相，而笔者正是沃尔格雷夫法官！作为法官，沃尔格雷夫有着敏锐的观察力，他甚至可以一眼看穿站在他法庭人的皮囊，但是，他也有着一些不为人知的秘密，法官这样写道：我天生就怀着强烈的正义感，但还有其他方面，比如虐待狂，所以，每当我亲手送一些人走向死亡时，我的内心就无比的痛快，但这些早已满足不了我自己，我要亲自动手杀人，成为一个犯罪学的艺术家
于是，沃尔格雷夫在了解了所有猎物的背景之后，设下了严密的圈套，而自己，也在这群赎罪者当中。看完故事有书君不得不佩服作者思维逻辑的严谨，因为故事里无论多么复杂离奇的事件，最后，她都能够轻松圆回来，给我们一个出乎意料的结局。当然了，书中很多精彩的细节，包括作案方式，因为时间的关系，有书君都没有一一讲到，感兴趣的朋友，就赶紧找到原著去读一读吧。
十个人都出场了，有一种感觉，老师会活到最后，然后精神崩溃上吊自杀。
第一晚，指控唱片响起，心下隐隐觉得欧文藏在他们之中。最怀疑的便是最先死的公子哥，而且死得莫名其妙。然而作为旁观者对比戏中人有一个优势，可以看到除了管家夫妇另外八人都是有上帝视角叙述了受邀过程的。虽然兵痞另有任务且一直在隐藏，但他似乎也不明白任务是什么。想到这里将军也死了，嫌疑人便锁定在管家身上，其背景没记错的话全部是自己的叙述，没有全知视角。而且总是单独行动，交代不在场证明只有准备早中晚饭。毫无疑问便是他了，阿加莎也会犯这等低级错误呀，换作我就不会在开头用那么多心理描写一一介绍八个人受邀经过，唯独这对管家夫妇没有，而妻子又第一夜便死了。。谁知仗着这旁观者优势推理出的唯一嫌疑人却是紧接而来的第四个死者。
果然是个坑，聪明反被聪明误。那这样看来，凶手又不能在这十人之中了？始作俑者处心积虑只是为了让些人互相怀疑。
管家死时老师终于提到了童谣。前两人死因便和童谣相符，但众人包括看起来最为睿智的法官都没有从童谣上思考自保措施，只是提醒大家小心其他人。第三人也勉强可联系起来，大多数人来德文都是抱着旅行的目的，只有将军最早主动接受了审判。第四人又是童谣死法，砍柴时被人砍中脑袋，只是砍人者力道不够或是斧子太钝导致没有身首异处。
管家死后六个人坐着吃早餐，强装镇定。而没有主语的六句心理描写很有意思，像是红楼梦的判词，包含很大的信息量。
看起来第二句似乎便是兵痞，对应他起床时的鬼魅一笑，明显是有阴谋，但不能是害人，也许是自救，不过中间有一句插入语我的上帝，又像是（）老小姐的口气。第三句提到了宗教狂，对应警察对老小姐的评价。第四句提到了我的毛线，深红色窗帘，只有老小姐会编织，但其想法的混乱又与前面做早饭时心理的镇定截然相反。第五句口吻又像是兵痞的。总之六句话似乎又是作者故意把六个人盘根错节在一起，看起来信息很多，却又纷乱至极，扰乱视听。
有人想要掐死老师！大噓一口气，终于！主谋就在岛上，十人之外。偶尔会飘过他是死了的人中的一个，比如最早死的公子哥，但一想到上帝视角便觉得不会在他们中间了。可始作俑者却一直不出现，现在终于来了！谁知竟是一根海草。凶手究竟隐藏在暗处还是十人中的一个，在他们心中按说应当是薛定谔的猫。可他们找不到第十一个人就自然而然地认定凶手隐藏在自己中间。法官被枪打死后兵痞在自己房间里狼一般的笑，可是紧接着发现手枪失而复得便呆住了。
看到结局，慨叹作者构思精巧，回到十一章结尾六个人的心理活动，原来第五句是法官而不是兵痞。这个笨蛋真把我的话当真了，不过我还是得谨慎，格外小心。这句话现在看来俨然便是隐于其中的杀手了，而且只有法官总是告诫大家要谨慎小心。
而且出场第一位便是法官，当真是首尾呼应了。可不得不说一句，狗屁上帝视角，作者也能骗人啊。法官收到了故友的信来到岛上，看起来是客观的第三人称叙述，结果竟然是作者在骗人。那么心理活动也可以骗人咯。当真是无中生有，兵痞独自在屋内的那两下邪魅一笑也没有交代，似乎只是天不怕地不怕的性格外射。
不过也只能如此，不然那杀手早早就让读者怀疑了。又不能把所有人心理活动背景回忆全部隐去是不是，只写大家的语言行动那便成了影视。
是啊，影视。金庸小说拍成电视总觉得少了味道，人物立不住，一是要迎合大众说话水平要降低，有的一代宗师偶尔说话如三岁幼儿，一是小说中满满的心理活动必然打折扣，旁白太多影响观看感受。
而无人生还正合适啊！只看人说的话，做的事，各人受邀便都是人物口中说来。
言念及此，小说也完全可以删去第一章啊！第三人称的叙述可以骗人这种事不管怎么说还是违背小说本质了。
Ten little Soldier boys went out to dine;
One choked his little self and then there were nine.
Nine little Soldier boys sat up very late;
One overslept himself and then there were eight.
Eight little Soldier boys traveling in Devon;
One said hed stay there and then there were seven. Seven little Soldier boys chopping up sticks;
One chopped himself in halves and then there were six. Six little Soldier boys playing with a hive;
A bumblebee stung one and then there were five. Five little Soldier boys going in for law;
One got in Chancery and then there were four.
Four little Soldier boys going out to sea;
A red herring swallowed one and then there were three. Three little Soldier boys walking in the zoo;
A big bear hugged one and then there were two.
Two Little Soldier boys sitting in the sun;
One got frizzled up and then there was one.
One little Soldier boy left all alone;
He went out and hanged himself and then there were none.
阿加莎克里斯蒂的一部非常经典的本格派推理小说。相比于我之前读过的东野圭吾大部分的社会派推理作品。这种精于诡计和环境营造的本格推理小说，能在情节展开和揭秘过程中带给我较为强烈的悬疑惊悚感（特别是晚上看的时候）
欧美小说最让我难受的莫过于人名和一些翻译的拗口，一开始阅读起来有点吃力。 十个人名和各自的事件有些对不上，需要反复向前看。（这本书几个月前看了一半耽搁了，所以趁昨天家里停电从头开始看）
童谣杀人的方法真的很有意思，可以根据童谣内容猜测下一个杀人方式。我不是那种喜欢参与到推理过程中，誓与作者较量一番的读者。所以没有这种反复推理的体验，我只会在一些细节方面推敲一下是否合乎逻辑，前后文是否矛盾。因此这本书总体逻辑还是比较通顺的，但小说就是小说，有些地方过于巧合，让我有些难受。
总体来说这本小说一定是推理小说爱好者必读的，好啦我要去豆瓣看大神分析啦
《无人生还》作为一本在推理小说届拥有无法撼动地位的书果然十分厉害 看书之前我已经知道了凶手是谁 但是还是看了下去 抱着明明知道这个人就是凶手的思想看 还是无法认为他就是凶手 所有的线索都仿佛在说凶手是其他人 这简直太可怕了 其实 这书里每个人也都是杀死自己的凶手 最后一个更是 （but 她名字和我英文名一样/笑哭/笑哭/笑哭）
我一直认为 所有伟大的作品都会让人或多或少的对所处的世界有所思考和质疑 这本书也一样 我们所认可的犯罪其实是突破法律约束的防线 那处于那些灰色地带的东西 比如违背了道德人性 但又没有违法具体的法条 到底是不是犯罪？又如何判断医疗事故究竟是事故还是医生故意犯罪？这些部分又该如何处理？
看这本书是因为看了东野圭吾的《大雪中的山庄》豆瓣说这本书和无人生还是一个套路 我其实觉得不一样 嗯 为了不剧透 我不说哈
很幸运推理小说我是从《白夜行》入手的 至今看过的为数不多的推理 没有能超越白夜行在我心目中的地位 同样它也给我了对推理小说的兴趣和标杆
相信《无人驾驶影评》一文能让您有很多收获！“好读后”是您了解观后感，读后感的必备网站，请您收藏hdh765.com。同时，编辑还为您精选准备了上校无人来信读后感专题，希望您能喜欢！