德国电影浪潮观后感。
快乐来自于视觉，观影即是如此，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，在观赏了后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，写观后感可以提升我们的作文水平。从哪些角度写好一篇观后感呢？为满足你的需求，小编特地编辑了“德国电影浪潮观后感”，相信你能从中找到需要的内容！
德国电影浪潮观后感
自由的偏见
——观《浪潮》有感
史学伟 华政青年法学会
我们想要的，没有任何的束缚的自由是否就是我们追求的全部？
影片的开始就洋溢着自由主义的气息，欧洲独有的风情加上热情洋溢的青春将自由主义逐渐推上巅峰，在这里你可以做任何你想做的事情，躲开束缚似乎轻而易举，经济因素难以再成为你奋斗的原因，你可以自己选择你想做的，你可以去寻找一条自己的路。
然而，更多的人在这样的一种情境下似乎更加迷失，他们似乎在歇斯底里的寻找着些什么，直到文格尔先生的到来。作为活动周的授课者，文格尔先生一开始钟情于无政府主义，他宣称自己的经历更加适合这个课程，但是由于遇到了顽固的对手只好转而教授独裁政治。他们讨论独裁政治的基础，讨论独裁政治的形式，讨论独裁政治的复辟性……随着讨论的深入，文格尔先生发现他可以做一场变革，一次独裁政治的真实的体验。
第一周他们选举出一位独裁者，他们制定课堂纪律，形成所谓的称呼；利用一系列的集体性行为，锻炼集体纪律意识；打破原有的小团体，形成一个更为团结一致的大团体；他们穿一样的衣服，做相同的打招呼的手势，逐渐开始排斥外来集团；最终，他们积极扩大自己的组织，不惜发生正面的冲突。
当自由主义走向极端的时候，他们似乎想要寻求一种归属，一种集体的荣耀——那种似乎远远大过自身的荣耀。于是他们从一个极端走向了另外一个极端，最终结果令人悲哀。回顾整部影片，我们可以看到自由主义与独裁政治之间千丝万缕的联系，而回到今天我们所追求的自由上，我们不得不反思这会不会是未来的我们。
与文中狂热的浪潮成员不同的两位女生可以说也是自由主义下的相同处境的人。为何他们便可以在狂热边缘保持冷静，除了剧情之需要，是否在现实中确实存在这样的人？
我想答案是肯定的。仔细回顾影片，你会发现这两个人起初也对自由主义有过一定的批判。在面对自己的父母时，卡罗一直表示出一种拒绝，她认为自己的父母缺少了为人父母应有的标准，她希望他们可以做出一定的改变。在文格尔先生的课上，她起初一直十分积极，但是后来由于机缘巧合，她发现自己身处泥潭，其他人一直利用道德利用不合群来压迫她，基于最基本的反抗精神，她试图揭开这一场骗局。
回看卡罗的经历，我们似乎可以看出自由与自我发现的本质区别。卡罗作为集体中的佼佼者，致力于做到的是一种个人价值的实现，她为自己设定规则限制，却不愿别人来干涉她的生活，她了解她最基本的利益的底线，却也明白自由之外有更重要的东西，她并不想要的挣开身上所有的束缚。
这终究又回到了一个简单的问题：我们想要的，没有任何的束缚的自由是否就是我们追求的全部？曾几何时，我们最爱说的便是，生命诚可贵，爱情价更高，愿为自由故，二者皆可抛。我们痛恨强加于身的义务，以至于我们痛恨身上的责任，在个人主义的狂潮下，我们摆脱了所有的责任，也失去了利用责任实现自我价值的途径。
每个时代都有它的追求，在我们还未挣开束缚之前，我们总是要斗争一番，但是当我们处于一个时间的节点之时，我们便不应当再为偏见而左右，自由主义于我们而言是陷阱还是追求，是偏见还是理想，我们都需要从这部影片中好好思考。
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电影浪潮观后感
电影浪潮观后感（一）
《浪潮》一片在六天内讲述了一场名为“浪潮”的微型极权主义运动从游戏般的开场、到野火般迅速蔓延、再到不可名状的狂热、直到最后惨淡收场的全过程。整个《浪潮》的过程其实就是一个样本，生动的说明了极权主义运动的形成过程及其特征。任何极权主义运动的形成都有他不可或缺的要素，包括意识形态，一个政党（组织），一套方略等。
意思形态是有阶级性的。如果我们把《浪潮》中的这些中学生看成一个阶级，那么这个“中学生阶级”往往感到与家庭的疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依。他们的这种相同的感觉我们可以称之为“中学生的意识形态”。而文格尔老师创造了一种使人人平等的，使生活充满希望的“浪潮的意识形态”。当一个人并没有或者无能力去发掘出自己内在真正的自我价值的时候，他就开始趋同于其他主流人群或者非主流人群。他需要一种归依感，尽管这种归依感是虚无的，但只要他觉得自己是混在人群中的人，他并没有被人群抛弃，那么他就得到了满足。蒂姆无疑就是这种人的典型，他的生活中缺少最基本的关爱，又往往被人欺负。所以他急切地在“浪潮的意识形态”中寻求慰藉。同时，许多像他一样的人继续完善了这种意识形态。
一个极权政党要有一个领袖，一个领袖还要有一批死忠。领袖和他的死忠构成一个政党的核心，是政党的主力军。从影片的内容来看，“浪潮”已然呈现出某些明显的极权政党的特性。如果我们把文格尔老师看作是“浪潮”运动的极权政党领袖，蒂姆、或许还有最后揪着马尔科上台的那几位同学可以算作是领袖的死忠。那绝大多数“浪潮”的参与者其实都只是被其神秘魅力吸引的外围人员。外围的人员就像一堵保护墙，将核心成员和外部的正常世界隔开，使他们觉得自己所在的世界与外部世界完全不一样。他们开始敌视外部世界，凡是不属于自己世界的人都被视为敌人。所以，我们看到片中的锡南半开玩笑的说买来的冰淇淋只给“浪潮”的成员吃时，其实就暗合了这种组织特性。同时，他们也明确地树立了一个敌人，那就是楼下学习无政府主义课程的班级。与敌人的作对使这个组织更团结，更有活力。
当然一个政党还要有他的标致，仪式。通用的标志和统一的仪式，使组织内部的成员与外界有了鲜明的区分。这种区分使内部成员感受到了强烈的归属感和向心力。
一个政党想壮大起来必须有一套策略。不管什么策略，这些策略必须与人的心理暗合。社会心理学家斯泰纳曾经提出过一个“沉睡者”的概念，来指代正常情况下蛰伏，但有时却被唤醒的残酷的潜能。基于此我们可以做出判断：文格尔的班级里全是一群“沉睡者”，他们的暴力潜能被“浪潮”所唤醒，导致他们一步步滑入恶的深渊。与家庭的疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依，使“浪潮意识形态”的侵入有了可乘之机。标新立异，人人平等，又与中学生的内心需要暗暗结合。最终，他们的暴力潜能被唤醒了，浪潮也在校园甚至城市中席卷开来。
电影浪潮观后感（二）
团结就是力量，但也有可能成为致命性的毁灭力量。
影片以一个德国高中校园活动周开始。教师赖纳·马克文被学校要求教“独裁政治”的课程，照本宣科无法赢得学生的兴趣，有的学生说独裁不会再有了，法西斯已是历史，没必要再讲了。为了使课程继续，马克文决定采取课堂实践的方式，用符合独裁政治的因素来要求学生，让学生切身体验独裁政治。开始学生们并不配合，因为他们都是受独立开放教育观念而成长的，个性，随意，自由是他们的准则，个性就是上帝。拉帮派，贩毒，做爱乱性，自我主义，比赛时单打独斗是这群高中生的常态。这一切看起来似乎很颓废，很糟糕。但影片显然不是来批判这些的。
为期六天的活动周以星期一马克文老师提议上课要起立回答问题，经过允许才讲话，严格遵守组织纪律开始了。对没有受过任何拘束长大的学生来说，有人坚决抵制这种集体去个性化而退出，也有人因为新鲜而留下。事情进展很顺利，接下来的几天，马克文带领大家做统一踏步来体验集体的力量，更多的人感到有趣而加入，貌似颓废的学生们开始乐衷于集体这一统一形式。于是有人提议穿统一制服，白衬衣加牛仔裤，以便更好体现集体精神。大家忙着买白衬衣；蒂姆深陷集体主义，把其他个性衣服烧掉；卡萝没有穿白衬衣上课，被马克文老师故意忽略，卡萝最终退出课程学习，并因此与男友马尔科争吵，双方陷入误会中。大家为集体起名为“浪潮”，并为之绘图作为标志，“浪潮”开始行动，到处贴发图标，在汽车，橱窗，建筑物上漆喷图标。后来又有人发明手势，作为“浪潮”人员见面的手势。越来越多的人加入“浪潮”，“浪潮”成员开始阻止其他非成员进入校园，并强迫他人作统一手势。在在第五天下午的水球比赛中，“浪潮”成员让每个进入赛场的人必须身穿白衬衣，否则禁止入场。在比赛时，个性的马尔科不再单打独斗，似乎一切顺利，但“浪潮”成员为集体荣誉与对手发生暴力冲突。卡萝意识到“浪潮”向邪恶不可控制的方向发展而散发传单阻止“浪潮”，马尔科因此愤怒动手打了卡萝；马克文也与妻子因“浪潮”事件争吵，马克文太太愤而出走。马克文与马尔科认识到问题的严重性，决定第二天在礼堂结束“浪潮”，但陷入太深的蒂姆用手枪逼迫马克文不要结束，而开枪误杀同学，继而自杀，马克文被警方逮捕。而“浪潮”成员用两条生命换来血的教训，深刻体会到什么是独裁。影片以卡萝与马尔科和好，同学们痛苦深思，马克文在警车里深思结束。
影片开始有同学说，独裁不会再有，法西斯已是历史，而影片结尾马克文说，我们的所作所为正是纳粹法西斯的形式。它悄悄地不为人知的轻易控制了每个人的思想，麻痹了每个人的意识，也轻而易举的吞噬了任何反对的声音。极其统一的集体，没有个性，不存在反思，每个人都服从统一的思想，而从来不会思考这些思想是否是正确的。在高度统一的集体里，彼此没有差别，每个人都是其中的一份子，为所谓的集体荣誉失掉应有的个性，并深以为傲。在这种集体无差别的热情与期待中，这个集体就很容易被煽动，哪怕把曾经深受喜爱的同学揪出来作叛徒也毫不留情面。集体的狂热感占据着每个成员，从而不自觉失掉了同情心，失掉了人情味，失去了判断力，失去了明辨是非的能力。狂热的集体主义排斥其他任何反对的思想，排斥压迫任何不服从集体的人，在排斥的过程中，释放出人性最疯狂最丑陋最卑鄙的一面----一切不同于集体的东西都要想方设法毁灭，哪怕用最残忍最血腥的方式。
影片中只是一个看似简单的校园课程实验，却演变成一场创立者都无法预测难以控制的集体狂热集体崇拜，以致只有死亡的血腥才能将其控制，代价无法也难以想象。影片开始同学们表现出的那些颓废与集体狂热后的血腥死亡相比，已不是什么了。
集体自有它的好处，强大的力量，高效的执行力，但若不加控制走向极端，集体主义就演化成魔鬼撒旦，任何不可预知，任何形式的灾难都会因之产生。而我们所要警惕的是如何有效合理的使用集体力量，不让任何人打着集体利益的口号来控制个性，反对真理，防止任何形式的独裁形式，不要让法西斯，文革的历史悲剧重演。
电影浪潮观后感（三）
谁能想象，让一个无政府主义者和一群自由散漫的小青年转变成一个集权主义者和一群纳粹分子只需要五天时间？德国电影《浪潮》以一周“独裁政治”课为背景，向人们展现了这样一种可能性。
整个影片似乎都是围绕集权主义展开的，但那又是一种什么样的思想呢？或许集权主义就是一切决策都是独裁者掌控的一种权力集中的形式吧。领导者利用他的绝对权威鼓动他的支持者做与道德法律相悖的事，从中获得满足和成就感，进而变得狂热，践踏法律秩序，最终走向独裁。
刚开始，所有学生都是具有自由和叛逆精神的，口头上也对纳粹深恶痛绝，但赖讷老师用集体意识和“纪律铸造力量，团结铸造力量”等说辞让大家痴迷和盲从并制造歧视和仇恨，使学生们完全失去判断。影片中有这么一幕：在课堂上的第二天，赖讷给大家调了座位，并将调整座位的原因说成是“我想打破平常的小团体。你们都有要好的朋友，这很重要。一个人的力量终归有限，团结力量大，所以我让一名差的学生，坐在一名成绩好的学生边上。”歧视是很明显的，但他的理由却是“团结”。而且，当莫纳质疑这种做法是在将所有坏学生拎出来展览时，莱纳抓住她的一个用词，狡辩说：“我从来没有提到过坏学生，只提到过成绩差。”并以她和她的同桌举例，将两个人的缺点明白地指出，借口却是很光鲜的。在大家还没有反应过来的时候，他紧接着话锋一转，说：“我们班作为一个集体，表现会更好，起码比楼下的无政府班好！”成功地制造了一个假想敌，把大家带入一种兴奋的状态，至于这个假想敌对大家起到了多大的刺激作用，从前面的踏步游戏中就可见一斑了。另外他还认可了抄袭行为，有同学问他们是否可以抄袭时，赖讷老师回答是的，理由是这样做能取得更好的成绩。利用集体意识掩盖歧视，支持作假，利用假想敌制造仇恨，一气呵成，几乎没有痕迹，似乎一切颠覆人类价值观的事，在加上“团结就是力量，集体高于一切”的说词后，就能得到大众的普遍拥护——你如果反对，就是不服从集体，就是自私。
卡罗也参与了关于制服的讨论，但她并没有在第二天按照规定穿白衬衫去上课，这也可以看成是觉醒的表现，促使她觉醒的也许是女孩子爱美天性的伸张。这一天，她穿了一件红色上衣去上课。路上，她男友说她自私，课堂上，她遭遇同学们异样的目光和指责以及老师的冷遇，在别的同学都为集体取了很激进的名字之后，她还是试图用“变革者”这个温和的名字，希望集体保持某种温和的状态。不过，整个集体都开始变得疯狂，她的意见显然不会有人响应。
莫娜的睿智和勇气是我们很难做到的，而卡罗似乎更贴近我们，经历了“盲从——觉醒——抗争”的历程，但是大多数人仍相信“浪潮”能够用集体的力量战胜一切敌人，尽管这样是在颠覆国家的法制，但大家对此不仅毫无警惕，反而随之疯狂。
当我要反对这样集端主义情绪的时候，却是一点底气也没有的。在我们的社会里，普遍的不公正，黑恶势力的猖獗，道德的堕落，不是我们每个人感觉到的事实吗？而我们不是也常常看不到这些社会顽疾被有效医治的任何希望吗？我也不禁要提出疑问：即使对集权主义保持着十分警觉的人，在如今的社会土壤下，真的能够抵挡住它那巨大的魅力吗？
电影《浪潮》观后感：荒诞的寓言
电影《浪潮》观后感：荒诞的寓言
刘若溪
"浪潮"的意义
在学生们对于"浪潮"的感想中，有人提到"浪潮让我们的生活重新变得有了意义".对于他们——所有被卷入"浪潮"的人——这个组织究竟有什么意义？仅限于制服、标志和问候手势吗？当然不是。无论对于学生们，还是对于文格尔老师，"浪潮"都有着更深的意义。
对于文格尔而言，"浪潮"原本只是他一拍脑袋想出来的教学活动。学生们行为散漫，又对纳粹独裁是否还会出现在现在的德国，以及他们是否应该为历史负责有不同的见解。两三天以后，出乎他的意料，学生们在他的组织下变成了纪律严明的团队，规模还在不断扩大。也许这个时候，走到哪里都被穿着白衬衫和牛仔裤的"浪潮"成员尊敬地称为文格尔先生，使得他的虚荣心得到了一点满足。在一定程度上，"浪潮"消除了学生中的攀比和拉帮结派，让他们变得更加团结了。直到被校长叫去，文格尔虽然隐约感觉有些不对劲，但仍旧是这样认为的。但是很快，开始"浪潮"变成了他教学生涯中最大的错误。他采取了可以说是非常好的解决方法，却被过激分子蒂姆的自杀打乱了计划，最终被捕入狱。
而对于蒂姆，一个很少得到来自家庭和朋友的关心，总是被欺凌却不得不依附于欺凌者的，畏畏缩缩、默默无闻的男孩来说，抹消了成绩、体育、外貌的差异的"人人平等"的"浪潮",给了他渴望已久的归属感。"浪潮"的活动填满了他内心的空虚，为他带来了狂妄的勇气，促使着他爬上市政府大楼印下标志。如果说其他"浪潮"的支持者象征着纳粹德国时期的普通日耳曼人，那么，如果"浪潮"继续下去，蒂姆可能会成为这个组织的领袖。他是"浪潮"的狂信者，为了它甘愿花时间，冒风险，甚至献出生命。蒂姆并不能代表大多数人，但大多数人的身边，大概都有和他相似的人，他们饱受委屈并因此而扭曲的内心，只是没有一个类似"浪潮"的契机展现出来。当蒂姆冲着自己扣动扳机时，他在故事中的地位就超越了现实中的原型罗伯特，甚至超越了文格尔，成为了电影真正的主角。
其他参与"浪潮"的学生，正如之前所叙述的，是被浪潮所挟裹的普通人。在一开始，他们只是出于好奇心和给老师个面子的心态加入了活动，但很快便无法抽身了。"浪潮"的仪式感给他们带来了归属感，而排除异己、欺负不属于"浪潮"的学生给了他们优越感，这两种感受不光青少年，连成年人都会为之沉迷。我想，会不会加入"浪潮",很大程度上取决于机遇，取决于学生们选了独裁政治还是无政府，就好像奥斯维辛里的普通人是虐杀他人或者被虐杀，其实只取决于他们是日耳曼人还是犹太人而已。在整齐划一的、极端的"集体主义"中，绝大部分人没有选择和反抗的机会。
但幸运的是，总是有极少数的人能够站出来。处于"浪潮"之外的几个学生，看出了"浪潮"只是个作恶的学生小团体，他们排外，进行校园欺凌，破坏公共秩序，并自认正确而狂热。他们差不多是唯一一群根据明确的目标而采取有意义的行动的人。
现在，让我们回到最初的问题："浪潮"真的有意义吗？它只有形式上的要素，而没有核心的立场或诉求，也没有实际的政治、社会，甚至是学业上的目标；外面的世界并不在乎"浪潮",除非他们公开做了过激的事情。事实上，它本身没有任何现实意义，只是一场荒谬的闹剧。"浪潮"的意义其实在"浪潮"之外，只有当学生们脱离狂热之后重新审视整件事才能明白。
意义与无意义——荒诞的源头
电影《浪潮》中充满了冲突。最为明显的，便是独裁与自由的冲突，即"浪潮"的支持者与反对者的冲突。当观众作为局外人去看"浪潮"之中的学生们时，其实会感觉他们的做法很荒谬。他们单凭一起踏步，让天花板的灰落到楼下无政府主义的教室里，就能树立统一的敌人并产生优越感；他们高喊着人人平等，却没发觉自己已经不把"浪潮"之外的人们当成人了——或者说，人人平等，但"浪潮"成员比其他人更平等。反对者们与观众在立场上相似，他们冷静地批判"浪潮"的错误，却因为势单力薄而无法与狂热的"浪潮"成员们抗衡。
隐藏在深处的，是"浪潮"成员们内心的矛盾：他们空虚，并渴望着充实。电影用了不少的镜头表现学生们混乱的业余生活，至少有一部分学生吸大麻、泡吧喝酒、飙车、在街头涂鸦，看起来完全不像十几岁的高中生。其实青春期的少年们有各种各样的小问题再正常不过了，只是周围的环境促使着他们选择了不那么合适的方式来释放自己。但"浪潮",看起来似乎是更加健康的寻求归属感的方式。问题在于，他们矫枉过正了。健康的集体主义，应该是在强调集体为重的同时，保留个人的特征，而非抹杀一切差异。他们在"浪潮"中所体会到的充实和意义，与从成瘾性物质中得到的没什么两样。
高度统一的想法和行动，与"浪潮"组织在思想层面的空虚的对比，形成了强烈的荒诞感。当文格尔假意鼓励"浪潮"成员们"创造历史""席卷整个德意志"的时候，这种荒诞感达到了顶峰。接着，文格尔指挥学生们将反对者马尔科架上台来，要求他们对他进行人身伤害，甚至杀死他。只有当这种突破正常人底线的选择摆在面前时，穿着统一的白衬衫和牛仔裤的学生们，才意识到了自己的所作所为有多么邪恶和残忍，自己离纳粹有多么近。这个时候，荒诞似乎被打破了一些，他们重新回到了现实世界——然后，蒂姆掏出了枪。他威胁文格尔继续"浪潮"的活动，发觉无法说服他之后开枪自杀，又把荒诞感带了回来。为了这样一个毫无现实意义的组织，为了捍卫自己心中赋予它的意义，一条年轻的生命选择了死亡，像这样"意义"与"无意义"的冲突，正是《浪潮》所展现的荒诞感的源头。
荒诞寓言——甘塞尔的《浪潮》与现实中的"第三浪潮"
托德·斯特拉瑟的小说《浪潮》，取材于在美国加州的一所高中里发生的真实事件；而丹尼斯·甘塞尔的电影《浪潮》，又是改编自这部小说。从两部作品中历史老师的现实原型罗恩·琼斯的自述来看，小说更加贴近现实事件，而电影则做了很大的改编。最大的不同是，在现实和小说中，"浪潮"都和平地结束了，只是那之后很久都没有人愿意再提起它；而电影中学生蒂姆饮弹自尽，老师文格尔也因此入狱。现实中的"第三浪潮"是个令人印象深刻的事件，却并不那么荒诞。有人认为，甘塞尔的改编太过火了，整个故事看起来不连贯而且不真实，但我认为他是故意这样改编的，为的就是达到一种夸张的，戏剧化和寓言化的效果。
小说中，加入"浪潮"的有橄榄球队的队员，他们把"浪潮"的团结精神带到了战绩不佳的橄榄球队里；而在电影中，马尔科等人却是水球队的队员。文格尔虽然是水球队的教练，但他没有在队伍里进行同样的试验，反倒是水球队内部因为"浪潮"争论不休，甚至使得比赛成为了爆发冲突的舞台。导演选择水球也许是处于视觉效果上的考虑，毕竟水球的场地比橄榄球小得多，方便同时表现场内与观众席上同时进行的冲突。影片中多次出现了马尔科全身浸在水中的镜头，也许是对他进退两难的处境的隐喻。
同样值得注意的，还有结束"浪潮"的方式的差异。小说中，以及现实中，历史老师组织了集会，谎称一位全国主席候选人将会宣布"浪潮"运动正式开始，实际上播放的却是关于希特勒和纳粹党的纪录片，以此来让学生们意识到自己的错误。而在电影中，导演让文格尔选择了更加过激，也更加戏剧性的方式——直接要求学生们伤害反对者马尔科。这种做法，虽然是假戏真做，但作为一名教师来说也相当过分了，却恰恰满足了导演甘塞尔对荒诞感的追求。
在影片中有一处细节，似乎印证了我的想法。在影片开头处，戏剧社的学生们在排演的，是瑞士著名德语作家和剧作家弗里德里希·迪伦马特的名作《老妇还乡》。这出戏剧讲述的故事，是亿万富婆回到贫穷的家乡，捐款十个亿为自己买回公道。她年轻时的男友对她始乱终弃，导致她沦为娼妓，历经沧桑才得到现在的财富。现在，那个男人还生活在家乡，只要有人杀死他，小城就能得到十亿捐款。最后，男人成为全城公敌，在逃跑时被人们围住杀死了。《老妇还乡》，连同迪伦马特的大多数作品，都是这样的风格：用荒诞、夸张的表象来隐喻严肃的社会问题。不像泡吧和吸大麻的学生们，也不像水球队，戏剧社在之后的剧情中没有再次出现，那么特地加入这一段，并且点出了《老妇还乡》和迪伦马特的原因，很可能是暗示导演自己也运用了相似的手法。
在现实中，多年后历史老师琼斯与曾经的学生相遇，终于可以畅谈"第三浪潮"带给他们的震惊和悲哀，但在这期间，这件事情一直是属于他和当时的两百名学生的秘密。电影中的结局之后，人们会怎么样呢？也许"浪潮"的始末会被公之于众，人们惊觉短短五天就可以让普通的高中生无限接近纳粹……一条生命，一个人的后半生，和上百人心里的伤疤，换得这样的反思，值得吗？我说不好，只是但愿"浪潮"永远不要再被掀起。
作者简介
2016级广电班刘若溪
德国电影《面具传奇》观后感600字
德国电影《面具传奇》观后感
剧情介绍
对于考古学家卡特娅来说，野外考古已是自己生活中的重要部分。在墨西哥的考古现场，卡特娅发现了一个远古时期西班牙传奇战士的面具，可是随后卡特娅的命运却因此发生了改变：储藏面具的库房被盗；盗贼被逮捕并神秘死亡；身边同事被抓；女儿又无辜被绑架，绑匪对自己的行踪了如指掌，卡特娅开始怀疑自己的同事与绑匪同流合污。卡特娅决定深入虎穴拯救自己的女儿。原来卡特娅的同事得知挖掘的面具价值连城，于是通过墨西哥黑帮协助，绑架了卡特娅的女儿，用以交换面具，最终卡特娅以自己的勇敢和智慧救出了女儿并保住了面具。
观后感
这一部不太精彩的考古夺宝电影，同样揭示了人性贪婪与阴险的一面。在利益面前，一个平时表面上看起来周武郑王的所谓正人君子，搞不好就是最可怕的幕后黑手。就象电影中卡特娅信任的墨西哥同事，之前同事表现出的所有友善与关爱，其实都是骗人的障眼法，为的是盗宝，甚至不惜杀人越货。
在这个什么都要钱来开道的社会呢，没有钱、没有值钱的东西，肯定是行不通、走不远的。小到自家的柴米油盐，大到国家的安全防卫，什么不得花钱去买、用钱来做呢？特别是我们天天向往的吃喝玩乐等好事儿，不多整点钱在自己兜里放着，可能连想一想的资格都没有。
至于探险与寻宝的事情，我是比较感兴趣的，可是对于考古挖坟之类的事情，我有不同的看法。不管是谁家的先人，好好的埋在地下，为什么要去打搅先人的清静？甚至还要大不敬的把别人挖出来研究。把别人家的东西拿了不说，还要把尸骸弄出来捣鼓，这真是有违天理啊！
逝者为大，是普通老百姓都懂得的道理。为什么那些有知识有文化的人，要做这种大逆不道的、挖别人祖坟的事情呢？考古和研究不应是堂而皇之的理由，要做相关的学问和研究，应该借鉴历史资料和现世流传的东西，而不应不停的挖这挖那，坏了别家的风水，惊了先人的魂魄，那是违反人性和不道德的行为。借考古的名义开挖与盗贼悄悄的偷挖，其实是一样的对先人大不敬，没有谁比谁更恰当。
我相信先人是有灵魂的，知道后人们干的这些忤逆之事，心里肯定不高兴，他们的后人们肯定也是义愤填膺，只是有些时候不便发作而已。因此，我希望这些事情今后还是少做，不论是以公家的名义，还是以可恶的盗贼名义，这些事情都不应再继续发生，否则，都会遭报应的！
《浪潮》观后感500字
《浪潮》观后感
《浪潮》这部电影使我更深入的理解了群体和群体传播。故事发生在德国的一所高校，参与的学生都选读了独裁主义这个课题，因此这个班级中的人就构成了一个初级群体。同时他们也满足群体形成的三个基本条件：1.共同的目标和关心事项（群体凝聚力的核心）共修一门课、都将选修无政府主义课程的人设置为虚拟的仇敌；2.成员之间的协作意愿都对这门课程抱有兴趣，因此都愿意参与其中（初期，之后Karo和头巾女子退出）3.群体与成员、成员与成员之间的传播互动机群体传播。他们也进过群体传播培养起了群体意识，有了共同的群体目标和群体规范、有了群体感情、以及群体的归属意识。例如他们穿同样的制服、做同样的手势都是在强化我们的这个观念。大部分的学生都在这个群体之中获得了归属感。
这部电影中，群体对于个人的作用非常明显，在理论上我们学过：1.群体是满足个人需求的重要手段。2.群体事个人的信息来源和社会安全感的提供者。3.群体事个人表现和实现自我的场所与手段。在电影中，非常激进的Tim无疑是最具代表性的。原本在家不受重视，在学校没有存在感，只能通过给小混混们送毒品装作他们是兄弟，但还是没有人认可他。直到他遇到了浪潮，在这里他找到了在群体之中的归属感。在他又要被混混打的时候，同属浪潮的、穿着白衬衫的同学赶来救了他；为了证明自己的能力，他不惜冒着生命危险爬上高楼在上面涂绘浪潮的海浪标志。
同时，影片也着重刻画了群体压力和趋同心理。首先就是在课堂上学生们在进行投票将老师选为领导人时少数服从多数，之后又对老师（领导者）的指令的认同和执行。在大家都说需要穿着白衬衫来上课的第二天Karo因为没有穿而敢搜到了这种压力，而其他的人也表现出了趋同的心理。没有加入浪潮的学生被受到排斥；原本在一开始就退出这门课程的纨绔子弟因为自己的朋友都处于浪潮之中而再次加入浪潮；原本只有一个教室的学生在短短的五天之内增加到了一整个礼堂的人数。这是群体传播的力量，这是群体压力和趋同心理淋漓尽致的展现。
浪潮观后感(汇集8篇)
品味完一部作品后，优秀的电影更能激发人的思考。真实感受是观后感的基础所在，写一篇观后感，就能够所有的感动都有所抒，发。你是否对写作品名观后感感到毫无头绪吗？读后感大全筛选出来的这篇“浪潮观后感”文章绝对值得你一看，本文供你参考，希望能帮到你！
浪潮观后感(篇1)
时势造英雄，这是巅扑不破的真理，每个人都是这样。人个总是在顺应时代的发展趋势时，才能有所大作为；个人对时代可产生改变，但这种改变最终是顺应了时代的发展。
因此大势是每一个需要掌握的，只有你理解了浪潮之起源与发展，你才能把握时代的脉搏，立于时代潮头与风口，成为那只立于风口的猪。
《浪潮之巅》是吴军对现代改变人类生活的科技公司的全面梳理，其中最引人注目的是乔布斯和盖茨的双雄会。二者都对电脑信息时代产生重要推动作用，乔布斯是苹果的创始人，盖茨是微软的创始人。
这是一个狭路相逢的故事，有既生渝何生亮之感叹。
1981年硅谷，是乔布斯和盖茨的第一次见面，主要是谈软件合作。盖茨刚拿下IBM PC操作系统合同，而乔布斯则手里揣着Macintosh麦金塔电脑，开创了个人电脑工业，要找盖茨给他的图形界面操作系统开发应用软件。 其基础是，乔布斯和盖茨都认识到个人电脑及相关产业是一个大方向，并且竭力向前走。
这场见面却改变了两个人的命运，以及电子信息产业的方向。乔布斯其实是犯二个大错，其一，他没有意识到操作系统对个人电脑产业的重要性；其二他低估了盖茨，他给谁看都可以，就是不该给盖茨看。乔布斯则差点丢掉苹果公司；而盖茨抓住这个机会，从DOS系统升级至视窗系统，最后一统天下，开成霸业。
盖茨通过乔布斯第一次看到Mac机的图形界面操作系统，他立即认识到这是人个电脑操作系统的最好发展方向，而自己前期从IBM拿到订单的DOS则是肯定要被淘汰的，自己吓了一身冷汗。这时乔布斯已经在这个图形系统上开发多年，初具成果，他想要的是全面取代IBM，从硬件到软件全部垄断，当然这个目标的实现无疑更难，力量明显是会被分散的；而盖茨则不同，他很早就意识到只要垄断了操作系统，就会垄断整个电脑产业，他一直在寻找这种具有垄断力的操作系统，现在他看到了乔布斯的前期成果，虽不完备，但一定是未来的方向。
盖茨，这时展现的是一个卓越领导者的能力。很明显，自己也在这个新操作系统方面已经失去先机，如何能置之死地而后生呢？ 如何逆转劣势，扭转局面？ 他采用的是亡羊补牢策略；明修栈道，暗渡陈沧。首先同意帮乔帮主开发图形操作系统上的三个应用软件，消化吸收；同时将以前的BASIC和DOS以近乎免费的价格捆绑上IBM，以延长自己的使用周期；却暗地里请高手助阵全力开发自己的视窗系统，这就是9年之后出现的WINDOW图形操作系统。
本来乔布斯在这种紧逼之下也不一定会失败，但他走软硬件的封闭式发展道路，而同时IBM因为反垄断的限制，这样给个人PC市场留下太多的空隙。早期的世界硬件市场上的苹果与IBM对峙，一下子变成了苹果与IBM加上所有的兼容机厂商，由于兼容机的开放与市场占有率提高，DOS系统这时就占据了先机。如果说苹果是占了天时的话，那么微软是借开放、兼容、廉价夺回了地利。 虽然Macintosh早有了图形界面，也并不比视窗差，但因为它固步自封，没有形成大气候；反而WINDOW 3.0是具有划时代意义的产品，它一举建立了PC新的帝国---微软。到目前为止，微软还是市值最高的几家公司之一。后来乔布斯出走苹果，重新以iPod、iPhone重建苹果帝国是好多年后的事。
乔布斯和盖茨，其实是两类人。在技术嗅觉和产品设计上，乔布斯要好于盖茨；而在商业眼光和经营上，盖茨要强于乔布斯。
这只是对两个人的比较，其实二人对个人电脑时代的来临是有清醒认识的，正因为这一点他们都站在时代之巅、浪潮之巅。我们可以从两个的故事中看到一些观点的延伸。
一、PC时代已过，手机是终结者吗？
个人电脑相比大型电脑而言明显方便得多，而且成为工作学习的一个中枢纽带，这就是二大巨人当时对时代发展的清晰判断并全力以赴；目前已经转向手机时代，我相信便携、方便、多功能的手机必将是一个趋势，或者是其它个人随身携带的载体。其实，云端、云计算将进一步剥离手机的功能，我们面对的可能只是一个显示器及交互设备，可以在皮肤上、眼前的眼镜上，或者是大脑里，通过手动控制或思维控制完成某项功能。
二、封闭，还是开放？
无疑这两条路都可以走得通。但共享、开放、免费更是现代的特征。共享、开放是时代高速发展的基础，但这只是一个入口；因为天下没有免费的午餐，对于商业应用而言，最终需要要这种开放的平台上建立一个高技术门槛，需要更高深的技术储备。云平台、大计算、免费代码，这些只是基本参量，其背后的伸入用户核心需求点在哪里呢？
三、互联网时代的结果，是万物互联？
除了信息与硬件外，而5G时代也是当前重要特征之一，万物互联已经不是一句空话，人们已经发展出多种可以接入互联网的交互设备，包括可穿戴设备、传感器、类似GPS的探测设备，这里需要更多的感知设备。如何利用5G更好地服务好人类，其实还有很多可以想像的工作。物联网、自动驾驶、人工智能，将是这项技术的重要载体。
浪潮观后感(篇2)
有幸读到这本书《浪潮之巅》，《浪潮之巅》是一本介绍互联网及IT行业（或者更广义地说，是TMT行业）兴衰变化的书。
这本书囊括了以下几个主要的内容：
一，互联网及IT行业几十年来主要的player的兴衰，包括ATT、IBM、思科、微软、苹果、Google、Facebook、Dell等等。这些公司有的是做电信的，有的是做互联网的，有的是做软件的，有的是做硬件的，有的是卖电脑的；有的是新兴向荣的行业新贵，有的是正值壮年的行业巨头，有的则已是垂垂老矣、日薄西山的夕阳公司。它们的商业模式、产业链、技术优势各不相同。
二，互联网及IT行业的规律、特征、体系、商业模式，包括一些行业定律以及他们的应用。
三，互联网及IT行业的相关系统，包括VC、IB、大学、研究机构与IT的互动等。
四，互联网及IT行业未来发展的方向和趋势，比如云计算。
要在一本书中包含这些东西是很不易的，其中任何一点深究都可以写成大部头，更何况要在一本500多页的书中连贯、生动、有逻辑的讲出来。不过，吴军博士并没有在技术或者其它的行业细节上着墨太多，而是着力于给读者呈现整个行业的蓝图与兴衰，着力于将这种兴衰与整个技术、经济以及社会发展的浪潮契合起来，以向读者传达本书的核心理念：企业乃至行业的兴起与衰落在于是否能够把握新的浪潮或者成功的转型于浪潮之中，从而站在浪潮之巅。在这其中，技术与市场的结合、商业模式的选择、团队的执行力、管理者的远见、金融及学术的配合都是重要的因素，而这些点，才是吴军博士在本书重点着墨的地方。因此，它并不是一本小众或者专业的技术类书籍，相反的，它是一本更适合非专业人士的GuideBook。
其实，想要把IT这个高技术行业讲给普通读者听是一个艰难的任务，它要求作者既要对于行业十分了解、有自己的见解，又要能深入浅出的把故事讲出来，讲的生动、有趣。吴军博士在这方面做得很出色，甚至在我刚开始读本书时都惊异于一个语音技术专家如此强的叙事能力。这本书并不枯燥或者艰深，因为作者引用了很多小故事、名人轶事、历史典故以及文学经典等来帮助读者理解。这是很了不起的。我觉得吴军博士是写这样一本书的最佳人选，因为他既是一个优秀的工程师，又是一个谙熟商业和金融的，还是一个涉猎广泛的自由写作者。
最后，这本书对我受益匪浅。
浪潮观后感(篇3)
最近看了一本关于IT行业历史的书——《浪潮之巅》，里面提到了诺维格定律：当一家公司在某个领域的市场占有率超过百分之五十后，将无法再使市场占有率翻翻。
乍一看，这是一句正确的废话。但是这其中却蕴含着几层意思。
第一层意思是，市场的容量是有限的。
第二层意思是，要想继续保持高增长，必须在其他领域进行扩张。
此外，还有基因定律：在某一个领域特别成功的公司，当开拓新领域时，会不自觉地用原来的做事方法、思维方式去应对新市场。公司的基因是限制一家公司转型和发展的源头。从我呆过的两家公司，确实都有这种现象。
TP—LINK是家用路由器的巨无霸，占据着全球40%左右的市场份额。这对于国内的任何一个企业和任何一个细分领域来说，可能做梦都想不到。
但是在经历过多年的高速发展后，发展势头明显慢了下来。
TP—LINK在高速发展阶段，就已经预见到发展的不可持续，在保持原有业务的时候，向很多个领域进行扩张，包括功能机、PLC、移动电源、IPCaramel、智能机等等。但除了在PLC外，其他的领域并不是很成功。这应该是由TPlink的基因决定：tplink是一个家族企业，大权一直在家族手里，下面的人并不能真正的放手去做。所以，在赵氏兄弟熟悉的`领域，tplink都顺风顺水；一旦进入新领域，就会遇到一系列的问题。
尽管如此，还是必须为tplink的积极拓展点赞的。我呆过的第二家公司是移动。在经过近二十年的发展后，移动已经是一家独大，比联通和电信市场占有率的总和还高。到了这个时候，移动想进一步扩大市场占有率已经基本不可能（国家也不希望出现移动完全垄断的情况，会在适当的时候给另外两家一些政策并对移动进行打压）。
在这种情况下，移动的做法也是一样的，在移动通信以外的领域进行扩展，成立了一系列的专业类的子公司（包括中移物联网、中移互联网、咪咕公司、中移杭州研发中心、终端公司、中移电子商务等）。
同样，由于运营商的基因的存在，业务关联较小的子公司发展很慢，关联度高一些的子公司则相对发展较快。发展慢的典型的是中移电子商务。该公司提出的和包支付比支付宝和微信支付要早的多，但是却因为内部整顿和重要领导人员退休失去了移动支付发展的黄金时期，从而退出了潮流。
中移物联网则是发展比较快的典型，近几年每年收入增长速率都在100%以上，但是势头有所下挫。总之，诺维格定律要求公司不断的扩展或者转型，才能持续的发展，而基因定律又说明了转型的难度。
一家公司要做到真正的长期的成功，是一件很难的事情。
浪潮观后感(篇4)
企业的向死而生——读《浪潮之巅》读后感1000字：
这本书主要介绍ATT、IBM、苹果、因特尔等著名IT公司发展历史的书籍，有些公司已经倒闭关门了，有些仍在运行，并且如日中天，但书中提出：没有人能活到两百岁，也没有公司能辉煌两百年，这是规律，很难超越。
企业真的不能常青？初看这个概念，颇为质疑，中国就有同仁堂、全聚德、茅台酒等很多百年老字号的企业，但书中对这种质疑也作了简单解释。现实生活中，确实还存在很多超过两百年的企业名字，但是这种企业并不是活了两百年，比如现在的同仁堂和百年前的同仁堂除了名字相同以外，无论从企业文化、主营业务，还是权利归属、经营方式，都和百年前的同仁堂没有关系了。就相当于1995年出生的小伙子叫做秦始皇，但他的身份、大脑、行为都与2000年前的秦始皇没有任何关系，不能认定他是中国的第一位皇帝。
企业死亡方式丰富多样，但本质相同。书中讲述了很多种企业面临破产的情况，还写了很多已经倒闭企业的原因。其中ATT因为企业缺乏真正的控制人，分散的股东追逐短利，导致企业被拆分；IBM因机构臃肿，经营成本居高不下，创新缺乏，企业每次面临危机都要精简；摩托罗拉缺乏强有力的领导人，不断错失机会，最后被迫遭谷歌收购，现在已经不复存在。
这些企业看似有各种各样的失败因素，但当局者迷、旁观者清，真正身处企业内部，每个人都做了当时认为最正确的决定，这些决定都是为了尊重投资，为了发展企业，虽然最后关门了。就好像曾国藩帮助清朝剿灭了太平天国，却也毁坏了清王朝运行了几百年的规则，加速了王朝的覆灭，但当时清朝皇帝需不需要吃下曾国藩这颗救国毒药呢？需要的，因为不吃的话，也会死得更快。这就是规律，死是必然的，虽然没有人想死，但死的时间临近了，你又有什么能力逃脱呢？阎王叫你三更死，谁敢留你到五更！
既然必死，又何必在乎常青。在美国人看来，企业关闭属于自然状态，他们拿投资人的钱开办了企业，努力运营获得了丰厚的回报，内心深处对企业是否常青，并没有中国人那么执着。硅谷每年都有成千上万的企业诞生，同时也有成千上万的企业死亡，总量维持着平衡，很多企业开办之初，就是为了卖给更大的企业获利。中国人对这方面的追求更加执着，杨致远创办的雅虎市值一度超过微软，后来一落千丈，即使企业在破产边缘，杨致远仍然非常坚守，最后迫于华尔街投资人压力才辞去全部职务，如果换成美国人，可能早都脱身室外了。著名投资家本杰明.格雷厄姆因为年纪太大，主动清算经营的企业，关门后过上了退休生活。
企业的向死而生提醒我们，很多东西结果并不重要，重要的是过程，现在雅虎公司仍在经营，但已经处在了IT行业的边缘，但是这家企业开创的免费互联网商业模式被全世界运用，在互联网发展历史上具有非常的重大意义，书中将杨致远、戴维.费罗评价为：一百年后雅虎公司不复存在，但是人们会把他和爱迪生、贝尔和福特相提并论。就连我们崇拜的乔布斯，在书中都远远不如杨致远和戴维.费罗的评价高。
我之前也写过一篇关于人向死而生的短文，其实人的寿命目前没有突破150岁，既然必死，就应该和企业一样，顺应时代，享受过程，结果并不重要，因为秦始皇死后的骨灰和大街上的乞丐没有任何差别。
浪潮观后感(篇5)
我们学校从开始的教学情境搭建，到用上了系统平台，再到现在一年级四个班应用平板电脑教学，已经成为了一种常态。和大家谈谈我现在的一些想法，可能对大家有帮助。
第一个想法：很多学校都想做数字化，但到他们学校去，很少能感受到数字化。我问为什么？他们回答：数字化是用到教学中的，你应该到特殊的教室中看。我的感受是，信息化的学校教育应该是一个系统。信息化，我们能做的第一件事就是用数字化重建管理服务。现在很多学校的管理服务只做发布通知、课表排查，没有为整个学校的教育做管理、做服务。
第二个想法：如果学生或者老师的生活中没有数字化的内容，我们怎能相信老师能够带领孩子在教学中用好信息技术？当我们的老师不创新、拒绝用先进的技术改革我们的课堂时；当他们在怀疑能否做到这一点的时候，他们可能就没有办法来引领教学。只有我们的学校教育、生活、管理服务中弥漫着这种不可替代的信息技术应用气氛，数字化学习才能一步步深入。这就是我们把数字化学习做成常态的原因。
第三个想法：要想我们的孩子有创新，至少老师要有创新。如果老师没有创新，至少可以做到宽容。我们对数字化的思考和做法就是基于创新和宽容。一所学校没有创新，是做不成数字化的。一所学校没有宽容，也是做不成数字化的。我们的教育生活是我们数字化的目标之一，在我看来，数字化最重要的目标是革新我们学校的教育系统。
4年前我来到北郊小学，现在学校已经有了很多变化，但也有很多地方没有变，这些没有变化的却是学校中最重要的东西，比如师生关系、学习方式、课堂教学、教师理念等。为什么这些都没有变化呢？后来，我知道了，学校教育是一个复杂的结构，这个结构需要我们去打破它，让它容纳新的东西，让它生长。我们要做的事情就是认识这个系统，重建这个系统。这也可以移植到我们的课堂中去，只有解决好系统问题，我们的教学才能突飞猛进。
浪潮观后感(篇6)
说实话，在我看这部小说或者说著作之前，我真的对IT行业的历史不太了解。不得不承认，吴军教授真的很厉害，深入浅出，向我们讲授了很多大公司(例如：AT&T，IBM，苹果等)在工业浪潮之中的浮沉。从百年帝国的几度繁荣到最后的陨落、衰败，从深层次上剖析了在这场浪潮之中失败、成功的原因。但是他不单单只介绍了IT行业的历史，也从管理的角度进行了阐述。我不得不对他的作者吴军先生肃然起敬，作者吴军曾担任谷歌中国公司的工程师一职，平时对科技工业都颇为关注和研究，当时李开复先生也鼓励吴军先生可以把这些集为一体写成一本书，形成一个系统的认识，灰常有幸，在不就的以后，，这本书正式在中国人名邮电出版社出版了，出色的作责吴军也因自己的努力和才华，最后当上了而今炙手可热的腾讯老总，显然，他的成功不是偶然，这不正是在向我们这些计算机学习者树立了一个标榜吗?激励了一代又一代青年为之自豪。又要发一下感慨了，吴军教授不只是一个IT的高级人员，既是谷歌的研究员、是《数学之美》的作者、是一个科学家，很难想象关注学术领域的他对商业领域也有着自己的观察。所以我深深的敬佩他。不管你有木有真正去领略这本IT工业的编年史，如果你是位真正对计算机深爱的人，对IT存有激情的话《浪潮之巅》会是你对计算机历史一个重新定位的主码!
对于《浪潮之巅》最大的感触就是不论在这场浪潮之中这些大公司是死是活，高层管理者虽然曾经做过错误的决策，但也辉煌过，有过光辉的历史。可是悲哀的是，管理者的决策大多都是错误的。主要原因是因为他们的目光短浅，只注意眼前的利益而忽略了长远的发展导致了AT&T百年帝国的几度繁荣到最后的陨落。所以，从中我们既可以看到IT行业的发展过程，也可以吸取管理经验，对我们这种初学者来说莫过于一笔巨大的财富。提到AT&T就不得不说IBM，IBM直到现在都还是IT行业的佼佼者，即使在这十年的工业革命浪潮时没有抓住机遇，但是他稳健的步伐决定了他能稳步发展，从而立于不败之地。从IBM的例子中我们也可以看到IT行业的发展史和管理层的决策将会导致什么样的后果，怎样才能抓好时机向前发展。总之，从每一个案例中都可以看到IT行业的发展的历史进程，以及每个大公司的灵魂人物和他们的贡献，还有管理层的决定性作用。在这场商业之战中谁主沉浮，在这部著作中将为你娓娓道来。
浪潮观后感(篇7)
《浪潮之巅》读后感
《浪潮之巅》苹果公司之读后感：这是一个传奇的人和传奇的公司，他可能是美国工程院唯一一个没有在大学读过完整一年书的院士，在大学期间只是作为一名旁听者的身份学了点书法，但最后他把这些美丽的`字体运用在设计Macintosh计算机。
他在车库里开创了自己的苹果公司，但又在数年后被自己公司的董事会开除，但传奇的事情是十三年后又被苹果邀请回去执掌。当上世纪其实年代Apple-I个人通用电脑进入寻常百姓家的时候，苹果走的是一条低端廉价的路线，而如今无论Mac book ，还是iPod,还是iPhone，众多汽车商制造商、音响企业都会迎合苹果的产品生产出为其服务的设备，显然他步入的是一个非常高端的市场。Jobs是一个极富创新和把握时代脉搏的人，在Sculley当权的时候敌不过IBM-PC和微软的同时也给整个苹果公司的经营留下了很大的窟窿。()当然，JOBS的崛起也要感谢互联网泡沫时代的来临，要知道无论什么电子产品在互联网没有到来的时候他们的市场都会很窄。
比尔盖茨在十多年前就预言音响制品将数字化，任何特殊需求下载在一个服务器中，这个服务器可以管理和控制家里所有的家电，而Apple TV的诞生却抢先了一步，在家庭娱乐中心的市场上苹果拥有最大iPod用户群，微软有最强的技术储备，Sony有领先的蓝光技术，沉沉浮浮，硝烟再起！
浪潮观后感(篇8)
《浪潮之巅》读书笔记及心得感悟800字：
这是我用了将近一年时间才读完的一本书（侧面体现自己的懒惰），也是我读的第二本，吴军博士写的书。有兴趣的朋友，可以翻过往的推送，看看第一本《硅谷之谜》的读后感。
读这本书的起因，是因为2017年暑假，我去了硅谷一趟。从硅谷回来后，我就对那里产生了莫大的兴趣，希望通过更多书籍文献，去了解这个区域。
可惜在2018年去硅谷前，我依然没有读完这本书，不过也基本读完了九成了。剩下这一点，这几天刚好补完了。首先不得不说，这本书是真的厚。我是在学校图书馆借的精装本，整本书六百多页，跟一块砖头一样。
整本书读下来，特别佩服吴军博士的博学。或许这也是他中年以后转做投资人的一个原因。成为一名投资人，博学通识，几乎是必备条件。
我很喜欢这本书，是因为这本书不仅描述了硅谷许多企业的来龙去脉，创始人的故事，企业发展的故事。还站在硅谷之外，去发掘其他企业，比如关于纳斯达克，比如3M公司，基因泰克，GE等等。同时我也借着这本书，看到了一个科技力起家的投资人的视野，他对于沙丘路的看法，对于华尔街的看法。
如果说各类深入探究硅谷的书籍是高阶课程，那这本书就一定是必修的基础课程。任何一个不了解硅谷背后故事的人，我认为格局都没办法提高。比如吴军博士在比较雅虎和Google的成败时，引述了传媒业和互联网的对比，引述了人工操作和智能识别的对比。这些看起来很小的切入单，最终成为决定一个企业成败的关键因素。
书中我们还了解到IBM的涅槃，摩托莫拉的家族事业，ATT和贝尔实验室曾经的辉煌，微软的强势，甲骨文的抠门等。除此之外，我还有机会看到那些在硅谷走下神坛的企业，比如斯坦福互联（太阳公司），网景等。
只言片语难以形容这本书的描述。但我非常推荐大家去阅读这本书，作为了解世界，作为粤港澳大湾区的建设成员，我认为都很有必要。
鸟瞰德国纪录片观后感
鸟瞰德国纪录片观后感
刚才在油库上看了一部纪录片《鸟瞰德国》，挺有感触的。这一集主要讲的使城市，这里面还有一些我去过的城市，法兰克福，慕尼黑，板贝克等等。里面的一些场面感觉很熟悉，城市立的建筑还有周围的草地森林，跟之前在飞机上看到的很相似。这部纪录片里还讲了一些历史，处处体现了人们自由发展的杰作。有一句话印象非常深刻，二十年前建造的老议会大厦显得低调，充分表现了那个时候德国对于二战的自省。但是二十年后德国已经重新繁荣，新建的议会大厦就又充分体现了德国的风格。看来纪录片也是导演的艺术，这里也反映了导演对于德国发展的自豪感。
在这部片中也能看到，德国每个城市都有每个城市的特点，例如讲到有一个城市就拒绝工业化，他们让城市里的每一个居民都能居住在自己的房子里，而且房子周围的环境都很好。归根结底是，每个城市的人们都能决定自己城市的发展，这才有了不同的城市风格。这一点使我们应该学习的。
俯瞰德国第三季观后感
《俯瞰德国 第三季》是一部来自德国的纪录片，全方位的向我们展示了德国之美。网友们对这部影片是如何评价的呢？一起来看看吧！
俯瞰德国 第三季的剧情简介
无比伦比的德国风光蓝光高清纪录片！画质绝对的唯美和震撼，涉及了德国的所有经典的景色。拿来（）养眼很富有情调。期待我们的国家也拍出同样的高清纪录片，真切记录我们的大好河山。刚刚欣赏完，无比激动，背景音乐很优美！
现在几乎没有任何欧洲国家的城市化能同德国相比。 Terra X 在他们的新系列节目鸟瞰德国中将带领观众从三万英尺的高空进行一次难忘的眼睛的高清旅行。从独特的角度来感受德国的美景、建筑、人文景观-那感觉简直就像自己在天空飞一样！
网友评论：
第一集竟然介绍了伍珀塔尔的悬挂式列车呢！
处处可见德国人对其历史的推崇和保护，对自然和人文的尊敬。
对于第二季，恢复了正常水平。
德国是一个足够让我敬佩的国家。考虑过几年用一个长假去看看
有些航拍镜头特别棒，在城市化程度如此之高的德国，生态环境同样优越，在建造高楼大厦的同时也不忘丰富后花园，很有启示意义
三季了，我还没有看到比长城还宽的柏林墙啊摄影水平保持，配乐水品回到第一季甚至更可能是找了个美国人配，没节制，好可怕，月升王国都用上了（虽然很好听但是consistency逼格负分）。第二季的音乐在恰到好处的催泪，第三季的音乐则快吓哭我。查到了配乐是marten meiburg，你过来！看我不打死你。
这一系列简直了，看得人都痴迷了。
终于在第三季迎来了新的高水准，最爱Robinson Crusoe (by Art of Noise)的配乐。所以感觉德国城市并不是发展而来，除了唯一拥有摩天大楼的现代化城市法兰克福，其他都只是想重建恢复古老的样子，即使很多建筑都是仿建。对比国内，一个个相似的现代化城市反而越来越丧失独特性，也许我们更崇尚未来？
看完更爱德国了，快出新！
的确是身在其中看不到的景色 而事实上十个城市八个都差不多的样子了 德国人真的很喜欢复古成二战以前的样子 几个波罗的海的海岛想去！还有我们下萨的几个小岛 看起来好可爱呀w
电影观后感:电影《活着》观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感，希望你喜欢。
希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。
电影《活着》观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
电影《活着》观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
电影《活着》观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
电影《活着》观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
电影观后感:关于姜子牙电影观后感
《姜子牙》是部精彩的电影，在这部电影里，我们能感受到勇敢、善良、真诚和舍己为人，百折不屈的品质和精神。很多观众表示自己深深被电影故事吸引，为电影里的人物感动。那么你知道《姜子牙》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于关于姜子牙电影观后感，希望你喜欢。
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关于姜子牙电影观后感1
电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有16年以上CG制作经验，曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。
《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子，第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得，在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中，这部《姜子牙》就有出现过，虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集，但基本可斩以确定的是咀，这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。
也就是说，就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒，以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后，《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车，以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。
但是具体会不黄会有合作，还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容，其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰，大概也是导演组在凶卖关子，电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏，我们就静待这部片欢子上映吧。
关于姜子牙电影观后感2
在看这部电影之前，我便有很大的期待，看完后我也认为它是一部好的电影。从剧头第一次玄鸟出现，再到最后的姜子牙毁掉天梯，我几乎都在流泪，或许谁都没错。
九尾，一直是剧中的反派人物，是个人见人怕的大魔头，但他也只是受得天尊的欺骗，他的本心是好的，它想成仙，这样生为妖的狐族，便可以从生活在泥沼之中，一步登天，这也是之后她恨的缘故。在剧中有一处细节，是在幽都山的悬崖上，她对纣王说：“连你纣王都被封了个姻缘神当。”这里便可体现她的可怜之处，她是一个权力斗争中的棋子，事成灭口，我认为她没错。
反过来，天尊就变成了坏人，他运筹帷幄，好似为权所争。但最后他摘下莲花花瓣惩治九尾，就算会自毁一部分修为，他也还是做了，至少在他的心里都是为了众生，你可能会不解，让无辜的人亡命便是为了苍生?但从天尊的角度来说，他是一个大神仙啊，一个人，一个妖，一个神都是入不了他的眼的，他像一个修理枝丫的园艺师，剪去他认为不合理的，留下主体蓬勃发展，他用他自己的方式来做，本心都是为了众生。
错不在天尊，错不在九尾，错不在姜子牙，错也不在众生。其中最让我心疼的是申公豹，他把姜子牙看作是自己的英雄，努力的想要成为像他一样的英雄，到最后他才发现他只是他。这很像我们的普通人，哪怕十分的努力也到达不了那样的高度，明知九死一生也要成为自己的英雄，他最后死了，但他终是闪闪发光的。
其中我最在意的不是姜子牙，不是小九这样的主角，我最喜欢的角色恰恰是只出现过一两次的配角中的配角——玄鸟，“风吹鼓响，可慰亡魂，无法入轮回的怨魂，只能在玄鸟的带领下回归”，最让我铭记的是那句“谢谢你，我终于可以回家了”，这便是每个人的缩影，一味追逐远方和梦想的人们，有些被梦想所击溃，不敢回家，前方没有家，就那样迷失在路口，心中想的都是家。
《姜子牙》，这部电影的影评褒贬都有，但我认为它是一部有血有肉有灵魂的好作品。
关于姜子牙电影观后感3
封神大战之后，昆仑弟子姜子牙率众神推翻残暴的商王朝，灭了狐族。就在他即受封众神之长时，因曾经的一个过错被贬下凡，失去神力，被世人唾弃。姜子牙为重回昆仑，踏上旅途，在残破的废墟中，他寻找自我，也发现封神一战背后的真切。看完《姜子牙》，内心感触颇多，久久不能忘怀。
天尊作为至高无上的存在，主宰三界，为了选出心中的“神”，轻易地发动了封神大战，置小九命运不顾，置三界的生灵不顾，因为天尊认为在“苍生”这个巨大的概念面前其它都不值一提。姜子牙作为天尊内心最合适的“神”，却令他十分失望。姜子牙质疑天尊所谓的“苍生”。他更愿意相信那些看得见、摸得着的“善”。所谓苍生是苍海，每一个个体便如海中的水滴，不积小流无以成江海。与初衷违背的手段又怎么达到最初理想的目标?
姜子牙与天尊没有谁对谁错，只是姜子牙与天尊所追求的价值体系不同。“我所做的一切都是为了苍生，这是我对天下苍生最好的安排”，而最后姜子牙用自己的方式做一个怜悯众生的神，天尊只是受到了天道的惩罚，九尾也并未真正消亡。姜子牙无奈中斩断天梯，这只是天与地之间的宿命锁，可他却无法斩尽天下人的枷锁，这或许也是他至善的悲哀。
我们生下来便身陷囹圄，我们无法探求我们已知的世界之上的天道，更无法了解“天道”上面是否另有“天道”。
我认为，世间根本没有天道，只是不同的“神”自我价值观念在人间形式化了，我们不一定要强迫自己去接受上“上帝”创造的人间，我们何不像姜子牙一样，自己创造一个世界，用自己的方式去做一个自己的神呢?
关于姜子牙电影观后感4
《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。
据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的&03年，中国会流传一种病，它就像魔鬼一样，传染性很大，只要14天，病毒就可以穿透人的肺脏，让人死于惨痛之中。且没有特药，要大力防范啊!"王区长一听，再次握住姜太公的手说:"谢谢，谢谢!"说完，立刻说去忙这件事去了。姜太公自言自语地说:"这可是考验啊。
不过我相信他们是会有智慧和能力攻克这一难关的。
姜子牙个人感悟
电影观后感:刮痧电影观后感中英
《刮痧》可以说是反映中西文化差异的一部典型影片。作为中国人，其实是很能理解那一家人的种种做法的，无可厚非，可是，只因他们生活在美国，所以，那样的行为就与美国文化格格不入了那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感中英，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感中英1
《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品，感人至深，催人泪下。
电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧，刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文，所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病，没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩，有苦说不出，一连串的矛盾接踵而至，原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。
男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年，他一心想要融入美国社会，为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上，他获得了年度最佳设计大奖，应对在场的众多兄弟姐妹和同事，他激动地说：“我爱美国，我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒，巨大的文化差异和法律制度的不一样，使他在梦想与困惑中徘徊。
刮痧是中国传统的自然疗法之一，它是以中医皮部理论为基础，用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭，以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管，增加汗腺分泌，促进血液循环，对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧，可起到调整经气，解除疲劳，增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。
电影《刮痧》这种中国的传统疗法，由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释，因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据，这也许不足为奇，可是作为一个法治国家，不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪，不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异，不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子，也许在西方人看来是暴力，但对于中国人来说是再平常可是的了。
法律是讲求证据的，是公平正义的，是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时，及时联系了儿童福利院，而法官和律师也在极力保护孩子，想给他一个安全的生活环境，可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时，科学的，至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器，他们甚至不理会被告人的解释，更不去追踪它的合理性，最终官司赢了，一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白，一家人最终团聚。
最让我印象深刻的是影片的最终一个画面：丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文：“长城，中国，北京，父亲，母亲······”，是啊，美国的一切才完美，毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血，咱们身上拥有的是中国人的灵魂，所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。
刮痧电影观后感中英2
《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不一样文化程度的观众观看，有诸多的成功之处，具有丰富的文化内涵。
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到明白和认同。
听证会上对方律师对中国名著《西游记》的曲解，有几分故意的成分，但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景，中国是贫穷落后的，中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来，将孩子带回托管所，一向中国特色的猴王玩具掉在地上，受到警察的践踏，难道受到践踏的仅仅是一个玩具，恐怕受到践踏的还有中国文化吧!
当然，事情最终得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》的另一个明白层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。
电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。“……此刻我不这样想了，我只期望他能平平安安，期望他幸福、健康、欢乐。我为自我是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。”值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：“我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能平平安安的……”均用了“平安”二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心!
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不一样表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不一样表现，同时也表现出夫妻之爱的不一样。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自我不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自我是“【XX】”时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在那里表现出男生的爱，不善措辞，却又深沉如海。那里也表现出男生坚强背后的软弱一面。
另外，《刮痧》还涉及东西方人在性格上的差异，例如许大同和上司桑兰对“朋友”的不一样明白，不一样场合美国人表现出的幽默等。从中我们还能够看出美国在法制和社会保障制度方面的健全，中国的某些传统的道德规范并不必须正确，中国的传统医学有待进一步科学化和世界化等问题。《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说，在电影中，“刮痧”本身只是一滴水，但其资料确实十分丰富，蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。
刮痧电影观后感中英3
每个人，每个民族，每个国家都有属于自我的文化，文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指被虐待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分平常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是平等的，家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。
听证会上，辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在中国，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
刮痧电影观后感中英4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感中英5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
电影观后感:刮痧电影观后感英文
有人说《刮痧》只不过是一部影片，只是一种艺术，不足以说明什么。但是值得我们注意的是，艺术除了高于生活之外，它还是来自于生活。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感英文，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感英文1
总是认为，在美国的中国人只要解决了绿卡的问题，那么就相当于在那里定足了，稳定了。可是看完《刮痧》之后，就不觉得了，更多的明白的是在异国国人的艰辛。
许大同有了荣誉有了房子有了车子，老婆和儿子都有，可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的，那里面的文化问题是不可逾越的，不可解决的，这是几千年下来的问题。刮痧，在身上刮出一条一条的，片中所说的，像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹，就让一个家庭支离破碎。
在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说，完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后，却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。
这部片子的感情个性细腻，一路下来扣住观众的心，丝毫不放松。100分钟下来，欢笑、泪水，从未停歇。至少，我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易，就像人生。
刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚，是职责和承担。就像刮痧，一下一下，最开始没感觉，慢慢的，身体会感受到热，最终身上留下触目的印迹，可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧，不着痕迹，就像春雨，润物细无声。
父爱，就是这样，深厚却不言语。可是，回首是一片的触目惊心，那都是动人的场景。所以，父爱也总是外人看得真切，就像刮痧。
老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。
老徐来美国，是应了许大同的邀请吧，也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，不能说，可是用自我的眼睛，慢慢观察，细细相处。这样的男生是充满智慧的，他看明了，也只是抽烟，也许这样他能够沉默，他能够更加想清楚，想透彻。可是他不是没有缺点的，第一次看见老霍，竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍，满天的黄色的粉，这是爽朗，可是细细想来，这也是不够大气的表现，不顾场合，不识大体。可是，这样的情感是真切的，直爽的。再而就是自负，自诩自我的中国的知识分子，到了美国却没有想过要学习英语，只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病，抽烟，抽烟的频率实在是太大，不论场合，不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽，就就是他的不识趣了。
说了这么多，并不是不喜爱他而挑刺，更是正因喜爱他，喜爱他的有血有肉，喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人，才让我更加感受到父亲的宽厚，固执，聪明。
他给丹尼斯刮痧，最终没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，可是他有他的聪明，最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的，并且，刮痧也不是件虐待儿童的事。最终，让我佩服的是，上司开车送他回家，不管是上司的礼貌还是什么，至少证明他是有人格魅力的，不然没有人会乐意这么远送人回家，个性是在美国这个注重时刻的地方。
他为自我的行为负责，他选取离开美国，回到那个熟悉的地方，许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事，最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国，可是他骂了他。他更懂得职责，他明白职责，就要勇敢的承担，他的肩膀宽厚，他承担了很多，也期望儿子明白，人生就是这样，不是你不喜爱，你不能适应了，就逃避了。而是承担，正因他是男生，更要肩负一个家庭，没有他，就没有了顶梁柱，家就不是家。他没有一个完整的家，可是却履行了一个完整的家男性的主角。
他回国，满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事，复印给美国的儿子，就是为了弥补自我无心犯的错，他是爱许大同的，他是一个有职责的父亲。
这样的父爱，总让我想起身后那个宽大的身影，那个父亲，那个不管我犯了什么错都愿意原谅我，愿意包容我，让我成长，看我长大的父亲。
许大同，更是戏剧化，他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。
在丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重，可是他不明白，文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼，你不是中国人。他太固执，可是又不能不说有原则。
儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，可是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就能够解决的，可是，这样一个把自尊看得很重的男生，还是了。为自我写证词，证明自我多么多么爱孩子，组织了无数次，在听证会上他是有感而发，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的，善良的。
对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气，正因他觉得他就是孙悟空，那就是他的道德典范。那个虽则意气用事，可是真的猴子，那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子，他就是猴子，看似乖张，心里却都是爱。他难免不发飙，可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居，那是低头。在外人面前怎样也要强势，在背后为了自我爱的人低头，这就是一个典型的中国男生形象。
他确实十分鲁莽的，送父亲离国，也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场，企图带着他和父亲回家。对他而言，家是很重要的，就是重要所以当它破碎的时候，却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒，他明白了职责，就像那只猴子，原先只会打妖怪，只会冲动，能够之后，越来越明白，有时候能够透过其他的方式解决，也明白承担这份自我的任务了。他长大了。
他开车带着儿子抚养院，他不想让儿子年幼就明白一些不好的事，一些触及法律的事，他假装简单的带着儿子和警察玩游戏，一路上他看着儿子的笑脸，自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了，他也到了，警察逮捕了他，那只猴子被众人踩在脚下，那是丹尼斯最爱的玩具。
圣诞节，就是美国的信念，一家人等待他的团聚，哪怕简宁明白他怕是回不来了，可是他在电话里说，他会，并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。
他在公园里，迎着寒风，自我做了一个有孙悟空面相的熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，可是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。
最终，他化身圣诞老人企图进入家里，可是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。最终，他和丹尼斯，简宁团聚。这是最好的结局。
新年欢乐。
爸爸，你为什么从窗户里进来啊。
正因我们家没有烟囱。
他到最终也没有告诉丹尼斯真相，这样也好，这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。
中国的父亲，全天下的父亲都是这样，为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动。
刮痧电影观后感英文2
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，最终拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院理解检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。
许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后，正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的正因尊重上司而打自我的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。
美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一齐，以至于他认为父母是要抛弃自我;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名
影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆正因他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自我的无辜。
故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自我找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他说刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自我的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹能够和妈妈在一齐，而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自我家里而选取了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人最终团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一齐来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”
这真的是一部优秀的电影，不一样文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白，展示了人性中完美的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有中国式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。
刮痧电影观后感英文3
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光，非但没有找回自我和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。
许大同的这一巴掌，第一是为了给自我找回面子。
父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自我面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌，第二是为了给自我的老板一个面子。
许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板必须觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但能够洗，能够刮，并且能够丢，能够赏，能够争，能够留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不一样。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的，表此刻讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮忙，这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带，维系在上方的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关联的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把群众看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一向统一不散的一个重要原因。
许大同想给自我的老板面子，没想到自我落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几
乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
刮痧电影观后感英文4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感英文5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
刮痧个人感悟
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