诗人，不想离去——关于顾城的作文。
读书使人充实，思考使人深邃，交谈使人清醒。阅读的过程，就是人不断成长升华的过程。阅读完作者写的作品后，心中犹如涨潮的潮水，久久不能平静下来，此时就可以写一篇读后感，把自己阅读完毕后的想法写下来。作品读后感究竟该如何写呢？根据你的需要，小编精心整理了诗人，不想离去——关于顾城的作文，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。
诗人，不想离去吴朝伟
顾城，诗人？一个孩子，一位统治者，一名哲学家，一个艺术家……始终搞不懂，摸不清，寻不见。比诗人多一缕哲思，比艺术家深一份情感，与其说他是诗人，不如说他是天才，顾城写诗，亦在绘画，文字的画卷，思想的野兽，侵袭而来。
这条小巷，你从未见过，有些人永远不会见到——“小巷，又弯又长。没有门，没有窗。你拿这把旧钥匙，敲着厚厚的墙。”诡异的笑面迎来，没门没窗，这条巷子顾城走不出，这条巷子简易而特殊。你拿着一把旧钥匙，往墙上找精美的锁孔，插入。一拧没想到钥匙断成两截，一截卡在了锁孔中，再也取不出来。另一截被你紧紧握在手心。一切光明了又光明的，始终暗淡了。顾城步入这条巷子，他是不幸的，是落魄的。在人生的艰途中，没有一路会让诗人的泪水徘徊在眼中，让微笑凝固在嘴边。顾城的内心一定一片黑暗，手却不忘拿钥匙敲敲厚厚的墙。应和他的是空寂，虚无的“叮叮···叮叮···”
于是乎，顾城早就想好了一切——“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”在黑夜中，被衬得愈发黑的眼睛，尖锐地刺向远方，极力渴望着脑中的社会景象，多么美好。动荡的社会一片漆黑，在其中的人也是黑色的。光明只会赏赐一个人，诗人都渴望得到。他们的内心是坚忍的，不屈的。反抗成了必要的，一个人默默地寻找，默默地反抗。又如一团烈火，所到之处，烧尽了春天，蒸发了冬天。“黑夜！黑暗！不是我所要的，确实我喜爱的！”攥紧拳头，即使手中是一团无力的雾气。他要寻找光明却拥有一双黑暗的眼睛；他只有一把拧断的旧钥匙。一切都不是如愿以偿的。
希望的微光幻化成泡影，闪闪的——“朦朦胧胧的银雾，在微风中散去。我像孩子一样，紧紧拉住渐渐模糊的你”。希望好像已经破灭，渐走渐远；真相好像已经大白，越来越清晰。现实的社会便是如此，对不起，诗人。在你周围的人和事，都是假人和假事。在这时，你或许会想，“我是否也活在一个假的世界里”。小岛，小山，大海，天空莫名的吸引，早已生无可恋。生活是矛盾的——“你，一会儿看我，一会儿看云。我觉得：你看我时很远，你看云时很近。”为什么会有一朵云孤自漂泊天际，碧空里，你很耀眼。城市的喧哗早被原野摈弃，人心暗淡，无人可知。于是，面对面，你看到的是一个笑容满面，裹着一层毛皮无毛两足动物。不禁诧然，你奔走了，到了一座大厦面前，好像安心了。高耸的大厦不会让你安心，一扇窗破开了一个洞口，一颗子弹射向了你。“海市蜃楼”什么时候大自然也这般会玩。之后，你不敢在和谁开玩笑。你明白，要是再在城中住下，终有一天谁也会再找不到你。你渐渐走出了人类所创世纪······
《祭》——“我把你的誓言，把爱，刻在蜡烛上。看它怎么样，被泪水淹没，被心火烧完。看那最后一念，怎样灭绝，怎样被风吹散。”我想你必在感叹，幸好当初爱只在蜡烛上，不是海誓山盟，爱到海枯石烂。否则，在你来不及从楼梯上安稳地下去时，楼梯便已幻化不见。认真地爱只会更辛苦，诗人的爱只如骤雨瞬变，在对角巷里你我找不到自己，在镜子里你才看到彼此。祭这人情冷暖，祭这段急促而热烈的爱情，祭去你我当时的潦草，顾城你后悔了······
顾城你活得好累。归去，也无风雨也无晴。
HDh765.com更多读后感编辑推荐
关于顾城的诗读后感
顾城生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。下面是小编整理的关于顾城的诗读后感，希望对你有所帮助！
【篇一：顾城的诗读后感】
顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和非常多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，可是，他为什么不能把他诗中乐观开
朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却非常难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。
【篇二：顾城的诗读后感】
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。
《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒的，但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
“许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着”这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋“有些晚了”，因为那些美丽的火苗，都要变成“美丽的图案，烛光中精致的水瓶”，火将要熄灭了，我们也应该都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。这种美不是静止的镜像，但诗人却用“精致的水瓶”这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨天所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨天是什么？有着“子弹击中铜盘”的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。这些，在今天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。“有点晚了”，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时间里，非常多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那曾经如此真实的一切，包括爱情与理想，包括成功与失败，都已经变成时间里的尘埃。今天，悬浮在梦想之上的今天，必将是另外的情形。
与昨夜相关的时间，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。可是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗？青葱的岁月，金色的年华。如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里，赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时间的时候，我们也没有奢望过，它能一直伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。
我们已经成熟了。有时候想来，成熟真是一个让人感到苍凉的词语，当你说自己成熟的时候，就意味着你把自己完全交给了现实。我们可以用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它，比如善良、责任、忠诚等，我们一任自己被现实的水磨平自己的棱角，一任自己逐渐地适应各式的面具，自如地扮演各样的角色。生活里不再有看星星的心情，我们只是在有的时候，看着镜子里不再年轻的面容，看着渐已萧疏的头发，心里悄悄地掠过一丝的凄凉。因为，那我们不曾在意的风，已经把我们送进了秋季。面对这个我们不喜欢的世界，逃离的冲动似乎也不复存在。我们曾经是那只小蝌蚪，想着终生都能够生活在水中，想着会像一条鱼那样活泼泼地活着，可是时间却让我们变成了青蛙，这个世界不是给蝌蚪准备的，它存在的唯一的命运就是，长大，就是，失去自己，变成另外的一副丑陋的身躯，以完全不同的方式活下去。直到最后。在稻香里歌唱的时候，还会想起那个梦吗？
也许真的，有点晚了。但是，当整个世界的阳光都照在我的身上，我依然能够清晰地回忆起，那天晚上，烟的形状。
【篇三：顾城的诗读后感】
初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》，当中的句子给我的印象非常深刻。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”
打那以后我便知道有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多照片时，我略感惊讶，他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
正是这样一位如荷花一般诗人，让我感到他就如一位纯粹的艺术家，有着自己非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时，我依旧十分钟爱《一代人》，并非因为我听到的最多，也并非因为它最有名，短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一起，十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱，黑不是色彩，没有了光的反射便是黑，带有一种令人窒息的压抑感，而用黑色的眼睛去寻找光明，正是一种叛逆，一种反抗，是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心，这是他的自我阐释，经历了“十年浩劫”他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。我相信，能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为，他的高洁，与生俱来，由内而外。
而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候，便想到形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，虽然非常矫情，却又非常妥帖。
诗中这句“幻想妈妈宠坏的孩子/我任性”描述了他的一生，正是任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是顾城的执着，也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，诗人情愿“闭上眼，世界就与我无关了”。他甘愿守住的是自己心中的世界，他要“集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发”。这让我想到年少的自己，也固执地这样想过。现在也会偶尔想一想，但大多数，也只是偶尔。没有办法，生活在现实中的我们，至少现在还没有办法去守住自我编织的小世界。
我可以从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。非常多时候，他的诗让我感到他就如是一个孤单而又笨拙的小孩，正是这样一颗心让他写出了不同于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的“无名小花”，又或是《远和近》中因为爱情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的“被上帝藏进浓雾的砍残的月亮”，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。
就算扣上手中书本，也扣不上和诗句一同律动着的我的心。
【篇四：顾城的诗读后感】
顾城的诗非常难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。
肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图通过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光（一节节阳光的铁链），因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼——而有水则有岸则有“台阶”，大海同晴空一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们可以冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中美好的颂歌与哀歌，表达了诗人对真善美的追求（或许是爱情），我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，面对大海，我低声说了声你的名字。——我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独——我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
【篇五：《顾城的诗》读后感】
早就知道顾城是当代的朦胧浪漫主义诗人的代表，忙于工作一直没有拜读过。这次仔细的品味了几首诗，确实如此，诗中表现出一种纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，心中浮想联翩，特别是名句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”唤醒了我对童年的回忆，充分表达了我们那一代人的忧伤，觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
回想我们走过的路，孩童时期梦想着成为华罗庚式的科学家，成为黄继光和雷锋式的英雄……，充满着远大的理想和抱负，正如“我想在大地上画满窗子”，对未来生活的美好幻想而挣扎、奋进、努力拼搏，表达的正是龙的传人的精神血脉，表现的是我们中华民族的渴望。“我是一个任性的孩子”，愿意编织美好的画，画下未来，去寻找光明的前程。
但现实的路并不是想象中的美丽，所有的幻想就如肥皂泡一样，一个一个的破灭，“我只有我，我的手指和创痛，只有撕碎那一张张，心爱的白纸”。现实的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能够实现，从来就没有嗟来之食，需要脚踏实地学习和工作，经历生活风雨的磨炼，最终才是美丽的彩虹。“我是一个任性的孩子”，不断地画，不断地努力，最终会寻找到我的归宿，虽然许多的梦想破灭，但实现了人生的价值，传承了中华民族的精神，我是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性”，每当读到这一句时，我就想呼唤：祖国－我伟大的母亲。
联想到当代，社会进步非常大，生活条件优越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更应该大力倡导和弘扬我们民族的精神血脉，发扬中华龙的优秀传统，任性地坚持、任性地传承，为民族永远的屹立在东方添砖加瓦。我任性，“一个被妈妈宠坏的孩子”，这是一个伟大民族的脊梁。
【篇六：《顾城的诗》读后感】
黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明。——顾城
非常早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就如一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的非常矫情，却又非常妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
【篇七：《顾城的诗》读后感】
我想一定会有人并不喜欢这本书。
快乐的人，长大的人，无所畏惧的人，每天乘地铁上下班从来没有表情的人，有非常多钱的人和想有非常多钱的人，生活精彩的人和生活苍白的人，不会发呆和浪费时间的人，说谎和不说谎没有分别的人，坚强的人，幸福的人。
几乎所有人都背得出只有一句的《一代人》，我买到这本书后开始追究要去寻找白昼的顾城，他用裤脚裁成的厨师帽，岛上的日子，爱情或者仅仅只是纠缠，血和死。越看越没有头绪，这是个匪夷所思的人，他活着只为了自己，死了也是。找到他生前一次诗会的录影资料，只见单薄的南方男子，腔调细软矫揉，我看到一半就关掉窗口，我也不知是怎么了。
想要认识一个人需要读他的历史，但想要认识一个诗人，或许就只需要读他的诗歌。
他的非常多话并不像真正意义上的诗，不太刻意和修饰，没有斟酌过用词和断句，也没有特别固定使用的意象——然而，却非常好听，如果你读出来的话。
绝大多数时候他用第一人称写作，只用眼睛看你会觉得它们扑进你的目光里寻求庇护和温暖，他说“我是一个任性的孩子”，他说“我唱自己的歌”，他说“我是一个悲哀的孩子”，他说“在你的门前/我堆起一个雪人”。你的心会不由自主被他的句子软化，你会不忍心责难这个可能随时垂下眼睑无声哭泣的孩子。我试着读出来：“在纸角上/我还想画下自己/画下一只树熊/他坐在维多利亚深色的丛林里/坐在安安静静的树枝上/发愣/他没有家/没有一颗留在远处的心/他只有，非常多非常多/浆果一样的梦/和非常大非常大的眼睛”。我试着读出来，陌生的句子，却那么像是我自己的声音。
他常常说使人哑然失笑的句子，星星月亮是怎么来的，喜欢发言的鸟雀讨论贮存谷粒的方法，不要告诉庙里的乌鸦那个偷苹果的故事，装着花籽而不是钱币的生日小钱夹，人要用布把星星盖好然后把灯碰亮。我常常在看的时候笑，读出来的时候哭。
夹杂在这些梦话一样的句子里，也有一些突然之间冷静了的话。“下山吧/人生需要重复/重复是路”；“有门，不用开开/是我们的，就非常美好”；“村子里有树叶飞舞/我们有一块空地/不去问命运知道的事情”。他喜欢用祈使句，微微有些疲惫，但饱含真诚。把这样的句子截出来用即时贴粘在随处可见的地方，就能布下温暖，埋下力量。
有时候我觉得他是个根本就没长大的孩子，可能直到死他都没明白这个世界的真相。但又有些时候，我觉得他深邃得可怕，嘴角时刻都潜藏轻蔑，举起利斧时都不恐慌。他用孩子的口吻说话，一字一顿，认真用力；他也用复杂和迷离的词句，像昂着头的法师说出的谶语。他的世界大概就是黑白交叠的，是颠倒的，时老时幼，时真时幻。就如这个版本里选入的顾城手绘的插画，有些根本就是儿童简笔画，另一些却显得诡异奇谲。你非常难说，哪一个才是真正的顾城。
但不管怎样，我也相信，一定会有一些人喜欢这本书。
做错事会脸红哭泣的人，收集糖纸和星座卡片的人，对着公车里的小朋友微笑做鬼脸的人，摔倒了自己爬起来不掉眼泪的人，正在长大的人。
一头一尾的两种人不一定不会是同一个人，他们有时候是这样，有时候是那样，有时候长大了，有时候变小了，有时候醒着，有时候睡着。就如这个在黑夜和白昼之间徘徊的诗人，他是谁，我们永远也无法说清楚了。
【篇八：《顾城的诗》读后感】
朦胧诗在诗人顾城的手上，已达到了炉火纯青的境界。有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。
读到《自信》时，是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实，让我的心情一落千丈。我翻开了《顾城诗选》，知道只有这些小诗才能让我抛开烦恼。
第一次读到《自信》时，还不是特别理解，但当再一次读时，便有了自己的体会。脑海中出现了一个小男孩，他不屈服于命运的安排，用自己的努力获得了成功，骄傲的在前面走着，面带微笑。而另一个与他长得一模一样，但却是虚幻的，他皱着眉头，像是要哭了，这个是他的命运。多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。
是啊！人的命运是要靠自己掌握的，正如英国丁尼生所说的：“人就是人，是他命运的主人”。我们不能盲目的相信宿命，认为一切都是天注定的，更不能去相信那些算命先生，看所谓的手相、面相。如果他们真的会算命，为何不去为自己算一卦呢？又为何依然坐在街头等待生意呢？这难道不值得我们去反省、去思考吗？
雨果说过：“当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。”是的，每个人的命运都不相同，在他们刚出生时，就如是拥有了一幅新的画卷，这画卷也就是他们的人生路程，至于最后是暗淡无光，还是绚丽多彩，就看他们自己是怎样涂写的了。所谓：“是燕雀，是鸿鹄，就在一念之间”。
贝多芬说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服”我觉得现代社会对每个人都是平等的，无论你是男是女，是贫穷或富有，是白种人，黄钟人或黑种人，都有一个展示自己的平台。美国黑人总统候选人，凭着自己的努力和自信，掌握了自己的命运，打破了美国黑人当总统候选人的纪录，创造了自己的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视，黑人受到了不公平的待遇，地位卑贱，但现在，事实证明，只要愿意付出努力，敢于掌握自己的命运，就能成功。
我突然想到了我自己，在我的数学成绩频频“创造新的纪录”时，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习态度是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我现在明白了这一点，虽然时间不多了，还剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改变现实，就一定会有进步。
冬天的阳光是温暖的，柔和的，像是逆境中的一丝希望，启示人们不要放弃，前面就是光明……手中的《顾城诗选》被撒满了阳光，我忍不住再读了一遍，感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。
关于书籍之我不想不想长大的读后感
我曾细心地观察过家里的一株花儿，看着它从含苞待放，到将舒未舒，继而绚丽绽放。看到这一刻，我便会忍不住从心底发出呐喊：“不要长大了，再长大你便会枯萎！”
我想，书中的“扇贝”不想小猪“荷包蛋”长大时，也是同样的无奈，紧张和痛心吧！
只是，很多时候，我们都敌不过时间的力量！
书的后半部分说：“荷包蛋”其实不是一只迷你猪，它也会长大。但经济并不富裕的一家子，并没有一个足够大的家来容纳日渐变胖的“荷包蛋”。
这时，男孩扇贝心里希望的是他不要再长大，因为长大的同时，“荷包蛋”也在变胖。而我看到这里，心里却想扇贝快点长大，因为只有长大了，他才可以靠自己的力量去为“荷包蛋”找一个家。只有长大了，他才可以靠自己的力量去照顾“荷包蛋”和“蒜泥妈妈”！在困难面前，“扇贝不应该逃避，而应该勇敢向前，不是吗？
回想我自己本身，我也一度有过“不想不想长大”的念头。和“扇贝”一样，伴随着长大增加的作业，无形的升学压力，身边事物的变化，都使我们害怕。但像鸵鸟一样，遇事只会逃跑，亦不是一个好办法。
古语云：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤……”所以，在成长过程中，受点苦也未必是坏事。
我曾细细计划过：长大后，我要给妈妈买一件带院子的新屋，让她可以摆弄点花草；我还要给爸爸买一辆四驱车，让他好好过把瘾；我要买一间大房子，让我的猫咪可以纵情嬉戏……
家中的花儿，开了又谢，继而再开。倘若当日，它如我所说不再长大，那么我今日，也不会看见这些更为美丽的花。只有经历过凋谢，她才能延续它的生命和美丽。同样的，我们只有跨过青春中的羁绊，才会迎来更灿烂的人生。
所以，不要再捂着眼睛说：“我不想不想长大！”勇敢的向前迈步吧，前方有你要的一切！我们都得长大！
关于顾城的诗读后感范文
《顾城的诗》是人民文学出版社1986年版《黑眼睛》的再版，在原书的基础上做了相应的删节和补充。其中有些诗是第一次发表。突出了一个时期的重点和特点，稍兼顾全面。以下是小编整理的关于顾城的诗读后感，欢迎阅读。
【篇一：顾城的诗读后感】
早就知道顾城是当代的朦胧浪漫主义诗人的代表，忙于工作一直没有拜读过。这次仔细的品味了几首诗，确实如此，诗中表现出一种纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，心中浮想联翩，特别是名句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”唤醒了我对童年的回忆，充分表达了我们那一代人的忧伤，觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
回想我们走过的路，孩童时期梦想着成为华罗庚式的科学家，成为黄继光和雷锋式的英雄……，充满着远大的理想和抱负，正如“我想在大地上画满窗子”，对未来生活的美好幻想而挣扎、奋进、努力拼搏，表达的正是龙的传人的精神血脉，表现的是我们中华民族的渴望。“我是一个任性的孩子”，愿意编织美好的画，画下未来，去寻找光明的前程。
但现实的路并不是想象中的美丽，所有的幻想就像肥皂泡一样，一个一个的破灭，“我只有我，我的手指和创痛，只有撕碎那一张张，心爱的白纸”。现实的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能够实现，从来就没有嗟来之食，需要脚踏实地学习和工作，经历生活风雨的磨炼，最终才是美丽的彩虹。“我是一个任性的孩子”，不断地画，不断地努力，最终会寻找到我的归宿，虽然许多的梦想破灭，但实现了人生的价值，传承了中华民族的精神，我是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性”，每当读到这一句时，我就想呼唤：祖国-我伟大的母亲。
联想到当代，社会进步非常大，生活条件优越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更应该大力倡导和弘扬我们民族的精神血脉，发扬中华龙的优秀传统，任性地坚持、任性地传承，为民族永远的屹立在东方添砖加瓦。我任性，“一个被妈妈宠坏的孩子”，这是一个伟大民族的脊梁。
【篇二：《顾城的诗》读后感】
朦胧诗在诗人顾城的手上，已达到了炉火纯青的境界。有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。
读到《自信》时，是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实，让我的心情一落千丈。我翻开了《顾城诗选》，知道只有这些小诗才能让我抛开烦恼。
第一次读到《自信》时，还不是特别理解，但当再一次读时，便有了自己的体会。脑海中出现了一个小男孩，他不屈服于命运的安排，用自己的努力获得了成功，骄傲的在前面走着，面带微笑。而另一个与他长得一模一样，但却是虚幻的，他皱着眉头，像是要哭了，这个是他的命运。多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。
是啊！人的命运是要靠自己掌握的，正如英国丁尼生所说的：“人就是人，是他命运的主人”。我们不能盲目的相信宿命，认为一切都是天注定的，更不能去相信那些算命先生，看所谓的手相、面相。如果他们真的会算命，为何不去为自己算一卦呢？又为何依然坐在街头等待生意呢？这难道不值得我们去反省、去思考吗？
雨果说过：“当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。”是的，每个人的命运都不相同，在他们刚出生时，就像是拥有了一幅新的画卷，这画卷也就是他们的人生路程，至于最后是暗淡无光，还是绚丽多彩，就看他们自己是怎样涂写的了。所谓：“是燕雀，是鸿鹄，就在一念之间”。
贝多芬说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服”我觉得现代社会对每个人都是平等的，无论你是男是女，是贫穷或富有，是白种人，黄钟人或黑种人，都有一个展示自己的平台。美国黑人总统候选人，凭着自己的努力和自信，掌握了自己的命运，打破了美国黑人当总统候选人的纪录，创造了自己的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视，黑人受到了不公平的待遇，地位卑贱，但现在，事实证明，只要愿意付出努力，敢于掌握自己的命运，就能成功。
我突然想到了我自己，在我的数学成绩频频“创造新的纪录”时，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习态度是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我现在明白了这一点，虽然时间不多了，还剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改变现实，就一定会有进步。
冬天的阳光是温暖的，柔和的，像是逆境中的一丝希望，启示人们不要放弃，前面就是光明……手中的《顾城诗选》被撒满了阳光，我忍不住再读了一遍，感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。
【篇三：顾城的诗读后感】
我想一定会有人并不喜欢这本书。
快乐的人，长大的人，无所畏惧的人，每天乘地铁上下班从来没有表情的人，有很多钱的人和想有很多钱的人，生活精彩的人和生活苍白的人，不会发呆和浪费时间的人，说谎和不说谎没有分别的人，坚强的人，幸福的人。
几乎所有人都背得出只有一句的《一代人》，我买到这本书后开始追究要去寻找白昼的顾城，他用裤脚裁成的厨师帽，岛上的日子，爱情或者仅仅只是纠缠，血和死。越看越没有头绪，这是个匪夷所思的人，他活着只为了自己，死了也是。找到他生前一次诗会的录影资料，只见单薄的南方男子，腔调细软矫揉，草草看到一半就关掉窗口，我也不知是怎么了。
想要认识一个人需要读他的历史，但想要认识一个诗人，或许就只需要读他的诗歌。
他的很多话并不像真正意义上的诗，不太刻意和修饰，没有斟酌过用词和断句，也没有特别固定使用的意象——然而，却非常好听，如果你读出来的话。
绝大多数时候他用第一人称写作，只用眼睛看你会觉得它们扑进你的目光里寻求庇护和温暖，他说“我是一个任性的孩子”，他说“我唱自己的歌”，他说“我是一个悲哀的孩子”，他说“在你的门前/我堆起一个雪人”。你的心会不由自主被他的句子软化，你会不忍心责难这个可能随时垂下眼睑无声哭泣的孩子。我试着读出来：“在纸角上/我还想画下自己/画下一只树熊/他坐在维多利亚深色的丛林里/坐在安安静静的树枝上/发愣/他没有家/没有一颗留在远处的心/他只有，很多很多/浆果一样的梦/和很大很大的眼睛”。我试着读出来，陌生的句子，却那么像是我自己的声音。
他常常说使人哑然失笑的句子，星星月亮是怎么来的，喜欢发言的鸟雀讨论贮存谷粒的方法，不要告诉庙里的乌鸦那个偷苹果的故事，装着花籽而不是钱币的生日小钱夹，人要用布把星星盖好然后把灯碰亮。我常常在看的时候笑，读出来的时候哭。
夹杂在这些梦话一样的句子里，也有一些突然之间冷静了的话。“下山吧/人生需要重复/重复是路”；“有门，不用开开/是我们的，就很美好”；“村子里有树叶飞舞/我们有一块空地/不去问命运知道的事情”。他喜欢用祈使句，微微有些疲惫，但饱含真诚。把这样的句子截出来用即时贴粘在随处可见的地方，就能布下温暖，埋下力量。
有时候我觉得他是个根本就没长大的孩子，可能直到死他都没明白这个世界的真相。但又有些时候，我觉得他深邃得可怕，嘴角时刻都潜藏轻蔑，举起利斧时都不恐慌。他用孩子的口吻说话，一字一顿，认真用力；他也用复杂和迷离的词句，像昂着头的法师说出的谶语。他的世界大概就是黑白交叠的，是颠倒的，时老时幼，时真时幻。就像这个版本里选入的顾城手绘的插画，有些根本就是儿童简笔画，另一些却显得诡异奇谲。你很难说，哪一个才是真正的顾城。
但不管怎样，我也相信，一定会有一些人喜欢这本书。
做错事会脸红哭泣的人，收集糖纸和星座卡片的人，对着公车里的小朋友微笑做鬼脸的人，摔倒了自己爬起来不掉眼泪的人，正在长大的人。
一头一尾的两种人不一定不会是同一个人，他们有时候是这样，有时候是那样，有时候长大了，有时候变小了，有时候醒着，有时候睡着。就像这个在黑夜和白昼之间徘徊的诗人，他是谁，我们永远也无法说清楚了。
【篇四：顾城的诗读后感】
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。
《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒的，但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
“许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着”这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋“有些晚了”，因为那些美丽的火苗，都要变成“美丽的图案，烛光中精致的水瓶”，火将要熄灭了，我们也应该都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。这种美不是静止的镜像，但诗人却用“精致的水瓶”这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨天所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨天是什么？有着“子弹击中铜盘”的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。这些，在今天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。“有点晚了”，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时间里，很多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那曾经如此真实的一切，包括爱情与理想，包括成功与失败，都已经变成时间里的尘埃。今天，悬浮在梦想之上的今天，必将是另外的情形。
与昨夜相关的时间，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。可是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗？青葱的岁月，金色的年华。如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里，赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时间的时候，我们也没有奢望过，它能一直伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。
我们已经成熟了。有时候想来，成熟真是一个让人感到苍凉的词语，当你说自己成熟的时候，就意味着你把自己完全交给了现实。我们可以用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它，比如善良、责任、忠诚等，我们一任自己被现实的水磨平自己的棱角，一任自己逐渐地适应各式的面具，自如地扮演各样的角色。生活里不再有看星星的心情，我们只是在有的时候，看着镜子里不再年轻的面容，看着渐已萧疏的头发，心里悄悄地掠过一丝的凄凉。因为，那我们不曾在意的风，已经把我们送进了秋季。面对这个我们不喜欢的世界，逃离的冲动似乎也不复存在。我们曾经是那只小蝌蚪，想着终生都能够生活在水中，想着会像一条鱼那样活泼泼地活着，可是时间却让我们变成了青蛙，这个世界不是给蝌蚪准备的，它存在的唯一的命运就是，长大，就是，失去自己，变成另外的一副丑陋的身躯，以完全不同的方式活下去。直到最后。在稻香里歌唱的时候，还会想起那个梦吗？
也许真的，有点晚了。但是，当整个世界的阳光都照在我的身上，我依然能够清晰地回忆起，那天晚上，烟的形状。
《我不想不想长大》读后感作文
我不想不想长大》读后感金陵中学实验小学四（3）班万昕悦 读着生动的文字，看着可爱的图片，再喝着美味的蜜水，我走进了辫子姐姐的心灵花园，来到了动物的世界里飞翔，在《我不想不想长大》这本书里遨游着，也让我懂得了许多道理，就让我来告诉你们大家吧！这本书的主人公叫扇贝，特别喜欢动物，可是家里原来的几只可爱的小动物接二连三的飞走了或是死去，这让扇贝十分伤心而懊恼。蒜泥妈妈（扇贝的妈妈）不想让扇贝伤心，带回一只传说不会长大的迷你小猪，扇贝叫它荷包蛋。荷包蛋让扇贝懂得享受食物和爱，更拥有了共同理想：吃好一点，睡好一点，每天都过得开心一点，最好一直做小孩，不要长大。没想到小猪荷包蛋像吹气球般日夜长大，扇贝想尽办法给它减肥结果惨败，直到有一天进不了扇贝家门了。蒜泥妈妈就把荷包蛋送到草头阿姨的农场……荷包蛋的命运会是怎样呢？要想知道就去看看这本《我不想不想长大》吧！ 我读了《我不想不想长大》这本书后，受益匪浅，让我明白了一些道理。要学会接受现实，勇敢面对，不要害怕，也不能退缩。生活中总会有挫折和困难，相信自己，摔倒了，再爬起来。尝试是一种勇力，也是一种成功。 要多鼓励他人，有时候你的一句话会让别人陷入万劫不复之地，有时候你的一句话也会令人有起死回生之效。鼓励他人，给予他人希望，不仅让别人快乐，也让自己快乐！ 最后，对小动物而言，长大就是竭尽全力地活下去。对我们而言不要害怕长大，长大是生命中不可能缺少的一件事情。长大了，你才能做你想做的事情。长大了，你才能放飞自己的梦想。 快来读读这本书吧，一定会让你深有感触的！·········· 指导老师：刘荃
《逝去的诗人》读书笔记_诗人读书笔记3000字
这是一本独特的书，是陆小曼的两个弟子展望之和张方晦所写，用小说的形式给诗人徐志摩的一生抛光。我读这本书总觉得在独特的氛围中完成，经常泡图书馆，本无意翻开这本书，这时走过来一个熟识的女孩和我开玩笑道：你也读我读过的书呀?!于是，我就较真的读了起来。上部捂着鼻子读完，因为那种半诗半文十分破坏叙述的完整性和连贯，矫情的抒情是上部小说的硬伤。到了下部书，我才读到此书的乐趣，也读出了遥远诗人的那份独特的气质一半是诗人的，一半来自于孩子的。
诗人出身富商家庭，受过剑桥的大学正统教育，崇拜孔子、卢棱，喜爱雪莱、拜伦、济慈，结识曼殊斐尔、罗素，交往林长民，师承梁启超，满脑子自由，爱和美就像孩子，心中只有纯真、快乐和黑白分明。然而诗人的生活中有痛苦和污浊，所以诗人有宗教清教徒似的执著于自己理想的世界，执著行走于自己的诗歌，背负着忠实于心中的爱情，哪怕被现实拥踏而死也在所不措。
诗人本来不叫徐志摩，小时候有个苦行僧志恢大师走过诗人的家乡硖石镇，抚摩过诗人孩童时的头颅，赠几句诸如此子前途不可量之类廉价的吉祥话，得徐家施舍而走，却留下了志摩这个后来不同凡响的名字。
诗人生命中的初恋情人是林徽音，一个绝色的美女，也是个内敛的才女。一对浪漫无边际的诗人，爱情因彼此的才气惺惺相吸，对平庸生活的不满，于是用激越的浪漫将它淹没，用伤感的诗歌将它忽略，用寂寞的爱情将它占领。
他们的爱情，几乎是不食人间烟火的纯精神恋爱，是梦呓般美好而无奈，诗人喜欢引用爱德娜那句浪漫得无以复加也无药可救的诗：如果我突然飞了起来，你得答应我抓住我的两只脚，好吗?不然，我就永远下不来了。
这是注定的悲剧，但谁又能说这不是最纯粹最晶莹剔透的爱情呢?太纯粹的东西往往经不起现实的一点伤害，原先爱情有多纯粹，后来身上的伤口就有多深。
他们是对沉默的恋人，喜欢用眼神和诗歌倾诉一切，绝对的浪漫真实的感动。以致后来林徽音在解释为什么拒绝给诗人回信中说：你偏要我把心底难以言喻的感受用贫乏的语言来表达一番吗?你难道不知道沉默有着无限大的容量?
敏感成为习惯的诗人，麻木起来更令人害怕，当诗人沾沾自喜地把离婚的通告昭白于天下时，林徽音不辞而别(历史的一个谜团，但我想这和林与张幼仪女性相通的同情本性分不开的，当浪漫遇到善良的叉路口，她们宁愿选择善良行走)，再到后来遇到梁启超的公子，并且相爱时，她和诗人的爱情即为灰烬。老奸巨猾的梁启超对年轻人的善变心理洞明得无以复加，知道林和徐的感情随时可以死灰复燃所以安排儿子和林到国外读书，直到林心中对诗人爱情的灰烬没有了温度
当林再一次见到诗人的时候，是他们的爱情彻底灰飞烟灭的时候，林对诗人说道：爱做梦的人都喜欢圆明圆。一块破石，几根残柱，任你用想像重塑昔日的锦华，真要把它重建起来，就没有了想像，没有了怀念。志摩呀，不要给我们的故事添一个平庸的结局吧，这样就没有诗意了。
这不过是林以诗人能接受的方式拒绝了他，但诗人很久之后才接受这个现实：直到很久后泰弋尔访华。诗人和林一起陪伴，在分手后的火车上，诗人给林写了最后一封情书，然而最终没有送到林的手中，而是被诗人的红颜知己叔华保留。当后来叔华要把这封情书物归原主时，诗人不是接受，而是孩子气十足地学着当年张生在《西厢记》里对红娘的台词;姐姐真乃小生生平第一知己。其时，他已经结识京华名媛陆小曼。
一半是诗人，一半是孩子。
当孩子的一半浮出生活的海面的时候，让人好笑，好气，但你却忘记记仇，他更不会。最后你还会不可思议地被他孩子气的可爱打动。上面的两位女性，和诗人的心灵靠的更近的时候，就是和诗人结束一段感情之后，在最不可思议的时候。
诗人和陆小曼的相识、相知、相爱的过程，用社会道德的眼光，陆是红杏出墙，诗人是第三者插足。但人们不忍用道德的眼光来否定诗人，因为诗人孩子似的气质中根本没有道德的杂质，而只有爱，忠实于心灵纯粹的爱。
人们以对孩子宽容的一切容量宽容了诗人，也成全了诗人的爱情。
用书中的话讲，他们的相遇，就像两个圆的相切，奇迹就在这个切点，生命的意义，也在等候这个切点。但我想说，当等到这切点之后，生命的意义该沿着哪条河流的方向?
陆小曼的丈夫，王赓，那位西点军校毕业的，当年随同顾维钧出席巴黎和会的随从武官，他也像当初张幼仪成全诗人一样的善良而伟大，和陆小曼离婚给他们自由。
诗人，从来不同意婚姻是爱情的坟墓这种说法，然而被自己的婚姻求证。
他们结婚后，诗人的家庭不再给诗人以资助(大部分是张幼仪的资助)，交际花陆小曼仍旧挥金如土不学无术(最后竟荒唐地领一唱戏的小生到家里陪她吸食鸦片，但此书因避讳未谈及)，所以诗人不得不没日没夜辗转于几个高校之间讲课，但仍入不缚出常常靠借贷维生。有意思的几件小事，胡适等几位好友筹钱给诗人夫妻出国深造的银元，陆小曼用来作演戏用的服饰;诗人让陆学习写字，陆问诗人：我的一个香吻可以省写多少字诗人的诗歌开始沉默无语，他的浪漫无边际被自己一手营造的庸俗淹没，他灵感的翅膀在现实中受伤，再也飞不起来。
当在北京的胡适让诗人来北京就职时，诗人毫不犹豫的答应了，他意识到自己该逃离一些东西了，就像叛逆的孩子本能的知道，世界在眼中的黑白分明是不真实的。
诗人到了北京，义无反顾的，但陆小曼割舍不掉繁华奢靡高朋满座歌舞升平慵懒浅俗的大上海生活，所以诗人不得不常常往返于理想和现实之间他喜欢坐飞机，飞在天上，出入云霞，俯视尘寰，其乐无穷。
诗人的第一任老婆张幼仪，是父亲做的主，据资料载应该算作中上等的美女，不过此女让人佩服的地方是善经营、有豪气、对爱情决绝的姿态。她现实的生活方式和传统道德的矜持，使得诗人的浪漫产生了抗体像至清的水中的油污，怎么也融不到一起。在明白此节之后，她主动要求和诗人离婚，给诗人的浪漫以绝对空间，诗人的肉体以绝对的自由，诗人的爱情以绝对的宽容。于是她终身未嫁，一个人孤苦零仃地背着爱的灰烬一生冷清。
她是个女强人的类型，在她到徐家后便帮徐家打点生意，而且井井有条，特别是令徐老太爷眉开眼笑(也导致了后来陆小曼进入家门后的冷遇，徐老太爷对陆的评价真是一个洋娃娃，中看中玩就是不中用，可见张幼仪是参照系);后来到德国深造后，回国兴办实业，成为当时极少见的女实业救国者。
我看她最可贵的还是她的宽容。
她主动和诗人离婚后，诗人大喜过望，像得到了方糖的孩子：脑子发热常常先于嘴中的甘甜，也绝不去想大人会为一个月的盐巴无着落而愁苦。诗人把自己写的《徐志摩、张幼仪离婚通告》刊发在《新浙江》的副刊上，恐天下人不尽知(时有评论家认为此举为自由先驱之举)，而诗人的快乐和自由是建立在一个善良女性痛苦和一生幸福的终结基础上的。无怪乎，诗人的家庭宁舍其亲生的儿子，也要留住外来的儿媳这是善良的感召，与封建主义无碍;也无怪乎诗人的恩师梁启超写信规劝：万不容以他人之痛苦，易自己之快乐。况多情之人，其幻想起落鹘突;而满足宁贴也极难，所梦想之神境终不可得，徒以烦恼，终身己耳。最可畏者，不生不死而堕落至不复能自拔。呜呼志摩，可无惧耶，可无惧耶!
可谓字字见血，惊心动魄，但诗人仍有自己的信仰和自己的选择：我将于茫茫人海访我唯一之伴侣，得之，我幸;不得，我命，如此而已诗人的浪漫无边际是背叛现实的选择，他也以后来的生命承担了选择的后果，所以诗人也没有错，只是对一个善良的女性太过惨忍。而张幼仪更像他的母亲，承受着自己孩子给予自己的痛苦毫无怨言后来诗人和陆小曼生活无着落，她常常给予救济，这看起来像个玩笑，其实是个讽刺是现实对诗人生命过程进行的一个无伤大雅的讽刺。
终于有一次，他得到中航公司一个朋友的免费票，乘运送邮件的济南号飞机返回北京途中，于开山失事，是年36岁。许多人扼腕恸哭，我看大可不必，人生犹如一篇文章，可以长而冗余，可以短而回味无穷，至于最后一个标点为句号、叹号甚至于耐人寻味的省略号，那就无关大雅了。
诗人死后，陆小曼开始真正的悔过，不再贪恋热闹的繁华而归于平静的清苦，整理徐志摩的文稿中也许她才开始真正了解诗人：感情是他的指南，冲动是他的风，她难以置信世间曾跳动过那样一颗孩子般晶莹的心灵，而且还曾经是自己深爱却不了解的人。
陆小曼，用整整后半生的孤独，寻找诗人前半生的执著，两颗分开的心这时才真正契合起来。我想起徐志摩送给陆小曼的《爱眉小札》中的开头：幸福还不是不可能的。
直到诗人的生命结束以后，这种幸福才凸现其原形。
关于诗人郑愁予的《雨说》作品读后感
《雨说读后感》
《雨说读后感》（一）
万物的欢笑，是一阙充满快乐气氛的“春雨交响曲”乐章。
春之声
等待着，等待着，等待久了的四月到来了。树叶开始闪出黄青，花苞轻轻地在风中摆动，似乎还带着一种冬天的昏黄。田圃里冷冻的种子还带着晶莹的露珠，枯黄的小草带着丝丝懒惰埋在土堆里，却没有什么将它呼唤醒来。浅浅的鱼塘里没有丝毫生气，好像那些鱼儿都躲在温暖的河底。只听得“哗哗”的微小的声音，溪水缓缓带动着生的气息。只有我的到来，才会有一种春天才能听到的沙沙声。
春之舞
此时，我睁着惺忪的双眼来到这片大地。轻轻地，我飘到树叶上，清洗着累积的灰尘。每一棵树仿佛都睁开特别明亮的眼睛，树枝的手臂也顿时柔软了，而那萌发的叶子，简直就起伏着一层绿茵茵的波浪。我将小草从沙软的土地里叫出来，它们摆动着细嫩的叶子，有一种刚苏醒的懵懂。水珠子从花苞里滴下来，比少女的眼泪还娇媚。鱼儿在水中跳跃，时而跃出水面，轻吻着我娇嫩的肌肤。半空中似乎总挂着透明的水雾的丝帘。这时，整个大地是美丽的。
我欢快地跑着，跳着。打在孩子们的脸上，滋润着红扑扑的小脸。他们在笑，放肆地笑着，我追随者他们的笑，为笑而笑。
春之祭
我心满意足地看着孩子们的笑，听着他们的声。抬头看了天空最后一眼，带着满心的祝福，砸向地面。我，雨珠，为笑而生，亦为笑而死。
春雨，留给人们一个洗去尘埃和浮华的重生的大地，却带着已完的使命安息在万物的欢笑中……
《雨说读后感》（二）
“嘀嘀嘀，嘀嘀嘀……”小闹表吵着嚷着，把我从睡梦中拉了出来。一看时间 ，七点半了。咦，天空暗暗的，仿佛刚哭过。我揉揉惺忪的眼睛，心想，怎么回事？平时五六点天就亮了，莫非今天……要下雨？果真，我下楼时，天已经下起了毛毛细雨。
我走近窗户，细细的看，那犹如牛毛的细雨，在空中飞舞着，交织着。雨越下越大，那乌黑的云儿也越压越低。哦，是不是淘气的云娃娃惹怒了天爸爸，挨了一顿打和骂，苦着脸在哭呢？
乌云在整垛整垛的堆积，像一大块厚厚的铁板，渐渐的往地上沉。紧接着，“轰隆隆”的滚雷似断裂了擎天柱，倾盆大雨从天而降。不会是调皮的小星星划破了银河的口子，把天上的水都倾泻到地上了吧？
地上，积水被雨“劈里啪啦”的抽打着，鼓起了一个个小水泡，溅飞了一朵朵水花，留下了一圈圈小圆晕，转眼就消失了。
马路上，一辆辆湿淋淋的汽车似小船，在雨水 中穿梭。红绿灯就像是一位警察，在不知疲倦的指挥着交通，保证着马路上的安全。
大雨伴随着“隆隆”的雷声，变小了。慢慢地，雨住了。
雨水刷净了树叶，洗亮了花草，也冲走了夏天的闷热。敞开窗户，一阵清凉的风带着一股雨后的泥土香味，扑面而来。我发现，雨后的云好白，天空好明朗。
《雨说读后感》（三）
《雨说》是诗人郑愁予借春雨的拟人化形象，对生活在中国大地上的儿童充满“爱心”的倾诉，是诗人心灵唱出的一曲动人心弦的爱之歌。全诗以雨为中心意象，开阖发展，形成从展示（第一节）到发展（第二至第七节）到概括（第八节）的充满快乐气氛的“春雨交响曲”。在诗人笔下，“雨”和其他事物都被赋予生命的灵性，成为一种十分美好、神奇、有情有义的存在，使人觉得亲切可爱、活泼欢快、充满情趣。
这首诗清新明丽，节奏欢快，融典雅的词句与活泼的口语于一体，适合于朗诵。教读课文，要学生诵读，以切合的语气和语调，地“雨”的形象。学习的是学生把握诗中的关键语句，体会诗歌拟人化的艺术手法，“雨”的形象的象征意味教学中运用评析欣赏法，激活学生的形象思维，(.)情境，把握诗的内涵和特点。活动探究内容可渗透单元性学习“雨的诉说”，以学生的心灵感悟，体验大的韵味。
“雨”说她来了；她是温柔亲切的爱的使者；她，静悄悄地走来，孩子们不要拒绝她的来到；她，遥远的地方；她曾在幸运的笑中长大。“雨”说她来了，就回去，当孩子们学会了自由地笑，她快乐地安息。话了的长者们让儿童们能够无忧无虑、健康幸福的长大，愿意的努力、付出的代价。
读《顾城的诗》有感
读《顾城的诗》有感
八（15）苏筱怡一个令人神往、不可思议的艺术空间，一个理想的童话世界。只是，这童话的结局却是不可承受之重。
童话的世界总让人向往，都是自然界那些美好、纯净而明媚的事物，一直生活在自己编织的童话世界里。顾城就是如此，小时的他，在充满诗意的家庭里，因此对诗歌有了追求。
六岁，写下了人生第一首诗，“星星在闪耀，月亮在微笑，我的姐姐呵，等着爸爸回来了”。这是自然的一切，抬头便能看到高挂于天空的星星与月亮，一个孩童等着爸爸回来的期盼。我喜欢那时的你，无忧无虑，天真无邪，跟着姐姐去游玩。还记得那年秋天，你搬家了，之前看昆虫记的兴趣使你对大自然与小昆虫的热爱达到极点。搬家前的你是很高兴的，但搬家后狂热的心却冷了下来，你的幻想世界被残酷的现实打败了。在那的三年，你变成了个放猪娃，还给每头猪取名字。真是可爱，充满着童真。还记得吗？那首《生命幻想曲》：风吹起晨雾的帆，我开航了，没有目的，在蓝天中荡漾。让阳光的瀑布，洗黑我的皮肤。顾诚的诗是美的，是童话的，是富有色彩的话语。尽管在每天放猪拾柴下，但没有放弃这写作爱好，我可以亲切地感受到在田野上，阳光拂摸着我的脸颊，嗑睡虫在我的脑海中浮现，那是多么真切。
顾诚写道“睡吧！合上双眼，世界就无关”。这是逃避现实，还是减轻压力，这是对自己的安慰，但在李心田看来却是思想不够进步，得批判。郭小川读后认为是“艺术的没落，政治的死亡”。即使时局动荡，他还向往着自由、童趣的世界。残酷的现实往往让人心生忧郁，这些小诗也许是和慰藉。但在他的世界，他是孤独的，不被世俗所理解，生活在孤城中。
走进正文的第一页，《一代人》中，黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明，在混沌的世界里。保持一颗清澈的心，去寻找正和光明，黑夜的色彩，去增添另一份颜色。
他说，命运不是风来回吹,命运是大地，走到哪里你都在命中。
顾城是个任性的孩子，北岛和顾城，顾城离不开北岛，北岛到哪里，他就到哪里，他是个需要保护和带领的大孩子。也许上天给了他才华，却剥夺了他独立的能力。在自己的童话世界孤独地活着。
在这么多的小诗集里，我仿佛看到了诗歌里的孩子------顾城。在不断创作中，成功源于尝试，顾城虽极具才华，最初的创作鞋也少不了屡战屡败的投稿。但面对挫折和失败，他没有放弃，依然前行。人生的磨难，是前进的阶梯，身为中学生的我是否前进了，更加上进了。也许，残酷的现实，让你的意志越挫越勇。
成年的顾城，也开始了他自己的爱情，1983年，顾城和谢烨在上海登记结婚，但这喜厌的场面在顾城口中却像小孩子间的过家家。
顾城，他永远是生活里的那个童话孩子，永远用他童真的思维看着外面向世界。我觉得他其实很可怜，真的很可怜。
他在诗歌中孜孜专达“本真”，传达美与爱，现实生活中却是个渴望被爱却吝啬付出或者说丝亳不懂得爱的孩子。最终发生了家庭惨剧，承担了杀妻的罪名，这个任性的爱无能的孩子，把太多爱灌注在自己的世界里。
在初中，我们也还是个不懂事的小家伙，不懂那些深奥的道理，在书中我又体会到了童真、自然、哲埋。诗是优美的，现实是残酷的。需要靠自己的奋斗，坚将不懈，从而达到自己的目标，过程是慢慢的，收获却是丰厚的。
孤城中的童话诗人，不需要怨天尤人，上天给了你才华，却要你变得内向。这是场平等的交易。上帝为你关闭一扇窗，也会为你打开另一扇窗。
致天国的童话诗人。愿你不在孤城中度过。
黄昏
——读《顾城的诗》有感
黄昏。模糊。惑。
太阳不知何时已沉入云朵背后。从直射中解放出来的光与影开始融合，世界的轮廓变得斑驳柔和。这时候的夕阳除了耐看，则更多了一层须用心体验的味道。
这个时候，我带着这卷书出门看夕阳。
光在树梢上、在屋顶上、在草叶上、在未曾合上的这卷书上无遮无拦的去。轻飘飘的灰尘在一道道长长斜斜的夕阳里翻滚、调和——模糊，看不清了。一个遥远的背景，向我徐徐推近，当第一阵清新风吹过，我便走进了顾城的诗里。
我们相遇了。
一个人，戴着一顶很是奇怪的帽子，像是由裤脚修改而成的。他站在小路的深处，站在柔软凄凉昏黄的光中，他让阳光没有遮拦穿过透明的肌肤，像个未涉世的孩子。无拘束的，我靠近了他，他的模样变清楚，很清秀干净，黑色的眼睛宛如潭深水没有尽头，一直飘向远处的沙地，很久。
我问，为什么要戴这个帽子。他说，这是一个天线，可以收听福音。他的话很古怪就像他的人一样，他对着昏黄的夕阳沉思，话像夹杂在梦话之间：“我知道永逝降临，并不悲伤，松林间安放着我的愿望。下边有海，远看像水池，一点一点跟着我的是下午的阳光。”我不解，海在哪里而他的愿望又是什么。须臾他变得冷静：“没有一只鸟能躲过白天，正像，没有一个人能避免自己，避免黑暗”。他还向我宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子”，任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是他的执着，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，很难说准哪一个才是真正的他。他的诗句，不太刻意修饰，也不斟酌用词。那些诗句在我脑海里默读一遍又一遍，话中的感觉、意境便自遥远一点一点过来，像默片突然有了配音。
这时，天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐减弱，只见那光一跳一跳地沉下去，非常细微。
我慢慢地了解到，他的名字叫“顾城”，那顶帽，是为了避免尘世污染了他的思想。曾几何时，我的脑海里多了他的诗萦绕耳畔，波光明灭里依然如旧：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。
这时，有人把手指竖在唇边：嘘——世界一下子静了。哦，我似乎懂了些什么，又好像什么也还不大清楚。黑夜，眼睛、光明那新奇的组合，看似相悖的转折，却蕴含着令人难以置信的合理性。他将心中那些倏忽而至的想法与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。文革后的顾城双眼被“黑夜”所欺骗、所熏染，但在黑暗之中，他的意志并未抹灭：“我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明”。他用自己儿童的理想改造着成人世界。诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他的那种冲破世俗的力量象征着他寻找光明寻找生命与真理，也象征着这一代人。
但希望的力量难免带来对世界的失落与痛诉。“黑夜像山谷，白昼像峰巅。睡吧！合上双眼，世界就与我无关。”此刻的顾城，想必是绝望，他渴望孩童的光亮能帮他唤醒黑暗腐朽的世界，感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀，他对世界的信心一点点地摧毁、碾碎。
黑是光的坟墓，吞噬着光明的眼睛，在黑夜看不见甜甜的红太阳，即便这样顾城还是保存着一点点的希冀。“太阳会回来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”想到这，并不到感到顾城的孤独，他用自己异于常人的思维和笔墨构筑着一座属于自己乌托邦，他用诗人的敏感审视着这个世界，透过他头上的厨师帽，他分开了现实世界与理想世界。我仿佛能够隔着两个不同的世界与他对视，如诗中所说“变得淡薄，幻入蔚蓝的永恒”。用诗去回想，用诗去寻找，用诗启发这一代人觉醒于黑暗，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。
“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”兴许，顾城也累了——他是个在黑夜与白昼之间徘徊的人，他在黄昏之前醒着，又在黄昏之后睡去。他黑色的眼睛一直在光明里张开。
终于，我知道了死亡的无能，它像一声哨，那么短暂。1993年10月8日顾城的妻子死于顾城的利斧之下。妻子死去了，顾城也自杀了。很多人不解，认为诗人都是愤青，也有人质疑所谓安徒生的继承人，这还是那个凄美的童话吗?在我看来，他或许是找到了他最好的归宿，人时已尽，“中间”便是黄昏，是灵魂清醒的时刻，不用在白天黑夜之间挣扎，和他的爱人一起永远——在那个停留在黄昏的世界。
天暗了，夕阳沉入了天边的尽头，上一刻的满天绚丽宛如被风吹散，轻描谈写间烟消云散。看不清了白纸上的黑字。他的轮廓渐渐由清晰转变得隐隐绰绰，轻轻念出――昏黄之时。人影，重叠在一起。
视界氤氲，彼方为谁，谁为彼方。
他消失了，我用敬慕的眼神目送，
心海
——读《顾城的诗》有感
第一眼看到顾城的肖像时，我就被他深夜似的眼睛迷住了。透过这双眼眸，我仿佛看见了很久以前的一片汪洋，看到了它初时的形态。我便怀着一颗探寻的心叩开了这本书的扉页。
望·美·幻梦
少年的顾城在文革时期虽失去了青春的美好，但仍不乏对纯真的憧憬。第一部分的诗代表着他纯粹不染纤尘的心，是我最爱的。
“妈妈为什么不回来？为什么？！”顾城仰头望着宇宙，大声发问。这是孩子的悲歌，这是迷雾的号角。
十三岁的他又在火道村落下了几个字句：“我渴望的美，是永恒与生命，谁知它们竟水火不容。”顾城如在蓝藻色的大海上穿行，大海上氤氲着蓝藻色的雾气，没有北极星，没有指南针，只有自己透明的心。顾城的心海，还处在胚胎之中。他还不能明白美的内涵。我想告诉他，美不一定永恒，有时，消逝也是一种美。他在初始的汪洋上航行，生命的缺陷需要他发现和弥补。
《割草谣》亦是我爱的诗，通体都有一种唠家常味的含蕴内敛。两句“河滩上的草，总是那么短。”清新隽永。十三岁的顾城，大概是想与自己的家人一起度过童年吧。但这小小的心愿也是奢望，是幻想，使得他心中的湖被泪水填满，成为一片汪洋。
顾城还写下了许多幻与梦的诗歌，如“我热爱的我梦，它像春流般，温暖我的心。”又如《生命幻想曲》中“我要唱，一支人类的歌曲，千百年后，在宇宙中共鸣。”而他的梦又寄托于草木、好鸟、虫鸣，如《我赞美世界》、《梦痕》、《绿地之舞》……许多回忆性的诗歌情感一致，像《游戏》、《风偷去了我们的桨》等。每当我读这些诗，便像看到了一位衣着白衫的少年在耍着风铃，不觉有些感动。
哲思
顾城的哲理诗，总是覆着一层悲凉的色彩。海夜的带着湿气的雾，已渐渐被他炽热的火花驱散。
我喜欢他《铭言》中的一句话：“用钱，可以捕住无情的心。”短短几字，却道出了社会的丑恶,他的悲凉感伤，我懂,我的正义之弦与他共鸣。
顾城还对真理进行了批判。“真理刚贴出广告，叫做：不许怀疑。”我们所，就是那棵小树的品格，向真理大声发问。可惜的是，这样的声音多半是不能经得起挤压的。
《有时，我真想》是对罪恶的抨击，足以让施加暴行的人颤栗。“我要给世界留下美丽危险的碎片，让红眼睛的上帝和老板们，去慢慢打扫。”上帝本身是博大仁慈的，但在诗人的笔下，就代表了世间压迫人的统治者。诗中的侍者象征着那些被压迫的人民，他们渴望，渴望逃往无忧的天堂圣地，就像那“海滨”，“避暑胜地”“疲惫的沙丘”。但是天堂圣地也浸染上了上帝和老板的罪行，时不时会有被他们收买的人们，在穷人的背后推上一把，“把轻蔑不断喷在我脸上。”
也有许多含蓄隽永的哲理诗，《海中回馈》便是其一。“影象一动不动，她在成胜死亡；火焰高贵地燃烧着，她在战胜死亡。呵！太阳、太阳、太阳。”这句话多用排比，咏叹着影、火、日。这是一种呼喊与沉着，文字的感染力是无法用语言形容的。顾城在思考：是否万物都在成长，都是寻找希望。
墓·爱情
他拨开了海上的迷雾，随之，没了雾气，海也慢慢枯涸了。心海，在无声哭泣，它龟裂的面庞上，留下点点的泪痕。
我选出了极具代表性的一首诗《来临》。“他来了，少女不再苦苦等待，只要合上眼睛，就能找到嘴唇”，多么淡雅的字眼！而最终他说：“人间是陵园，覆盖着回忆之声。”这是否是两鬼之缘，互诉前生。
“太阳会来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”这是一种截然不同的死的态度，是牺牲，伟大的自我的牺牲。这朵火中走出的花，像镁粉一样在火光中闪耀、夺目，最后将光芒撒入草中。
顾城是带着怎样的心去创作《墓床》的，我无从得知。“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”他在爱情纠葛中徘徊，倾尽所有，没能摘得想要的果实。他累了，乏了，幸许，死是无忧的，才是最幸福祥和的长眠。
干涸吧！心海！愿这双眼眸，如愿地闭合。
我读诗，也读人。文字也有心，透过这些，我望见了顾城的心海，望见了它从黎明粲然出生又从黄昏黯然离去。
难得糊涂
——读《顾城的诗》有感
阳光，几经波折地钻进了我的房间，轻洒在书桌上的一角。长吁一口气，合上了灰白色的书页，我望着封面上一动不动的顾城，他头上用牛仔裤自制的、未封顶的直筒帽子......以及他那秋水般澄澈的孩童的眼睛。我闭上眼睛，捕捉着这如同游丝的感觉。
他是个任性的孩子，他生于黑夜，有着那黑夜所赐予他的眼睛。但是，他却用其去寻找光明，去将这世界的一切的一切化作孩童的臆想。用他的彩色蜡笔，画下笨拙的自由、最年轻的没有痛苦的爱情，画下一只不会流泪的眼睛。此时，有谁可以否定他那敏锐的看透一切的任性孩童般的洞察力呢？
但是，洞察力却不是筛子。真与善融入了他的脑海，他满足；假丑恶溅起了水花，沉入漆黑的底端，他不安。他发现他没有领到那彩色的蜡笔，洁白而又锋利的白纸给他留下的，只有手指的创痛。
顾城开始寻找属于他的爱情，他想，他的爱人从未见过阴云，只会用晴空颜色的眼睛一直地注视着他，一直。
顾城，他的一生爱过两个人，谢烨和英儿，但是最终英儿跟着外国老头去寻找“爱情”了，还有绿卡。英儿作茧自缚的行为令他痛苦不堪。不禁让他感叹着世间的是非，是多么令他不解。
随后便是谢烨的无微不至的关怀温暖了顾城的受伤的心，为了报答谢烨，顾城想把他们的故事写成一本书，叫《英儿》。书主要是突出谢烨的高贵和容忍。在书完成后，顾城打算和书里写的一样自杀。他自己洋洋得意地说：我如果和书里写的一样自杀，书肯定可以热卖。他想通过这本书给谢烨留一笔钱。
后来书写完了，但并不是谢烨想要的样子，谢烨觉得里面的英儿被美化了。所以很不高兴。更可怕的是，书写完了，顾城竟然不想自杀了。
顾城说，有天晚上，他看到了在月光下的儿子小木耳。顿时心里明亮了。他决定放弃自己的理想王国，接回小木耳，过正常人的日子。他对小木耳说“我要你带我回家”。
顾城激动地把他的心情告诉谢烨，但谢烨却冷冷地说：一切都已经晚了。
不解，如同孩子般的不解令他愤怒、令他失去了理智。终于在某一天谢烨提出了离婚，他两眼无神地盯着谢烨的身后，拾起身旁的冰冷的斧头，轻轻地靠近，再靠近一点......
鲜血伴着如撕裂绢丝的尖叫声缓缓流淌。顾城，呆望这一切，又在随后的仓促之中写下几封遗书，上吊于一棵大树。
他成了一个谜，有人说他既是任性的孩子，又是残暴的君主。我看来，他不过是个可怜而可悲的失败者罢了。而失败的原因，是这任性孩子的智慧与敏锐。
有时，敏锐到看透一切的人是不配拥有幸福的。恰如列夫托尔斯泰一般，被诅咒的黑豹般的眼睛，是他不得不直面沉寂的黑暗。无知有时便是智慧，是在这个世界上最好的盔甲与财富，因为你尽可以无耻的、没心没肺的活着。
而顾城，这个孩子，是社会产物的失败品，理想和现实的冲突不得不让他好好思考一番自己的意义，他也曾说过人生不能有目的，因为目的是空的；人生不能没目的，因为人生是空的。
充实与虚空有时就在一念之间。你尽可以化迷惘为目标而活，作家诗人之中自杀的数不胜数，他们的思想耗尽了，空了，于是他们便死了。但是这仅仅是他们将色化空，又何尝将空化为色？
我虽然貌似只有十三、四岁，但我自认这要比他们好太多了，平凡、毫无特点的我感到幸运，因为我没有他们伟大的想象力、没有世人肯定的冠冕、没有光彩照人的一面，这就够我窃喜一阵子了。
重新睁开眼，不禁一笑，这不便是我的感触吗？
人生在世，难得糊涂。
《百家讲坛·苏轼》观后感_关于古代诗人的作文800字
寒假，老师布置作业要求我们看《百家讲坛》关于苏轼的内容，并且还要我们写一篇观后感。我艰难的看完了苏轼的十集一开始不以为然的，可到后来听《念奴娇-赤壁怀古》时我热血沸腾，再到《江城子-记梦》时，感于苏东坡先生相顾无言，惟有泪千行的言简意深。全篇看下来，让我觉得这位古人为世界创造了许多历史。
年少的苏轼，有着很好的家庭教育，父亲苏洵是唐宋八大家之一，写得一手好文章，对苏轼很严格。苏轼之名的由来，便是父亲对儿子的一片苦心期待。苏洵希望儿子不要太过于锋芒毕露，而是一点一点地展现自己的才华。苏轼少年成名，22岁考了相当于现在全国高考的第二名，实际是第一名，当时的主考官欧阳修以为是自己学生曾巩的考卷，写的太好了，但怕人说他徇私舞弊，把这份考卷点了第二名，实际考卷是苏轼的。后来欧阳修对老友说：捧读苏轼的信，我全身喜极汗流，快活快活！此人是当今奇才，我应当回避，放他出人头地。请大家记住我的话，三十年后没有人会再说起我来的！当时欧阳修名满天下，天下士子进退之权全操在欧阳修一人之手，欧阳修这一句话，苏轼之名顷刻传遍全国，出人头地这一成语就是从这里来的。苏轼25岁时在制科考试中被皇帝点为第一名。制科考试在宋朝只举行过22次而且不定期，录取的人员只有41人，苏轼是所有人中成绩最好的，百年第一。
那个时代的苏轼善于以文字表达自己的感情，抒情、论国策，所以我们今天才有机会读到他的许多作品，并在文字的带领下回到那个时代体会他的心静与喜怒哀乐。反观如今，我们真的没太多机会写作了。其实写作，一在记录，二在思考。更何况苏轼可以一直保持以一颗赤子之心去生活并抒发自我情感，只这个境界就是足以贯穿千古。无外乎欧阳修曾说，千年之前没有出现过苏轼这样的才华超群的人，我不知道千年之后，还能否出现第二个苏轼。
苏轼是个名副其实的大文豪，他的词自成一派，让人望之感叹。他的一生充满了神奇的色彩，虽然郁郁不得志，但是他有豪迈的胸襟，能包容天下，虽寄情与山水之间，却有自己独特的政治解读，他的政治抱负未能施展于朝野，却通达于后人。正所谓诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下，他都做到了
《诗人的市场》读后感
《诗人的市场》读后感
很多人都知道安徒生的童话故事，《诗人的市场》就是他老人家故事中的小小一则。
安徒生就如同他笔下那些小公主，襁褓之时就接受了仙女们的美好赠言一样，当他还在摇篮的时候，就有人用预言为其铺好一条道路。这条路并非通向哪位千金小姐的后花园，也不指向藏满宝物的密洞，而是通往东方的亚洲世界。岁月流逝，当安徒生步入人生的第35个年头（1840年），那“需要一点想象力”的东方旅行终于到来了。
东方之于安徒生，并不象撒丁岛之于劳伦斯那般，一再的唤起立即动身上路的激情与欲念。东方，它要温柔的多。它用绚丽多姿的异国情调和夜不拾遗的美好传说，装点并安抚着安徒生的梦。有一天，安徒生终于以诗抒怀一吐幽思：让我们进入市场驰骋想象吧/我已展示了琳琅满目的商品/从哥本哈根到东方的欧亚/横顶的柱廊排出宏伟的全景......可以看出，安徒生的东方幻景中，“市场“牢牢占得一隅。作者更是拈得“市场“意象为题——“诗人得市场”——一股嘈杂又浪漫的芬芳气息扑面而。
书中自述，安徒生从汉堡起程，行经意大利来到希腊，拜访了雅典卫城废墟；越海前往土耳其，抵达君士坦丁堡并流连城中。归程上，过了博斯普鲁斯海峡与黑海，安徒生溯多瑙河而上，经奥匈东欧，辗转回到汉堡——与出发时极为相似，在这里又恰逢好友李斯特举行音乐会之时。
日记体的形式似乎更便于吐露作者的随行随感，亦使行文显得亲切又平实，温润的语句与美好的景致一并顺溜地滑入读者心底。但是我们同样发现，旅行中的安徒生见着的并不总是美好。也许正是这样——一颗善于讲述童话的心灵，它亦更敏于辨别美与丑；它蕴藏浓浓善意，在童话里馈人以善、以温暖，而在现实中也毫不逃避恶的存在。它是懂得那些不幸的，是真正慈悲的。第一抹异样的色彩出现告别意大利之前的罗马狂欢夜。在表面的精彩热闹之下，安徒生却捕捉捉到一件遁人思忖的突发事件——一位观众被奔马踩死，“死者被拖到一旁，欢声再次惊天动地。”冰冷的对生命的漠视竟遮饰在热烈的狂欢中，充满讽喻的意味，而一句“这种事每年都有”更不由得令人去逼视那常态暗处的不合理、不公正的遭遇。在马耳他，作者遭逢了衣不遮体却决不屈膝受辱的摩尔人；在匈牙利，他巧妙买下了吉普赛男孩的几朵鲜花，希望自己的钱物能缓解男孩的窘迫生活......安徒生似乎在一颗纯净诗心与我们相告，除了美景还要关注什么，不要回避什么。即便行走在路，莫要为了见到“美”而刻意躲避丑。
美是有许多种的，孩子纯真的美又是无与伦比的一种。我想，编制出无数精美童话的安徒生亦是珍爱这份美的吧。除了他与吉普赛男孩那段沉重的交谈，还有一个美妙的细节也吸引了我：那是驶向君士坦丁堡的航程中，安徒生与土耳其一对小姐妹所形成的友谊。姐姐六岁，“脚上是贵重的皮靴，外加红色的套鞋；淡兰色的丝绸马裤......头发梳成两条辫子，用金币缠住，头上又扣一顶金丝小帽”，而妹妹则象野兔一样跃来跃去。语言上的障碍完全不是问题，因为安徒生会哄着让她们相信，他的丹麦语不过是自己专为小姐妹学会的一种土耳其鸟语......一段令人捧腹的叙述之后，安徒生不无骄傲的宣布，自己接受了亚洲小可爱的亲吻。读来，真的轻松感人。
史蒂文森在自己的游记散文中，时常会展现他作为小说家的一面——将惊险离奇的际遇带到读者面前。安徒生一路走过，在写下日记散文的同时，他也间或摆弄出几则美好的童话故事来吊人胃口。让人不得不感慨，伟大的童话作家就是不一样，连旅游时也要揣着童话上路。
第一则写了佛罗伦萨城内一头铜铸野猪与一个贫苦男孩的微妙关系。暮色深沉，怕被母亲责骂的孩子不敢回家，他在铜猪背上睡着了，而铜猪却醒过来，载着男孩去了许多美妙的地方，见着美妙的画，美妙的人——这一切也改变了孩子的命运，为他在卑微与高贵之间架起一座梦想的阶梯。途中余下的童话作品依旧流淌着童真的暖暖爱意，写到安葬于荷马墓旁的夜莺，义结金兰的希腊好兄弟......东方之旅，安徒生行走在现实中，又畅游在想象之界。也难怪，那东方的市场会给他留下极为深刻的印象——他是既爱上了商货的琳琅缤纷，亦是恋上想象中的一片人世繁华呵。
旅行总的来说是顺畅愉快的，但也有小小不和谐的插曲。例如在归途中，行经奥地利检疫站，他们被禁闭了几天。而这短暂的无聊时光对一路上都与鲜花美人相伴的安徒生来说，却是多么漫长啊。此时他的思乡之情日渐浓郁：多瑙河上的黑面包让他想到“黑麦的故乡——远方的丹麦”，广阔无垠的东欧草原也让他嗅见了丹麦的清香，甚至鸟雀的歌唱也与我在丹麦的山毛榉树林里听到的鸣啭完全一样。
故乡的点点滴滴都是那么美好，检疫站的一切却是浑郁恼人的。每天燕子来拜访，飞来飞去，安徒生只觉得它们在“告诉我们奥尔索瓦这座美丽城市里的丑闻“......真是充满孩子气。而他的孩子气也是善始善终的——在“解放了获得自由”之时，他突然丧失了“使用翅膀的能力，留恋起住在检疫站的这段感觉，留恋起那些同受罪的伙伴，......小小囚室是星期天的功课；埃因斯沃斯安静地坐着读圣经，彼德亚当和他的亚美尼亚孩子唱着弥撒......”，从此以后呵，彼此相忘于江湖。旅途的终点也就在眼前，这段离开的时光，现实的大船又走了多久呢？就要踏上现世生活的疆域了，安徒生不禁回过头去，若有所思。他想起了什么，想起了哪段岁月？可会想起在检疫站度过的一个无聊的下午，安徒生“注视着窗栅栏旁边那青翠的葡萄藤叶子，上帝的阳光正暖洋洋地照射着它，思想已飞出窗外，进入自然界之中了——每个人在那里总是和上帝的心相通的。”
读女诗人的诗
在近二十年的诗坛上，王尔碑的诗作和名声，新老诗人有目共睹，凝炼深邃，富于哲理，这与她的编辑生涯和爱诗写诗的敏思睿智有关。好的诗还必须连绵隽永，正如宋代理学家朱熹老先生的诗句所指那般鲜活。
她是四川成都东北盐亭县木龙弯人，生于大革命时期1926年12月15日。本名王婉容，痴于诗，家兄赠名王尔碑，曾用笔名海涛、王念秋、方笑云等。1948年考人重庆南林学院外语系，建国后在省城报社供职35年。离休后仍写诗，散文，风格精短隽永。
她由伊犁人民出版社以西部文丛之一推出首本散文集邮寄给我时，在扉页写几句话:丽采，这本小书多是同你聊天，让你了解一个老人的往事片断。若你有兴趣看完，望暇时来信说说你的观感。如何?
书不太厚，仅16.5万学，分五辑及附录，共计194篇精短散文，附录是一些文友评她的诗作的。毕竟是女诗人的视角，又是老编辑，自然别具一格。给人总的印象是:文笔奇崛隽永，意蕴深远旷达。大姐生活在关府之国，又有解放前蒋家王朝临时以山城为陪都的学生生活诸多感受，才思敏捷，儿女情，身边事，新时代新潮情与坎坷，信手拈来，娓娓叙述，含情脉脉，往事沧桑笔纵横。
正如诗人在书首自序中浓缩而言:往事如绿叶/一叶一朋友，一叶一人生。多么别致艰辛。
在第一辑25篇中，主要追忆往事，亲眷，师谊，友情，生日乐趣，尽在字里行间，如风情画。
在第二辑26篇中，写民情风俗人和事。以黑天鹅女师长的不幸经历，抒发了女性在逆境中的种种抗争。令人钦敬，艳羡。雨花台，歌乐山，南海，峡谷，高原风的优美、豪爽、意蕴灵秀深刻。对于老抠的隐私和眼睛的谈吐，礼赞生命的奔放。
在第三辑杂色花瓣的4篇散文意境中，千姿百态地遴选丰富多彩的生活某些镜头，对云溪，对岩石，对帆，对画，对井，说小论大等等，都富于精巧玲珑的意趣，新奇独特，见仁见智殊异。
对于四辑的长文三篇，抒写一个爱母亲的人等，诸成炎，谭西，长生伯的故事，情殷殷，意切切，深沉悲枪。
最后在第五辑中，集中收罗为诗友们作序言的真知灼见计12篇，各有千秋,独辟蹊径。
总之，读君一本书，胜晤十日谈。虽然笔者无论诗气与文才均远远不及尔碑大姐的造诣，但有别于旧时代的文人相轻之弊端。我虽不才，唯愿广学各方前辈之长，包括尔碑在内，取长补短。
顾城的诗读后感1600字:顾城的诗读后感
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不一样的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。
换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时光深处。
《许多时光，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时光，以及与时光相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村之句，不知令多少时光里的浪子为之唏嘘不已。
西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一齐的，就是时光。时光是永恒的，但是与往事相关的时光又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋有些晚了，因为那些美丽的火苗，都要变成美丽的图案，烛光中精致的水瓶，火将要熄灭了，我们也就应都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。
这种美不是静止的镜像，但诗人却用精致的水瓶这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨日所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨日是什么?有着子弹击中铜盘的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。
这些，在这天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。有点晚了，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时光里，很多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那以前如此真实的一切，包括感情与理想，包括成功与失败，都已经变成时光里的尘埃。这天，悬浮在梦想之上的这天，必将是另外的情形。
与昨夜相关的时光，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。但是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月，金色的年华。
如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里，赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。
这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时光的时候，我们也没有奢望过，它能一向伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。
我们已经成熟了。有时候想来，成熟真是一个让人感到苍凉的词语，当你说自我成熟的时候，就意味着你把自我完全交给了现实。我们能够用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它，比如善良、职责、忠诚等，我们一任自我被现实的水磨平自我的棱角，一任自我逐渐地适应各式的面具，自如地扮演各样的主角。
生活里不再有看星星的情绪，我们只是在有的时候，看着镜子里不再年轻的面容，看着渐已萧疏的头发，心里悄悄地掠过一丝的凄凉。因为，那我们不曾在意的风，已经把我们送进了秋季。应对这个我们不喜欢的世界，逃离的冲动似乎也不复存在。
我们以前是那只小蝌蚪，想着终生都能够生活在水中，想着会像一条鱼那样活泼泼地活着，但是时光却让我们变成了青蛙，这个世界不是给蝌蚪准备的，它存在的唯一的命运就是，长大，就是，失去自我，变成另外的一副丑陋的身躯，以完全不一样的方式活下去。直到最后。在稻香里歌唱的时候，还会想起那个梦吗?
也许真的，有点晚了。但是，当整个世界的阳光都照在我的身上，我依然能够清晰地回忆起，那天晚上，烟的形状。
《我不想不想长大》的读后感
今天,我读了一本书,书名叫《我不想不想长大》,我也很不想不想长大,下面我就来讲讲这本书的人物特点和主要写什么吧!
这本书里有4位主人,她们的名字分别叫:扇贝、葱花、蒜泥妈妈、布鲁克先生,我在介绍一下她们的特点吧!扇贝:心软有胆小的胖男孩,动不动就从鼻子酸跳到心酸葱花:班里的“西楚女霸王”,个子最高,成绩爆好,脾气也烈,蒜泥妈妈:说话有点冲的妈妈,既能做出美味的荷包蛋,也能为了小猪荷包蛋美型,波鲁克先生:网上神秘又无所不能的大叔,就像传说中的红猪侠。下面我再来介绍一下正文。
男孩扇贝超级喜欢小动物。一早醒来,就有四只小鸟在他的被子上踱步+撒尿,还有一对“闷皮”小白兔比较黑比较白。可是,这些小生命都离开了他。为了填补伤心的空缺,妈妈蒜泥带回来一只传说中永远不会长大的迷你小猪。扇贝叫他荷包蛋。荷包蛋让扇贝懂得了享受食物和爱,更拥有了新的理想:吃好一点,睡好一点,每天都过得开心一点,最好一直做小孩。没想到,小小猪荷包蛋吹气一样越长越大,扇贝想尽办法给它减肥,结果惨败。他告诉网上的神秘朋友布鲁克先生,自己梦想建造一艘动物方舟,终于,家里再也装不下巨型荷包蛋了。扇贝在升学考试和失去小猪朋友的双重压力下,悄悄带着荷包蛋开拔啦!扇贝能为一头体型巨大的猪找到生活理想的家园?看这本书就知道了,在这个故事里,奇趣、快活、感人与温馨,绝对一样也不少!
这就是这本书的大概内容,朋友们,看看吧!真的很好看呢!
顾城的诗读后感300字:顾城的诗读后感
顾城，也算是个伟大诗人了，但是他却和很多伟人一样，自我拿着生命的花瓶，摔在了地上。
他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自我的妻子，自我又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，但是，他为什么不能把他诗中乐观开朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。
再想想我们自我，我们也许也没有把自我写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从此刻开始，打开心扉，吸取自我所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个伟大的人。
顾城的诗读后感2000字:顾城的诗读后感
初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》，当中的句子给我的印象十分深刻。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
打那以后我便明白有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多照片时，我略感惊讶，他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
正是这样一位如荷花一般诗人，让我感到他就像一位纯粹的艺术家，有着自我非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时，我依旧十分钟爱《一代人》，并非因为我听到的最多，也并非因为它最有名，短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一齐，十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱，黑不是色彩，没有了光的反射便是黑，带有一种令人窒息的压抑感，而用黑色的眼睛去寻找光明，正是一种叛逆，一种反抗，是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心，这是他的自我阐释，经历了十年浩劫他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。我相信，能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为，他的高洁，与生俱来，由内而外。
而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候，便想到形容他的那句话：当代仅有的唯灵浪漫主义诗人，虽然很矫情，却又很妥帖。
诗中这句幻想妈妈宠坏的孩子/我任性描述了他的一生，正是任由自我的想法，固执地编制自我的梦，这是顾城的执着，也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，诗人情愿闭上眼，世界就与我无关了。他甘愿守住的是自我心中的世界，他要集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发。这让我想到年少的自我，也固执地这样想过。此刻也会偶尔想一想，但大多数，也只是偶尔。没有办法，生活在现实中的我们，至少此刻还没有办法去守住自我编织的小世界。
我能够从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。很多时候，他的诗让我感到他就像是一个孤单而又笨拙的小孩，正是这样一颗心让他写出了不一样于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的无名小花，又或是《远和近》中因为感情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的被上帝藏进浓雾的砍残的月亮，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。
就算扣上手中书本，也扣不上和诗句一同律动着的我的心。
我以前写过篇名为《麻雀》的作文，老师在评语中写到颇有些顾城的味道，那是我第一次好奇顾城是谁。之后读到了《一代人》、《远和近》才算真的与顾城的诗有了接触。但大多都是朦胧诗。
透过查阅资料，我发现顾城并不单单创作朦胧诗。所以在那里我更想说说朦胧诗外的顾城与顾城本身。
在《走了一万一千里路》这本书中，我看到了一个存在于我记忆之外的顾城。
这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿，上方还会有些他随性画下的图案，许多诗后都附上了顾城姐姐的注解，或是校正词句，亦或是描述弟弟写作时的情绪、背景，这些都很好地勾勒出了记忆的味道。
这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。仔细看来，发现写作时光大多在他少年时，开始超多写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。
书后半部的寓言诗，诗写得十分生动，想象丰富又鞭辟入里。在手抄诗集的扉页上有这样一段话，讽刺多有点荒诞，于一时一事，及至真荒诞，便成大讽刺，已不是对某些不存在的事，而是对存在本身了。有人说这话说得很透彻，用在他自我的寓言诗上是再恰当但是了。而我到此刻依旧是似懂非懂。
顾城认为诗是理想之树上，闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分裂，不和谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的绝对自由。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳，用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。北岛呼喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执著的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱。他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星半点的尘埃飘动，受了洗礼般变得干净，心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩，便是顾城。
我很长一段时光无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为，我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故，才没有舒婷一样的超然与恬淡。此刻想来顾城大概是看透了的，但最终也无法理解，妥协。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧，终究是无法容忍了，于是有了精神分裂的结局。这样的顾城变，脆弱的内心一触即发，而做出了最后令人诧异的行为，意料之外却又情理之中。
对于顾城最后的做法，虽然我不明白自我的理解对不对，但无论如何我都不能认同。这样的高洁过于极端，过于偏执，而导致最后精神上的分裂。虽然是因为心中所向往的，编织的世界过于干净纯洁，而应对世俗的心里落差也就越大。顾城的结局就像海子的卧轨自杀一样，让人万分遗憾。
《顾城的诗》读书笔记
顾城的诗既有深邃的哲思，也有天马行空的想象；有时让人顿觉心口沉重，有时也令人会心一笑。诚然，作者的许多诗我都看不明白，因为我没有跟作者一模一样的经历和体会。那又如何呢？这不正是我之所以为我的原因吗？我只看懂了那些与我产生共鸣之处，将其摘录下来。
《美》：我所渴望的美，是永恒和生命，谁知它们竞水火不容：永恒的美，奇光异彩，却无感无情；生命的美，千变万化，却终为灰烬。
我惊叹于作者小小年纪（13岁）就能思考如此深奥的问题，虽然他并没有在不可调和的矛盾之中寻到出路，或许毕竟是年纪太小了吧。这不由得让我想起了林语堂先生在《苏东坡传》中表达的观点：唐代诗人张若虚的《春江花月夜》，素有孤偏盖全唐之誉，诗中有言：江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。这神来之笔形象地描绘了在面对短暂的人生和永恒的天地之间巨大的鸿沟时的那种深深的无奈，作者没能告诉我们在此矛盾之下该如何自处。北宋大文豪苏东坡在《前赤壁赋》中有言：客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！苏东坡在认识观上可谓比张若虚大大地进了一步，或许正是他大起大落的人生带给他的体会吧。然而，具体解决的办法却是在中秋名篇《水调歌头明月几时有》中道出：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。由此可见，即便天地亘古存在又如何，即便人生须臾而逝又怎样？只要人在有限的生命中，能跟自己在乎之人好好地活着便是最高追求。我想，这应该就是最好的出路了吧。
《一代人》：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明十年文革犹如漫漫长夜，亲身经历的一代人并没有因此而沦丧，反而比任何人都渴望光明。正如传说中的第一束光来自于黑暗，黑夜既是苦难，也是恩赐。就像《给我的尊师安徒生》中所言我相信/那一切都是种子/只有经过埋葬/才有生机。
《花雕的自语》：在一个红烛摇动的时刻/我被掩埋，不是为了/追悼，而是为了诞生相传在浙江绍兴，花雕是在新婚之日埋在地下，到花甲之年才开启的美酒。（pS：貌似没明白是妻子还是丈夫的花甲之年诶。。。）也传，在家中女儿刚刚出生之时，也会埋下一坛酒，等将来其出嫁之时再拿出来款待客人，俗称女儿红。这确实是很不错的风俗！
《我赞美世界》：月亮/遗失在夜空中/像是一颗卵石/星群/散落在河床上/像是细小的金沙/用夏夜的风/来淘洗吧！你会得到宇宙的光华《生命幻想曲》：没有目的/在蓝天中荡漾/让阳关的瀑布/洗黑我的皮肤/太阳是我的纤夫/它拉着我/用强光的绳索/一步步/走完十二小时的路途如此优美的想象力，实在让我佩服得五体投地。
《祭》：我把你的誓言/把爱/刻在蜡烛上/看它怎样/被泪水淹没/被心火烧完/看那最后一念/怎样灭绝/怎样被风吹散此间比喻的形象深刻堪比李商隐的《无题相见时难别亦难》中春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
《远和近》：你/一会看我/一会看云/我觉得/你看我时很远/你看云时很近我曾经跟不同的人讨论过这首诗，发现不同人看的角度果然也是不一样的，或爱情，或亲情，或友情。无论怎么说，时至今日，这种看似不合理的远与近现象还是普遍存在的。或许正是因为其稀缺，像海内存知己，天涯若比邻这种境遇才显得弥足珍贵的吧。有一次在回校的地铁上，我跟艺婷讨论起了这首诗，旁边本来坐着一个一脸疲惫之色的中年妇女，还拖着大包小包的行李。当她发现到我们在讨论诗的时候，要我把书借给她看看。她的手在书上随意翻动之时，刚才的疲惫之色一扫而空，眼里似乎隐隐有淡淡光彩流转。后来她跟我说起她非常喜欢读诗，还曾经出过一本诗集呢。可惜，地铁到站了，我还没来得及追问就要下车了。或许这正印证了所谓诗歌源于生活吧。
《早发的种子》：我是一名列兵/属于最低一级/我缩在土块的掩体下/等待着最后攻击/忽然我看见炮火/太阳向着阴云轰击/我一下子跳出工事/举起绿色的小旗，毫无疑问，这颗早发的种子注定要被厚厚的积雪埋葬。如果它再少一点点勇敢，或许就不会落得如此下场。然而，作者在最后笔锋一转：我从没被谁知道/所以也没被谁忘记/在别人的回忆中生活/并不是我的目的看来作者明知不可为却也坚持为之。
《给我逝去的老祖母》：昨夜，在梦里/我们分到了房子/你用脚擦着地/走来走去/把自己的一切/安放进最小的角落如此细腻的描述让我想起我的外婆，外婆也是经常光着脚在家中走来走去，大半辈子在田野中奔波劳累的她，脚上的老茧早已比地面的砖头更加粗糙，在阵阵规律的摩擦中迸发出莎莎的声响。
读诗对于我而言最大的好处是增强具象想象力，就像一个用惯了自己右手的人，有一天忽然发现：咦，原来我还能用左手呢！实践证明，这种读书方法还是蛮适合我的，虽然有许多都是在我睡前朦朦胧胧中读完的，不过这不也正好契合顾城这位朦胧诗派的诗人吗？O(_)O哈哈~
相信《诗人，不想离去——关于顾城的作文》一文能让您有很多收获！“好读后”是您了解读后感的必备网站，请您收藏hdh765.com。同时，编辑还为您精选准备了童年父亲的离去读后感专题，希望您能喜欢！