车四十四影评。
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇观后感。写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？请阅读由小编为你编辑的车四十四影评，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
车四十四影评（一）
在看《独自等待》的时候，由于很喜欢这片子的风格，于是关注这片子的导演伍仕贤。查资料知道他有部片子《车四十四》，而且凭借这片子，他拿了很多的奖项。可是，在搜索了很长时间，也没有找到。事情总是这样的柳暗花明，中国人或许喜欢在一个人出名后去翻他的老底，于是这部片子也随着龚蓓苾的出名进入我的视野，这多少有点误打误撞。
这片子只有短短的11分钟，讲述的故事情节类似于去年在网上很流行的《漂亮女司机》，只不过导演在2001年就已经讲过了这个感人的故事。整个画面相当的干净，有点发黄的颜色给人一种温暖的感觉。可是，当你看完后，你内心非但没有温暖反而只有沉思。
这是根据真人真事改编的，或许，这就是我们社会上的一种现象。冷漠，在这个社会上是如此的流行。我们都习惯于生活在平稳的社会上，我们似乎忘记了还有点血性。假如，我在当时的情况下，我也和大多数人那样，静静的坐在车上看着发生的一切，当然，也就和大多数人一样，跟着44路公交车一起冲下大桥。是什么让我们变的如此的冷漠？
中国古代江湖中的行侠仗义和抱打不平在现实面前是如此的虚幻。而鲁迅笔下的中国人又是多么的带有代表性。我们处处一幅事不关己的心态，只要不威胁到自身的利益，那么别人的灾难何必一定要我来承担？或许，每个人在内心深处都有足够的良知和道德，只是勇气被社会和自己否定了。
正如导演伍仕贤自己阐述的那样：“我一直对研究社会心理学感兴趣，尤其是人在面临某种压力时的反应。本片的题材吸引我的不光是曲折扣人的情节，更多的在于人心理的普遍性，不论哪个国家还是哪个民族。我故意淡化了故事的时间和地点，因为类似这样的事件在世界每个国家都发生过，主题很国际化。通过影片我希望反应一种社会道德，我们作为社会上的人都有责任互相帮助。”
不要在乎电影的长短，而要在乎电影表达的思想。伍仕贤似乎告诉那些未来的导演不要觉得拍电影是高不可攀的。只要你能利用镜头体现好的思想内涵，就一定可以成为一个合格的电影人。
车四十四影评（二）
《车四十四》这部根据真人真事改编的影片我看了好几次，也写了好几次，那是我在高中学编导时候老师在课堂上给我们看的，考艺术时候也有考过，今天再把它重新看一遍之后，我还是会有感触。
这个只有短短11分钟的影片，却牢牢地抓住了观众的眼球，使人们在观看时不得不在思考。甚至会设身处地的去想：如果我在车里面，我会怎样做。自古以来，中国人都有“事不关己，高高挂起”“各人自扫门前雪”的这种劣根性，以至于受压迫凌辱都不敢去反抗，人人都想着自保，但是真当危难降临在自己头上，又该如何去做呢？
影片刚开始时是一辆公交行驶在宽阔，人烟稀少的白杨马路上，首先映入眼帘的是一副全景，在这样的背景下就显得整个影片氛围比较萧瑟，悲凉。路上有个年轻小伙子在等车，等到车四十四路来的时候他上了车，很礼貌的和女司机交谈，这可以看出年轻小伙子是个热情活泼的人，车上因为有他存在才显得有那么点活泼的气氛，不像先前那么压抑了。车上形形色色的人，但都在忙着自己的事，后来上车的是两名抢匪，拿着刀逼迫车上的人交出身上的钱，车上的这群人似乎一个都没想过要反抗，他们选择的顺从，只有一个人想默默反抗，结果得到的是更大的伤害，以及周围人的劝说，并没有得到支持。
抢匪得到钱之后，一名抢匪则是看上了女司机的美貌，结果在草地中将女司机强暴了。在这之前是有预兆的，女司机不但减了肥变漂亮了，而且她身穿的是红色衣服，红色代表着热情奔放，但也暗预着危险。当女司机被拖下车后，竟然没有一个人下去救。唯独年轻小伙子义无反顾的冲下去，尽管如此，毕竟还是势单力薄，不但没帮上什么忙，自己也受了伤。而车上的人只是纷纷起来看热闹。女司机回到车上后，看着车上的人，眼神充满绝望与愤怒。忍不住趴在座位上哭了起来，抬起头，只见座前的玩具狗正冲着她不住的点头，似乎在嘲笑着她，也似乎在鼓励她这样做的决心。于是她把那个唯一帮助她的年轻小伙子赶下车，最后选择了与车上的人同归于尽。
这部影片不仅折射出人性的冷漠，而且更深的可以看出处在这个社会的真实现状，社会风气怎样。同时也抛给观众一个思考：这场悲剧究竟是女司机酿成的还是车上的人们自己造成的？
车四十四影评（三）
一个有“意外”的短片，不过我不知道和别人的“意外点”是不是一样。
前面人性的自私冷漠不用多说，甚至我要是用“司空见惯”也没太多人会反对吧，怎么就是觉得这样的场景太“普遍”了一点呢。后面女司机上车，对着唯一下去救他的男青年怒吼，关上车门开车等等，哦？为什么，意外么？然后警察对讲机的声音，44路车所有的人都没气了，哦，原来如此，意外么？都没有，到此为止我看到的都是一个故事短片，我想让我真的不寒而栗的是最后那个诡异的微笑。那微笑到底代表什么？
或许是说，这个女人知道感恩。或许是说，这个女人心里有我。可我怎么总逃不开这种假设，这女司机和这男乘客短暂的小小接触，彼此似乎都有那么点意思，在全车人冷漠的背景下也唯有这个男的有所行动去救这个女的（但我认为并没有尽力，只是行动而已）。接下来女的为什么要这么选择？报复是肯定有的，不过根本的还在于女的就觉得自己活不下去了，只有死路一条，你知道我要说什么，无非是中国传统的某些观念所致，没脸见人，而对于那男乘客，既然你有心我有意，我现在不“干净”了，我一了百了也对得起你。男的的那个笑，笑什么？女的心里有他，女的这样忠烈符合传统道德，之类的之类的，还是中国传统思想的那一套，男太尊女太卑，事已至此，女的遭此劫数如此选择反而对得起社会，之类的之类的。这男乘客不冷漠？那都是人命啊，给是想了些神马才能有那浅浅的微笑呢。
我也不知道我有没有说清楚我想要表达的东西，随便吧，我觉得这些其实大家都懂的，是吧是吧。
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我们的四十年观后感影评2000字
2018年是改革开放第40周年，出现了很多与改革开放相关的影视作品，其中就包括这部《我们的四十年》，该剧主要讲述了主人公冯都因为幼年受电视机影响而在成年后一步步成为电视人的故事。网友们是如何评价这部剧的呢？一起来看看吧！
这部电视剧是偶然在手机App上看见的，看了开头一两集，以为是写老北京胡同里的四十年的变化。剧里那台苏联产的电视机吸引了我，因为大家伙围坐在小院里的场景，跟我儿时的记忆相吻合。内心一股怀旧的感觉，就随着剧情看了下去，谁知道看到结尾才知道，贯穿这部电视剧的主线竟然是电视机这个寻常物品。
少年冯都出于对电视的膜拜，曾经语出惊人我以后要成为电视里面的人！长大后，虽没有成为电视里面的人，却成为了制作电视内容的人。
冯都的天才是公认的，从小就博览群书，常常口出狂言，却往往能够实现。高考前信心满满的填写了清华大学的志愿，考试当中的一个晚上出了点意外，因故缺考一门英语。
他说我就是少考一门课我照样能考上大学。成绩出来后，总分确实达到了录取分数线，可是因为缺考一门，没有任何一个大学录取他，从此与大学无缘。
辗转多年后，与多人合股成立了一家影视公司，一段时间也是风光无限，春风得意。
肖战高考志愿本来填写的是中国科技大学，可由于考前与冯都、黑子在一起看录像的一次意外，怕被冯都误会，最后一门考试只做了一半就匆匆交卷，结果只考上了计算机学院。工作以后几经曲折，加入了一家民营电视机企业，从此就与电视机行业结下了不解之缘，所在企业最终成长为国产电视机行业的领头羊，肖战自己也成为了行业的领军人物。
西城，由于母亲是北京人，身上有一半的北京血统，由于家庭意外，从小就流落在北京街头，对北京是既爱又恨。由于没有北京户口，没有常住地址，总是被当做盲流遣送。
这是一个时代的缩影，现实当中很长一段时间都是这样。
西城，一个自尊要强的女人。前期一直混迹于社会，后来跟冯都在一起以后，自己报考了夜大，也学到了很多真本领，后来在离开冯都的那几年，才能够通过帮一些企业做策划来养活自己和一个孩子（就是这个孩子才被冯都误会）。
伊春，被人戏称与冯都两人是青梅竹马。两人在上学时确实是挺好的，在冯都第一次攒电视机失败后，伊春把她们家的地下室无偿提供给了冯都，作为工作场所，并且偷偷把她们家的电视机搬来让冯都拆开作为参考，最终让冯都成功攒成了第一台电视机。
这四个人中间有些感情（）纠葛，冯都和肖战都喜欢西城，只因为小时候冯都说过长大了我要娶你！这句话，两个人不知不觉都把这句话放在了心里，却再也容纳不了别人。
肖战内心也很喜欢西城，力所能及的情况下处处帮助西城，可是鉴于冯都说的那句话在前面，就没有公开表露出来。及至后来肖战终于鼓起勇气说出这句话的时候，西城却说我知道你对我好，可是一个人的心里却不能同时装下两个男人。
伊春深爱着冯都，可是冯都却从没有把她当做爱人来看待，只是作为一个普通朋友来相处，当伊春想把生米做成熟饭的时候，冯都却从二楼跳窗户跑了。就是这样，已经是小有名气的演员的伊春还是不死心，一直陪伴在冯都的身边，直到因爱生恨，故意破坏了冯都的婚礼现场，导致了西城的出走失踪。
冯都也因为未完成的婚礼而变得心情不好，处事不当，导致了一连串的事故发生，造成公司的破产，变成了一个浑浑噩噩的卖报纸的摊主，整天酒气熏天。
当西城为了挽救冯都的颓废，把一个三岁的孩子借故送到冯都身边的时候，由于是自己的亲生女儿，冯都由孩子就想到了西城，埋在心底的那股思念之火重新被点燃。因为不明白当年的孩子到底是怎么回事，竟说出来我愿意接受这个孩子，包括她的哥哥。这句话，导致西城欲再次出走。肖战及时赶来告诉了冯都当年的误会的原委，冯都追悔莫及，开车去机场找西城，却发现已经看不见西城的影子了。
当西城笑眯眯的站在他的面前的时候，两个人再也控制不住自己，激情相拥在一起。
冯都立誓要干一件大事，这件事就是要遍访全国各地，寻找学者加邻居肖从留下的资料上的人物和事迹，追踪报道并用影像永远的记录下来。
说干就干，缺少资金，肖战以公司的名义给了冯都一百万，其中五十万是冯都帮助他们公司搞了一个策划案，（其中一个镜头， 是冯都在夜里写策划案的时候，冯都桌子的后边是一排书架，说明冯都就是在这种情况下对书籍的爱好还是没忘。）董事长提议可以给五十万策划费。肖战自己给了五十万，如果用个人名义孤傲的冯都是肯定不会收的，所以就用了公司的名义一块儿给了。
冯都加上一个以前做副导演的好友，外加肖从的弟弟，又拉上了已经过气了无所事事的演员伊春做主持人，四个人扛着摄像机就出发了。一路风餐露宿，经济紧张的时候只能泡方便面充饥。
途中有一次在沙漠中迷路了，遇上一伙盗猎者，因无意中拍到了盗猎者的影像，被盗猎者追杀。紧要关头，西城带着救援队及时赶到，才避免了一场惨剧的发生。
历尽艰辛，纪录片排成，也获得了超越预期的效果，站在领奖台上的冯都热泪盈眶。
可是天不作成人之美，西城却意外的得了晚期肺癌。在兰州就已经查出了结果，可是因为片子没拍完就强忍痛楚，最终昏迷在了北京的街头。
西城离去的情节是那么的轻描淡写，可能是导演也不忍拍出悲催的画面，就让西城带着笑容完美的离去吧。
剧中的插曲叫《人在旅途》，歌词很切合剧中的主题，我很喜欢这首歌成功后的冯都用毕生精力创办了一家《中国电视机博物馆》，里面霍然就有那台苏联产的电视机，和四十年来国产的每一代电视机样品，此时才算是最完美的结局。
冯都用自己的经历告诉人们，时代在变化，事物在变化，人也在不断地变化，狂热和固执是要付出血的代价的。任你聪明绝顶，一个人的力量是有限的，必须凝结大伙的智慧融为一体，才能在新的时代开拓前进。
冯都的后半生应该会很幸福的！
实习医生格蕾第十四季观后感影评
《实习医生格蕾第十四季》是一部来自美国的电视剧，该剧首播于2017年9月份，剧情丰富曲折，画面唯美清新，首播于今年的3月底，网友们对这部剧的评价也还算不错，一起去看看吧！
这是一段很长的话，可能不大像是影评。大概是七年前第一次看这部剧吧，第一季还不到十集，那时候剧组大概只是想试试水，结果一直更新到如今的第十四季。剧中的女主真的是非常惨了，从当初误打误撞当了第三者到最后Derek去世，还有诸如空难等剧情。第九季Derek去世，我缓了一年多才接受，结果第十季我非常喜欢的Yang也离开了，但是Meredith已经成熟了，自己可以独自走下去也开始成为别人的依靠，后来的剧情也验证了Yang说的话，Derek走后Meredith果然开始大放光彩，取得了医学界的非凡成就。
当年的编剧大妈一定想不到这部剧更新了十四年还备受欢迎。女主从实习医生一路走到医院董事之一，当年的西雅图圣恩医院都改名为格蕾-斯隆纪念医院。这几天重新将第一季回顾了一遍，当年的Meredith真的美，现在我还记得当年知道她那个时候已经36岁的心情，Unbelievable! 尽管最近几年女主真的老了太多，毕竟是50多岁的大妈了，但是身材还是那么棒，眼睛还是超好看的。追了这么多年，已经不在乎颜值了，果然年纪大了开始缅怀青春了。？（ˊˋ*）？？
第十四季大概是因为要追的原因，看得更小心翼翼，更慢，尤恐猝不及防的完结。订了十五十六季，心宽了些。但是看到许多熟悉的面孔逐渐离开，新的面孔一闪而过，或者常驻下来，失落中有点期待。会有什么故事？
其实我只是想说格蕾的爱情线已经不是主要了，人物间的关系变化不再像是可以被津津乐道的话题，而是人物本身的塑造。在这一季，十分惊讶地可以看见对现实事件的映射，虽然只是一种情景剧般的模拟，但却更加贴近我们的生活，为我们提供一种想法。这么一想，发现自己真是有思想觉悟微笑脸
其中对于格蕾及周围女性的自强刻画也更多，真 女子自强记。其中April的自我挣扎就显得很纠结了。每次April怀疑信仰的时候都会忍不住怀疑她的智商，看了牧师那集喝喝汤，开始反省自己是不是太浅薄。只用简单的宗教概括一个人的所有信仰。心中有所坚信，哪天它崩塌了，我会不会比April更极端？
Jolex一切都在变好，终于等到啊！悄悄看好Jacson那对，一切像是回到了医院的日常。
最后，想要yell一下Arizona的恋情太虐了之前已经虐了我大半的血了，还是要这样虽然是有原因就不可以是手拉手去往另一个城市开心地生活吗？！异地恋这么难以被接受啊啊啊它真是命苦！这一季的片尾曲全都好评！
格蕾的转身入黑，没有后续，被火烧伤的实习生修养，没有后续真是让人遐（瞎）想
Mer为了给baby Yang做手术 没有去颁奖典礼 所有人以为她不在意的时候 她说Cristina is the only one who knows how bad I want this
Alex给baby Izzize的baby做手术 虽然很久不见 但他帮她想好了整个人生 他说他每次想起她都是笑着的
Amelia把CT搬到手术室 这次没有错过Head CT 发现了一个肿瘤 没有把病人变成第二个Derek
Arizona告诉病人自己是个母亲 孩子有两个妈妈 爸爸叫Sloan 她一直很想他 她家里有三个人的合照
Bailey救了baby George Sofia回到了Arizona身边 Zola有着对医学的天赋 Owen说没有人可以代替Cristina
Mer终于拿到了Harper Avery 很喜欢很喜欢Jakson最后说的那段话
十四年了 Mer从最初不自信的有着迷人眼睛女孩 变成了现在独当一面的医生和最好的母亲 没有人比她失去得更多 丈夫 妹妹 妈妈 朋友 可是她最后变成了最棒的样子 每次她笑起来我觉得整个世界都温柔了 She deserves it
一路以来走了那么多 死了那么多 可是好像看到这集 所有都能接受了
片头又看到了蓝色的病床和红色的高跟鞋 Derek最喜欢的西雅图渡轮 新的interns就像当年的五个人
最后Mer和Alex两个人 坐到了那个推床上 以前他们五个吃零食的地方 Cristina打来了电话 没有错过champagne time
突然觉得这可以是最好的结局
四十年四十村观后感
改革开放类型的电影有很多，其中四十年四十村是一个，很多人在看完之后能够在电影中看见自己的影子，这么多年的改革发展，我们不就跟影片中的人们一样正在经历着这一切吗？下面的四十年四十村观后感大家一起欣赏一下！
四十年前，一个伟大的领袖，一个中国新时期的设计者邓小平，代表亿万人民，顺应历史潮流，打开了中国改革开放的大门，中国从此走向世界，世界从此认识中国，中国社会生活的变化也从此开始。
本片则通过40个乡村将轮番登场，向观众们全面展示新时代湖南农村的崭新面貌，记录人民日新月异的美好生活。首先镜头对准了郴州资兴的流华湾村，展现了初建于明代的湘南古民居群，并且通过对村民们的日常生活观察，见证流华湾村在人文景观和生态农业的双重优势下，通过发展乡村（）旅游实现产业升级，让风景变成钱景，副业变成富业，逐步从一个古老的传统村落演变成一座充满活力的旅游圣地。
视频通过乡村产业结构、乡风民俗传承、生态宜居等角度对入围乡村进行全面的宣传推广，记录了新农村建设面貌，推广农林特色产业，挖掘优秀传统农耕文化，记录乡村文明新气象，弘扬时代主旋律和社会正气。
四十年努力拼搏，四十年沧桑巨变。改革开放，使中国经济蓬勃发展：改革开放，使人民生活安居乐业。展望未来。我们有理由相信，中国的明天会更好，我们的生活会越来越富足。
电影《照相师》观后感影评，献礼改革开放四十周年
随着时期的发展和科技的进步，现在几近每一个人都是照相师，每一个人都可以无时无刻的用手机或相机拍照。电影《照相师》主要讲述了照相师蔡祥仁在深圳经营照相馆由昌盛到衰落的故事，是对改革开放40周年献礼的影片。小编这里给大家带来了1篇网友的观后感，一起欣赏吧！
是你们记录了这座伟大的城市，在你们眼前，我只是一个照相师。行将于12月12日全国公映的电影《照相师》，记录了小人物在改革开放410年的命运沉浮，也折射出在改革的浮光掠影里全部中国的变迁。
自1978年改革开放以来，鹏城深圳成为中国设立的第一个经济特区，尔后，这座地处珠江3角洲沿岸、连接香港和内地的边境小镇日趋发展成世界1线城市。由导演张唯执导，演员谢钢、刘牧、康磊、涓子等主演的《照相师》立足改革开放40年来的深圳，以拍照为生的三代人的成长史，如摄影镜像般展现了深圳人在改革浪潮中拼搏的故事。
一页相纸间的40年时期变迁
记录1个城市的发展历程，电影《照相师》另辟蹊径，用电影（显现方式）+摄影（故事题材）两重暴光的手法讲述了改革开放40年深圳的变迁。故事从1978年深圳逃港热开始，讲述了摄影世家蔡家祖孙3代以照相师为根基，随着深圳进入经济特区模式后的快速发展，三代人面对事业、家庭和爱情展现出的不同选择，和命运轨迹中某些颇具戏剧性的偶合。
从国营照相馆的老式木质相机开始，到胶片相机、数码相机历经蔡氏三代人的努力，照相技术终究在孙子蔡正雄的手里，通过软件为载体成功植入手机内部。这期间被划定为经济特区的深圳，人们从远赴1海之隔的香港淘金，到认购股权再到下海经商，其中有儿子蔡安国这样以梦想为圆心求新求变的人，也有儿媳陈文娟这样在大情势下瞅准时机取得成功的人。如此成长起来的第3代蔡正雄，则称为彻彻底底将梦想融入时期的年轻1代。
但影片中最使人动情的，是1张不时出现的逃港未归母亲（蔡祥仁妻子）的相纸。当这张单人相终究融入全家福时，听凭改革浪潮下的城市如何变迁，唯人情不变的精神内涵变身直戳人心的泪点。
来自三代人的不同选择注定造就不同命运轨迹，其中却不时展现戏剧性的偶合。摄影师蔡祥仁（谢钢饰演）从父辈开始便从事摄影行业，笨拙的摄影器材、暗房冲洗、手绘上色，用祖传手艺赡养家人的蔡祥仁面对儿子蔡安国（刘牧饰演）那1套婚纱摄影、人体艺术摄影这些新生事物自然不能理解。面对时期飞速发展，人们口中的照相已被摄影取代，以拍照为生的人们也开始不断寻觅新的前途。
真正接轨新鲜事物的第三代蔡正雄（康磊饰演），骨子里照旧延续了对摄影的酷爱，却既不愿意做毫无改变的传承，也不乐于随着潮流变化信步而行，他的目标是成为真正时期的弄潮儿，用年轻人的勇气和创意为摄影注入新的生命力，用高科技手段实现全民照相师的摄影界盛况，让拍照这件感动自己家庭的事情带给更多人感动。创业和革新，正是从蔡正雄们身上开始展现了跨时期的气力。
除以不同情势坚守照相这1行当以外，蔡氏三代面对家庭和情感时，顺应时期发展的同时保存了属于中国人自己的涵蓄和情感张力。70年代末期深圳的逃港热使得蔡氏两代人家庭出现女性成员的缺失，寻觅亲情4个字到年轻1代的蔡正雄这里，仿佛成为改革浪潮中大部份家庭都在面对的情感诉求。从蔡祥仁、蔡安国寻亲（母亲）开始到蔡正雄面对亲情的支持和安排表现出的看上去叛逆10足的自我坚持，3代人逾越40年的情感融会同样成为改革这件事中最具人情味儿的所在。
照相师三代，老1辈的坚守、中间1代的顺势而为、新1代的勇于吃螃蟹所有这些在面对家庭和亲情时都化为1份执着的等待和1场异曲同工的和解。事业以外，面对爱情和友谊，蔡祥仁选择了默默守护和倾囊相助；蔡安国选择了回归家庭；年轻的蔡正雄则1如既往的听从内心，携手志同道合的朋友1并创业，也收获了不畏旁人眼光的跨国爱情。
改革开放40年间的深圳，每代人都找到了属于自己的前途。
负志气的弄潮少年们
少年负志气，正是《照相师》里每一个年轻人面对时期变革所展现的勇往直前之姿。
如果说先入股市后做金融，并终究通过投资成绩本身的陈文娟（涓子饰演）和历经婚纱摄影、人体艺术摄影终究转型成为人文摄影师的蔡安国是在顺应时期中寻求梦想，作为第三代创业者的蔡正雄则真正成为勇于吃螃蟹的人。
仿佛与众不同是蔡家人骨子里的基因，将头发染成银灰色的蔡正雄不但在生活中特立独行，面对工作和事业也1样不听劝。一样怀揣摄影梦的他从未斟酌继承祖业，也对给人打工毫无兴趣，还将为自己专利技术投资百万的亲友拒之门外。蔡正雄需要的是真正意义上的亲力亲为，技术研发、项目推行、风险评估以他为首的第三代创业者对创业的理解更加独立大胆，凭着1股子老辈眼里的愚勇1路上披荆斩棘，终究求仁得仁，将相机以软件情势植入手机，成绩了全民照相师这1适应当下人求新求变生活方式的技术成果。第3代创业者的执着和创造力得到父辈认可的同时，同样成为真正具有这个时期的人。
在《照相师》以外，更多的蔡正雄这样的年轻创业者正在成长，用年轻人独有的少年意气书写着时期创新的篇章。他们中有1小时叠600件T恤、写100行代码、擦90平米玻璃的衣橱管理师、高空清洗师等这类新职业的缔造者；用大白话聊艺术的意公子；用光影记录历史的青年电影人；16岁加入国家队并终究问鼎主力的女排小将惠若琪；15岁震区少年到全国人大代表的95后女孩徐萍；用6年封闭生活筑造永不失重航天梦的航天员陈冬这些来自各行业的年轻1代，用创新和坚持不懈的努力书写了新时期的创业含义，是为产业创造生命力，也是为自己创造无数可能性。
也许时期永久都需要这些看起来愚勇十足的年轻人，用独有的冲劲、创新精神和勇于挑战不断创造奇迹。正如《照相师》里的深圳，作为经济特区的发展离不开革新路上不断拼搏的创新者，中国在改革开放40年来的飞速发展也离不开这些坚持创新的拼搏者。
一台小小的相机尚且有它动人的变革史，由它创造出的每帧画面都自成心味深长的故事。照相师，记录寻常悲喜，也记录不断变迁下的时期容姿。
电影《冲锋车》观后感
电影《冲锋车》观后感（一）
我不是什么专业的影评人，也不是沉浸在充满华人电影的香港长大，更不是那些投身在电影电视娱乐圈多年的媒体人。我只是一个喜爱看电影的人类。正因为这样，我更想用我那没被那些什么研究电影所用的专用名词所污染的单纯味蕾来品尝我所看的每一部电影。
我只是一个喜爱看电影的人类。我先不想说被封为东方好莱坞的香港电影有多辉煌、灿烂，更不想数身为华语电影先驱者的香港电影界目前有多少部害群之马的烂片。所谓一山还有一山高，烂中当然也有烂中手。这些已被大部分专业影评人所赞赏或痛斥的内容都不会在我的电影观后感里出现。
我看电影很简单，主要是看当时的心情。谈恋爱时想与另一半看腻死人不偿命的烂漫电影；和家人一起看时就想看主打情亲路线让你感动不已抑或是让你爆笑不停的电影；和朋友一起看时就想看让你内心澎湃不停、爆炸不断的英雄系列电影。
等等！都说是看心情了。心情，无论男女老少都可以像天气那样变幻莫测啊！
好的。对一个单纯喜爱看电影的人类来说，我会简单的以演员阵容来决定我的心情。我不会看谁是导演，因为我相信长江后浪推前浪。再说，我不是专业研究员。我根本记不住什么导演拍过什么电影后又得了什么奖。至于故事内容嘛！老实说，故事大纲这种东西我总觉得看看就好，不看更好。它的确会让你对某些电影有先入为主的看法，所以都略过。买票时只想知道我买的电影是谁演，还有是属于什么类型的，是警匪片？还是爱情片？仅如此。
先谈谈我前几日看的《冲锋车》吧！开门见山说，我是看在吴镇宇和任达华这两位的份上才买票的。心里断定，这两位最佳男主角应该会让我值回票价的。我对此深信不已。
电影一开始，镜头就锁定了漫天飞舞的小强。别看轻这一只只的小蟑螂，它们可是贯彻着整部电影，一直演到最后。请你别试着去了解这些小强，因为会让你摸不着头脑。有影评人说它们的出现是在隐喻着香港的某一面。为什么别试着去了解小强？因为养虫人黄子华的戏份被删你们也不会知道原因是什么。
镜头转向吴镇宇。吴镇宇所饰演的发哥因为干了大案，为讲兄弟义气而寂寞的在马来西亚的一所监狱里蹲了十六年。到底是犯了什么罪需要受十六年的牢狱之苦啊！是抢劫？****？还是杀人？放火？你千万别试着和我说这一点也不重要。一个坐了十六年牢的罪犯一步步让你见证他如何同他的兄弟救女孩、救女人、救兄弟和救警察。如果他之前是因为抢劫****无数人兼杀人不眨眼的坏人，那他之后救人的举动也会让人觉得荒谬。不是说浪子不能回头，但也别夸张得让浪子一夜变赤子，我会消化不良。
再看看古巨基徐安良角色。个人觉得以他在找警帽而发现有人改装警车、冒充警车这一幕太不可思议了。很多影评人把他比喻为福尔摩斯夏洛克福尔摩斯，这简直是太低估他了。徐安良这角色简直是超越了夏洛克福尔摩斯。单凭他那CCTV眼就能从看见总共有多少个警车零件被偷走，从地上的痕迹，就能断定有A、B、C、D四个犯人。更神的是，他还能清楚知道A、B、C、D各个犯人的性格特质。这一幕真是让我叹为观止啊！以他这种天赋真不该只是当卧底啊！所以说他是夏洛克福尔摩斯真是委屈他了。至少应该在戏中枪林弹雨时会跳出来演一回啊！但导演推翻了大家的期待。
任达华，在戏里头除了是犯人，也是父亲。父亲这身份让他对小女孩有为人父母者的怜悯之心而奋不顾身地救出小女孩；郑浩南，这一拥有重度近视的犯人，营救人时还不忘安抚差点被****的女人；谭耀文，这时常要拿湿纸巾出来东擦擦、西擦擦然后随手丢弃纸巾的人剖尸取钱这一切的一切都还可以接受。但是，与他们想出同样犯案点子的对方，发现谭耀文又没马上把他给杀了，还听他聊他的感情生活这一幕真的让我感到无言。这一群拥有AK47（有常看港剧的人大概都知道这是一种威力很强大的武器）的犯人冲动兼开枪如吃饭般毫不犹豫地人是因为八卦别人的感情生活而忘了开枪吗？这只能留给观众慢慢思考了。
导演努力将电影情节弄得紧凑，让观众在思考吴镇宇一群人会不会去救出谭耀文而闹意见时，让你看看谭耀文在另一边厢如何与对方恶人交心，再让你看看古巨基和大半夜在突然出现的白发老太婆的****感情故事，试图让你感受各个主角的内心想法。
可惜的是，电影播到这一段的确让人紧张不起来。你好像大概可以猜到接下来的发展。一切就像电影一开始就让你知道你即将会看到两辆假警车相遇，然后大家都撞点子那样。吴镇宇会去救谭耀文，因为一个可以为兄弟而做十六年牢的人不会一夜之间变无情。谭耀文让对方恶人杀他也不可能会发生，因为对方恶人一开始就觉得他被自己女人出卖很可怜。古巨基在和白发老太婆演完亲情戏后一定也会去抓坏人，因为不可能就这样演亲情戏到最后。
所有的理所当然都太理所当然了。
结局更绝，让你看一看一四个保龄球来解决坏人那辆假警车的这一幕，真让人看了目瞪口呆。除了夸张、虚幻外，我好想找不出其他的形容词了。导演在这幕用了许多特效，演员也用尽了全身的力量来演好这一幕。特效镜头略显粗糙，但看在主角的卖力演出也就照单全收了。
导演用心良苦拍了那么多，只想要带出一个重点做什么事和穿什么衣服是没关联的。电影中的角色一直碎碎念强调这一点不管****穿在外面还是里面，超人就是超人，还有不管是湿的干纸巾还是干的湿纸巾，能擦得都是好纸巾等。这是电影所要带出的讯息，亦是其价值。好人未必好，坏人未必坏。故事表达了每个人身上的英雄主义可能在你内心的一个小角落正在发芽。穿什么衣服只是外在的并不重要，只要你有内心善良、明亮，你就可能成为英雄。
初试啼声的导演刘浩良将自己这部电影归类为怪怪的警匪片。的确，这部电影除了怪之外，也找不出其他的形容词了。或许我一开始不应该仅仅把这部电影归类为警匪片，毕竟电影一开始让观众看到小强的那一幕起，就超越了现实了。
电影《冲锋车》观后感（二）
说到冲锋车，对于熟悉港片的观众来说，这个名词一定不陌生，也一定知道冲锋车其实就是香港警察的警车。作为一部带有着原汁原味港产标签的作品，电影《冲锋车》算得上近几年港片中的佳作。它以警匪类型片为创作背景，加入了极具鲜明的个性风格，黑色幽默的语言设计，结构严密的故事模式都让这部电影带来了很多惊喜。
这一版《冲锋车》是由香港金牌编剧刘浩良执导的，说起刘浩良他的编剧作品包括《画皮》《大魔术师》《见龙卸甲》等，而首次担当导演，他就为观众展现了这样一出逻辑严谨、情节紧凑、语言讲究以及人物个性的电影作品，也可谓在香港电影中，特别是警匪题材的作品中加入了很多新鲜元素的一次很好的尝试。
说它是警匪片，但其实它更像是一出带有欢乐元素，笑料频出的偏喜剧风格的电影。以吴镇宇、任达华、谭耀文以及郑浩南为首的各有特点，诡计多端的兄弟四人组，其实是几位略带疯狂，有点癫狂的四个小贼，他们把香港街头随处可见的小巴士，经过严密细致的改装，偷梁换柱变成了自制的假冲锋车，开始玩起了扮演警察上街打劫的把戏。他们想通过诠释警察的身份，来达到抢劫钱财的目的，但这其中却包含了既有好兄弟之间的恩情义气的感慨，也有意见不同分道扬镳的尴尬。
当一拨贼不期而遇地撞上另一拨贼的时候，才是这部电影好戏的开场。一边是信誓旦旦，想重振河山的兄弟四人组，而另一边是江湖惯犯，杀人不眨眼的道上黑帮，同时都选择了相同的cosplay警察的模式，都利用自制冲锋车、警察身份当掩护。只不过他们在本质上的区别是兄弟四人组相对有良心重情义，而黑帮假警察却玩起了利用尸体运钞的犯罪勾当。
警匪元素的表现，依旧是这部电影的最大看点，只不过在这部电影中适当的弱化了警察与悍匪之间的元素，变成了两拨假警察之间的火力比拼，外加战斗撕逼。两票人马在狭窄的道路上相遇，为了争夺一具藏有巨额钞票的死尸，追逐、围剿、绑架、火拼，可谓无所不用其极，精彩程度绝对不亚于警匪之间的战斗。
对于这部匪与匪的搏命战中，它的激烈程度一点也不比香港电影中的经典警匪片逊色，武器装备、情境设计，甚至是飙车、枪战也都让人紧张到屏息。特别是当AK47遇上自制型旋转冲锋枪时，画面在那一刻犹如勿入了好莱坞战场，以暴制暴的方式，让这场飙车枪战大戏很是精彩，而最终的保龄球以及蟑螂起的决定性的玩法，还真是少见。
作为一部纯正的港片，《冲锋车》可谓依旧延续着港片的优良传统，而作为编剧出身的刘浩良导演，更是利用自己在故事结构上的精准把握，采用多线索叙事的方式，在相对的时间、地点以及人物身上利用严密的逻辑、推理又给这部电影增添了更多的看点。而紧张的情节，在其中安插的两组匪徒以及一个警察的相互交织中，又让电影的节奏更加畅快，也让故事更具张力。特别是在兄弟四人组人物定位上的设计，与电影中不断出现的配角的互动都为这几个人物身上加入了很多人性的亮点以及正能量的东西。
当警匪片中加入了黑色幽默以及美式漫画的全新概念，你可以想象这样的警与匪的逗比画面吗？当警察在一部警匪片中不再成为关键人物，而是匪与匪的大战引领着这部电影时，你可以想象这样的惊喜感觉吗？当《冲锋车》以更具变化的视角以及无处不在的港片精髓相互融合渲染后，它不变的港片气质以及万变的商业模式，给了这部电影更大、更广的商业上的成功的可能。
电影《冲锋车》观后感（三）
写过那么多优秀作品的编剧改行当导演了，实在是不敢让人有太多期待，不过还好《冲锋车》没有让人失望，编剧还是那个编剧，导演也是这个编剧变的，电影吗？保持了《画壁》等作品的水准，不高也不低，正合适。
本片是有史以来对白最多的警匪片之一，从没看过有哪部香港警匪片会有如此密集的对白和旁白，套用一句俗语，真是啰嗦他妈夸啰嗦，真是好啰嗦。电影的前四十分钟就是不停的啰啰嗦嗦、鬼吼鬼叫，演员都像大声公上身，不停地嘶吼，光当兄弟是个屁啊这一句台词就差不多重复了几十次。
不过刘浩良毕竟是编剧出身，十分注重影片节奏的变化，当当兄弟是个屁啊听的让人心烦意乱之时，古巨基终于登场了，整个影片的节奏一下就舒缓了下来，爷们间互相嘶吼阳刚之气一下子就细腻了起来。基仔带着大段的旁白登场了，不，是大段大段的旁白，他几乎是凭借着一己之力把整个故事的来龙去脉讲了个通透，顺带着把影片里出场人物的性格特征都事无巨细的描述了一遍。他的作用几乎就是像一只导盲犬一样带领着茫然的观众把故事里的每一个细节和角落都彻彻底底的看了个遍，真可谓是神来之笔。
如果说啰嗦不算是缺点的话，《冲锋车》还是有点惊喜之处的，两拨悍匪遭遇的几场戏就偷拍的十分精彩，只可惜太短。
影片的结尾虽然很扯，用导演自己的话来说：真是蠢爆了，但还挺出彩的，四颗保龄球端掉手拿AK的悍匪，这点子超棒，就像这电影的简介一样吸引人。
一个警察，两拨悍匪，假警察惩恶扬善，干掉了另一波假警察，多好的故事啊！可惜偷拍的罗里吧嗦，导演生怕观众们看不懂，说来说去，说没了悬念，说没了惊喜，到头来还得给你讲个打道理，实在让人烦恼！
十几分钟的好戏，却兑了八十多分钟的水分！你说这样的电影到底值不值得花钱去看？
警察、神探、悍匪、枪战、惩恶扬善、黑色幽默、神婆、失踪少女、黑金、小巴、人贩子，一个点子把这些都穿进去，多好的故事啊！小巴改警车，抢劫变见义勇为，绝妙的创意！任达华、吴镇宇、郑浩南、谭耀文，阵容强大！电影偷拍成现在的样子，想必导演也应该挺不好意思的吧！
整部电影始终沉浸在一种低智商的氛围之中，生怕观众智商不够就只能把电影偷拍的无趣之极。也许是对观众是欣赏水平没有信心吧，从这一点来说，似乎可以理解为什么《画壁》会偷拍的那么前无古人后无来者了。
说《冲锋车》是偷拍给座位看到可能不太合适，但这电影确实适合快进着看，要不就是睡一会儿看一会儿。剪成个短片到是挺好的，绝对5星推荐。
见面会现场，导演急迫的想听到观众们对影片的意见，可惜有点儿冷场。想找点儿优点，说点儿客气话，终觉得太假。借用电影里的台词，只能说你当电影是个屁啊！
龟苓膏里没有龟，奶茶里面没有奶，坏人不坏，编剧****电影，真是奇怪！
电影《诡拼车》观后感
电影《诡拼车》观后感
提起国产惊悚片，相信大多数人都不以为然，在这个电影市场高速复苏的时代里，许多电影还没问世就挂上了金钥匙，被赋予各种各样的使命或意义，或是集体回忆、国际荣誉，或是弘扬什么揭示什么，或是开拓市场研发技术，上流影坛忙得不亦乐乎，惊悚片却像姥姥不疼、舅舅不爱的熊孩子，几乎每一次入市都会被狗血淋头游街示众。这是偏见吗？这是罪有应得？笔者不敢定论这些同样饱含创作者的心血与才华的作品，只能从新上映的《诡拼车》，给国产惊悚片来一次的理直气壮的鼓掌。
张力导演的《诡拼车》自8号上映起，在时光网上的影迷评论一度高达7。5分，目前是6。9分，很多影迷网友和影评人都通过网络给出了褒奖或善意的意见，这样的口碑在国产片中已是并不多见，对于国产惊悚片更是罕见，是什么让《诡拼车》在这个熊到谷底的类型里实现了口碑的逆袭？其实答案很简单，一切都源自电影本身的品质，扎实的故事、饱满的情感，精准的电影语言。
影片的故事本身凝练得如走钢丝般险象环生，一半是公路惊魂，一半是暴风雪山庄连环杀人案，人物则像空间中跳跃的音符，和弦般充满韵律和力量。一群赶路人拼车前往郊外，夜雨中抛锚只好借宿一位钢琴家的别墅，一位刚刚离婚后丈夫就死于一场登山意外的寡妇，一位性感庸俗的妓女，一位好色贪财的司机，一位略有变态的青年画家，一位生性乖张的女律师，一位伤痕累累的不速之客，再加上别墅内的钢琴家毕克和妻子娇娇，影片用不小的篇幅把这八个角色的身份背景和性格特征交待得清清楚楚，和那些只堆积离奇事件无人物性格可言的影片相比，有天上地下的区别。
汽车、公路、加油站、卫生间、别墅、浴室，《诡拼车》很好的利用这些封闭空间营造氛围，同时不遗余力的让人物在其中活了起来，毕克的执着，王思瑶的心魔得到充分的渲染，其他角色的行动和遭遇也同样是基于各自的性格，每一处情节都有丰沛的合理性做支撑。钢琴、轮椅等道具也在最后的解谜过程中，起到了关键的作用，不是单纯的道具，这些细节，充分说明了创作者的严谨。
其实，惊悚片的口碑困境并不是中国独有，放眼全世界，每年精品寥寥，希区柯克之后未出现过能够引领潮流数十年的品牌效应。张力导演是有意为国产惊悚片正名，用乌鸦元素和浴室情节向宗师致敬，围绕人物的塑造，展开一个凝聚着爱与恨、生与死的故事，让观众在享受一身冷汗之余，也能享受到美妙的剧情。也因此在赫然而立，成为2013年度口碑最好的国产惊悚片，给国产类型片的同行们当了一回好榜样。
面对《诡拼车》的强势口碑，对照它的票房成绩却引人深思，国产惊悚片并不缺乏市场弄潮儿，印象里《孤岛惊魂》《绣花鞋》甚至当年的《午夜出租车》之流都卖得钵满盆溢，在如潮的骂名中异军突起，但是现在，《诡拼车》这样的口碑坚挺之作却面临着票房困境。影片堪称佳作，为爱疯狂的主题也蛮切合眼下的光棍节档期，却没有获得应有的成绩，从一切迹象表明，银幕背后的市场环节出了问题。由此可见，眼下的电影市场并不成熟，好口碑不能转化为票房，必然难以良性发展，中国电影要进入真正的产业化，还有很长的一段路要走，希望张力导演能不为乱象所动，坚持用心创作，只要有好的作品，有影迷的支持，一定能守到云开月明的时候。
午夜计程车观后感2篇
篇一：午夜计程车观后感
文/崔汀
谁走进过城市的深夜？大部分都市人都生活在白天，夜晚是休息的时候。土豆网自制网络剧《午夜计程车》将观众带入深夜的世界，通过计程车司机成泰森的视角，看到他的一个个奇妙遭遇。你以为成泰森在剧中只是一个简单的计程车司机？NO!他其实是心灵治愈师，为很多歌乘客解决了心灵的症结。
《午夜计程车》的制作班底来自于日剧《深夜食堂》，由此就可以看出该剧的大手笔。不仅是请来电视剧的专业团队，而且还是从日本远道而来，可以看出土豆网是决心打造精品网络剧了。从剧集的质量上来说，毋庸置疑，《午夜计程车》即便是拿到电视台播映也毫不逊色，未来不是电视台和网站争斗内容的天下了，而是视频网站将会成为人们看剧的主流。
先从《午夜计程车》的内容上看，每一集都是独立成章的，一集一个故事，更严格来说，一集就是讲述一个或两个乘客的故事，让观众看到平凡生活中的感人故事。既然是日本电视剧团队，而且还制作过《深夜食堂》，所以大概就能想到剧集的风格。平静，是《午夜计程车》的显着特点。没有波动的开车，略显平淡却曲折的故事，甚至还包含有悬念和奇幻元素，不经意间就把观众带入一个奇妙的午夜世界，这样的作品，在国内少见。
从《午夜计程车》的制作规模来看，这部网络剧完全是按照正规电视剧的水准而做，但因为是网络剧，所以没有电视剧那么多限制，才得以能够凸显出各种意想不到的元素。剧集在上海实景拍摄，大部分时间都是在晚上，这其实也给拍摄带来难度，毕竟晚上可供拍摄的地点并不是很多，而且要把握好时机，否则光线又不对。虽然都是夜间的戏，但剧集的灯光打得恰到好处，明暗适中，这些硬件技术也给影片添彩不少。
从故事内核来说，《午夜计程车》是走心灵治愈的路线，每个故事背后都有令人心酸的往事，或者是丧偶，或者是家庭离散，但遇到了午夜计程车司机成泰森之后，这个乐观向上的司机会处处帮助乘客，一个正面阳光的角色在传递正能量，最后也让乘客们逐渐走出了心理阴影。很难得是，影片完全没有说教气息，有时候乘客们走出心理的围城仍然是靠自己的努力，很多伤心痛苦的事，往往还是需要靠自己才能忘记。
《午夜计程车》是网络剧中的又一精品，在网络剧飞速发展的当下，越来越多高品质的作品让网络剧改变了网友的娱乐生活习惯，大家越来越倾向于在电脑和手机上欣赏这些网络剧集，给繁忙的工作中带来一些调剂。从故事来看，《午夜计程车》无疑会给陷入低谷的同学带来一些有价值的观剧体验。
篇二：午夜计程车观后感
荆轲
仅仅几年的光景，网络剧在中国已从星星之火发展到燎原之势。可让人遗憾的是，国产自制网络剧在类型大多没有脱离“色情、暴力、低俗”的野路子，并将其作为走红和盈利的卖点。如今，《午夜计程车》用它精彩健康的故事表明，走正道的网络剧更能打动人心。没有沾满荤腥软色情的恶搞爆笑，也非是充斥恐怖重口味的惊悚悬疑，这部土豆网精心打造的自制网络剧，完全是以通过十个短小精炼的温情故事，治愈着人们那日渐麻木的心灵，昭示出世间自有真情在。
《午夜计程车》颇有些深夜奇谭的味道，剧集以繁华的大上海为背景，一个为生计发愁的中年大叔，整日开着出租车穿行于申城的宽街窄巷，每至午夜时分，便在灯光昏暗的小饭馆内吃着宵夜，和短发小厨娘在聊天中，讲述着自己在拉客过程中遭遇的各种奇人奇事。而这些小故事看似普通寻常，但却清晰又不落俗套，每个都涌动出世间的真诚暖流，温暖着人们的心灵。
而该剧集在故事的呈现形式上非常新颖，中年大叔不但是见证者，通过他的视角来观察各个乘客五味杂陈的人生景况，同时还化身主讲人，把每个故事的前因后果娓娓道来。而小厨娘所起的作用则如听众一般，仔细聆听着这些耐人寻味的人与事。这套剧集没有一丝沉闷，没有心理分析，没有浮夸之气，十个故事主人公喜怒哀乐的生活际遇紧紧抓住了观众的心。
剧集每一集都可独立成章，每一集采取的都是堵心小事引导出暖心小事的做法，即用一个让中年大叔堵心的小遭遇，让其回想曾经经历的暖心小感动。例如在那个表现真挚婆媳情的一集中，开头先用一个儿媳陪同丈夫去车站迎接公爹，她喋喋不休地抱怨着老人的到来，不孝之心昭然若揭。中年大叔正是看到这不孝儿媳拒绝与公公握手的冷漠之态，想到了那个孝敬婆婆如亲生女儿的好媳妇。
这个儿媳忍受丧偶之痛，于上海独自坚强打拼，仍在忙碌的工作中抽出时间，悉心照顾突然到来的婆婆。而婆婆也深知儿媳丧夫之苦，劝导其走出过往伤痛，迎接新的感情与生活。这段真挚和谐的婆媳情，情节不算脱俗，细节却显用心，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，触动了人们心灵深处最柔弱的地方。
网络剧之所以能风行当下，很大程度上在于故事表现力上的多样性，可以自由发挥想象与创作，有着许多电视剧不能表现的内容。在《午夜计程车》里，不少故事显得创意十足。例如在那失踪的老人乘客一集中，奇幻和悬念的元素被加以巧妙运用，很好诠释了一个忠犬万里寻主的动情故事。一个行为怪异的白胡子的老者，吃起饭来猛咬食物，撒尿方便时要抬起一只腿，他找不到自己的居所到底在哪里，只是说着自家女主人的音乐往事，依靠琴声来找寻回家的路。
当中年大叔开车助其找到家后，他的身躯竟然在瞬间内消失于茫茫夜色中。这不禁让人觉得疑窦丛生。谜底的最终揭开叫人恍然大悟，原来这是一只在异国走失的狗狗，在历经两年千万里的跋涉，终于回到了主人身边的情景再现。这个故事被编的新颖又平和，给人耳目一新之感，不但桥段设置缜密，显得悬念重重，且有着感人又令人信服的情节。
综合来看，《午夜计程车》里的十个小故事，虽然表现的都是点滴琐事，却于平淡之中酝酿出醇厚的情感，我们都能从20多分钟的短暂时间内以小见大、见微知着，察觉人们情感之间的爱意暖流。那辆计程车虽然空间有限，承载的却是世间百态人生。成泰燊在剧中饰演的司机大叔，如同一个心灵治愈师，总是用善行相助各色人等，其嘴边的微微笑容，给人带来窝心的感动。
当诸多国产网络剧，呈现“低成本、低水平的视频”之貌时，土豆网却用真诚走心的态度，打造出《午夜计程车》这样的网络剧佳作。熟悉日剧的朋友可以从《午夜计程车》中可隐约看到《深夜食堂》的影子。这两者的确有一定的渊源关系。该剧正是土豆网联合《深夜食堂》原班金牌制作团队共同打造完成的。而精良的制作团队、有厚度的演出阵容、温情能挤出水的故事，使得该剧一经推出就引来多方关注，旅游卫视甚至购买了其电视播出权，这开启了网络剧在上星卫视播出的先河。
多年来，土豆网一直在深耕打造深夜档的，通过引进国外精彩剧集的定期播出，收获着越来越多的忠实拥趸。此番自制的《午夜计程车》在深夜档的推出，对于那些喜欢网络夜生活的流浪者、夜色中行走在归家路途上看视频的深夜党来说，真是一大福音呀。
观《爸爸的三轮车》有感
观《爸爸的三轮车》有感
今天，我看了一部让我泪流不已的电影--《爸爸的三轮车》。
电影主要讲了一位伟大的父亲为自己的女儿付出所有的动人故事：小倩的父亲是一位农民，他每天靠拉三轮车来维持生活，可即使这样他还是把自己的女儿送到了最好的中学读书，希望女儿长大后能生活的更好。可是她的女儿并不懂事，为了自己的"面子"，甚至在同学面前都不承认这是自己的父亲，只说是自己的亲戚，这让我很是气愤。
一天小倩因为自己的虚荣心作祟，对自己的父亲说："爸，我想要一台Mp4，这对学英语很有帮助，您就给我买吧。"父亲犹豫了一下，还是答应了。
就这样，这位平凡而伟大的父亲为了满足女儿的要求，每天没日没夜的干活，风里来雨里去，直到有一天一台崭新的Mp4递到女儿的手中，女儿开心地笑了，可是她并不知道这台Mp4里饱含着父亲多少的汗水和辛劳。看到这儿，我的眼模糊了，对这个不懂事女儿也"恨"了起来。让人又伤心又感动的是还在后面……
一次，小倩到她的同学家玩，正好她的父亲去送沙发，当我看到那位父亲佝偻着身子，顶着大沙发，冒着酷暑，一步步艰难地捱上六楼，放下沙发，却等来的是心爱女儿的不敢相认，那句是我家亲戚的话语，犹如利箭射入父亲的心脏，也如尖刀刺入我的胸膛。我为这位父亲落寞的回头一望动容，还有这不被女儿理解更让人伤感的吗？此时我的眼中已噙满泪水，当女儿的虚荣无情地锤击亲情，我知道这种伤害该有多么深重。接着我又看到了地板上留着那位父亲的鲜血，女儿拿出纸巾，流着泪水擦拭，女儿再也无法躲避，那通红的血印在了她的脑海，父亲为了供女儿能够读最好的高中，他舍不得买一块钱的包子，舍不得买顶用的新鞋，流汗，哪怕是流血也不让女儿受一点难为。但是他换来的是什么，不管女儿怎样，有三轮车在，就有希望。
当这位父亲为妻买药走出药店发现车子被偷时，他的一切美好愿望破灭了，这位坚强的汉子再也扛不住打击，他只好借酒消愁，此刻我禁不住又流出了泪水。我想为了孩子，父母可以献出一切，哪怕是生命。
当我看到走出自卑的小倩勇敢地走上讲台演讲，听到她大胆地流着泪水说出对于父亲的敬爱时，我又轻轻擦拭我眼角的泪水，那时我也想到了我的父母：每次吃鱼，我都是独享鱼肚子，他们只吃鱼头、鱼尾，我却以为他们喜欢吃鱼头；每天早晨妈妈都早早的起床为我打理好一切，甚至连鞋带都为我解开、系上；夏天停电，都是爸爸给我不停地扇扇子……
"可怜天下父母心"，曾经那爱的的一幕幕又浮现在我的脑海，天地宽大，不如父母恩大，我希望天下的儿女能怀一颗感恩的心：谁言寸草心，报得三春晖！
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