《美的人》读后感2000字。
光明给我们经验，读书给我们知识。我们可以经常去读一些经典的书籍作品来丰富自己，在读了作者写的作品以后，不禁为作者精湛的笔法所触动，对于阅读过程中的所思所感，需要用读后感记录下来。如何写一篇令人印象深刻的作品读后感呢？由此，小编为你收集并整理了《美的人》读后感2000字为防遗忘，建议你收藏本页！
每个人都想成为一颗珍珠,而成为一颗珍珠它一定是经历过很多的！就像在我们这个行业，每个人来到这里都抱着好的出发心来做好这份事业，要经历很多成长，可能都是以前没有经历的，也是我们常说的中脉美丽是浓缩的人生！——王蒽浠
邱总十年前的出发点，就是呼唤女人的成长比成功更重要，他知道我们未来的使命，这些年他带领着我们一路践行着！当他看到社会上很多人想要幸福，想要过上好生活，并且为之奋斗的时候，他想要帮助更多的人让他们在变美和成长的路上走得不那么艰辛。
1、看到邱总这段时不断提醒着我来到这里的初心是什么，我是要帮助更多的人成长更多的人幸福，如果我这样想就不会浮躁也不会急会跟市场更多的产生共鸣！
在《什么是本来美》中，邱总说到的关键词就是品质和修缮，我们要知道自己的优点是什么，找到自己的本来美。
比如我很单纯很直率她是我的本来美。以前我会把自己的本来美当缺点整天就想改成谁那样，天天想如果我要是像谁就好，就这样改呀改改得自己都不知道自己是谁？改得自己很矛盾。
不仅自己改，还去改团队，改得大家心里不爽市场一片怨声。而邱总这个什么是本来美是想让我们认知自己发挥自己的本来发现团队伙伴的本来美。把大家的本来美优点放在一起，那就变成了十分美丽的团队！。那我们每个人的本来美也有短缺也有过度所以我们要有一个修缮的过程，我们才会超越自己，超越原来的自己！
2、邱总的《本来美》就是我们修缮的途径！
修炼的第一步。是让我们把对外的手机关一下，把心中的手机开一下机，也就是说先了解自己先认识自己，找到自己的长处，优点是什么先向内求！。不仅要接受自己的优点，还要接受自己的缺点。
我自己是一个很固执很有原则的人经常就会觉得对的就是对的错的就是错的如果人家是错的要讲对的我就会去争。当别人讲到想到我自己的过度的时候我嘴上会说要听真话而心里就开始暴跳如雷了。从现在开始我要接受自己固执的过度，接受了就是修缮的开始！这样我也能接受别人！
当我开始接受别人的时候，我们就会生起悲悯心就会想着要帮助她。当我们向内求了，我们就开始有观念了，这个时候我们在对外开机。这时候的观念就脱离了低俗的观念！
3、邱总说到我们大部分人都是一分本钱，三分修饰，六分渲染才会形成十分美丽。
首先要有观念，本来美的技法是可以学习的，通过一些学毛笔字学钢琴啊，书法等等都是让自己变得十分美丽的技法。也就是说，当有观念了自己可以有很多种修练方法，修练自己也是一个长期的事情一年两年后就活出自己本来美的神气了。
本来美是把人做为种艺术品而且要自己雕琢自己进行培育。我们如果是这样修练自己修缮团队。我们才能让世界体验中国美！在修炼时要有悲悯心，当人生起悲悯心的时候很容易跟对方达成共频。也就是说我们经常要与对方达成共频站在对方角度去思考去想去感同身受！
所有的物质需求必须在天道认可中去做，有些事是可以做的有些是不可以做的。我们所有的修炼宗旨是不能伤害到别人。更不要把自己的优点，变成自己的标签去贴别人，在带团队的时候，我也是经常用爱的名义去捆绑别人让别人按照我的这样的方式去做看了这段才意识到，这样只是很悲哀的而且也达不到我想要的结果还伤害别人。
4、修练这件事要下功夫，就像邱总说《美的人》我们要一段段去理解胜至一句句去理解。没有任何方便的捷径！
当一个人美的观念没有上来的时候他很难选择正确的变美的技法。好比我今天没有带团队的观念没有为什么要带团队我学很多的方法是没有用的。
如果我每天都想着如何去带团队并实践行动着那几年以后我就会更好，就会做的更好！我们要在天道的法则中去赚钱，但不能做那些投机倒把短暂的钱也不能天天执迷的追求功利。
要让自己去修缮和提升才能获得真正的成功！我觉得我们真的太幸福了，邱总把这十二种花的修炼进阶法门都写出来让我们参考和修炼。我们要把自己对外的手机关一下用内心的眼睛来开这个内心的手机这样我们的品质上去了最后做到厚德载物！
我们在运用人类的两大力量就是追寻快乐和逃离痛苦，而我们这个生意一定要把追寻快乐用的淋漓尽致，人们在追寻快乐的时候会想尽办法办法想尽在痛苦的时候都会用逃避的方式。我们要用追求快乐的这个方式号召更多的八零后九零后年轻的一代人来留住他们，因为只有追寻快乐的这个方式才能留住更多的新生一代才能凝聚力量。
我们要用更多追寻快乐的方式增加凝聚力。现在很多的家庭父母会跟孩子代沟，那我们如果都用追寻快乐的方式来吸引那大家都的目的都是一样的，那就会有更多共同的语言更多的方式一起追寻快乐创造幸福快乐的大家庭和团队！感恩公司三位大家长给我们创造这么好的修炼平台。
感恩亲爱的潘姐和林总不断的引领。感恩人生导师车娟总的爱护。感恩合一家族的导师团们。感恩滺美总的不离不弃。感恩邱总给我们拟好修炼的方向。
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美的人读后感800字
美的人一书由邱伟杰所著，作者以十二月花的形式论述了美品，即美的种性，让我们看到人性之美。下面小编带来的是美的人读后感800字，大家参考一下。
阅读《美的人》一书，发现与以往以美为主题的书籍很不一样，以往看的关于美的书，都是很具象的，比如，美容、美发、心灵成长、美德培养，诸如此类，五花八门，但从未遇见如《美的人》这类的，以统观宇宙，凌驾一切以上的美学研究，让我对美字又有（）了另一番的认知。
美是世人现下最爱追求和最想获得的形容词，男人喜爱美人，女人希望自己最美，这是表层的美，外在的美，有多少人会意识到内观自己，挖掘自己原本的最真一面，并且还以之为美呢？
每个人都扪心自问一下，可以比较肯定的是，90%以上的人，都没有这么做。
因此，《美的人》教会我们，把眼光收回来，内观自己，修炼自己。如书中所说：珍珠，是痛苦围绕着沙粒所建造的庙宇。美是需要修炼的，需要蜕变的，化个妆，换件美衣，并不代表你就是美的，如何让自己成长，从内而外，修炼出属于自己独特的本来之美，才是人生应该追求的，对美的最高境界。
书中提到：每个人都有自己的品质，但又不是完美的个体，所以要让自己不断成长，去实现自己的品质，去修缮短缺平衡不足与过度。承接第1点所说的，基于美与本来美的区别，我们已经知道追求美不仅仅是停留在表层上，需要去内观和修炼。而在内观和修炼之前，我们还需要具备一个能力，就是认知美。认知什么算作美，这个能力也是需要培养和修炼的，相当于我们日常所说的眼光，每个人都有自己对美的评判标准，有些人互不理解，为什么对方认为美的，自己觉得丑，这就是对美的认知不同所造成的。因此，这就需要自我成长，自我修炼，提升自己对美的认知和评判标准，进而实现自我升华。
本来美需要如何修缮呢？
修炼本来美，一分本钱，三分装饰，六分渲染，才能十分美丽。
首先是内观，静下心来，摒弃多余，安静地与自己和平共处，倾听自己内心的声音，学会和自己谈恋爱。发现自己的优点，反思自己的不足，自己正视自己，愿意改变，才是修炼的开始。书中提及：当我们懂得内观根性，发现本来美的不足，观念开始改变，就会想到技法了，所以观念大于技法的，这里也同样教导了我们，首先内观，发现不足，欲求改变，才会有前进的动力，才会去寻找改变的技法。
第二步就是开观念，只有当自己的观念提升到一定的段位才能摆脱低俗，才能提高自己的审美，观念的技法是互相运用的，当自己观念提上去下一步要提升技法，之前一直没有掌握观念与技法两者的关系，看了这本手册才了解到美是有观念引导技法，所以要修炼自己必须两者都有提升。
修炼的过程中，要常怀悲悯之心， 人因为常怀悲悯之心而可爱，而更加高尚。己心达天心，己心如人心，这就是所谓的情商吧，多换位思考，多站在别人的角度考虑事情，理解并认同别人的做法，不以高强度的目标去要求别人，相互扶持，理解，与包容，才能度己度人。
学习美的意义，在于美的修炼是通向心灵完善的途径。美是内外兼修的美，不可否认，外在美能给人第一印象，外在的美丽可以吸引大多数人的目光，但是真正能让人永久记在心里的，还是一个人发自内心的美。所以在我们注重外在美的同时也要修炼我们的内在，提升自己的观念。
多美的心，多美的人 (1200字)
《最美孝心少年》观后感
繁华落尽，岁月匆匆。我们，在幸福中渐渐长大。可有一种人，正值花一样的年少时期，却有着一颗美丽的孝心。
我们来到这美丽又精彩的世界，无时无刻不享受着幸福的滋味。然而就有这样的少年，有着截然不同的生活，在艰苦与磨难中坚强地生活下去，心中有着对父母的无限牵挂、对亲人无限的孝与爱。他们，就是令每一个人都尊敬的最美孝心少年。
在学校有一天上课，老师带我们走进了他们的故事。我怀着无比崇敬的心，看着一位位孤苦伶仃的同龄少年和一个个令人情不自禁潸然泪下的故事，我感觉眼眶模糊了，泪水不停地在眼睛里打转，我的心在颤抖，敬佩之情久久都在荡漾。
童年，是充满幻想的年龄；充满欢乐的年龄；充满笑与爱的年龄。在我们享受天伦之乐般的生活时，他们这些和我们一样的同龄少年在干什么？因为灾难无情地夺走了他们生活的顶梁柱，所以他们早早地肩负起一个重如泰山的责任，扛起了养家的重担，用自己依旧稚嫩的小手撑起了一个家的希望！他们难道不苦吗？他们难道不累吗？当然不是，只是在一个支离破碎的家里，他们只能做起家里的顶梁柱。他们深知：如果自己放弃了，就意味着我的家也破碎了，所以我不能放弃，我一定要带上家人过上好日子的！一个简简单单又坚定不移的信念却感化了我。我们平时只会在父母前撒娇，乱发脾气，曾几何时，我们想过父母的苦啊？
这个世界，总是不公平的。还记得有那么几位和我年龄相仿的少年，他们的父母都身患重病，他们用尽自己最大的努力，极力想挽回自己饱受病痛折磨的父母亲，但却无济于事。病魔永远的无情的夺走了他们最爱的父母；夺走了他们的精神支柱；夺走了他们的一切。看着他们的眼泪夺眶而出，我很是悲伤：上天为何如此不公啊？可我们呢？何曾珍惜过与父母的在一起的时光？何曾想过父母对我们的爱？何曾真正对父母说过我爱你？
坚强，是你能在困难与绝境中依旧微笑，这份笑容一定是最美的。这些充满孝心的少年不是如此吗？他们即使自己很苦，脸上也一样洋溢着笑容。他们用实际行动告诉我们：笑着，象征着你对生活充满希望；也象征着你有信念、不轻言放弃；更象征着你一定是一位坚强的人。
而孝心，是你在每时每刻都想着你自己的亲人，为他们担心为他们吃苦耐劳，正是你源自内心最最真诚的对亲人的爱。这群少年，更用自己的愿望，用自己的行动让我们明白：孝心是一种美丽又善良的心。
两节课的时间很快过去了，我被他们震撼的心却久久不能平静。
我心中不由自主流泻下一时的感受：啊！多美的心，多美的人！
五年级:俞嘉胜
读《美的人》有感
读《美的人》有感
文/企业文化传播
拜读完邱总著的《美的人》这本书，让我对美有了新的认知。
以前我对美的认知只是单面性，在阅读《美的人》后，通过学习书中对美的多面性阐述，让我更透彻地认识到美的灵魂点，从中获益良多。
《美的人》以本来美为引子，导出精神到灵魂的修缮路径，让我想到了王家卫电影《一代宗师》里提出的习武之人三重境界：见自己，见天地，见众生。但本来美理念传达给我的更像是这三重境界的循环：最初的见自己并不全面也不透彻，只是见到了表象，而经过见天地、见众生，即见过各种花的姿态，领略千姿百态不同的美之后，又回到了见自己，这时候才真正修炼到美，或者说真正见到独属于自己的美。
朱自清先生曾经说过：我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。
我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有评判标准怎样才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美;如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能在欣赏和创造美的过程获得更准确的力量。最初我并不能理解这段理论的意思，在读完本书后，感受到关于美的理论碰撞后，顿时有种茅塞顿开之感。
只要芸芸众生之地还没有毁灭，人的心灵与情感存在，美，就会坚定不移地存在。相信美，相信这个世界的本来美，其实也是漫漫人生修炼的过程。
书中给我的另一层启发是：美是雕琢的过程，就像藏在石中的翡翠，历经雕琢之后才得以呈现给世人，但翡翠的本质其实并没有改变，翡翠的美一直在那里。这是我理解到的本来美。
本来美，在美的成长过程中，我们都会需要大量外在的资源来助力，又或如身份、地位、名头、财富这些他物来装饰，因此我们也会去追求这些，如书中所说，所有用来滋养美的东西，一经所用，必是枯骨，石榴，天浆，由枯骨滋养而来，但枯骨并不是天浆，我们时刻需要记住的是自己的根性和初心，而那些看似我们需要去追求的不过是终将成为枯骨的，不要乱了心乱了方向，方向都错了，又如何能达到自己想追求的极致呢？所以邱总说，成长的方向至关重要，本来美的发现，正是确立一种根本的方向，自己的、他人的，剩下的就只是相互补益，学会选择和拒绝，不断滋养，不断修缮，终会获得全息的美。
最后，我更深层地理解到，我们在中脉美丽这个大平台成长的过程中，其实就是通过对美的追求，不断修缮，达到自我成长的目的，我们都是在本来美这样一颗天赋种子的基础上，努力去除灰尘，了解自己的根性，不断地从外界求得各种营养，不断学习，去追寻获得每个人所要的全息美。
《美的沉思》读后感2000字
美是什么，春风秋月、夏雨冬雪，世间所有漂亮的自然景物，这样的美是感官、直接的。而艺术中的陶器、书画的美又显现在哪呢?看了蒋勋老师的《美的沉思》，深知自己没有达到蒋勋老师的理解高度，只能粗略地表达一下自己对美的认识。
跟着蒋勋老师揭示美的起源脉络，一步步认识美是如何产生的。蒋勋老师是一个丰富的文化人物，他身上受到了史学、佛学、美学等多元文化的熏陶，自然而然的就拥有一份岁月的沉重感。他有着多重的身份：画家，诗人，散文家，小说家，艺术评论家，美学学者。身份角色如此复杂，但他在其中游刃有余，自得其乐。蒋勋老师生于西安，长于台湾。1972年在法国巴黎大学学习艺术，1976年返台后，曾任《雄狮美术》的主编，并先后执教于辅仁大学及东海大学美术系。在课堂上，他就中国历史上那些被美层层包裹着的艺术作品的真正时空价值和所承载的历史意义，跟学生切磋，于是便有了后来这本《美的沉思》，也有了他对美的终极认识：人类终极的自由，便是审美上的自由。审美的自由是一种心灵的自由。经济上困窘，政治上被限制，思想上受禁锢，但仍然可能有心灵上审美的自由。一个人必须得到了审美的自由，才能称得上是个独立和完整的生命。
艺术起源于生活，来自于一百多万年前的原始人类与自然作斗争的经验;来自于从游牧生活到固定的农耕生活的转变;来自于人类对旧事物的情感。岩石与泥土之美，美不在于幻化的形态，而在于这是人类物质特性辨别和利用的意义。为天下至诚，为能尽其性。这性是创造，是人类生命演进发展的动力。原始人类能从四肢着地演变到站起来，从而用手抓东西。从偶然抓到物质的特性发现了必须性，并根据自己的需求从而创造出新的物质。岩石与泥土造出来的工具虽然很粗糙且笨重，却是作为人类辨认造型、思考造型、创造造型的最初纪念!这让我好奇从最粗朴的第一只陶碗的诞生到盈润天清的汝窑莲花温碗，人类走过了怎样的追求美的历程。毛公鼎被锻造出来时，只是作为一个纪念品被送给一位有贡献的厨师。谁也不会想到，几千年后，通过它后人了解了它的故事，也了解了那时的文明!以前我很好奇龙、蛟、夔、螭这种物体是怎么产生出来的，那个时代真的有这种大型动物吗?回到那个时代，人从一个体聚集在一起成为了部落，部落逐渐发展成为了国家。最初的青铜器作为典礼祭祀宠物出现在人们眼前，古代对于世界所知甚少，但人们的想象力却很丰富。王权通过这不常见的线条形的动物所构成的各式图案，一方面延续了动物的图腾符号，一方面也把其统治控制通过器物的价值传遍每个接触它的人。你凝视着青铜器时，厚重华丽或简朴端庄的风格只说明了所处的时代不同展现出的艺术之美。通过它的故事，你会了解到历史及时代从它的身上走过的痕迹。从商走到周，青铜器走过巫的美，也看到理性的文明，从精神的激情，到知性的平衡，浪漫的与古典的。到了春秋战国，百家争鸣中造型观念的突破，礼器中原有的庄重、权威的特质立刻减低，代之而起的是纯粹审美的、工艺上的巧思。这种造型上对稳定、秩序、庄重的破坏，使大部分器物中甚至蕴涵了幽默与讽刺的效果。
美并不只是技术，美是历史中漫长的心灵传递。西方人强调科学范式，美在于焦点透视，集大成者是建筑，即使是绘画也会讲求比例上的严谨。中国则不一样，强调自由，美不单单停留在某个点，或者是某个个体的身上，它追求观察视点的移动，集大成者就是山水画与书法。西方的硬框式绘画，呈现的是一个规定的完整的空间。中国卷轴式绘画，则展现一种延续的、展开的、无限流动的时空观念，左手展开画卷，右手却又收起起始部分，留给观赏者的，是正在移动的过去、现在与未来。
美是心灵对自由的向往，没有美，没有沉思，便成就不了文明。心中有向往，专注于物质，专注于技术，专注于劳动，专注于眼、耳、鼻、舌、身，专注于自己的感官与思维，心无旁骛，便有了文明。文明是静定下来沉思的力量，沉思泥土，沉思水，沉思火，沉思自己的手，最后会产生一个像半坡陶钵那样动人的作品。沉思火里的釉料流动，会产生宋代钧窑窑变得灿烂绚丽。沉思水，沉思墨，沉思笔毫在纸上渲染开来的痕迹，会是米芾的书法，会是赵孟頫的《鹊华秋色图》。 天圆地方：汉代的形上美学、水平与波磔：汉代隶书与建筑上一条线的完成、石块里的菩萨之笑：南北朝的石雕艺术、墨分五彩：宋代的水墨革命悲愿激情之美：敦煌的北朝壁画文笔清丽流畅，说理明白无碍，感性与理性之美不言而溢。书画作品更是将中国古代文明展现的淋漓尽致。汉代的方圆之美，唐代的色彩之美，宋代的格物之美。
人类随着时代的变迁，思维的成熟以及异域文化的影响，使美产生各种不同的姿态。时光终将流失，然而，美的记忆长存。美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动，蒋勋老师《美的沉思》在艺术与历史之间漫步，是心灵的洗涤、是智慧的旅程，传达给我的是一种生机勃勃的大美。美，是一种心中的坚持;人才是美的核心。
看完这本书，我发觉作者并没有具体地说明什么是美，他只给你提供一个线索，一条脉络，一个思路，让你去想、去沉思，美到底是什么?美，其实就在我们身边。天地有大美而不言，要我们自己去发现，去寻找！
《美的历程》读后感2000字
曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在;曾天真的以为，自己早已明白了美的真题;曾可笑的以为，美是遥不可及的;曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏
看着喧闹的人群，浮华的城市，阑珊的灯火，斑驳的光影，如昼的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究竟在哪里?美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼
鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣
千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。《美的历程》低语着。
从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。
我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。
作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。
一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。
一刹那的感动，在千年风霜间永恒我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
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